明代 檀木曲牌酒筹
酒筹是群集宴饮时用以计杯数或行令用的筹码。此套酒筹以檀木制成，共计46枚，正面刻白居易《长恨歌》中的诗句，背面刻各种令约和酒约。行令时，合席按顺序摇筒掣筹，再按筹中规定的令约、酒约行令饮酒。酒筹中有着丰富的文化内涵，参与者既锻炼了才思也活跃了宴会气氛，增添了审美意趣。

【冰雪之上，绘五环之光】
【艺境观象】 

在9.6cm×11.1cm这巴掌大小的画面中，冰封的冬季，冰面上有的人弓着背轻盈飞舞，有的人略显拘谨地调整着身体重心，八路军战士和百姓们一起溜着冰，冰刀划过的道道痕迹仿佛轻快的旋律，是生命的礼赞。版画家刘岘于1941年创作的这幅《延安溜冰》，刻下冬季生机勃勃的运动场面，刻下延安军民生活的瞬间，大胆别致的构图，富于变化而颇具装饰感的线条，细腻而又声声啄木，唱出艰苦岁月里欢快的生活之歌。

在近日举办的“迎冬奥·美在逐梦”中国美术馆藏体育题材美术作品展中，这件版画作品尺幅最小，却在刀笔中寄托着溢出画面的饱满情感。

体育从人类劳动中诞生，是人们增强体魄、锻炼意志、塑造品格、愉悦精神、交流情感的重要载体。发源于古希腊文明的奥林匹克，已成为全人类的文化财富。

中国人的奥林匹克梦想由来已久。1932年，刘长春代表中国风尘苦旅独闯奥运；1984年，许海峰实现了中国奥运金牌“零的突破”。此后，中国健儿不断地在奥运赛场上争金夺银，以傲人的成绩使中国成为无可争议的体育大国。2008年，盛夏的北京，百年奥运，一朝梦圆。那一刻，奥林匹克与中华民族伟大复兴的中国梦紧密相连。

2022年2月4日，奥林匹克圣火将再次在北京点燃，北京将成为全球首座举办夏季奥运会和冬季奥运会的“双奥之城”。

“现代奥林匹克之父”顾拜旦曾经提到，奥林匹克运动并非只是增强肌肉力量，它也是智力的和艺术的。体育和艺术的融合正是“力”与“美”相互交融的完美例证。

2017年，国际奥委会主席巴赫邀请雕塑家、中国美术馆馆长吴为山为顾拜旦塑像，这件《微笑的顾拜旦》落成于瑞士洛桑国际奥委会总部，也在此次展览中得以呈现。雕塑中的顾拜旦，胡须微微上翘，眼神中充满温暖。巴赫曾说：“我最喜欢这尊雕像的笑容，顾拜旦的笑容既充满活力又透出一种坚毅，这是对奥林匹克精神的礼赞”。

160余件中国美术馆藏体育题材经典佳作，创作时间跨度长达80年，通过“力”与“美”的创造，弘扬着奥林匹克精神。“这些作品充满了青春的朝气，充满了体育的力量，也充满了美的创造。”吴为山表示，美术作品生动、立体地诠释了奥林匹克精神，展现出可信、可爱、可敬的当代中国形象，也向世界讲述了中国体育发展的故事，谱写着“力”与“美”的华章。

雕塑《走向世界》中坚韧的竞走运动员意气风发；中国画《决战之前》再现了中国女排以拼搏奋斗抒写“振兴中华”的理想；雕塑《挑战》捕捉了坐在轮椅上的残疾人运动员奋力掷出铁饼的瞬间，高扬的手臂，挥洒激情的瞬间，奏响了顽强不息的生命强音……这些奥林匹克竞赛中的拼搏身影，诠释着“更快、更高、更强、更团结”的奥林匹克文化之美。

从黄胄的《打马球》、刘开渠的《踢毽子》、朱成的《千钧一箭》，到冯杰的《征服珠峰》、李宏钧的《全民健身 律动中国》，体育运动之美从未离开艺术家们的视线。通过作品，观众不仅能够看到“力”与“美”的相融，也可以感受到艺术家心中对人类体育运动之美的崇敬之情。

许海峰、李宁、邓亚萍、刘翔、郎平、罗雪娟……专注于“人物肖像”的摄影师逄小威拍摄的30余幅奥运冠军组像足足占据了展厅里的一面墙。黑与白之间定格的那一张张冠军的面庞，震撼人心，仿佛构成了一面民族精神之墙。“从这些肖像中可以看到体育人眼神中的一种坚定，一种清澈，还有对于生活的热爱。”第29届北京奥运会男子举重62公斤级冠军张湘祥在摄影作品前驻足良久。

