一些粉丝为自己喜欢的女歌手不红而愤愤不平，发微博说什么人低调有实力长得又好看，如果她愿意去像别的歌手一样去唱ost去演戏，一定也会大红的，可她偏偏只是单纯地做音乐，真是个傻孩子。粉丝把那个女歌手捧得那么高，我还真当她是不食人间烟火烟火的仙女啊。
结果一搜，那女歌手明明也唱过ost啊，唱过ost但反响平平，粉丝拿这个为依据去嘲讽唱ost的歌手，也张得开嘴啊。
即使一个歌手从出道到今天从来没有唱过一首ost，那他也不应该看不起唱ost的人。在那些看不起ost的人眼中唱ost似乎是一个歌手的污点，可事实上唱ost不是污点，歧视才是一个人最大的污点和缺陷。
还有她为什么不去演戏啊，真当长得有点姿色演戏就能火啊，北电中戏每年毕业多少人，火的有几个，尊重一下演员这个职业好吗？歌手长得好演戏就能火，娱乐圈是你家开的啊。另外，是没人找她演戏还是她想演戏但是没有人找她，你弄清楚了。
一些粉丝装什么清高，天天自我感动个啥啊。你喜欢的歌手不红，用得着你去替她鸣不平，粉丝真的是不拿自己当外人。看别人唱ost红了一边眼红一边看不起唱ost的歌手，双标成这样那就有点不要脸了，收一收那龌龊的小心思吧。
粉丝要知道天天在微博上卖惨装可怜也不会帮你偶像赢得路人的同情心的，尤其是踩着别人卖惨更让人厌恶。
别觉得你家歌手不红是全世界的错，也不要阴谋论别的歌手，如果你喜欢是一个不红的歌手，如果你愿意就陪着她走下去，但是不要像个怨妇一样天天发牢骚，即使发牢骚请别把怨气撒在别的歌手身上，别伤及无辜。如果不愿意追随她那你换个大红大紫的歌手去喜欢，这样或许能让你觉得“骄傲”。追星如果让你不快乐，那就别追了，不值得啊。
结果一搜，那女歌手明明也唱过ost啊，唱过ost但反响平平，粉丝拿这个为依据去嘲讽唱ost的歌手，也张得开嘴啊。
即使一个歌手从出道到今天从来没有唱过一首ost，那他也不应该看不起唱ost的人。在那些看不起ost的人眼中唱ost似乎是一个歌手的污点，可事实上唱ost不是污点，歧视才是一个人最大的污点和缺陷。
还有她为什么不去演戏啊，真当长得有点姿色演戏就能火啊，北电中戏每年毕业多少人，火的有几个，尊重一下演员这个职业好吗？歌手长得好演戏就能火，娱乐圈是你家开的啊。另外，是没人找她演戏还是她想演戏但是没有人找她，你弄清楚了。
一些粉丝装什么清高，天天自我感动个啥啊。你喜欢的歌手不红，用得着你去替她鸣不平，粉丝真的是不拿自己当外人。看别人唱ost红了一边眼红一边看不起唱ost的歌手，双标成这样那就有点不要脸了，收一收那龌龊的小心思吧。
粉丝要知道天天在微博上卖惨装可怜也不会帮你偶像赢得路人的同情心的，尤其是踩着别人卖惨更让人厌恶。
别觉得你家歌手不红是全世界的错，也不要阴谋论别的歌手，如果你喜欢是一个不红的歌手，如果你愿意就陪着她走下去，但是不要像个怨妇一样天天发牢骚，即使发牢骚请别把怨气撒在别的歌手身上，别伤及无辜。如果不愿意追随她那你换个大红大紫的歌手去喜欢，这样或许能让你觉得“骄傲”。追星如果让你不快乐，那就别追了，不值得啊。
放松的周五
内心一次次被戳中
记得第一次看到《周礼》记载当时宫廷医生分为四科 ，“食医、疾医、疡医、兽医”的时候，是大中午的最后一节课，
饥肠辘辘
然后我在心里默默想当一个食医[笑cry]
关注季节时令 配合应季食材 用五味调和治病
想想就觉得真是灵巧呀
想到大江南北的集市。
云南的蘑菇市场，广州的清平中药市场，浙江中药城。大西北的也不想错过，冒着热气的肉夹馍，一碗一条的“裤带面”…
