人群中的相视相凝，远胜过尘世间的相知相思。目光交织的那一刻起，便注定往后的余生，我只爱你！早上好刘宇宁。
@摩登兄弟刘宇宁
摩登兄弟刘宇宁mdxd 刘宇宁lyn宁哥 棚主
#刘宇宁说英雄谁是英雄# 。#刘宇宁白愁飞#
刘宇宁说英雄谁是英雄
刘宇宁白愁飞
刘宇宁开始推理吧
刘下来
@正在找房的刘下来
#幸会的温柔（电视剧《女士的法则》情感主题曲）[音乐]#
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「“自我”＆“爱”——关于Leslie热·情演唱会的一些感想」
热·情，这场被央视称为“是迄今为止中国演唱会的最高水准”的演唱会，完美展示了他的超高艺术造诣，传达了他雌雄一体的美学观。而演唱会的主题——「天使坠入凡间 背叛上帝 堕落为魔鬼/历经尘世情爱 在懂得爱他人之外 更应懂得欣赏自我爱自我」，我目前拙劣地概括为——人于尘世之情中，找寻本我、认清本我的过程。这个“我”之本质，不因性别而约束，更不因他人外在评价而改变——I am what I am。人生于世，只有真正看清本我，才可为“大彻大悟”。
Leslie的热·情演唱会，总让我想起黑塞的那本《悉 达 多》——主人公找寻“本我”而踏上求道之路的故事。起初，他迷茫地说：“这个世上再没别的东西像我的‘我’这样让我费解。是‘我’这个谜，让我有别于他人，让我成为我！在世上，我最一无所知的莫过于‘我’！”而最后，当他亲历了繁华、庸俗、堕落后，看清了那条不断寂灭且重生着无数人面孔与形象、奔腾着交汇融合着人与人各类情感的生命之河后，领悟道：“对我来说，‘爱’乃头等要务。我唯一的事，是爱这个世界，不藐视、憎恶世界和自我，怀抱爱、惊叹和敬畏地注视一切存在之物和我自己。”主人公在真正领悟“我”之本义后，周身释放着犹如圣者一般的纯洁安宁、光明祥和，他的微笑，亦平静亦轻柔亦慈悲。
而热·情演唱会的结尾，天使堕落为魔鬼后，一切不复存在，Leslie光着脚，身着浴袍，长发轻束而出场。在全场唯一的、昏暗但柔和的光源下，他动情地唱着、坚定地诉说着《我》——「我就是我，是颜色不一样的烟火；我喜欢我，让蔷薇开出一种结果，孤独的沙漠里，一样盛放地赤裸裸。」我不是一个有音乐感知力的人，但当我第一次听到这首歌的演唱时，宛如灵魂遭受洗礼一般的震撼——也许是心底的那个‘我’被他的歌声唤醒，产生了共鸣！是的，此时的他，是我心中最洁净最真挚的模样，如黑塞书中的主人公一般，找寻并领悟了“本我”后，充满了智慧，却纯净、亲切、平和。
Leslie啊，他炙热地爱着这个世界，爱着艺术、电影、音乐以及一切爱他的亲人朋友观众。“爱着世界哪够爱你伟大，吻过了你会使我更自大。”他的歌曲、歌声，他的眼泪，都在真诚地诉说着他浓烈且真挚的“爱”。因为爱，他感性至极，演唱会的结尾他经常动情哭泣；因为爱，所以信任，所以从来毫不遮掩、毫不保留地向世界展示他的感情、他的理想、他的灵魂；因为爱，所以渴望，渴求爱他的人永远都不要忘记他，因为他从来都不舍得忘记他爱的人们。当他动情诉说着对世界的爱时，他眼里闪烁的光芒，洁净又璀璨——那是我见过的最饱含情义、最真挚的一双眼眸！“来日纵是千千晚星，终亮不过今晚明月。”
Leslie，是真正启发我去探寻自我的人。我向来自卑且自我否定，常迷失，常自怨自艾。从前我讨厌敏感感性的我，觉得情绪无用且是庸人自扰。而Leslie用他的感情与行动，开始让我明晰真正的理想主义者的无畏与强大（而后是伟大的教员），因此，我开始接受自己的敏感，享受与浪漫主义者的共鸣，以真正的理想主义者为榜样。