“冠军，能在这张画前合张影吗？”有人拉住了张湘祥，在一旁悬挂的正是艺术家尚可为他创作的画像。几天前，在“为奥运冠军画像”活动中，艺术家李洋、尚可、黄华三分别为王丽萍、张湘祥和高崚三位奥运冠军创作了肖像，以中国画的灵动笔触展现出奥运健儿的飒爽英姿和精神风貌。

除了国画、油画、版画和雕塑，带着乡土味儿的民间剪纸和农民画，展现着百姓日常喜气洋洋进行体育锻炼的场景，为观众津津乐道。

出身于剪纸世家的郭爱仙是包头剪纸代表性传承人，她的“奥运团花”系列剪纸单纯质朴，古拙而浪漫，因有着对称美和秩序感，“简中求繁，繁中求韵”，让人仿佛正透过万花筒，看着缤纷的图景。冰球、花样滑冰，还有钢架雪车呢，她用一双灵巧的手为时代鼓与呼，剪出了一个多彩的奥运梦。

踢毽子、赛龙舟、舞龙灯、赛马……这些极富中国特色的民间游艺、竞技活动在作品中好不热闹，“全民体育”凸显了中国人对奥林匹克精神的理解和创新，也向多元文明的世界展示出自信、自强的中国形象。

作为“为奥运喝彩”艺术写生团团长，艺术家何加林从写生团成立之初就时刻关注着北京冬奥会，多次携写生团前往北京首钢冬奥组委所在地、张家口冬奥会比赛场地等进行写生采风。“当时遇上寒潮，张家口的最低气温有零下34摄氏度，但大家依然满怀热情，用画笔为北京冬奥会加油助威。”何加林介绍，艺术团不仅举办了“百名画家画冬奥”活动，同时在“奥运文化进校园”活动中通过讲座宣传体育文化艺术，让师生感受别样的冬奥文化体验。“希望有更多的艺术家能够参与到冬奥题材、体育题材的美术创作中来，面向世界讲好中国体育故事”。

北京冬奥会不仅是一次全球体育盛会，更是多元文化绽放、文明交流互鉴的舞台。相约北京，待五环之光再次绽放，让我们共赴冰雪之约。

来源：光明日报

月光下的永恒之约

一名普通音乐剧爱好者的法罗朱repo

by 三弦弦

【昨日看完返场后将近晚上10点半，今天一早爬起来写repo。我没咕咕咕！（自豪）】

周五晚场人也不多，前10排甚至没有坐满，返场时略显清冷，但不妨碍大家齐唱世界之王的火热。因为疫情，观众必须佩戴口罩，也不能冲台，有些遗憾，让人不禁怀念19年的文广。那时法扎现场几乎是粉丝的狂欢，热情要将天花板点燃。

贴一张赵晏伯的毛球（茂丘西奥）
最后的返场，气氛热烈

先谈谈音乐剧的现场体验以及一些超出预期的惊艳东西。

可能因为某些粉丝大规模鼓吹此剧多么不堪、演员除一卡外多么拉跨，来之前心理预期非常低。且我对于罗朱故事的认知仅仅停留在简单的情节和法罗朱不完整的片段。但看完中版后，我从心底里觉得中文音乐剧还是有着光明的未来，大有发展前途。

要说音乐剧中最优秀最值得看的，那一定是舞台。文广的舞台不让人失望。即使有法版罗朱可供参考，我依然为剧组的舞台设计倾心（服化道舞美灯光都对得起我17排的位子和票价）。记忆中最深刻的画面是朱丽叶死亡时，红布骤然摔下的那一刻，红色的诡谲变为纯白的安宁，在死去爱人的痛苦中升入天堂，比罗密欧之死的一幕感人更甚。还有一处，罗密欧流放后被告知朱丽叶已死，那一道粼粼的蓝光斜斜地照穿舞台，死神姐姐的白雾，即便知道后面的剧情，依然感到无比揪心。当然，阳台对白等经典场景不用多提。一个有趣的点是罗密欧出场后有一段与死神姐姐的纠缠与挣扎戏，他在三个光圈中与死神共舞，又奋力冲撞，跳跃，充满少年人的活力与挣扎，让我联想起一粒沙中鲁道夫王子与死神的阴霾渐袭，设计上有些一曲同工之妙。

