本案350㎡联排别墅
用意式轻奢独特品位去彰显格调的生活态度
轻，是一种优雅态度，低调、舒适，却无损高贵与雅致
奢，是一种不让人有压力但又是追求品质和精致生活的状态
by-本案设计师 李昂 寄语#别墅设计# #装修设计# #别墅装修# #青马别墅设计# #西安装修# https://t.cn/A6XNw8lZ https://t.cn/R2WxdDX
用意式轻奢独特品位去彰显格调的生活态度
轻，是一种优雅态度，低调、舒适，却无损高贵与雅致
奢，是一种不让人有压力但又是追求品质和精致生活的状态
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#审美是绝对的还是相对的#
“长得好看”的评选标准能够精确地量化吗？换言之，美有客观的评判标准吗？美是每个人不同的主观判断，还是事物的客观属性？20世纪之初，对美的哲学探索衰落了，但过去10年间对美的兴趣又复兴了。
康德（左）和休谟（右）的观点对美学产生了深远的影响
趣味的二律背反
西方古代和中世纪的思想家们大部分认为美是事物的客观属性，近代之后主观论成了主流。休谟说：“美不是客观存在于任何事物中的内在属性，它只存在于鉴赏者的心里；不同的心会看到不同的美；对于同一对象，一个人可能感受到的是丑，另一个人却感到了美。每个人只应当承认自己的感受，不应当企图纠正他人的感受。那句流行的谚语早就正确地教导我们：关于口味问题不必做无谓的争论。”康德在《判断力批判》中说：“趣味判断不是认知判断，因此不是逻辑判断而是审美判断，其基础是主观的。”
但如果美完全是主观的，谁说什么东西美它就美，好像“美”这个词就没有意义了。当我们说某个东西美时，除了个人的肯定态度之外，我们就没有交流任何东西。虽然不同的人会做出不同的判断，但我们的判断往往是一致的，大部分人都不会否认玫瑰花或者落日很美。
另一方面，不可否认，美并非全然客观、跟人的主观反应无关。不然就可以说一个没有人去感受它的世界也可能是美丽或丑陋的，或者可以用科学仪器来探测美。我们通常认为别人的趣味跟自己的不同很正常，不像道德、政治或事实方面的分歧那样，需要寻求统一。
在18世纪之前，大部分西方哲学家都认为美是客观属性，处于美丽的物体之中。奥古斯丁问，是因为事物让我们感到快乐，所以它们漂亮，还是事物漂亮，所以会让我们感到快乐。他倾向于后一种观点。柏拉图认为美本身是一种理念，美的事物之所以美是因为它们有美的理念。普罗提诺说，美的问题是形状问题，美的事物拥有特定的形状。没有形式的质料乃纯粹的丑陋，丑的东西即没有被形式掌握的东西。
柏拉图和亚里士多德都认为美是客观的，它不在人对事物的主观反应之中。古典观念认为美是特定比例或各部分之间的关系的体现，美可以通过黄金分割来表达。古希腊雕塑家波利克里托斯认为，标准雕塑是师生们可以加以模仿的、比例和谐的模范：可以通过复制客观的比例来实现美。
休谟和康德关于趣味的标准的论述被称为“趣味的二律背反”。谚语中说趣味是主观的，“关于趣味没什么好争论的”。另一方面，我们又经常争辩趣味问题，有些人被认为品位高，有些人被认为很没品位。有些人的趣味粗俗、显摆。有些人的趣味精致。趣味好像既主观又客观，这是一个二律背反。
休谟和康德一开始就承认，趣味或发现、体验美的能力基本上是主观的，没有什么趣味标准，如果没有人体验到快感就没有美。但他们也都承认，在审美过程中理性会发挥作用，承认一些趣味比另一些趣味高级。他们都认为，审美判断既不完全是主观的，也不是客观的，而是主体间性的，有其社会和文化层面。
休谟的论述集中于审美者所处的历史和时代状况。如果一个人持有偏见、无知、肤浅，其审美判断不如一个眼界开阔、不带偏见的人。他写道：“即使在风气最优雅的时代能对高级艺术做出正确判断的人也是极少见的；只有卓越的智力加上敏锐的感受，由于训练而得到改进，通过比较而进一步完善，最后还清除了一切偏见——只有这样的批评家对上述称号才能当之无愧。这类批评家，不管在哪里找到，如果彼此意见符合，那就是趣味和美的真实标准。”
