#每日一道# 【我命在我不在天，道教修行是如何“得道成仙”的！】
道教是中国土生土长的宗教。它以得道成仙为最终旨归，无论外丹术还是内丹术都只为了修道成仙。只有长生久视、成仙成真，才能标志着得道。道教因其追求长生不死的神仙思想而区别于世界上的其他宗教，故又被称为神仙道教。
“仙”在中国古代神话和宗教中认为是靠修炼得道而长生不死的人，或是能达到至高神界的人物。《说文》：“仙，人在山上貌，从人山。”《释名•释长幼》中有：“老而不死曰仙。仙，遷也，遷入山林也。故其制字，人旁作山也。”《说文》解释“僊”时又说：“僊，长生僊去，从人僊。”僊，本意用作动词，表示“轻舞飞升”之意。如《诗经•宾之初道》中有：“屡舞僊僊”。“仙”字，早期都写作“僊”。神仙的概念，最早追溯到《山海经》、《列仙传》等中的神话故事。
道家道教经典中也有对于神仙的描述。例如，《庄子》书中有很多关于神人、至人、真人、圣人的描述。《齐物论》说：“至人神矣。大泽焚而不能热、河汉冱而不能寒。”、《大宗师》：“古之真人，其寝不梦，其觉无忧，其食不甘，其息深深。真人之息以踵，众人之息以喉。……不忘其所始，不求其所终；受而喜之，忘而复之，是之谓不以心捐道，不以人助天。是之谓真人。”后来道教的有关仙的思想可以说最早是继承于这些观念。例如，葛洪说:“列仙主人，盈乎竹素矣。”(《论仙》)，“若谓世无仙人乎，然前哲所记，近将千人，皆有姓字及有施为本末，非虚言也。”(《对俗》)
“成仙”的追求自古有之，只不过道教将神仙之说理论化、宗教化并且实践化了。悬置道教“得道成仙”之现实是否可行不论，事实上道教的神仙观念和“得道成仙”的追求蕴含着丰富的生命美学的意蕴。这种美学意蕴体现在“逍遥”二字之上。体现在道得仙成的精神境界之逍遥、生死观念上的逍遥、追求成仙路径之逍遥。如此“逍遥”的美学意蕴对于现代社会中，异化、物化的个人来说，无疑具有着纯净心灵的作用。
一、 得道：精神之逍遥
中国人的国民性格中，有对自由自在境界追求的“逸”、“游”的性格。在飘逸、游弋、逃逸、出游的同时，也具有着寻找精神家园的“归”、“返”的性格。道家道教所提倡的“道”正满足了人们“出离”与“回归”二争力的融合。
老子所述的“无形大象”之道，“先天地生”而孕育万物，“道生一，一生二，二生三，三生万物”，道具有着“弱”、“柔”、“虚”、“静”、“冲”、“朴”等特点。道“惟恍惟惚”，无法用逻辑语言来形容，故在老庄那里“运用了大量的形而上下混然不分的‘大象’来投射出、引发出至道的意境。像‘冲’、‘虚’、‘谷’、‘水’、‘婴孩’、‘风’、‘山木’、‘解牛之刃’等等。”
而一旦把握了道、体道之后，便可以逍遥而无待。“夫道，有情有信，无为无形；可传而不可受，可得而不可见；自本自根，未有天地，自古以固存；神鬼神帝，生天生地；在太极之先而不为高，在六极之下而不为深，先天地生而不为久，长于上古而不为老。”（《庄子•大宗师》）
而“道”不是一个高高悬起的神秘之物，道可以体现在任何人、事、物之中。“东郭子问于庄子曰：‘所谓道，恶乎在？’庄子曰：‘无所不在。’东郭子曰：‘期而后可。’庄子曰：‘在蝼蚁。’曰：‘何其下邪？’曰：‘在稊稗。’曰：‘何其愈下邪？’曰：‘在瓦甓。’曰：‘何其愈甚邪？’曰：‘在屎溺。’东郭子不应。庄子曰：‘夫子之问也，固不及质。正获之问于监市履狶也，每下愈况。汝唯莫必，无乎逃物。至道若是，大言亦然。周遍咸三者，异名同实，其指一也。’”（《庄子•知北游》）
正因为“道”是周遍咸的，所以体道的“逍遥”不是厌世的或者是形而上的。也没有人能够在实在的意义上离世独立。如此体道的精神样态是“独与天地精神往来，而不敖睨于万物。不谴是非，以与世俗处。”《庄子•天下》人生的境域，无论悲苦喜乐，就是道的境域。没有什么形而上的终极，世间就是终极。如此之体道是真正意义上的逍遥。
这种周遍咸的道的观念进一步发展，成为了道教身国同构、经国理身的观念。例如，葛洪说：“一人之身，一国之象也。胸腹之位，犹宫室也。四肢之列，犹郊境也。骨节之分，犹百官也。神犹君也，血犹臣也，气犹民也。故知治身，则能治国。”(《抱朴子内篇•对俗》再如，杜光庭曾说：“老君垂教，以清静为用，无为为宗，清静则国泰身安，无为则道成人化。”
二、 成仙：生死观念之逍遥
道教重视“生”，重“人”，重“肉体”。如：《太平经》说：“天地之性，万二千物，人命最重。”《无上秘要》卷五说：“天地万物，人为最贵也”、“夫人是有生最灵者也。”陶弘景的《养性延命录》说：“夫禀气含灵，唯人为贵。”葛洪的《抱朴子内篇》说：“有生最灵，莫过乎人。” 道教注重对人体生命的保养、“保精爱气啬神”。
《太平经》说：“人有一身，与精神常合并也。形者乃主死,精神者乃主生。常合即吉,去则凶。无精神则死，有精神则生。常合即为一，可以长存也。常患精神离散，不聚于身中，反令使随人念而游行也。故圣人教其守一，言当守一身也。念而不休，精神自来，莫不相应，百病自除，此即长生久视之符也。”(《太平经合校》卷一三七~一五三《太平经钞》壬部一九上) 追求肉体不死、羽化升仙，表现出道教企图达到对于生命的自主自控，即身成仙的逍遥自在。
