“我想我也许不会一生都陷没在这里，只是走出去的那一天还在未来的日子里迟疑着要不要现身。我深埋脸庞，也在迟疑。更多的事情尚处在开端之中。这个开端如此之漫长、迟缓。几乎使人忘记了这只是一个开端而非结局。
浮云落日，鸟飞天涯，天苍野茫，新月临下。风吹而草动，我站起又卧下，在这四处来回走动，又静静地侧耳倾听。”
浮云落日，鸟飞天涯，天苍野茫，新月临下。风吹而草动，我站起又卧下，在这四处来回走动，又静静地侧耳倾听。”
儿童国画山水作品_国画山水作品欣赏
山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。小编整理了儿童国画山水作品，希望大家喜欢!
儿童国画山水作品展示
1、创作法.
以上讲了笔墨、章法、写生等问题，这些都是为创作作准备的、创作是一切技法的综合运用。既然是“创”，就没有固定的方法、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时采用的方式方法也会有差异，这就不必强求一律。但要搞好创作必须注意些什么问题呢?这方面前人提供了不少宝贵经验，值得我们继承和借鉴。现择其要者简述于后。
2、山水画写生技法:构图的基本步骤:
传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置:在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。
先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。
3、山水画写生技法:山石结构与皴法;
骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画的“骨架”。
中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴，就是山石结构的纹理线条;擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。
骨法用笔中传统皴法有许多种类，如披麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴、云头皴、马牙皴、拖泥带水皴等，但在实际生活中，山石质地是多种多样的，山石纹理和风貌也是丰富的，所以单一的皴法往往不能满足表现上的需要，故而常将多种皴法结合使用。
4、水画写生技法:山石结构.
历代画家根据山石的地质结构和外形状态而创造了表现程式，随着自然界的变迁和绘画技法的演进，传统的皴法发展到今天，已经更具真实感和现代感。
唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到五代、北宋时期画家们才开始使用皴法，前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。我们今天画山石结构时，除了要对大自然进行更切实的观察和写生外，也应继承和发展传统的造型手法。
5、山水画写生技法:树木写生技法.
古人画树一般先画枯树，因为枯树的出枝、穿插、组织结构清楚。不过，我们近代画家画树已打破陈规，可以先画部分树叶或先用墨点出树丛、树林的层次，然后再画树干和树枝。
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山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。小编整理了儿童国画山水作品，希望大家喜欢!
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1、创作法.
以上讲了笔墨、章法、写生等问题，这些都是为创作作准备的、创作是一切技法的综合运用。既然是“创”，就没有固定的方法、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时采用的方式方法也会有差异，这就不必强求一律。但要搞好创作必须注意些什么问题呢?这方面前人提供了不少宝贵经验，值得我们继承和借鉴。现择其要者简述于后。
2、山水画写生技法:构图的基本步骤:
传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置:在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。
先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。
3、山水画写生技法:山石结构与皴法;
骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画的“骨架”。
中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴，就是山石结构的纹理线条;擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。
骨法用笔中传统皴法有许多种类，如披麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴、云头皴、马牙皴、拖泥带水皴等，但在实际生活中，山石质地是多种多样的，山石纹理和风貌也是丰富的，所以单一的皴法往往不能满足表现上的需要，故而常将多种皴法结合使用。
4、水画写生技法:山石结构.
历代画家根据山石的地质结构和外形状态而创造了表现程式，随着自然界的变迁和绘画技法的演进，传统的皴法发展到今天，已经更具真实感和现代感。
唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到五代、北宋时期画家们才开始使用皴法，前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。我们今天画山石结构时，除了要对大自然进行更切实的观察和写生外，也应继承和发展传统的造型手法。
5、山水画写生技法:树木写生技法.