休谟举的优秀批评家的例子是《堂吉诃德》中的两位品酒高手：桑丘对那位大鼻子的随从说：“我自称精于品酒，这绝不是瞎吹。这是我们家族世代相传的本领。有一次我的两个亲戚被人叫去品尝一桶酒，据说是很好的上等酒，年代既久，又是名牌。头—个尝了以后，咂了咂嘴，经过一番仔细考虑说：酒倒是不错，可惜他尝出里面有那么一点皮子味。第二个同样表演了一番，也说酒是好酒，但他可以很容易地辨识出一股铁味。你绝想象不到他俩的话受到别人多大的挖苦。可是最后笑的是谁呢？等到把桶倒干了之后，桶底果然有一把旧钥匙，上面拴着一根皮条。”
休谟进一步论证，这类批评家的判断往往跟时间检验的结果一致，二者的作用就如同客观的标准。虽然审美判断仍是主观的，虽然一些当代作品可能会引发争议，优秀批评家长远的共识就像客观标准一样，使得即使能找到客观标准，它们也是不必要的了。虽然我们不能直接找到美的标准，来确定美的事物的必要条件，但我们可以描述优秀的批评或有品位的人的特征。继而，这些人长远的共识也是很实用的趣味标准，是为审美判断辩护的手段。
康德也承认趣味基本上是主观的，某些东西可能只会让我感到快乐，如看着你自己的祖母的照片时，你会感到悲喜交集，一幢房子会令你想到那是你成长的地方。但别人不会在意，没人会认为他们对此应该拥有同样的反应。康德认为，美感不同于快感，说某个东西美，这是一个没有利害关系的判断。审美判断必须独立于人的经济和性欲方面的欲求。如果一个人参观博物馆时赞叹那些绘画是因为它们很昂贵，或者想着可以偷走卖掉，他对这些画就没有任何审美体验。参观者必须关注对绘画本身的精神反映。当一个人在审美时，他不关心审美对象的存在，享受的是它在人的体验中的再现。“当说某个东西很美时，我关心的不是它的存在，而是我内心对其再现的感受。人人都得承认，掺杂了一丁点利益纠缠的审美判断都是片面、不纯粹的。”沙夫茨伯里在《道德家》中说，如果你把一个漂亮的山谷主要当做一个有价值的房地产投资机会，你就不是在看它本身，因而无法充分地体验它的美。如果你看着一个可爱的妇人，想着跟她上床，你就不能充分、纯粹地体验她的美，你的注意力偏离了在你心中反映的形式。
扬弃主观论
康德认为，有些美是相对的，依赖于对象所属的类型，有些美则是绝对的。同样的比例对于牛来说漂亮，对于马来说就会很丑。但抽象的织物图案设计本身就是漂亮的，鲜花即使不提它们的实用性和繁殖功能也是怡人的。康德由此说，能在事物的形式或设计中找到绝对或独立的美。或者如克莱夫·贝尔在他1914年出版的《艺术》一书中所说，美存在于对线条和颜色的安排之中。
休谟和康德的观点对美学产生了深远的影响，叔本华、汉斯利克、布洛、克罗齐等都持类似观点。更坚定的主观主义者是美国哲学家桑塔亚纳，他把美定义为客观化的快感。说某个东西美，是因为它能带来快感，但这种快感属于对象，虽然对象本身没有主观活动能力。“美是积极、内在、客观化的价值。美是一种价值，也就是说，它不是对事实或关系的感知，它是一种情感，我们的意志或鉴赏的情感。一个物体如果不让人感到快感就不会是美的，所有人都对它无动于衷的美是自相矛盾。因此美是一种内在的积极价值，是快感。”这就如同说，一个令人受挫的对象怀有恶意，令人受挫的东西被认为是一个有主观意志的东西，需要对它造成的结果负责。对美的感受成了一个错误：把主观活动能力归给没有这些能力的东西。
桑塔亚纳在《美感》（1896）中的论述是英语世界对美最后的主要论述，因为一旦承认美是完全主观的，依赖于一个错误，好像就再也没有什么可说的了。如果美是主观的快感，好像它并不比任何愉悦人的东西更高级，也就没有真理或者正义那样重要。20世纪也不再把美当做艺术的主导目标，美在理论上的边缘化导致艺术家们认为他们应该去追求更真实、更严肃的方案。但近年来艺术和哲学界对美的兴趣开始复兴，有多位理论家尝试思考趣味的二律背反。这些新的路径回应了乔治·爱德华·摩尔1903年在《伦理学原理》中的论述：“说一种东西美，不是说它本身美，而是说它是一个必要成分，证明一种东西真的美就是去证明，跟它相关的一个整体是好的。”有价值的是审美主体与审美对象置身其中的情境，美的价值包括美的对象和审美主体的快感。