一方面，道教非常重视肉体；另一方面，道教亦表现出在境界上对生死问题超越的“逍遥”。一般观点认为道教和道家的生死观是矛盾的。例如认为葛洪重肉体长生，而庄子就是对死置之度外。其实，葛洪是从修仙的迫切实践角度来谈生死、成仙。他怕人们不重视“生”，错过了即身成仙的机会，人唯一能够把握的就是生命。葛洪说：“天之大德曰生。生者，好物也。是以道家之所至秘而重者，莫过乎长生之方也。”（《抱朴子•勤求》）而庄子讲的是一种“亦可……亦可……”的境界。拥有一种“无待”、“无累”的境界，便亦可接受生，亦可接受死。“古之真人,不知说生,不知恶死。”（《庄子•大宗师》）“彼出于是，是亦因彼；彼是方生之说也。
虽然，方生方死，方死方生。方可方不可，方不可方可。因是因非，因非因是。是以圣人不由，而照之于天。”（《庄子•齐物论》）在对待形神问题上，陶弘景也有“亦离亦合”的观点。陶弘景说：“凡质象所结，不过形神。形神合时，则是人是物；形神若离，则是灵是鬼。其非离非合，佛法所摄；亦离亦合，仙道所依。” 简单地说，佛教生死观的思维方式是“非……非……”的双遣方式，从缘起入手，让人体悟“空”，从而破我执、法执。道教的生死观讲究形神亦离亦合，亦可离亦可合。思维方式是“亦可……亦可……”、“方……方……”。讲究一种对肉体生命的自控自主，讲究修炼之方法，同时又对肉体生命并不执着，对得道成仙、长生不死的目标不存在“机心”，天然自然，随遇而安，逍遥自在。
其实，在道教修炼成仙的过程中，如果存在着对“生”执着的“机心”，就会存在着羁绊和束缚。“吾闻之吾师，有机械者必有机事，有机事必有机心。机心存于胸中，则纯白不备；纯白不备，则神生不定；神生不定者，道之所不载也。”（《庄子•天地》）当“生”成为一种束缚心灵的追求目标，人就“有累”、“有待”，心灵的世界就会背遮蔽。“富贵显严名利六者，勃志也。容动色理气意六者，谬心也。恶欲喜怒哀乐六者，累德也。去就取与知能六者，塞道也。”（《庚桑楚》）这样就达不到体道的逍遥自在，就一定不会“得道成仙”。只有超越时空、超越生死、物我两忘的“撄宁”之逍遥境界，才能成就最终的“得道成仙”。
三、 以何得道成仙：方法之逍遥
道教是一个非常重实践的宗教。要达到“得道成仙”，有许多的方法，如符箓、咒语、服食、房中、存神等等。然而只有到达方法上的超越与逍遥，从依技成仙转化为依艺成仙，才能真正得道成仙。
实践证明，存有机心的外丹服食等技术方法，不能解决得道成仙的问题。故道教非常重视内丹术，强调性命双修，重视内在精神涵养与外在炼形体和服食的结合。
在精神内养的方法上，《庄子》重视心斋、坐忘。“若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气！耳止于听，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”（《庄子•人间世》）“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。”（《庄子•大宗师》）。
道教修炼中也重视这种“忘”、“斋”、“化”的内在精神涵养方式，如谭峭说：“道之委也，虚化神，神化气，气化形，形生而万物所以塞也。道之用也，形化气，气化神，神化虚，虚明而万物所以通也。是以古圣人穷通塞之端，得造化之源，忘形以养气，忘气以养神，忘神以养虚。虚实相通，是谓大同。”（《化书》）
“技”，只是纯粹的方法；忘掉“技”之后的“艺”，是融合了“道”的出神入化的“逍遥”。在《庄子•达生》中讲的“削木为鐻”的巧匠梓庆的故事，《庄子•田子方》中宋元君将画图的故事，以及《庄子•养神主》中著名的庖丁解牛的故事，讲的都是在如此心斋、坐忘、体道工夫之下，使得无论是雕刻、绘画甚或是解牛，都成为鬼斧神工的“艺”而非仅仅是“技”。“鱼相忘乎江湖，人相忘乎道术。”（《庄子•大宗师》）
道教“得道成仙”正是在此多重“逍遥”的美学意蕴下，才真正具有了“我命在我不在天”的气魄。
文章来源：网络资料
道教是中国土生土长的宗教。它以得道成仙为最终旨归，无论外丹术还是内丹术都只为了修道成仙。只有长生久视、成仙成真，才能标志着得道。道教因其追求长生不死的神仙思想而区别于世界上的其他宗教，故又被称为神仙道教。
“仙”在中国古代神话和宗教中认为是靠修炼得道而长生不死的人，或是能达到至高神界的人物。《说文》：“仙，人在山上貌，从人山。”《释名•释长幼》中有：“老而不死曰仙。仙，遷也，遷入山林也。故其制字，人旁作山也。”《说文》解释“僊”时又说：“僊，长生僊去，从人僊。”僊，本意用作动词，表示“轻舞飞升”之意。如《诗经•宾之初道》中有：“屡舞僊僊”。“仙”字，早期都写作“僊”。神仙的概念，最早追溯到《山海经》、《列仙传》等中的神话故事。
道家道教经典中也有对于神仙的描述。例如，《庄子》书中有很多关于神人、至人、真人、圣人的描述。《齐物论》说：“至人神矣。大泽焚而不能热、河汉冱而不能寒。”、《大宗师》：“古之真人，其寝不梦，其觉无忧，其食不甘，其息深深。真人之息以踵，众人之息以喉。……不忘其所始，不求其所终；受而喜之，忘而复之，是之谓不以心捐道，不以人助天。是之谓真人。”后来道教的有关仙的思想可以说最早是继承于这些观念。例如，葛洪说:“列仙主人，盈乎竹素矣。”(《论仙》)，“若谓世无仙人乎，然前哲所记，近将千人，皆有姓字及有施为本末，非虚言也。”(《对俗》)
