【冰淇淋+火锅，伊利再造新消费场景】纵观全国火锅，川派火锅占比高居1/3以上市场份额。随着火锅行业的发展，这几年，尤以成都火锅显得更为活跃。截止2021年底，成都火锅品牌的迭代升级，已经从传统品牌向细分化、场景化、娱乐化的4.0迭代更新。
伊利，作为首个营收破千亿的亚洲乳企，代表了亚洲乳业发展的新高度。在冷饮领域，伊利累计上市产品更是多达1000余种，连续多年位居行业领先地位。根据凯度2021年全国户内城市常住家庭对包装冰淇淋的消费中，伊利冷饮持续位居全国销售额份额第一、全国渗透率第一，远超竞品。经过近几年的发展，伊利冷饮首个重点奶冰品牌甄稀，已成为消费者获得纯正、自然美味体验的首选。
今夏，伊利甄稀牵手四川十大知名火锅品牌，开启“冰火相蓉 解辣有凉方”2022四川首届冰爽火锅节，联合包括小龙翻大江、麻辣空间、谭鸭血、贤合庄、巴蜀大将、川西坝子、大龙燚、钢管厂五区串串、陈艳红、皇城老妈十大品牌门店联动的全民冰爽夏季味觉体验。“火锅+”玩法带动行业蝶变，本次伊利甄稀携手成都商报、红星新闻、四川火锅协会等举办的2022四川首届夏季冰爽火锅节，不仅是火锅行业的创新举措，也是火锅品牌丰富消费场景所做出的努力。
四川省火锅协会会长严龙现场表示，期望本次冰爽火锅节活动为广大消费者带来美味新体验，同时也帮助火锅行业的广大从业者重塑信心。
伊利，作为首个营收破千亿的亚洲乳企，代表了亚洲乳业发展的新高度。在冷饮领域，伊利累计上市产品更是多达1000余种，连续多年位居行业领先地位。根据凯度2021年全国户内城市常住家庭对包装冰淇淋的消费中，伊利冷饮持续位居全国销售额份额第一、全国渗透率第一，远超竞品。经过近几年的发展，伊利冷饮首个重点奶冰品牌甄稀，已成为消费者获得纯正、自然美味体验的首选。
今夏，伊利甄稀牵手四川十大知名火锅品牌，开启“冰火相蓉 解辣有凉方”2022四川首届冰爽火锅节，联合包括小龙翻大江、麻辣空间、谭鸭血、贤合庄、巴蜀大将、川西坝子、大龙燚、钢管厂五区串串、陈艳红、皇城老妈十大品牌门店联动的全民冰爽夏季味觉体验。“火锅+”玩法带动行业蝶变，本次伊利甄稀携手成都商报、红星新闻、四川火锅协会等举办的2022四川首届夏季冰爽火锅节，不仅是火锅行业的创新举措，也是火锅品牌丰富消费场景所做出的努力。
四川省火锅协会会长严龙现场表示，期望本次冰爽火锅节活动为广大消费者带来美味新体验，同时也帮助火锅行业的广大从业者重塑信心。
这话讲的不公平。
一来舞台作品创造的构成远不止文本创设和（音乐剧中的）音乐构建，我们暂不论舞台作品的地域归属应该由什么来判定（比如Evita和赵孤的不同版本），人间失格身为一部独立作品的优秀恰好囊括了超过音乐剧逻辑的其他舞台职能部门（比如舞台设计灯光设计的视觉呈现和编舞）
其次，先不说创作团队构成国际化本身就是一个必然选择，不仅限于舞台作品。
再退一步，就像我聊过有关赵孤的文本之所以会更早地脱离英文语境这件事跟他所涉及的故事母题具有普世性有很大的关系，人间失格小说的价值体系和审美方式虽然非常日本，但是音乐剧选择的拆解方式的落脚点（which我甚至不算非常悦纳）恰巧是意图脱离这个地域归属感非常强烈的基础文本，用原文本的地域所属来评判它，非常不尊重单独作品的创作环境，也表明了你要么没看要么没看懂，是在经由一些关键词来进行阐发和理解（当然了这个甚至不是单独的这位朋友会犯的错误）。
当然了，从原则角度讲我尊重任何一种批评的声音和批评的逻辑，但我同样保留我自己表达不赞同的自由。就某个概念过度阐发来进行批评和摒弃先不说欲加之罪何患无词，和最近的许多问题一样，这个固步自封的脑回路让人非常担忧。
最后就是，我之所以觉得人间失格（和一些别的作品）的出现令人欣慰，正是因为他跳出了一些人对于原创必须先审查其成分的纯洁性导致自己跟自己玩得挺开心的悲惨现状，而是首先立足于完成一部在单独的艺术创作范畴中完整、成熟甚至优秀的作品，这对于订立一个更合理的评价体系，甚至对于创作发展本身一定是有益的，在这里有一些应该立足于发展而超过了舞台艺术单个领域的话题，先不聊。
最后就是，既然说这个话的朋友给了自己创作者身份，那么与其通过审查纯洁性来试图开除他们原创音乐剧的身份，倒不如考虑一下拥有这个身份的在座诸位为什么在自己可以涉及的环节里没有完成这样的作品，或者做不出跟你有用同样身份的一些朋友那个层级的作品，这会儿大家可都是中国人。毕竟高度娱乐化的音乐剧市场最起码的判断标准还是有一些参考价值的。
我们可以经由层层身份审查之后颁发给某个人今年的三个好音乐人称号，但这就是当墙被建起来之后你可以自己跟自己玩，拿着信息差去做纯洁的「原创」，有意思吗？
其实这套诡辩逻辑挺爱国的，大家品味一下。
我可怜你。