美国艺术史家克里斯平·萨特韦尔在《美的六个名字》（2004）中既没有把美归给主体，也没归给客体，而是归给了它们之间的关系，即使二者置身其中的情境。当我们说夜晚的天空很美时，我们不只是在汇报我们感受到的快感，我们还看向天空，赞美真实的世界。另一方面，如果没有感知天空的人，也就没有美。美国普林斯顿大学哲学教授亚历山大·尼哈玛斯在《幸福的许诺》（2007）中说：“审美判断从不要求人人赞同，美的东西或艺术品都不会拥有天主教般的信众。美创造的是更小的圈子，但每一个圈子的成员都认为它是正统的，却并不认为别人是异端。”
“长得好看”的评选标准能够精确地量化吗？换言之，美有客观的评判标准吗？美是每个人不同的主观判断，还是事物的客观属性？20世纪之初，对美的哲学探索衰落了，但过去10年间对美的兴趣又复兴了。
康德（左）和休谟（右）的观点对美学产生了深远的影响
趣味的二律背反
西方古代和中世纪的思想家们大部分认为美是事物的客观属性，近代之后主观论成了主流。休谟说：“美不是客观存在于任何事物中的内在属性，它只存在于鉴赏者的心里；不同的心会看到不同的美；对于同一对象，一个人可能感受到的是丑，另一个人却感到了美。每个人只应当承认自己的感受，不应当企图纠正他人的感受。那句流行的谚语早就正确地教导我们：关于口味问题不必做无谓的争论。”康德在《判断力批判》中说：“趣味判断不是认知判断，因此不是逻辑判断而是审美判断，其基础是主观的。”
但如果美完全是主观的，谁说什么东西美它就美，好像“美”这个词就没有意义了。当我们说某个东西美时，除了个人的肯定态度之外，我们就没有交流任何东西。虽然不同的人会做出不同的判断，但我们的判断往往是一致的，大部分人都不会否认玫瑰花或者落日很美。
另一方面，不可否认，美并非全然客观、跟人的主观反应无关。不然就可以说一个没有人去感受它的世界也可能是美丽或丑陋的，或者可以用科学仪器来探测美。我们通常认为别人的趣味跟自己的不同很正常，不像道德、政治或事实方面的分歧那样，需要寻求统一。
在18世纪之前，大部分西方哲学家都认为美是客观属性，处于美丽的物体之中。奥古斯丁问，是因为事物让我们感到快乐，所以它们漂亮，还是事物漂亮，所以会让我们感到快乐。他倾向于后一种观点。柏拉图认为美本身是一种理念，美的事物之所以美是因为它们有美的理念。普罗提诺说，美的问题是形状问题，美的事物拥有特定的形状。没有形式的质料乃纯粹的丑陋，丑的东西即没有被形式掌握的东西。
柏拉图和亚里士多德都认为美是客观的，它不在人对事物的主观反应之中。古典观念认为美是特定比例或各部分之间的关系的体现，美可以通过黄金分割来表达。古希腊雕塑家波利克里托斯认为，标准雕塑是师生们可以加以模仿的、比例和谐的模范：可以通过复制客观的比例来实现美。
休谟和康德关于趣味的标准的论述被称为“趣味的二律背反”。谚语中说趣味是主观的，“关于趣味没什么好争论的”。另一方面，我们又经常争辩趣味问题，有些人被认为品位高，有些人被认为很没品位。有些人的趣味粗俗、显摆。有些人的趣味精致。趣味好像既主观又客观，这是一个二律背反。
休谟和康德一开始就承认，趣味或发现、体验美的能力基本上是主观的，没有什么趣味标准，如果没有人体验到快感就没有美。但他们也都承认，在审美过程中理性会发挥作用，承认一些趣味比另一些趣味高级。他们都认为，审美判断既不完全是主观的，也不是客观的，而是主体间性的，有其社会和文化层面。
休谟的论述集中于审美者所处的历史和时代状况。如果一个人持有偏见、无知、肤浅，其审美判断不如一个眼界开阔、不带偏见的人。他写道：“即使在风气最优雅的时代能对高级艺术做出正确判断的人也是极少见的；只有卓越的智力加上敏锐的感受，由于训练而得到改进，通过比较而进一步完善，最后还清除了一切偏见——只有这样的批评家对上述称号才能当之无愧。这类批评家，不管在哪里找到，如果彼此意见符合，那就是趣味和美的真实标准。”