“成仙”的追求自古有之，只不过道教将神仙之说理论化、宗教化并且实践化了。悬置道教“得道成仙”之现实是否可行不论，事实上道教的神仙观念和“得道成仙”的追求蕴含着丰富的生命美学的意蕴。这种美学意蕴体现在“逍遥”二字之上。体现在道得仙成的精神境界之逍遥、生死观念上的逍遥、追求成仙路径之逍遥。如此“逍遥”的美学意蕴对于现代社会中，异化、物化的个人来说，无疑具有着纯净心灵的作用。
一、 得道：精神之逍遥
中国人的国民性格中，有对自由自在境界追求的“逸”、“游”的性格。在飘逸、游弋、逃逸、出游的同时，也具有着寻找精神家园的“归”、“返”的性格。道家道教所提倡的“道”正满足了人们“出离”与“回归”二争力的融合。
老子所述的“无形大象”之道，“先天地生”而孕育万物，“道生一，一生二，二生三，三生万物”，道具有着“弱”、“柔”、“虚”、“静”、“冲”、“朴”等特点。道“惟恍惟惚”，无法用逻辑语言来形容，故在老庄那里“运用了大量的形而上下混然不分的‘大象’来投射出、引发出至道的意境。像‘冲’、‘虚’、‘谷’、‘水’、‘婴孩’、‘风’、‘山木’、‘解牛之刃’等等。”
而一旦把握了道、体道之后，便可以逍遥而无待。“夫道，有情有信，无为无形；可传而不可受，可得而不可见；自本自根，未有天地，自古以固存；神鬼神帝，生天生地；在太极之先而不为高，在六极之下而不为深，先天地生而不为久，长于上古而不为老。”（《庄子•大宗师》）
而“道”不是一个高高悬起的神秘之物，道可以体现在任何人、事、物之中。“东郭子问于庄子曰：‘所谓道，恶乎在？’庄子曰：‘无所不在。’东郭子曰：‘期而后可。’庄子曰：‘在蝼蚁。’曰：‘何其下邪？’曰：‘在稊稗。’曰：‘何其愈下邪？’曰：‘在瓦甓。’曰：‘何其愈甚邪？’曰：‘在屎溺。’东郭子不应。庄子曰：‘夫子之问也，固不及质。正获之问于监市履狶也，每下愈况。汝唯莫必，无乎逃物。至道若是，大言亦然。周遍咸三者，异名同实，其指一也。’”（《庄子•知北游》）
正因为“道”是周遍咸的，所以体道的“逍遥”不是厌世的或者是形而上的。也没有人能够在实在的意义上离世独立。如此体道的精神样态是“独与天地精神往来，而不敖睨于万物。不谴是非，以与世俗处。”《庄子•天下》人生的境域，无论悲苦喜乐，就是道的境域。没有什么形而上的终极，世间就是终极。如此之体道是真正意义上的逍遥。
这种周遍咸的道的观念进一步发展，成为了道教身国同构、经国理身的观念。例如，葛洪说：“一人之身，一国之象也。胸腹之位，犹宫室也。四肢之列，犹郊境也。骨节之分，犹百官也。神犹君也，血犹臣也，气犹民也。故知治身，则能治国。”(《抱朴子内篇•对俗》再如，杜光庭曾说：“老君垂教，以清静为用，无为为宗，清静则国泰身安，无为则道成人化。”
二、 成仙：生死观念之逍遥
道教重视“生”，重“人”，重“肉体”。如：《太平经》说：“天地之性，万二千物，人命最重。”《无上秘要》卷五说：“天地万物，人为最贵也”、“夫人是有生最灵者也。”陶弘景的《养性延命录》说：“夫禀气含灵，唯人为贵。”葛洪的《抱朴子内篇》说：“有生最灵，莫过乎人。” 道教注重对人体生命的保养、“保精爱气啬神”。
《太平经》说：“人有一身，与精神常合并也。形者乃主死,精神者乃主生。常合即吉,去则凶。无精神则死，有精神则生。常合即为一，可以长存也。常患精神离散，不聚于身中，反令使随人念而游行也。故圣人教其守一，言当守一身也。念而不休，精神自来，莫不相应，百病自除，此即长生久视之符也。”(《太平经合校》卷一三七~一五三《太平经钞》壬部一九上) 追求肉体不死、羽化升仙，表现出道教企图达到对于生命的自主自控，即身成仙的逍遥自在。
一方面，道教非常重视肉体；另一方面，道教亦表现出在境界上对生死问题超越的“逍遥”。一般观点认为道教和道家的生死观是矛盾的。例如认为葛洪重肉体长生，而庄子就是对死置之度外。其实，葛洪是从修仙的迫切实践角度来谈生死、成仙。他怕人们不重视“生”，错过了即身成仙的机会，人唯一能够把握的就是生命。葛洪说：“天之大德曰生。生者，好物也。是以道家之所至秘而重者，莫过乎长生之方也。”（《抱朴子•勤求》）而庄子讲的是一种“亦可……亦可……”的境界。拥有一种“无待”、“无累”的境界，便亦可接受生，亦可接受死。“古之真人,不知说生,不知恶死。”（《庄子•大宗师》）“彼出于是，是亦因彼；彼是方生之说也。
虽然，方生方死，方死方生。方可方不可，方不可方可。因是因非，因非因是。是以圣人不由，而照之于天。”（《庄子•齐物论》）在对待形神问题上，陶弘景也有“亦离亦合”的观点。陶弘景说：“凡质象所结，不过形神。形神合时，则是人是物；形神若离，则是灵是鬼。其非离非合，佛法所摄；亦离亦合，仙道所依。” 简单地说，佛教生死观的思维方式是“非……非……”的双遣方式，从缘起入手，让人体悟“空”，从而破我执、法执。道教的生死观讲究形神亦离亦合，亦可离亦可合。思维方式是“亦可……亦可……”、“方……方……”。讲究一种对肉体生命的自控自主，讲究修炼之方法，同时又对肉体生命并不执着，对得道成仙、长生不死的目标不存在“机心”，天然自然，随遇而安，逍遥自在。