综上，热·情演唱会，是第一次真正让我感受艺术、思考自我的演唱会，意义非凡。但老实说，这不是我最喜欢的Leslie的演唱会，我会更喜欢跨越97和89告别。
因为热·情总是让我感到很难过。那么真挚的他，在这场演唱会后，因为超前的审美，遭受了港媒铺天盖地的羞辱造谣与谩骂。就好似他把心掏出来给别人，但别人随意将其掷于地，还任意踩上几脚。他很难过很痛心，他的真心和爱，就这么被肆意践踏。
相较而言，89告别演唱会的他，是“快乐少年郎”，演唱会上肆意地蹦蹦跳跳，即使因告别乐坛而难过落泪，却是在最光辉灿烂、在所有人的掌声鲜花和爱中道别。演唱会的结尾，他说，希望我们记住他，希望我们看见天上星星时，能够想起他
跨越97，则代表风再起，王者归来；代表着迎接新年，万象更新——是“回归”与“开始”。彼时的他，让我看见了一个男人历经岁月的沉淀后，周身由内而外散发的“成熟”感与“从容自在”的气场。我永远都不会忘记，演唱会的开场，他从舞台高处缓缓降落，淡然笑着，自信笃定、从容不迫、云淡风轻地望着远方的模样。这也是他审美观初显的演唱会，一场视觉与听觉的盛宴，每一首歌的演唱都如一部电影表演，音乐感知力差如我，都能陶醉无比。新年倒计时，他像个主持人一样控场，兴奋地倒数着、祈愿着。钟声敲响后，和舞台上一群人快乐地跑着、笑着、唱着！新年伊始，他唱《月亮代表我的心》与《追》，真挚地表达他的情感与爱。他依然说，希望我们永远都不要忘记他，因为每一晚的欢呼声和掌声，他永远都会记住
Leslie，他是为“爱”而生的人。首先爱的是“自我”，而后是他人，是这个世界。不得已的离去从不代表懦弱与失败，因为精神与信仰会如阳光一般照耀更多处于黑暗中的人，给予他们勇气与能量。正如杜可风在一次回忆Leslie的采访中边落泪边说的那样——
“张国荣，他是最勇敢的人。他还没走，他在，他永远都在。”❤️
热·情，这场被央视称为“是迄今为止中国演唱会的最高水准”的演唱会，完美展示了他的超高艺术造诣，传达了他雌雄一体的美学观。而演唱会的主题——「天使坠入凡间 背叛上帝 堕落为魔鬼/历经尘世情爱 在懂得爱他人之外 更应懂得欣赏自我爱自我」，我目前拙劣地概括为——人于尘世之情中，找寻本我、认清本我的过程。这个“我”之本质，不因性别而约束，更不因他人外在评价而改变——I am what I am。人生于世，只有真正看清本我，才可为“大彻大悟”。
Leslie的热·情演唱会，总让我想起黑塞的那本《悉 达 多》——主人公找寻“本我”而踏上求道之路的故事。起初，他迷茫地说：“这个世上再没别的东西像我的‘我’这样让我费解。是‘我’这个谜，让我有别于他人，让我成为我！在世上，我最一无所知的莫过于‘我’！”而最后，当他亲历了繁华、庸俗、堕落后，看清了那条不断寂灭且重生着无数人面孔与形象、奔腾着交汇融合着人与人各类情感的生命之河后，领悟道：“对我来说，‘爱’乃头等要务。我唯一的事，是爱这个世界，不藐视、憎恶世界和自我，怀抱爱、惊叹和敬畏地注视一切存在之物和我自己。”主人公在真正领悟“我”之本义后，周身释放着犹如圣者一般的纯洁安宁、光明祥和，他的微笑，亦平静亦轻柔亦慈悲。
而热·情演唱会的结尾，天使堕落为魔鬼后，一切不复存在，Leslie光着脚，身着浴袍，长发轻束而出场。在全场唯一的、昏暗但柔和的光源下，他动情地唱着、坚定地诉说着《我》——「我就是我，是颜色不一样的烟火；我喜欢我，让蔷薇开出一种结果，孤独的沙漠里，一样盛放地赤裸裸。」我不是一个有音乐感知力的人，但当我第一次听到这首歌的演唱时，宛如灵魂遭受洗礼一般的震撼——也许是心底的那个‘我’被他的歌声唤醒，产生了共鸣！是的，此时的他，是我心中最洁净最真挚的模样，如黑塞书中的主人公一般，找寻并领悟了“本我”后，充满了智慧，却纯净、亲切、平和。