休谟举的优秀批评家的例子是《堂吉诃德》中的两位品酒高手：桑丘对那位大鼻子的随从说：“我自称精于品酒，这绝不是瞎吹。这是我们家族世代相传的本领。有一次我的两个亲戚被人叫去品尝一桶酒，据说是很好的上等酒，年代既久，又是名牌。头—个尝了以后，咂了咂嘴，经过一番仔细考虑说：酒倒是不错，可惜他尝出里面有那么一点皮子味。第二个同样表演了一番，也说酒是好酒，但他可以很容易地辨识出一股铁味。你绝想象不到他俩的话受到别人多大的挖苦。可是最后笑的是谁呢？等到把桶倒干了之后，桶底果然有一把旧钥匙，上面拴着一根皮条。”
休谟进一步论证，这类批评家的判断往往跟时间检验的结果一致，二者的作用就如同客观的标准。虽然审美判断仍是主观的，虽然一些当代作品可能会引发争议，优秀批评家长远的共识就像客观标准一样，使得即使能找到客观标准，它们也是不必要的了。虽然我们不能直接找到美的标准，来确定美的事物的必要条件，但我们可以描述优秀的批评或有品位的人的特征。继而，这些人长远的共识也是很实用的趣味标准，是为审美判断辩护的手段。
康德也承认趣味基本上是主观的，某些东西可能只会让我感到快乐，如看着你自己的祖母的照片时，你会感到悲喜交集，一幢房子会令你想到那是你成长的地方。但别人不会在意，没人会认为他们对此应该拥有同样的反应。康德认为，美感不同于快感，说某个东西美，这是一个没有利害关系的判断。审美判断必须独立于人的经济和性欲方面的欲求。如果一个人参观博物馆时赞叹那些绘画是因为它们很昂贵，或者想着可以偷走卖掉，他对这些画就没有任何审美体验。参观者必须关注对绘画本身的精神反映。当一个人在审美时，他不关心审美对象的存在，享受的是它在人的体验中的再现。“当说某个东西很美时，我关心的不是它的存在，而是我内心对其再现的感受。人人都得承认，掺杂了一丁点利益纠缠的审美判断都是片面、不纯粹的。”沙夫茨伯里在《道德家》中说，如果你把一个漂亮的山谷主要当做一个有价值的房地产投资机会，你就不是在看它本身，因而无法充分地体验它的美。如果你看着一个可爱的妇人，想着跟她上床，你就不能充分、纯粹地体验她的美，你的注意力偏离了在你心中反映的形式。
扬弃主观论
康德认为，有些美是相对的，依赖于对象所属的类型，有些美则是绝对的。同样的比例对于牛来说漂亮，对于马来说就会很丑。但抽象的织物图案设计本身就是漂亮的，鲜花即使不提它们的实用性和繁殖功能也是怡人的。康德由此说，能在事物的形式或设计中找到绝对或独立的美。或者如克莱夫·贝尔在他1914年出版的《艺术》一书中所说，美存在于对线条和颜色的安排之中。
休谟和康德的观点对美学产生了深远的影响，叔本华、汉斯利克、布洛、克罗齐等都持类似观点。更坚定的主观主义者是美国哲学家桑塔亚纳，他把美定义为客观化的快感。说某个东西美，是因为它能带来快感，但这种快感属于对象，虽然对象本身没有主观活动能力。“美是积极、内在、客观化的价值。美是一种价值，也就是说，它不是对事实或关系的感知，它是一种情感，我们的意志或鉴赏的情感。一个物体如果不让人感到快感就不会是美的，所有人都对它无动于衷的美是自相矛盾。因此美是一种内在的积极价值，是快感。”这就如同说，一个令人受挫的对象怀有恶意，令人受挫的东西被认为是一个有主观意志的东西，需要对它造成的结果负责。对美的感受成了一个错误：把主观活动能力归给没有这些能力的东西。
桑塔亚纳在《美感》（1896）中的论述是英语世界对美最后的主要论述，因为一旦承认美是完全主观的，依赖于一个错误，好像就再也没有什么可说的了。如果美是主观的快感，好像它并不比任何愉悦人的东西更高级，也就没有真理或者正义那样重要。20世纪也不再把美当做艺术的主导目标，美在理论上的边缘化导致艺术家们认为他们应该去追求更真实、更严肃的方案。但近年来艺术和哲学界对美的兴趣开始复兴，有多位理论家尝试思考趣味的二律背反。这些新的路径回应了乔治·爱德华·摩尔1903年在《伦理学原理》中的论述：“说一种东西美，不是说它本身美，而是说它是一个必要成分，证明一种东西真的美就是去证明，跟它相关的一个整体是好的。”有价值的是审美主体与审美对象置身其中的情境，美的价值包括美的对象和审美主体的快感。