其实，在道教修炼成仙的过程中，如果存在着对“生”执着的“机心”，就会存在着羁绊和束缚。“吾闻之吾师，有机械者必有机事，有机事必有机心。机心存于胸中，则纯白不备；纯白不备，则神生不定；神生不定者，道之所不载也。”（《庄子•天地》）当“生”成为一种束缚心灵的追求目标，人就“有累”、“有待”，心灵的世界就会背遮蔽。“富贵显严名利六者，勃志也。容动色理气意六者，谬心也。恶欲喜怒哀乐六者，累德也。去就取与知能六者，塞道也。”（《庚桑楚》）这样就达不到体道的逍遥自在，就一定不会“得道成仙”。只有超越时空、超越生死、物我两忘的“撄宁”之逍遥境界，才能成就最终的“得道成仙”。
三、 以何得道成仙：方法之逍遥
道教是一个非常重实践的宗教。要达到“得道成仙”，有许多的方法，如符箓、咒语、服食、房中、存神等等。然而只有到达方法上的超越与逍遥，从依技成仙转化为依艺成仙，才能真正得道成仙。
实践证明，存有机心的外丹服食等技术方法，不能解决得道成仙的问题。故道教非常重视内丹术，强调性命双修，重视内在精神涵养与外在炼形体和服食的结合。
在精神内养的方法上，《庄子》重视心斋、坐忘。“若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气！耳止于听，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”（《庄子•人间世》）“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。”（《庄子•大宗师》）。
道教修炼中也重视这种“忘”、“斋”、“化”的内在精神涵养方式，如谭峭说：“道之委也，虚化神，神化气，气化形，形生而万物所以塞也。道之用也，形化气，气化神，神化虚，虚明而万物所以通也。是以古圣人穷通塞之端，得造化之源，忘形以养气，忘气以养神，忘神以养虚。虚实相通，是谓大同。”（《化书》）
“技”，只是纯粹的方法；忘掉“技”之后的“艺”，是融合了“道”的出神入化的“逍遥”。在《庄子•达生》中讲的“削木为鐻”的巧匠梓庆的故事，《庄子•田子方》中宋元君将画图的故事，以及《庄子•养神主》中著名的庖丁解牛的故事，讲的都是在如此心斋、坐忘、体道工夫之下，使得无论是雕刻、绘画甚或是解牛，都成为鬼斧神工的“艺”而非仅仅是“技”。“鱼相忘乎江湖，人相忘乎道术。”（《庄子•大宗师》）
道教“得道成仙”正是在此多重“逍遥”的美学意蕴下，才真正具有了“我命在我不在天”的气魄。
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[剧本打磨5年多，细致筹备2年多，塑造鲜活人物，致敬伟大精神 《长津湖》是这样炼成的（文化市场新观察）]
核心阅读
近日，以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮，打破多项中国影史纪录。集结一流制作团队、塑造丰满人物形象、运用高科技拍摄制作技术……这部影片以史诗巨制的规模再现战争场面，致敬伟大精神。截至发稿时，《长津湖》已打破票房、放映场次、观众人次等多项中国影史纪录。
影院里，观众的反应更是令人动容。有观众在影片结束后肃然起立敬礼，向影片中的英雄先辈们致敬；有观众看完长达十几分钟的字幕后仍然久久不愿离去。
怀着一种使命感去拍摄
新中国电影史上，已经有了《英雄儿女》《上甘岭》等反映抗美援朝战争的影片，而这一次，《长津湖》再次以史诗巨制的规模对准长津湖战役。
“这场仗打得非常艰难，气候严寒，补给因为美军的破坏跟不上，面对的是美军最精锐的部队，武器装备对比悬殊。这是一场保家卫国的正义之战，也是一场意志之战，战士发挥了生命的最大能量。这样一部电影，不仅要对得起观众，更要对得起那些献出生命的人。这不是一个任务，而是一种使命。”该片总监制黄建新说。
《长津湖》集结了一流的制作团队，由黄建新担任总监制，陈凯歌、徐克、林超贤共同监制及导演，精锐班底各施所长。“原来我们也担心3位导演拍一个线性体的叙事难度很大，但发现这种合作实现了1+1+1>3的效果。”黄建新说。
据了解，电影《长津湖》的制作规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量等都创下了中国影史之最：5年多的剧本打磨，2年多的细致筹备，超过7万人次的群众演员参演，超大规模的服装道具、军事装备准备，超百公里的战役战术设计。编剧兰晓龙提交的初版剧本就有13万字，精修后还有6万字。
“这部电影是为了中国人那份伟大的精神而拍摄的。”黄建新说。
塑造人物形象下足功夫
影片中，指导员梅生说了这样一段话：“这场仗如果我们不打，就是我们的下一代要打！”
对于一部战争片来说，如何定义和体现战争的正义性和非正义性，是确立影片合理性的前提。陈凯歌认为，中国的战争片一定要让观众明白这场战争对中国有什么价值和意义，对今天的和平起到了什么作用。“战争要付出生命的代价。赢来的和平则更为宝贵。这都是我们希望通过《长津湖》来表达的。”陈凯歌说。