大自然赋予的最新鲜的地域特产，
最鲜活的五色，最跳跃的五味
一定能激发一个“厨医”的许多灵感
不同的集市还能见到不同的地域人文特色
早上嗦着胡辣汤不停擦汗的河南人
摇着扇子卖凉茶的广州大爷
糕点摊子前馋嘴的小孩
就冲这点 去一个城市最先应该去的是集市
而不是网红打卡点吧～
厨房里有经方，音乐里也有经方，还有经方拍打，经方健身
…处处都是中医和生活缠绕的影子
伊尹大厨留《汤液经法》，却也是个商汤宰相。以鼎调羹、调和五味，用烹饪理论治理天下。处处竟都有大道。
感慨 在分科大行其道的世界
怎么还有这么美的思维
可以运用在生活的方方面面
把别人看重宝贝的东西看成枷锁
想成立童蒙学校的草民老师
把传统文化讲的及其魅力的壶老师
把考古讲得吸引力十足
让人一个字都不想错过的冯时老师
还有致力古建筑保护的
骑摩托到处考察物种的
喜欢研究蘑菇的赶尾人
发现好多有趣的人
生命应该有不同的形状
独一无二的棱角是何其漂亮啊
内心一次次被戳中
记得第一次看到《周礼》记载当时宫廷医生分为四科 ，“食医、疾医、疡医、兽医”的时候，是大中午的最后一节课，
饥肠辘辘
然后我在心里默默想当一个食医[笑cry]
关注季节时令 配合应季食材 用五味调和治病
想想就觉得真是灵巧呀
想到大江南北的集市。
云南的蘑菇市场，广州的清平中药市场，浙江中药城。大西北的也不想错过，冒着热气的肉夹馍，一碗一条的“裤带面”…
大自然赋予的最新鲜的地域特产，
最鲜活的五色，最跳跃的五味
一定能激发一个“厨医”的许多灵感
不同的集市还能见到不同的地域人文特色
早上嗦着胡辣汤不停擦汗的河南人
摇着扇子卖凉茶的广州大爷
糕点摊子前馋嘴的小孩
就冲这点 去一个城市最先应该去的是集市
而不是网红打卡点吧～
厨房里有经方，音乐里也有经方，还有经方拍打，经方健身
…处处都是中医和生活缠绕的影子
伊尹大厨留《汤液经法》，却也是个商汤宰相。以鼎调羹、调和五味，用烹饪理论治理天下。处处竟都有大道。
感慨 在分科大行其道的世界
怎么还有这么美的思维
可以运用在生活的方方面面
把别人看重宝贝的东西看成枷锁
想成立童蒙学校的草民老师
把传统文化讲的及其魅力的壶老师
把考古讲得吸引力十足
让人一个字都不想错过的冯时老师
还有致力古建筑保护的
骑摩托到处考察物种的
喜欢研究蘑菇的赶尾人
发现好多有趣的人
生命应该有不同的形状
独一无二的棱角是何其漂亮啊
#摇滚红与黑# 《摇滚红与黑》官摄完食，接力了三天才看完，每隔一阵就在屏幕前被气到送走，而去年原价一排的伤还隐隐作痛。
用上去年写了没发的标题——我一直以为我是喜欢红黑的，直到我看了现场。
红黑本身只适合小剧场，所谓重新制作类比丰胸都不是注射硅胶，而是往衣服里塞袜子的程度——巡演制作半成品感就是这么强。官摄有时有意识地用特写和画面叠加来藏拙，更多时候，就这么坦然拉一大远景，毫不避讳舞台空空如也的事实。不知是制作方对自身质量认知不足，还是恃粉丝喜爱而不以为然？我不知道其他观众如何消化，我是感受到一种冒犯的。
我不否认曾经我和这部剧的音乐有过的“美好时光”，直至今日我依然认为它是工作日隔绝周围环境埋头搬砖的佳选，洗澡时设置一个随机播放也相当合适。它强烈鲜明流行程度十分友好，部分曲子比如Ding Dong在我需要睡前内心戏的时候，也能辅助让我脑出几个场景画面。
整部戏听下来是蛮纯粹的high歌，特别适合有些嘈杂不用专注的环境。和速食食品一样，如果便宜大碗，还是可以果腹的。