Leslie啊，他炙热地爱着这个世界，爱着艺术、电影、音乐以及一切爱他的亲人朋友观众。“爱着世界哪够爱你伟大，吻过了你会使我更自大。”他的歌曲、歌声，他的眼泪，都在真诚地诉说着他浓烈且真挚的“爱”。因为爱，他感性至极，演唱会的结尾他经常动情哭泣；因为爱，所以信任，所以从来毫不遮掩、毫不保留地向世界展示他的感情、他的理想、他的灵魂；因为爱，所以渴望，渴求爱他的人永远都不要忘记他，因为他从来都不舍得忘记他爱的人们。当他动情诉说着对世界的爱时，他眼里闪烁的光芒，洁净又璀璨——那是我见过的最饱含情义、最真挚的一双眼眸！“来日纵是千千晚星，终亮不过今晚明月。”
Leslie，是真正启发我去探寻自我的人。我向来自卑且自我否定，常迷失，常自怨自艾。从前我讨厌敏感感性的我，觉得情绪无用且是庸人自扰。而Leslie用他的感情与行动，开始让我明晰真正的理想主义者的无畏与强大（而后是伟大的教员），因此，我开始接受自己的敏感，享受与浪漫主义者的共鸣，以真正的理想主义者为榜样。
综上，热·情演唱会，是第一次真正让我感受艺术、思考自我的演唱会，意义非凡。但老实说，这不是我最喜欢的Leslie的演唱会，我会更喜欢跨越97和89告别。
因为热·情总是让我感到很难过。那么真挚的他，在这场演唱会后，因为超前的审美，遭受了港媒铺天盖地的羞辱造谣与谩骂。就好似他把心掏出来给别人，但别人随意将其掷于地，还任意踩上几脚。他很难过很痛心，他的真心和爱，就这么被肆意践踏。
相较而言，89告别演唱会的他，是“快乐少年郎”，演唱会上肆意地蹦蹦跳跳，即使因告别乐坛而难过落泪，却是在最光辉灿烂、在所有人的掌声鲜花和爱中道别。演唱会的结尾，他说，希望我们记住他，希望我们看见天上星星时，能够想起他
跨越97，则代表风再起，王者归来；代表着迎接新年，万象更新——是“回归”与“开始”。彼时的他，让我看见了一个男人历经岁月的沉淀后，周身由内而外散发的“成熟”感与“从容自在”的气场。我永远都不会忘记，演唱会的开场，他从舞台高处缓缓降落，淡然笑着，自信笃定、从容不迫、云淡风轻地望着远方的模样。这也是他审美观初显的演唱会，一场视觉与听觉的盛宴，每一首歌的演唱都如一部电影表演，音乐感知力差如我，都能陶醉无比。新年倒计时，他像个主持人一样控场，兴奋地倒数着、祈愿着。钟声敲响后，和舞台上一群人快乐地跑着、笑着、唱着！新年伊始，他唱《月亮代表我的心》与《追》，真挚地表达他的情感与爱。他依然说，希望我们永远都不要忘记他，因为每一晚的欢呼声和掌声，他永远都会记住
Leslie，他是为“爱”而生的人。首先爱的是“自我”，而后是他人，是这个世界。不得已的离去从不代表懦弱与失败，因为精神与信仰会如阳光一般照耀更多处于黑暗中的人，给予他们勇气与能量。正如杜可风在一次回忆Leslie的采访中边落泪边说的那样——
“张国荣，他是最勇敢的人。他还没走，他在，他永远都在。”❤️
母亲节，
读读这三首古诗词，
愿母亲所求皆如愿，
所行化坦途
这世间，
有一种爱，
不会在四季轮回中凋谢，
不会在万水千山中沉寂。
如一泓清泉，
为我们洗去旅途的风尘，
抚平岁月的创伤。
每当我们背上行囊，
踏上未知的旅程，
只要想着有人守着路口，
便又有了前行的力量。
“ 谁言寸草心，
报得三春晖 ”
三首古诗词，
致敬天下所有母亲。
1 . 唐代·孟郊《 游子吟 》
慈母手中线，
游子身上衣。
临行密密缝，
意恐迟迟归。
谁言寸草心，
报得三春晖。
说到孟郊，
很多人都会想到他的另一首名作
《 登科后 》，
“ 春风得意马蹄疾，
一日看尽长安花 ”，