影片历史顾问王树增也表示：“近代以来我们这个民族受尽屈辱，所以百年以来我们这块土地上的仁人志士，不惜掉头颅也要挽救这个民族，要让这块土地上的广大人民过上自由平等的生活。《长津湖》用画面、镜头、表演，深刻、饱满地体现了当时历史片段中的人和事。”
看过《长津湖》的观众反馈，影片在塑造人物形象上下足了功夫，使这部战争片看起来有血有肉。对此，陈凯歌说：“战争电影倘若不能塑造出让观众印象深刻的人物，是很难成功的。因为在不知道为何而战、与谁作战的情况下，创作者和观众都是没有情感寄托的。如果没有鲜活的人物，战争场面拍得再多，观众可能都不太在意。只有当观众觉得电影中的人物值得追随，战争电影才有了意义。”
在尊重历史事实的基础上，影片创造了以伍千里、伍万里为代表的一系列人物形象。在这个基础上，再放进宏大背景和历史人物，如抗美援朝第一个特级战斗英雄杨根思、冰雕连英雄群像等，最终构成了艺术形象和历史人物的虚实结合。
“我们在创作中达成一致的认识，这是一部现代电影，我们不是复述战争，而是通过人物去讲战争、讲历史、讲精神，电影要跟着人物走，这是现代电影的创作方法。”黄建新表示，“每个人物在电影中都是有作用的，都是整个故事的有机组成部分。电影里既有雷公、梅生、伍千里这样的老兵，也有伍万里这样的新兵。我跟饰演伍万里的易烊千玺说，你是一个具有成长变化性的人物，这个人物的底色就是质朴、倔强和野性，具有这样性格的人上战场才有可能去打仗，才能表现其英勇。”
比较真实地再现战争场面
看过电影，许多观众表示，影片对战争的残酷性表现得非常逼真。黄建新认为：“这的确是中国电影里表现战争残酷性比较强烈的一部，看完电影就有人给我发短信说，最直接的感受就是和平来之不易。”
无论是对战争残酷性的表现，还是对人物形象的完整塑造，都离不开中国电影水平不断提高所提供的强力支撑和保障。这其中，既包括整个电影拍摄的详尽分工和运转流程，也包括高科技的拍摄制作技术。
据影片总制片人于冬介绍，影片中所有的戏都要在冬天完成，3位导演几乎是同时开机，前后最多相差一个月。由于是平行拍摄，会有大量的统筹工作，黄建新起到了重要作用。
黄建新表示，拍摄《长津湖》不是一个人的事，而是有一个巨大的体系保障导演之间的衔接。
林超贤说，我们是在山区拍摄，在无遮挡的山间搭了很大的场景，拍摄环境温度达到零下十几摄氏度，每晚都会遇到风，还有不同的天气状况，比如沙尘暴、冰雹、下雨等，拍摄克服了极大的挑战。
徐克举例，片中某场战役的每一场戏几乎都需要调动千人以上的拍摄团队及群众演员，要克服这些困难，就需要大量的服装道具准备、战役战术设计，仅服装道具就有非常多的变化。从进入朝鲜到在最寒冷的风雪当中战斗，化装服装的风格要统一、连贯。
另外，观众普遍反映《长津湖》的特效技术好，做到了比较真实地再现战争现场。黄建新介绍，片中一些镜头，特技做了11个月才完成。“比如，一个CG动画的成型需要17层才能达到要求，这还是当年胶片电影的要求，现在的8K数字电影对清晰度要求更高，要求的涂层也就更多。电影里的很多单个镜头都是100多人工作了11个月的成绩，聚合了来自国内外的80多家特技公司。”
来源：人民日报
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近日，以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮，打破多项中国影史纪录。集结一流制作团队、塑造丰满人物形象、运用高科技拍摄制作技术……这部影片以史诗巨制的规模再现战争场面，致敬伟大精神。截至发稿时，《长津湖》已打破票房、放映场次、观众人次等多项中国影史纪录。
影院里，观众的反应更是令人动容。有观众在影片结束后肃然起立敬礼，向影片中的英雄先辈们致敬；有观众看完长达十几分钟的字幕后仍然久久不愿离去。
怀着一种使命感去拍摄
新中国电影史上，已经有了《英雄儿女》《上甘岭》等反映抗美援朝战争的影片，而这一次，《长津湖》再次以史诗巨制的规模对准长津湖战役。
“这场仗打得非常艰难，气候严寒，补给因为美军的破坏跟不上，面对的是美军最精锐的部队，武器装备对比悬殊。这是一场保家卫国的正义之战，也是一场意志之战，战士发挥了生命的最大能量。这样一部电影，不仅要对得起观众，更要对得起那些献出生命的人。这不是一个任务，而是一种使命。”该片总监制黄建新说。
《长津湖》集结了一流的制作团队，由黄建新担任总监制，陈凯歌、徐克、林超贤共同监制及导演，精锐班底各施所长。“原来我们也担心3位导演拍一个线性体的叙事难度很大，但发现这种合作实现了1+1+1>3的效果。”黄建新说。
据了解，电影《长津湖》的制作规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量等都创下了中国影史之最：5年多的剧本打磨，2年多的细致筹备，超过7万人次的群众演员参演，超大规模的服装道具、军事装备准备，超百公里的战役战术设计。编剧兰晓龙提交的初版剧本就有13万字，精修后还有6万字。
