#阳光信用[超话]#[我最粽意你]#每日一善# [我最粽意你]#阳光信用# [我最粽意你]
温柔要有，但不是妥协，我们要在安静中，不慌不忙地坚强只有预期外的收获才叫惊喜，但你自己知道，心里至少也曾预期其实人人都是根据自己的所知猜测着无穷的未知，以自己的感情勾画出世界。每个人的世界就都不同 ——《命若琴弦》 史铁生​孤独就是关上灯，与发光的灵魂为伴当一个人不再沉沦于对物质生存的终日焦虑，他才可以去寻找和享受情感 ——《平淡生活》海岩生命的美，不在它的绚烂，而在它的平和去过的旅行可以变成回忆，没有去成的旅行，不也能成为回忆吗？

最近反反复复的又有很多情绪
前段时候朋友问我，你这么多年有没有真心爱过谁，我沉思半天竟不知作何解释
因为在他们眼里，我好像换一个又一个，以至于现在这么安静平和反而像变了一个人似的，脑海里慢慢浮现这些年路过的一个又一个，美好的回忆挺多，痛苦丢脸的也很多，但最终也想不明白，他们挂在嘴边的爱是什么？是陪伴？是快乐？还是各取所需呢。也许我每一个都很爱，但也只是当时，因为时间这东西，过了那就是过了！哪有往回倒流的说法呢，可能有些人不配得到爱也是情有可原的，因为他们自己不懂爱，那是活该，也许也是时机未到(自我麻痹的说法罢了)……

来聊聊一公舞台吧

《自己》可能不算是一公最华丽、最“炸”的舞台，但是是我心目中最干净利落、最能诠释“girls power”的一个舞台。
干净，体现在舞美/灯光/视觉设计、歌曲的编曲、四位队员的妆造，以及舞台最终呈现出来的整体观感；力量，是从安静中暗涌而出的、笃定而有信念感的一种平和与自赏。

先说舞美设计，整首歌的舞台是纯黑白色的，从vj到灯光到道具，都没有特别女性化的意象出现，而是全部采用硬朗明晰的几何线条元素，视觉冲击力就很强。梯形跑酷台的设计，非常简洁大方，也很明确地传达了这个舞台想要传达的概念——
“女性突破自我、挑战极限的勇气”
芒果的舞台设计一向很会做的一件事叫“错位感”，这首歌主歌部分，每位姐姐solo的时候，背后的LED打出来的不是她自己的导播画面，而是另一位姐姐的，于是就形成了两个人互相伸手触碰彼此的奇妙错位感。
另外还有一个细节，背后那面砖墙开始时候是暗的，密不透光的；到后面副歌部分“sing a song”的重复吟唱时，开始渐渐从砖头的隙缝中透出一点光，然后越来越亮，直到整面墙都点亮，最后一个爆破，把舞台感染力推到顶点。
这个设计，是我第二遍回看时候有点起鸡皮疙瘩的。

再来说说编曲。这首歌收录在许钧2016年的专辑《万松岭》中，原曲就是非常干净纯粹的一首作品。主歌用“第一、第二、第三”分出三个段落，没有bridge，直接进副歌，副歌歌词只有一句英文“sing a song”。编曲就是大气落拓的流行摇滚，前段钢琴铺底，后面用高亢的电吉他推上去，最后加入澎湃激昂的弦乐。
荒井老师的改编基本保留了原曲的风格，配合舞台加入了一些电气摇滚元素，跑酷那一段的电子鼓和program特别有氛围感。最后副歌高潮部分用丰富的层次堆叠，弥补了女生声线厚度不足的缺陷，整体的厚度和深度就都有了。

最后说四位姐姐的舞台表现力，这个舞台之所以让我看得特别舒服和感动，是因为她们的自然、冷静、不刻意、不用力过猛。
郭采洁的空灵声线、自由自在的野生感；张天爱的活力和舞蹈动作的流畅；薛凯琪的温婉中带着小女孩天真的梦幻感；赵梦的硬朗与掷地有声，以及对舞台始终怀有一颗敬畏之心的虔诚眼神。
表达女性力量，不一定是要靠动作、表情、高亢声线来渲染，姐姐们流畅地在舞台舒展身体、绽放光芒的时刻，那种从内心深处流露出来的对自己的肯定和欣赏，是真的会狠狠戳到我泪点上。

“切记 不要与自身的平凡为敌
也没有必要 把自己变得不像自己”

我非常喜欢这句歌词，其实它多多少少也在修正乘风破浪这个节目所要传达的意义——
不是搞雌竟，不是非要拼个高低输赢，而是为了展现每个女孩独一无二的美，在竞争的过程中，最大程度激发和每个人的可能性，绽放属于自己的那道光。
平凡不是一种错，为了不平凡而丢失自我才是一种遗憾。

真的好喜欢好喜欢这个舞台