将高中进士的那种兴奋之情写到了极致。
有人不懂，
孟郊为何会如此激动。
其实，
若是结合这首
《 游子吟 》，
我们大概便能理解他的心情了。
因为这不仅是读书人的荣耀，
更是对家中老母亲的一种安慰。
后来孟郊出任溧阳县尉，
便将母亲接到身边照顾。
想到多年来与母亲聚少离多，
一时感慨万千，
《 游子吟 》
便是在这样的背景下写就的。
诗歌前四句叙事，
描写了母亲灯下缝衣的场景，
以纯白描的手法，
几笔勾勒，
一个慈母的形象跃然纸上。
后两句抒情，
以比喻的手法，
将母爱的深沉伟大写到了极致。
全诗并没有刻意求工，
也不雕琢词句，
却能含思凝情，
臻于妙境，
引起了千古共鸣。
汪国真曾说
“ 我们可以走的很远很远，
却总也走不出母亲心灵的广场。”
无论身处何方，
都不要忘了那个曾给予你生命的人。
2 . 元代·王冕
《 墨萱图·其一 》
灿灿萱草花，
罗生北堂下。
南风吹其心，
摇摇为谁吐？
慈母倚门情，
游子行路苦。
甘旨日以疏，
音问日以阻。
举头望云林，
愧听慧鸟语。
正如杜康能解愁，
古人认为
“ 萱草 ”
能忘忧，
常将其种在母亲居住的北堂，
后来便渐渐成了母亲的象征。
王冕的这首诗便是通过描写母亲堂前的萱草花，
表达了对母亲的思念和愧疚之情。
诗歌开头两句点题，
描绘了一幅灿烂的萱草图 ：
北堂前开满了萱草花，
南风吹过，
摇曳生姿。
接着一句，
由景及人 ：
年迈的母亲倚靠着门扉，
望着堂前的萱草花，
想念着远行的游子。
诗人仿佛只是在描述一个场景，
却又极自然极深刻地表现了母亲的爱子之心。
正因母爱拳拳，
而远行的诗人又无法报答母恩，
所以望着高高的树林，
听着啾啾的鸟鸣，
想到家中的母亲，
心中更觉愧疚。
走过悠悠岁月，
踏遍万水千山，
始终有一人，
关心你的冷暖，
挂念你的悲欢。
或近或远，
始终惦念；
或贫或富，
一生相伴。
3 . 清代·蒋士铨
《 岁暮到家 》
爱子心无尽，
归家喜及辰。
寒衣针线密，
家信墨痕新。
见面怜清瘦，
呼儿问苦辛。
低徊愧人子，
不敢叹风尘。
蒋士铨是清代著名文学家，
在戏曲、
诗歌方面皆有所成，
这首《 岁暮到家 》
便是他最负盛名的代表作，
历来为后人所称道。
诗歌首联直抒胸臆，
将母亲见到儿子归家的那种喜悦心情刻画得一览无余。
接着颔联两句转入回忆，
通过
“ 寒衣 ”和
“ 家信 ”
这两个特定意象，
表现了母亲对儿子的拳拳关爱。
颈联又切回现实，
描写的是母子相见的情景，
一个 “ 怜 ” 字，
一个 “ 问 ” 字
写尽了慈母之心。
母亲如此深情体贴，
想到这么多年无法承欢膝下，
诗人深感愧疚，
所以最后才会发出
“ 低徊愧人子，
不敢叹风尘 ” 的感慨。
岁月苍老了容颜，
催白了头发，
却无法消磨母亲的爱。
只要有母亲，
我们便有避风的港湾；
只要有母亲，
回家的路永远不会荒芜。
惠特曼有言 ：
“ 每一个母亲都有一颗赤子之心。
那种简单纯粹、
至真至纯的心，
是天底下最剔透的水晶般的存在！”
人来人往的尘世里，
多少人来了又走，
多少感情随风飘逝，
只有母亲的爱，
永远伴随着我们。
母亲节，
祝愿天下所有母亲都能被岁月温柔以待，
所求皆如愿，
所行化坦途，
温暖与爱永远相随。
- END -
读读这三首古诗词，
愿母亲所求皆如愿，
所行化坦途
这世间，
有一种爱，
不会在四季轮回中凋谢，
不会在万水千山中沉寂。
如一泓清泉，
为我们洗去旅途的风尘，
抚平岁月的创伤。
每当我们背上行囊，
踏上未知的旅程，
只要想着有人守着路口，
便又有了前行的力量。
“ 谁言寸草心，
报得三春晖 ”
三首古诗词，
致敬天下所有母亲。