“这部电影是为了中国人那份伟大的精神而拍摄的。”黄建新说。
塑造人物形象下足功夫
影片中，指导员梅生说了这样一段话：“这场仗如果我们不打，就是我们的下一代要打！”
对于一部战争片来说，如何定义和体现战争的正义性和非正义性，是确立影片合理性的前提。陈凯歌认为，中国的战争片一定要让观众明白这场战争对中国有什么价值和意义，对今天的和平起到了什么作用。“战争要付出生命的代价。赢来的和平则更为宝贵。这都是我们希望通过《长津湖》来表达的。”陈凯歌说。
影片历史顾问王树增也表示：“近代以来我们这个民族受尽屈辱，所以百年以来我们这块土地上的仁人志士，不惜掉头颅也要挽救这个民族，要让这块土地上的广大人民过上自由平等的生活。《长津湖》用画面、镜头、表演，深刻、饱满地体现了当时历史片段中的人和事。”
看过《长津湖》的观众反馈，影片在塑造人物形象上下足了功夫，使这部战争片看起来有血有肉。对此，陈凯歌说：“战争电影倘若不能塑造出让观众印象深刻的人物，是很难成功的。因为在不知道为何而战、与谁作战的情况下，创作者和观众都是没有情感寄托的。如果没有鲜活的人物，战争场面拍得再多，观众可能都不太在意。只有当观众觉得电影中的人物值得追随，战争电影才有了意义。”
在尊重历史事实的基础上，影片创造了以伍千里、伍万里为代表的一系列人物形象。在这个基础上，再放进宏大背景和历史人物，如抗美援朝第一个特级战斗英雄杨根思、冰雕连英雄群像等，最终构成了艺术形象和历史人物的虚实结合。
“我们在创作中达成一致的认识，这是一部现代电影，我们不是复述战争，而是通过人物去讲战争、讲历史、讲精神，电影要跟着人物走，这是现代电影的创作方法。”黄建新表示，“每个人物在电影中都是有作用的，都是整个故事的有机组成部分。电影里既有雷公、梅生、伍千里这样的老兵，也有伍万里这样的新兵。我跟饰演伍万里的易烊千玺说，你是一个具有成长变化性的人物，这个人物的底色就是质朴、倔强和野性，具有这样性格的人上战场才有可能去打仗，才能表现其英勇。”
比较真实地再现战争场面
看过电影，许多观众表示，影片对战争的残酷性表现得非常逼真。黄建新认为：“这的确是中国电影里表现战争残酷性比较强烈的一部，看完电影就有人给我发短信说，最直接的感受就是和平来之不易。”
无论是对战争残酷性的表现，还是对人物形象的完整塑造，都离不开中国电影水平不断提高所提供的强力支撑和保障。这其中，既包括整个电影拍摄的详尽分工和运转流程，也包括高科技的拍摄制作技术。
据影片总制片人于冬介绍，影片中所有的戏都要在冬天完成，3位导演几乎是同时开机，前后最多相差一个月。由于是平行拍摄，会有大量的统筹工作，黄建新起到了重要作用。
黄建新表示，拍摄《长津湖》不是一个人的事，而是有一个巨大的体系保障导演之间的衔接。
林超贤说，我们是在山区拍摄，在无遮挡的山间搭了很大的场景，拍摄环境温度达到零下十几摄氏度，每晚都会遇到风，还有不同的天气状况，比如沙尘暴、冰雹、下雨等，拍摄克服了极大的挑战。
徐克举例，片中某场战役的每一场戏几乎都需要调动千人以上的拍摄团队及群众演员，要克服这些困难，就需要大量的服装道具准备、战役战术设计，仅服装道具就有非常多的变化。从进入朝鲜到在最寒冷的风雪当中战斗，化装服装的风格要统一、连贯。
另外，观众普遍反映《长津湖》的特效技术好，做到了比较真实地再现战争现场。黄建新介绍，片中一些镜头，特技做了11个月才完成。“比如，一个CG动画的成型需要17层才能达到要求，这还是当年胶片电影的要求，现在的8K数字电影对清晰度要求更高，要求的涂层也就更多。电影里的很多单个镜头都是100多人工作了11个月的成绩，聚合了来自国内外的80多家特技公司。”
来源：人民日报
【剧本打磨5年多、细致筹备2年多，#长津湖是这样炼成的#】
《人民日报》（2021年10月11日第11版）
近日，以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮，打破多项中国影史纪录。集结一流制作团队、塑造丰满人物形象、运用高科技拍摄制作技术……这部影片以史诗巨制的规模再现战争场面，致敬伟大精神。
近日，以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮。截至发稿时，《长津湖》已打破票房、放映场次、观众人次等多项中国影史纪录。
影院里，观众的反应更是令人动容。有观众在影片结束后肃然起立敬礼，向影片中的英雄先辈们致敬；有观众看完长达十几分钟的字幕后仍然久久不愿离去。
河北沧州盐山县韩集镇王复娥村九旬抗美援朝老兵王金荣，观看电影《长津湖》后起立敬礼。王洪胜摄（人民视觉）
怀着一种使命感去拍摄
新中国电影史上，已经有了《英雄儿女》《上甘岭》等反映抗美援朝战争的影片，而这一次，《长津湖》再次以史诗巨制的规模对准长津湖战役。
“这场仗打得非常艰难，气候严寒，补给因为美军的破坏跟不上，面对的是美军最精锐的部队，武器装备对比悬殊。这是一场保家卫国的正义之战，也是一场意志之战，战士发挥了生命的最大能量。这样一部电影，不仅要对得起观众，更要对得起那些献出生命的人。这不是一个任务，而是一种使命。”该片总监制黄建新说。