但这无法弥补整个制作带给我钱包和眼睛的伤害，诚意欠奉至此甚至一度让我产生了一种荒谬感。同为法剧，它和NDP、罗朱、太阳王、法扎放在一起都是吊车尾的存在——甚至于一起被骂我都觉得后面几部受委屈了。另一个让我情绪很波动的时间点，是我在巴黎看完早场的儿童音乐剧，都有种想冲红黑制作人嘶吼“看看人家”的冲动。
首当其冲想狙的就是导演。其实你是能在剧里看到一些巧思的，比如用市长摆弄人形玩偶来表达夫权的无理，比如瓦勒诺家餐桌一点调节气氛的可爱讽刺，比如仿油画房顶的遮幕。但这种本来应该作为完整制作里的配菜，却被堂而皇之地作为正餐。导演好比一个只会雕萝卜的厨师，在一个巨大的空盘子中间放一朵萝卜花，哪个食客看了不会砸盘子？
叙事上更是惨不忍睹。音乐专辑先行的情况下，段落化是可以接受的，但文戏表演的灾难程度，仿佛演员第一次拿到本子。情绪还没到，该唱了，猝然而至。断裂式的拼接，演员没有情绪，好似只看了招聘启事上的人物定位，就匆忙上阵。除了纯喜剧人物的瓦勒诺夫妇坏得比较由衷外，其他演员感觉完全不相信自己的角色。以Come的于连为例，他仿佛一直在愤怒，但这愤怒既没有由来，也没有层次，逼出来的表演满满都是尴尬。
仿佛是为了呼应这种出戏状态，一部分的舞台设计和情节展开方式有意识地放飞自我，特别是瓦勒诺家、书房认识玛蒂尔达、女高音等几场戏，刻意在做“假”。——如果要的就是这种荒谬的讽刺效果（我猜想可能会有人从这个角度来洗），那么问题就在于，编排不连贯。
如果从头到尾贯彻这种荒谬感，不一定不能出奇制胜。但这种感情戏跳回来假装很认真，想要开嘲讽了就在台上装疯卖傻几个场景，卖弄小聪明但却很蹩脚。唯一的解释就是导演想到哪儿排哪儿，从整体构思这一步就没有认真做。
剧中有大量纯色背景，空无一物的舞台中，单人或双人怼天怼地的场景。官摄里看已经十分可怕（如果你不是这名演员的粉丝的话），现场的糟心程度还要至少乘以十倍。没有目的空荡荡不叫留白，叫空洞。舞台元素的欠缺让演员觉得自己必须“做些什么”，于是你经常能看见独唱演员在唱的同时靠四处走动假装撑满场面，增加手部和表情的夸张表演来承担全部戏剧责任，冲观众疯狂伸手意图建立情感上的连接——离谱，太离谱了，《荣耀向我俯首》等的多媒体效果赤裸裸90年代播放器可视化音效，稍微讲究点的演唱会都不至于如此贫瘠。要是再碰上个别演员走调或是破音，直接降格成大型ktv。
放置在小剧场时多媒体能把人物包满，大剧场也办不到。剧院中区的镜头一打，就是一把横刀平头切过。场景显得无限促狭。拉进一看多媒体屏幕质量又堪忧，充满了整个画面的水波纹十分令人出戏。
动作编排是零的同时，萦绕在我脑海的另一个疑问是，这部戏里的ensemble到底干嘛来了？出现次数寥寥，在舞台上的作用约等于没有，主要出现时长集中在最后安可返场站着一排唱歌。这里面的演员不说程度，有能唱的也有能跳的，然而他们的主要责任是在为数不多的道具替换的时候搭把手？
同样常见垫底剧《乱世佳人》起码能看到导演还原场景的思路和成本所在（虽然也是还没排完就强上让观众看彩排的程度），《摇滚红与黑》仿佛全部目的就是为了盈利比例腾空间。你拿着放大镜上上下下找舞美升级在哪儿了，大概只能在角落看到一个弃疗状态的割了完事。
评估这部戏价值如果是歌，那直接抛弃掉其他部分重新请导演编舞重制的想法可能都没有出现过吧。去年我曾经安慰过自己，当现场听歌吧，但这在官摄糟糕收音下也能感受一二的音响效果；和把主卡往死里用到后期没有一个人声音不疲惫的现场，也没怎么诚恳对待观众的耳朵。