古人画树一般先画枯树，因为枯树的出枝、穿插、组织结构清楚。不过，我们近代画家画树已打破陈规，可以先画部分树叶或先用墨点出树丛、树林的层次，然后再画树干和树枝。
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2000 years later，本着说到就要做到的原则终于来了repo[跪了]滤镜救不了手残[跪了]是cp的本，唯一的遗憾是没有明信片和太太的插图，明明这么好的文画双修，猫猫头流泪.jpg
个人感觉徐太太的文像暗藏玄机、糖没搅匀的咖啡（非贬义）：这一口是甜，下一口是苦，喝着喝着难过起来，但是还在期待下一口的美好。所以一直想找个时间一口气看完，然后拖啊拖（……）
《嘴唇》那篇我印象深刻，是第一次看到的五悠逆转师生文：年长的宠溺隐忍和年下的热情执着都体现得淋漓尽致。后续更是让流泪不止：在所有人目送悠仁失控般冲向死亡，只有五条能坐在车里握住变速器。那句“还疼吗”和“在生自己的气”简直了。最后悠仁在爷爷坟墓前的跪坐，任由五条给他去除项圈，就像是再一次的命运重启：年少时跨越了普通人的河，年长后追寻凡人的幸福。
《如何遇见》当时在微博没敢看，感觉不妙。现在看了，倒是自始至终一种薄凉的感觉。初觉凉，但看到中途想着或许呢、万一呢？但一直缺乏安全感的悠仁，面对姗姗来迟的真心也只是离开。好喜欢吹头发那一段，感觉就是两只猫猫舔毛取暖，大白毛团子和小粉毛团子挤在一起叽咕叽咕咪呜咪呜。而且太太特别喜欢猫的比喻www
三篇百感交集的文后终于来了《见金阁》《人间烟火》和《孤山》：见你是你、喜欢的是这个存在而非其他，欢喜无忧前后辈；“一意孤行”但被遣返送回，定下死期反而更能享受生命的一人一灵（以及我总感觉一千年前就是原作师生，就这样由你开启由你结束）；私心生咒、物理实现你眼中只能看到我的原作师生组，不许走不许逃。“要是能早点来就好了”，这梦境好得读者看了都落泪——太太行文里有很多梦的描绘，虚虚实实，是暗示也是一种美好祝愿，但终究要醒来面对不这么如意的现实。
《是我》是真的很绝。如果说前面的是悲剧发生前的欢喜，已有创伤却挺起脊梁面对的释然，这篇就是无可挽回、在废墟残垣里拼拼凑凑出一点点希望的决绝。“死是别人的事”，用死亡抵制死亡，杀生得以救生，在大雪苍野里，大千世间亿万轮回间去搏意思可能性。毛骨悚然，不可思议，难以理解，最后不人不鬼，非人非神，却是他们会做的事情：不过是一个人去找一个人罢了。吞心定位，换眼终结。恢复记忆的悠仁在他宿敌前承认了自己的诅咒和“过错”：不会再放弃，不会再自己自顾自地离开。这是多么强的求生意愿和箭头啊。
不过有点不明白为什么见面的时候五条一直否认悠仁的名字？是心魔是判断是否要斩杀的碎片吗？
记得太太说过，写作如敲钟。我在路上听到这钟声，被其触动，满心欢喜。所以也想发些许声音，希望敲钟人能听到一点回响。
祝平安喜乐。期待更多的五悠作品[抱一抱]
个人感觉徐太太的文像暗藏玄机、糖没搅匀的咖啡（非贬义）：这一口是甜，下一口是苦，喝着喝着难过起来，但是还在期待下一口的美好。所以一直想找个时间一口气看完，然后拖啊拖（……）
《嘴唇》那篇我印象深刻，是第一次看到的五悠逆转师生文：年长的宠溺隐忍和年下的热情执着都体现得淋漓尽致。后续更是让流泪不止：在所有人目送悠仁失控般冲向死亡，只有五条能坐在车里握住变速器。那句“还疼吗”和“在生自己的气”简直了。最后悠仁在爷爷坟墓前的跪坐，任由五条给他去除项圈，就像是再一次的命运重启：年少时跨越了普通人的河，年长后追寻凡人的幸福。
《如何遇见》当时在微博没敢看，感觉不妙。现在看了，倒是自始至终一种薄凉的感觉。初觉凉，但看到中途想着或许呢、万一呢？但一直缺乏安全感的悠仁，面对姗姗来迟的真心也只是离开。好喜欢吹头发那一段，感觉就是两只猫猫舔毛取暖，大白毛团子和小粉毛团子挤在一起叽咕叽咕咪呜咪呜。而且太太特别喜欢猫的比喻www
三篇百感交集的文后终于来了《见金阁》《人间烟火》和《孤山》：见你是你、喜欢的是这个存在而非其他，欢喜无忧前后辈；“一意孤行”但被遣返送回，定下死期反而更能享受生命的一人一灵（以及我总感觉一千年前就是原作师生，就这样由你开启由你结束）；私心生咒、物理实现你眼中只能看到我的原作师生组，不许走不许逃。“要是能早点来就好了”，这梦境好得读者看了都落泪——太太行文里有很多梦的描绘，虚虚实实，是暗示也是一种美好祝愿，但终究要醒来面对不这么如意的现实。
《是我》是真的很绝。如果说前面的是悲剧发生前的欢喜，已有创伤却挺起脊梁面对的释然，这篇就是无可挽回、在废墟残垣里拼拼凑凑出一点点希望的决绝。“死是别人的事”，用死亡抵制死亡，杀生得以救生，在大雪苍野里，大千世间亿万轮回间去搏意思可能性。毛骨悚然，不可思议，难以理解，最后不人不鬼，非人非神，却是他们会做的事情：不过是一个人去找一个人罢了。吞心定位，换眼终结。恢复记忆的悠仁在他宿敌前承认了自己的诅咒和“过错”：不会再放弃，不会再自己自顾自地离开。这是多么强的求生意愿和箭头啊。
不过有点不明白为什么见面的时候五条一直否认悠仁的名字？是心魔是判断是否要斩杀的碎片吗？
记得太太说过，写作如敲钟。我在路上听到这钟声，被其触动，满心欢喜。所以也想发些许声音，希望敲钟人能听到一点回响。
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