一来舞台作品创造的构成远不止文本创设和（音乐剧中的）音乐构建，我们暂不论舞台作品的地域归属应该由什么来判定（比如Evita和赵孤的不同版本），人间失格身为一部独立作品的优秀恰好囊括了超过音乐剧逻辑的其他舞台职能部门（比如舞台设计灯光设计的视觉呈现和编舞）
其次，先不说创作团队构成国际化本身就是一个必然选择，不仅限于舞台作品。
再退一步，就像我聊过有关赵孤的文本之所以会更早地脱离英文语境这件事跟他所涉及的故事母题具有普世性有很大的关系，人间失格小说的价值体系和审美方式虽然非常日本，但是音乐剧选择的拆解方式的落脚点（which我甚至不算非常悦纳）恰巧是意图脱离这个地域归属感非常强烈的基础文本，用原文本的地域所属来评判它，非常不尊重单独作品的创作环境，也表明了你要么没看要么没看懂，是在经由一些关键词来进行阐发和理解（当然了这个甚至不是单独的这位朋友会犯的错误）。
当然了，从原则角度讲我尊重任何一种批评的声音和批评的逻辑，但我同样保留我自己表达不赞同的自由。就某个概念过度阐发来进行批评和摒弃先不说欲加之罪何患无词，和最近的许多问题一样，这个固步自封的脑回路让人非常担忧。
最后就是，我之所以觉得人间失格（和一些别的作品）的出现令人欣慰，正是因为他跳出了一些人对于原创必须先审查其成分的纯洁性导致自己跟自己玩得挺开心的悲惨现状，而是首先立足于完成一部在单独的艺术创作范畴中完整、成熟甚至优秀的作品，这对于订立一个更合理的评价体系，甚至对于创作发展本身一定是有益的，在这里有一些应该立足于发展而超过了舞台艺术单个领域的话题，先不聊。
最后就是，既然说这个话的朋友给了自己创作者身份，那么与其通过审查纯洁性来试图开除他们原创音乐剧的身份，倒不如考虑一下拥有这个身份的在座诸位为什么在自己可以涉及的环节里没有完成这样的作品，或者做不出跟你有用同样身份的一些朋友那个层级的作品，这会儿大家可都是中国人。毕竟高度娱乐化的音乐剧市场最起码的判断标准还是有一些参考价值的。
我们可以经由层层身份审查之后颁发给某个人今年的三个好音乐人称号，但这就是当墙被建起来之后你可以自己跟自己玩，拿着信息差去做纯洁的「原创」，有意思吗？
其实这套诡辩逻辑挺爱国的，大家品味一下。
我可怜你。
2022综艺记01.
2022.4.11晚23.13结束了《闪亮的日子》67集第一番
其实这不是多大制作的一部综艺，它甚至并不长，但它更新的日子里做到着日日陪伴，它的嘉宾并不出名，他们都是这个圈子最普通的追梦人，但是他们站在那的时候发出的是不一样的光。
67集是一场盛大的停番晚会，在那个不足十平米的小小舞台上他们每一个人用尽全力在发光，选秀从07年到21年，造就了一代又一代的追梦人。去年，选秀停止了它的职业生涯。这么说可能不妥当，但实话是选秀本身没有错，只是它的制度被物欲横流的世界改变了，但是因为选秀出现的人没有错，他们也是小时候看着电视里追梦的哥哥姐姐一步一步努力走到今天的。
我们总想着他们获得着普通人一辈子拥有不到的，却忽略了他们也是在这个行业里挣扎的，他们也得学着接受自己普通的生活，看不到尽头的未来。娱乐圈像一个深不见底的黑洞，高度的饱和注定了有人在被淘汰的路上，并不是说支持高度娱乐化的发展，只是唱跳演戏何尝不是别人的梦想呢。
可能这是内娱这个时代注定无法改变的现状，他们的自救可能也是望梅止渴，但是有一束光就有一个舞台，大的小的都是走向未来的一种，普通的艺人，普通的人都可以闪闪发亮，不认输，就永远还有路可以走。
春暖花开了，疫情结束了，希望你们有舞台，我们有快乐，《闪亮的日子》第二番，不见不散[照相机]
2022.4.11晚23.13结束了《闪亮的日子》67集第一番
其实这不是多大制作的一部综艺，它甚至并不长，但它更新的日子里做到着日日陪伴，它的嘉宾并不出名，他们都是这个圈子最普通的追梦人，但是他们站在那的时候发出的是不一样的光。
67集是一场盛大的停番晚会，在那个不足十平米的小小舞台上他们每一个人用尽全力在发光，选秀从07年到21年，造就了一代又一代的追梦人。去年，选秀停止了它的职业生涯。这么说可能不妥当，但实话是选秀本身没有错，只是它的制度被物欲横流的世界改变了，但是因为选秀出现的人没有错，他们也是小时候看着电视里追梦的哥哥姐姐一步一步努力走到今天的。
我们总想着他们获得着普通人一辈子拥有不到的，却忽略了他们也是在这个行业里挣扎的，他们也得学着接受自己普通的生活，看不到尽头的未来。娱乐圈像一个深不见底的黑洞，高度的饱和注定了有人在被淘汰的路上，并不是说支持高度娱乐化的发展，只是唱跳演戏何尝不是别人的梦想呢。
可能这是内娱这个时代注定无法改变的现状，他们的自救可能也是望梅止渴，但是有一束光就有一个舞台，大的小的都是走向未来的一种，普通的艺人，普通的人都可以闪闪发亮，不认输，就永远还有路可以走。
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