个人来讲，我为一个幻想中的情怀买单了。但我作为观众我当时的想法是看看新制作能不能妙手回春，而不是我真金白银去陪葬一个死物。要观众花完钱再去论证它并不是一无是处，是不是太卑微了？
到这一步我终于想明白，这部剧激怒我的地方可能在于“不是不能，是不为也”。因为是参与制作而不只是引进，因为利润和成本都攥在手里，所以吃相特别难看了。否则，一个已经被当地市场给淘汰掉的作品，重制时制作人有做任何品控方面的事吗？花钱请个导演请个编舞很难吗？舞美设计和多媒体非得有你没我吗？
我想说的就是这些，当然如果别的观众觉得这些问题都能包容我其实没有异议，你非要论证它优秀我可能张口停顿几秒也就一句fine完事。
当然我也想说明一下，《摇滚红与黑》不是国内音乐剧引进以及衍生出来的联合制作问题的开端，准确来讲，它是某种意义上的“集大成者”。而证实观众，或者说是粉丝主观恶意更是没有必要。这部分受众与一些糟糕剧目及其生产者的关系可以类比慈母与败儿，不管出于什么目的，向着“唤醒”的方向比把对方立成靶子打明智。
最后，真心觉得，国内观众应该对自己好一点。毕竟赚钱真的，挺不容易的。
用上去年写了没发的标题——我一直以为我是喜欢红黑的，直到我看了现场。
红黑本身只适合小剧场，所谓重新制作类比丰胸都不是注射硅胶，而是往衣服里塞袜子的程度——巡演制作半成品感就是这么强。官摄有时有意识地用特写和画面叠加来藏拙，更多时候，就这么坦然拉一大远景，毫不避讳舞台空空如也的事实。不知是制作方对自身质量认知不足，还是恃粉丝喜爱而不以为然？我不知道其他观众如何消化，我是感受到一种冒犯的。
我不否认曾经我和这部剧的音乐有过的“美好时光”，直至今日我依然认为它是工作日隔绝周围环境埋头搬砖的佳选，洗澡时设置一个随机播放也相当合适。它强烈鲜明流行程度十分友好，部分曲子比如Ding Dong在我需要睡前内心戏的时候，也能辅助让我脑出几个场景画面。
整部戏听下来是蛮纯粹的high歌，特别适合有些嘈杂不用专注的环境。和速食食品一样，如果便宜大碗，还是可以果腹的。
但这无法弥补整个制作带给我钱包和眼睛的伤害，诚意欠奉至此甚至一度让我产生了一种荒谬感。同为法剧，它和NDP、罗朱、太阳王、法扎放在一起都是吊车尾的存在——甚至于一起被骂我都觉得后面几部受委屈了。另一个让我情绪很波动的时间点，是我在巴黎看完早场的儿童音乐剧，都有种想冲红黑制作人嘶吼“看看人家”的冲动。
首当其冲想狙的就是导演。其实你是能在剧里看到一些巧思的，比如用市长摆弄人形玩偶来表达夫权的无理，比如瓦勒诺家餐桌一点调节气氛的可爱讽刺，比如仿油画房顶的遮幕。但这种本来应该作为完整制作里的配菜，却被堂而皇之地作为正餐。导演好比一个只会雕萝卜的厨师，在一个巨大的空盘子中间放一朵萝卜花，哪个食客看了不会砸盘子？
叙事上更是惨不忍睹。音乐专辑先行的情况下，段落化是可以接受的，但文戏表演的灾难程度，仿佛演员第一次拿到本子。情绪还没到，该唱了，猝然而至。断裂式的拼接，演员没有情绪，好似只看了招聘启事上的人物定位，就匆忙上阵。除了纯喜剧人物的瓦勒诺夫妇坏得比较由衷外，其他演员感觉完全不相信自己的角色。以Come的于连为例，他仿佛一直在愤怒，但这愤怒既没有由来，也没有层次，逼出来的表演满满都是尴尬。