1 . 唐代·孟郊《 游子吟 》
慈母手中线，
游子身上衣。
临行密密缝，
意恐迟迟归。
谁言寸草心，
报得三春晖。
说到孟郊，
很多人都会想到他的另一首名作
《 登科后 》，
“ 春风得意马蹄疾，
一日看尽长安花 ”，
将高中进士的那种兴奋之情写到了极致。
有人不懂，
孟郊为何会如此激动。
其实，
若是结合这首
《 游子吟 》，
我们大概便能理解他的心情了。
因为这不仅是读书人的荣耀，
更是对家中老母亲的一种安慰。
后来孟郊出任溧阳县尉，
便将母亲接到身边照顾。
想到多年来与母亲聚少离多，
一时感慨万千，
《 游子吟 》
便是在这样的背景下写就的。
诗歌前四句叙事，
描写了母亲灯下缝衣的场景，
以纯白描的手法，
几笔勾勒，
一个慈母的形象跃然纸上。
后两句抒情，
以比喻的手法，
将母爱的深沉伟大写到了极致。
全诗并没有刻意求工，
也不雕琢词句，
却能含思凝情，
臻于妙境，
引起了千古共鸣。
汪国真曾说
“ 我们可以走的很远很远，
却总也走不出母亲心灵的广场。”
无论身处何方，
都不要忘了那个曾给予你生命的人。
2 . 元代·王冕
《 墨萱图·其一 》
灿灿萱草花，
罗生北堂下。
南风吹其心，
摇摇为谁吐？
慈母倚门情，
游子行路苦。
甘旨日以疏，
音问日以阻。
举头望云林，
愧听慧鸟语。
正如杜康能解愁，
古人认为
“ 萱草 ”
能忘忧，
常将其种在母亲居住的北堂，
后来便渐渐成了母亲的象征。
王冕的这首诗便是通过描写母亲堂前的萱草花，
表达了对母亲的思念和愧疚之情。
诗歌开头两句点题，
描绘了一幅灿烂的萱草图 ：
北堂前开满了萱草花，
南风吹过，
摇曳生姿。
接着一句，
由景及人 ：
年迈的母亲倚靠着门扉，
望着堂前的萱草花，
想念着远行的游子。
诗人仿佛只是在描述一个场景，
却又极自然极深刻地表现了母亲的爱子之心。
正因母爱拳拳，
而远行的诗人又无法报答母恩，
所以望着高高的树林，
听着啾啾的鸟鸣，
想到家中的母亲，
心中更觉愧疚。
走过悠悠岁月，
踏遍万水千山，
始终有一人，
关心你的冷暖，
挂念你的悲欢。
或近或远，
始终惦念；
或贫或富，
一生相伴。
3 . 清代·蒋士铨
《 岁暮到家 》
爱子心无尽，
归家喜及辰。
寒衣针线密，
家信墨痕新。
见面怜清瘦，
呼儿问苦辛。
低徊愧人子，
不敢叹风尘。
蒋士铨是清代著名文学家，
在戏曲、
诗歌方面皆有所成，
这首《 岁暮到家 》
便是他最负盛名的代表作，
历来为后人所称道。
诗歌首联直抒胸臆，
将母亲见到儿子归家的那种喜悦心情刻画得一览无余。
接着颔联两句转入回忆，
通过
“ 寒衣 ”和
“ 家信 ”
这两个特定意象，
表现了母亲对儿子的拳拳关爱。
颈联又切回现实，
描写的是母子相见的情景，
一个 “ 怜 ” 字，
一个 “ 问 ” 字
写尽了慈母之心。
母亲如此深情体贴，
想到这么多年无法承欢膝下，
诗人深感愧疚，
所以最后才会发出
“ 低徊愧人子，
不敢叹风尘 ” 的感慨。
岁月苍老了容颜，
催白了头发，
却无法消磨母亲的爱。
只要有母亲，
我们便有避风的港湾；
只要有母亲，
回家的路永远不会荒芜。
惠特曼有言 ：
“ 每一个母亲都有一颗赤子之心。
那种简单纯粹、
至真至纯的心，
是天底下最剔透的水晶般的存在！”
人来人往的尘世里，
多少人来了又走，
多少感情随风飘逝，
只有母亲的爱，
永远伴随着我们。
母亲节，
祝愿天下所有母亲都能被岁月温柔以待，
所求皆如愿，
所行化坦途，
温暖与爱永远相随。
- END -
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