《长津湖》集结了一流的制作团队，由黄建新担任总监制，陈凯歌、徐克、林超贤共同监制及导演，精锐班底各施所长。“原来我们也担心3位导演拍一个线性体的叙事难度很大，但发现这种合作实现了1+1+1>3的效果。”黄建新说。
据了解，电影《长津湖》的制作规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量等都创下了中国影史之最：5年多的剧本打磨，2年多的细致筹备，超过7万人次的群众演员参演，超大规模的服装道具、军事装备准备，超百公里的战役战术设计。编剧兰晓龙提交的初版剧本就有13万字，精修后还有6万字。
“这部电影是为了中国人那份伟大的精神而拍摄的。”黄建新说。
塑造人物形象下足功夫
影片中，指导员梅生说了这样一段话：“这场仗如果我们不打，就是我们的下一代要打！”
对于一部战争片来说，如何定义和体现战争的正义性和非正义性，是确立影片合理性的前提。陈凯歌认为，中国的战争片一定要让观众明白这场战争对中国有什么价值和意义，对今天的和平起到了什么作用。“战争要付出生命的代价。赢来的和平则更为宝贵。这都是我们希望通过《长津湖》来表达的。”陈凯歌说。
影片历史顾问王树增也表示：“近代以来我们这个民族受尽屈辱，所以百年以来我们这块土地上的仁人志士，不惜掉头颅也要挽救这个民族，要让这块土地上的广大人民过上自由平等的生活。《长津湖》用画面、镜头、表演，深刻、饱满地体现了当时历史片段中的人和事。”
看过《长津湖》的观众反馈，影片在塑造人物形象上下足了功夫，使这部战争片看起来有血有肉。对此，陈凯歌说：“战争电影倘若不能塑造出让观众印象深刻的人物，是很难成功的。因为在不知道为何而战、与谁作战的情况下，创作者和观众都是没有情感寄托的。如果没有鲜活的人物，战争场面拍得再多，观众可能都不太在意。只有当观众觉得电影中的人物值得追随，战争电影才有了意义。”
在尊重历史事实的基础上，影片创造了以伍千里、伍万里为代表的一系列人物形象。在这个基础上，再放进宏大背景和历史人物，如抗美援朝第一个特级战斗英雄杨根思、冰雕连英雄群像等，最终构成了艺术形象和历史人物的虚实结合。
“我们在创作中达成一致的认识，这是一部现代电影，我们不是复述战争，而是通过人物去讲战争、讲历史、讲精神，电影要跟着人物走，这是现代电影的创作方法。”黄建新表示，“每个人物在电影中都是有作用的，都是整个故事的有机组成部分。电影里既有雷公、梅生、伍千里这样的老兵，也有伍万里这样的新兵。我跟饰演伍万里的易烊千玺说，你是一个具有成长变化性的人物，这个人物的底色就是质朴、倔强和野性，具有这样性格的人上战场才有可能去打仗，才能表现其英勇。”
比较真实地再现战争场面
看过电影，许多观众表示，影片对战争的残酷性表现得非常逼真。黄建新认为：“这的确是中国电影里表现战争残酷性比较强烈的一部，看完电影就有人给我发短信说，最直接的感受就是和平来之不易。”
无论是对战争残酷性的表现，还是对人物形象的完整塑造，都离不开中国电影水平不断提高所提供的强力支撑和保障。这其中，既包括整个电影拍摄的详尽分工和运转流程，也包括高科技的拍摄制作技术。
据影片总制片人于冬介绍，影片中所有的戏都要在冬天完成，3位导演几乎是同时开机，前后最多相差一个月。由于是平行拍摄，会有大量的统筹工作，黄建新起到了重要作用。
黄建新表示，拍摄《长津湖》不是一个人的事，而是有一个巨大的体系保障导演之间的衔接。
林超贤说，我们是在山区拍摄，在无遮挡的山间搭了很大的场景，拍摄环境温度达到零下十几摄氏度，每晚都会遇到风，还有不同的天气状况，比如沙尘暴、冰雹、下雨等，拍摄克服了极大的挑战。
徐克举例，片中某场战役的每一场戏几乎都需要调动千人以上的拍摄团队及群众演员，要克服这些困难，就需要大量的服装道具准备、战役战术设计，仅服装道具就有非常多的变化。从进入朝鲜到在最寒冷的风雪当中战斗，化装服装的风格要统一、连贯。
另外，观众普遍反映《长津湖》的特效技术好，做到了比较真实地再现战争现场。黄建新介绍，片中一些镜头，特技做了11个月才完成。“比如，一个CG动画的成型需要17层才能达到要求，这还是当年胶片电影的要求，现在的8K数字电影对清晰度要求更高，要求的涂层也就更多。电影里的很多单个镜头都是100多人工作了11个月的成绩，聚合了来自国内外的80多家特技公司。”
《人民日报》（2021年10月11日第11版）
近日，以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮，打破多项中国影史纪录。集结一流制作团队、塑造丰满人物形象、运用高科技拍摄制作技术……这部影片以史诗巨制的规模再现战争场面，致敬伟大精神。
近日，以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮。截至发稿时，《长津湖》已打破票房、放映场次、观众人次等多项中国影史纪录。
影院里，观众的反应更是令人动容。有观众在影片结束后肃然起立敬礼，向影片中的英雄先辈们致敬；有观众看完长达十几分钟的字幕后仍然久久不愿离去。