仿佛是为了呼应这种出戏状态，一部分的舞台设计和情节展开方式有意识地放飞自我，特别是瓦勒诺家、书房认识玛蒂尔达、女高音等几场戏，刻意在做“假”。——如果要的就是这种荒谬的讽刺效果（我猜想可能会有人从这个角度来洗），那么问题就在于，编排不连贯。
如果从头到尾贯彻这种荒谬感，不一定不能出奇制胜。但这种感情戏跳回来假装很认真，想要开嘲讽了就在台上装疯卖傻几个场景，卖弄小聪明但却很蹩脚。唯一的解释就是导演想到哪儿排哪儿，从整体构思这一步就没有认真做。
剧中有大量纯色背景，空无一物的舞台中，单人或双人怼天怼地的场景。官摄里看已经十分可怕（如果你不是这名演员的粉丝的话），现场的糟心程度还要至少乘以十倍。没有目的空荡荡不叫留白，叫空洞。舞台元素的欠缺让演员觉得自己必须“做些什么”，于是你经常能看见独唱演员在唱的同时靠四处走动假装撑满场面，增加手部和表情的夸张表演来承担全部戏剧责任，冲观众疯狂伸手意图建立情感上的连接——离谱，太离谱了，《荣耀向我俯首》等的多媒体效果赤裸裸90年代播放器可视化音效，稍微讲究点的演唱会都不至于如此贫瘠。要是再碰上个别演员走调或是破音，直接降格成大型ktv。
放置在小剧场时多媒体能把人物包满，大剧场也办不到。剧院中区的镜头一打，就是一把横刀平头切过。场景显得无限促狭。拉进一看多媒体屏幕质量又堪忧，充满了整个画面的水波纹十分令人出戏。
动作编排是零的同时，萦绕在我脑海的另一个疑问是，这部戏里的ensemble到底干嘛来了？出现次数寥寥，在舞台上的作用约等于没有，主要出现时长集中在最后安可返场站着一排唱歌。这里面的演员不说程度，有能唱的也有能跳的，然而他们的主要责任是在为数不多的道具替换的时候搭把手？
同样常见垫底剧《乱世佳人》起码能看到导演还原场景的思路和成本所在（虽然也是还没排完就强上让观众看彩排的程度），《摇滚红与黑》仿佛全部目的就是为了盈利比例腾空间。你拿着放大镜上上下下找舞美升级在哪儿了，大概只能在角落看到一个弃疗状态的割了完事。
评估这部戏价值如果是歌，那直接抛弃掉其他部分重新请导演编舞重制的想法可能都没有出现过吧。去年我曾经安慰过自己，当现场听歌吧，但这在官摄糟糕收音下也能感受一二的音响效果；和把主卡往死里用到后期没有一个人声音不疲惫的现场，也没怎么诚恳对待观众的耳朵。
个人来讲，我为一个幻想中的情怀买单了。但我作为观众我当时的想法是看看新制作能不能妙手回春，而不是我真金白银去陪葬一个死物。要观众花完钱再去论证它并不是一无是处，是不是太卑微了？
到这一步我终于想明白，这部剧激怒我的地方可能在于“不是不能，是不为也”。因为是参与制作而不只是引进，因为利润和成本都攥在手里，所以吃相特别难看了。否则，一个已经被当地市场给淘汰掉的作品，重制时制作人有做任何品控方面的事吗？花钱请个导演请个编舞很难吗？舞美设计和多媒体非得有你没我吗？
我想说的就是这些，当然如果别的观众觉得这些问题都能包容我其实没有异议，你非要论证它优秀我可能张口停顿几秒也就一句fine完事。
当然我也想说明一下，《摇滚红与黑》不是国内音乐剧引进以及衍生出来的联合制作问题的开端，准确来讲，它是某种意义上的“集大成者”。而证实观众，或者说是粉丝主观恶意更是没有必要。这部分受众与一些糟糕剧目及其生产者的关系可以类比慈母与败儿，不管出于什么目的，向着“唤醒”的方向比把对方立成靶子打明智。
最后，真心觉得，国内观众应该对自己好一点。毕竟赚钱真的，挺不容易的。
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