当然，音乐剧少不了歌曲。对于网络上最饱受争议的中文译配，我倒是觉得很贴合旋律。少部分词句的直言不讳确实有些出戏，但强求台词与歌词信达雅是一厢情愿。比如被喷得最厉害的：“神 你的人 狠心”处，在现场聆听大合唱时，随着剧情的推进，那种对命运的控诉之情超过了词句本身，完全不影响我的情感带入和体验。艺术需要与实际生活之间有一些距离，就像诗人受限于韵脚和格律，戏剧中夸张的动作与唱腔。而这部音乐剧的艺术特色就是明快热烈的，可以用演唱、舞蹈、背景音乐和舞台来渲染它的艺术氛围，为何独独要求词句文绉绉呢。就好比大家都认可朱生豪先生的翻译，但不会有人把它全部直接拿到音乐剧中作为对白，那只会显得诡异。以及我认为整个剧组在歌曲重塑上还是下了一些功夫的，例如“Aimer”曲的改编不输德改“Liebe”，成为我一出剧场就在脑内循环播放的top1；世界之王基本维持原汁原味，但是那种放肆人生的精神还有些欠缺，只有茂丘西奥的唱段有这种玩世不恭的反叛感。

再说说音乐剧的剧情改编、人物塑造和情节设计以及罗朱剧情本身。

高尚者死于卑鄙，放荡者死于深情，抗争者死于命运的玩弄，这是悲剧；但是爱情战胜仇恨，和平战胜纷争，永恒战胜死亡，这是喜剧。

孙圣凯和陈玉婷的罗朱上演的是两个年轻人青涩而冲动的爱情，虽然并不深刻，但是谁又能忍心斥责两颗纯真灵魂的相互吸引。虽然陈玉婷的朱丽叶真的太惹人同情喜爱，但私以为在音乐剧中演绎得最成功的角色是赵老师的毛球。一身闪闪发光的紫色，从凯普莱特家族和蒙太古家族的红蓝色调中跳脱出来，活脱脱一个高马尾蓝紫挑染美少年。他饱满，热烈，风趣，笑起来充满挑衅，这么肆意任性的一个人，但却为了朋友的爱情，为了维护真爱而献出自己的生命。在原著里，除了男女主角以外，就属他最可爱——全部悲剧中最精彩的人物，文雅、情深、高贵而好争论的茂丘西奥，被莎翁塑造为一个意大利文艺复兴时期年轻骑士的典范。他蔑视死亡纵情人生，生于世俗却不畏世俗，放荡不羁最情深。生性乐观的他在决斗中受伤，死神临近，他却拒绝悲哀，仍然想以诙谐和欢乐感染周围的人，对罗密欧喊道：“去爱她！去爱朱丽叶！”以前读莎士比亚的剧本，对这一段有一点印象，记得茂丘西奥开玩笑似的谈论自己致命的伤口：“它没有一口井那么深，也没有一扇门那么阔。”在舞台上，听一个临死的好人说这样的俏皮话，大概是能催人下泪的。

总而言之，剧中人物在保持鲜明个性的前提下给予了人物一些立体的深度，值得褒扬。

罗密欧与朱丽叶的故事里充满了各种偶然性，有人曾批评它不够深刻，命运性太强。确实，要是神父的信早些送到罗密欧手里，要是蒂巴特没有在那个糟糕的时候遇见罗密欧，悲剧似乎就不会发生了。但是这部剧的出色和成功，正是因为罗密欧与朱丽叶的悲剧其实不是一对情侣的悲剧，而是各个民族的历史前辈们追求爱情、追求理想而不惜牺牲的悲剧。中国历史上这样的故事也比比皆是，像孔雀东南飞和梁祝。男女主人公不再任听摆布，他们的“爱情”并没有被命运摧毁，虽死犹生，虽败犹荣。爱情高过两个封建家族间的宿仇，而命运的无情更显出仇恨对人性的摧残，偶然性恰恰反应了历史足迹的必然。爱恨，是人类最永恒的命题。

最后是一些轻松吐槽。

宗族械斗真是封建糟粕。看看Tybalt和Mercutio（毛球那么可爱呜呜呜），看看Alexander Hamilton和Burr，生活如此多娇，生命多么宝贵，决斗的风气能否改一改啊！

音乐剧必备三元素：舞会主教和死神，再加上妓院、决斗、落难的天才、命运的抗争者，恭喜你，你已经是一部合格的音乐剧了。

安利所有语言的Aimer（真爱）！法版中版德版都很好听！听完后就会又相信爱情了！配合这这首歌我写完了这篇文，现在我要爬回去补觉重温原作了。#音乐剧罗密欧与朱丽叶# #罗密欧与朱丽叶#

最后希望疫情快快结束，中国音乐剧能越来越好（∩▽∩）