河北沧州盐山县韩集镇王复娥村九旬抗美援朝老兵王金荣，观看电影《长津湖》后起立敬礼。王洪胜摄（人民视觉）
怀着一种使命感去拍摄
新中国电影史上，已经有了《英雄儿女》《上甘岭》等反映抗美援朝战争的影片，而这一次，《长津湖》再次以史诗巨制的规模对准长津湖战役。
“这场仗打得非常艰难，气候严寒，补给因为美军的破坏跟不上，面对的是美军最精锐的部队，武器装备对比悬殊。这是一场保家卫国的正义之战，也是一场意志之战，战士发挥了生命的最大能量。这样一部电影，不仅要对得起观众，更要对得起那些献出生命的人。这不是一个任务，而是一种使命。”该片总监制黄建新说。
《长津湖》集结了一流的制作团队，由黄建新担任总监制，陈凯歌、徐克、林超贤共同监制及导演，精锐班底各施所长。“原来我们也担心3位导演拍一个线性体的叙事难度很大，但发现这种合作实现了1+1+1>3的效果。”黄建新说。
据了解，电影《长津湖》的制作规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量等都创下了中国影史之最：5年多的剧本打磨，2年多的细致筹备，超过7万人次的群众演员参演，超大规模的服装道具、军事装备准备，超百公里的战役战术设计。编剧兰晓龙提交的初版剧本就有13万字，精修后还有6万字。
“这部电影是为了中国人那份伟大的精神而拍摄的。”黄建新说。
塑造人物形象下足功夫
影片中，指导员梅生说了这样一段话：“这场仗如果我们不打，就是我们的下一代要打！”
对于一部战争片来说，如何定义和体现战争的正义性和非正义性，是确立影片合理性的前提。陈凯歌认为，中国的战争片一定要让观众明白这场战争对中国有什么价值和意义，对今天的和平起到了什么作用。“战争要付出生命的代价。赢来的和平则更为宝贵。这都是我们希望通过《长津湖》来表达的。”陈凯歌说。
影片历史顾问王树增也表示：“近代以来我们这个民族受尽屈辱，所以百年以来我们这块土地上的仁人志士，不惜掉头颅也要挽救这个民族，要让这块土地上的广大人民过上自由平等的生活。《长津湖》用画面、镜头、表演，深刻、饱满地体现了当时历史片段中的人和事。”
看过《长津湖》的观众反馈，影片在塑造人物形象上下足了功夫，使这部战争片看起来有血有肉。对此，陈凯歌说：“战争电影倘若不能塑造出让观众印象深刻的人物，是很难成功的。因为在不知道为何而战、与谁作战的情况下，创作者和观众都是没有情感寄托的。如果没有鲜活的人物，战争场面拍得再多，观众可能都不太在意。只有当观众觉得电影中的人物值得追随，战争电影才有了意义。”
在尊重历史事实的基础上，影片创造了以伍千里、伍万里为代表的一系列人物形象。在这个基础上，再放进宏大背景和历史人物，如抗美援朝第一个特级战斗英雄杨根思、冰雕连英雄群像等，最终构成了艺术形象和历史人物的虚实结合。
“我们在创作中达成一致的认识，这是一部现代电影，我们不是复述战争，而是通过人物去讲战争、讲历史、讲精神，电影要跟着人物走，这是现代电影的创作方法。”黄建新表示，“每个人物在电影中都是有作用的，都是整个故事的有机组成部分。电影里既有雷公、梅生、伍千里这样的老兵，也有伍万里这样的新兵。我跟饰演伍万里的易烊千玺说，你是一个具有成长变化性的人物，这个人物的底色就是质朴、倔强和野性，具有这样性格的人上战场才有可能去打仗，才能表现其英勇。”
比较真实地再现战争场面
看过电影，许多观众表示，影片对战争的残酷性表现得非常逼真。黄建新认为：“这的确是中国电影里表现战争残酷性比较强烈的一部，看完电影就有人给我发短信说，最直接的感受就是和平来之不易。”
无论是对战争残酷性的表现，还是对人物形象的完整塑造，都离不开中国电影水平不断提高所提供的强力支撑和保障。这其中，既包括整个电影拍摄的详尽分工和运转流程，也包括高科技的拍摄制作技术。
据影片总制片人于冬介绍，影片中所有的戏都要在冬天完成，3位导演几乎是同时开机，前后最多相差一个月。由于是平行拍摄，会有大量的统筹工作，黄建新起到了重要作用。
黄建新表示，拍摄《长津湖》不是一个人的事，而是有一个巨大的体系保障导演之间的衔接。
林超贤说，我们是在山区拍摄，在无遮挡的山间搭了很大的场景，拍摄环境温度达到零下十几摄氏度，每晚都会遇到风，还有不同的天气状况，比如沙尘暴、冰雹、下雨等，拍摄克服了极大的挑战。
徐克举例，片中某场战役的每一场戏几乎都需要调动千人以上的拍摄团队及群众演员，要克服这些困难，就需要大量的服装道具准备、战役战术设计，仅服装道具就有非常多的变化。从进入朝鲜到在最寒冷的风雪当中战斗，化装服装的风格要统一、连贯。
另外，观众普遍反映《长津湖》的特效技术好，做到了比较真实地再现战争现场。黄建新介绍，片中一些镜头，特技做了11个月才完成。“比如，一个CG动画的成型需要17层才能达到要求，这还是当年胶片电影的要求，现在的8K数字电影对清晰度要求更高，要求的涂层也就更多。电影里的很多单个镜头都是100多人工作了11个月的成绩，聚合了来自国内外的80多家特技公司。”
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