美国艺术史家克里斯平·萨特韦尔在《美的六个名字》（2004）中既没有把美归给主体，也没归给客体，而是归给了它们之间的关系，即使二者置身其中的情境。当我们说夜晚的天空很美时，我们不只是在汇报我们感受到的快感，我们还看向天空，赞美真实的世界。另一方面，如果没有感知天空的人，也就没有美。美国普林斯顿大学哲学教授亚历山大·尼哈玛斯在《幸福的许诺》（2007）中说：“审美判断从不要求人人赞同，美的东西或艺术品都不会拥有天主教般的信众。美创造的是更小的圈子，但每一个圈子的成员都认为它是正统的，却并不认为别人是异端。”
今天穿什么明星教你怎么穿潮流风格穿搭
当大家在选择服饰的时候，经常会把注意力放在单品的款式、版型和色彩上，确实这些从大方向上讲会奠定整体造型的风格基调，但是想要让造型更加精致完美，就一定不能忽略那些重要的细节。
对于裙装来讲，领口设计就是那至关重要的小细节。
不同的领口设计所呈现出来的效果是完全不同的，V领就比圆领看上去时尚很多，而且还可以起到修饰脸部线条和修饰脖颈线条的双重作用。
除此之外，还可以选择抹胸和一字肩的领口，它们能够将裙装的优雅和大气完全激发出来，但是并不适用于所有的女生。
所以总的来说，还是V领更百搭一些。大家快跟着小编的思路一起，进入到乐基儿与熊黛林V领裙装的世界，看看V领穿搭应该怎么穿。
V领裙的时尚展现
小V领vs大V领vs吊带V领
本以为乐基儿挺高级的，和熊黛林同框看出差别，穿V领效果不一样，V领也并不只有一种样式，想要知道自己适合哪一款吗？
小V领相对来讲，就比较适合那些保守但又追求时尚的妹子，因为它的开口面积可以说是恰到好处，既起到了修饰脖颈线条的作用，又不会让大家觉得过于暴露。
这种领口的裙装看上去会更加优雅得体一些，无论是日常出门逛街还是作为职场的穿搭而言，都是很合适的，也会给别人留下很好的第一印象。
而大V领指的是领口露出的面积更大一些，甚至大多伴随着露出事业线的情况，相比于优雅大方而言，更多的是散发出一种性感风情的女人味。
但是这种露肤又是点到为止的，所以完全不用担心会显得低俗。大V领的裙装用来做职场装显然是不够正式庄重的，但是用来做宴会等场合的“战服”，还是很撑得起场面的。不得不说乐基儿熊黛林真有模特的高级感，穿V领裙韵味不同，气质挺特别的。
最后一种就是吊带V领，将轻盈灵动的吊带和优雅知性的V领结合在一起，就让整体的风格更加有种小女人的娇俏感，给人眼前一亮的感觉。
而且现在已经到了秋冬的季节，大家也完全不用担心自己的肩型不够完美的问题。
将吊带V领裙作为里面的内搭，真是吸睛又时尚，而且整体看上去也非常的显瘦单薄，如此前卫的反季节穿搭还不赶紧get起来。
纯色vs经典配色vs万能色撞色
之前有说过，裙装的款式和色彩算是比较直观地影响了裙装本身的风格，但是所有裙装上半身的款式基本上都是大同小异的，所以和领口结合起来并不会有很意外的效果。
但是领口处的色彩可以对面部有一定的衬托作用，色彩搭配和处理可绝对不能随便。对于时尚新手们来说，单一的纯色算是比较好驾驭的。
毕竟深色显瘦显白的道理大家都是知道的，穿上之后整个人瞬间白了一个度。
当然，单一的颜色并不能完全满足时尚精的需要，大家还是会更喜欢视觉冲击效果更强烈的撞色版本。
所以要考虑的因素就变成了两个方面，一是对肤色的衬托，二是色彩之间的适配程度。
如果害怕配色出错，或者是看上去显得土气，就可以选择时尚圈中比较经典的配色，像是黑白、黑红或者是蓝白，足够满足大家简约风、性感时尚风和清爽减龄等不同的需求，穿上之后也是相当显白的。
或者是采用万能色搭配，浅色就和白色一起，深色就和黑色一起，从整体的风格上来看也是非常统一的，色彩之间的对比既给人一种鲜明的感觉，又不会显得过于突兀。
但是可能很多小姐妹会担心浅色会不会显黑，和白色搭在一起就可以完全抹去你的顾虑了，因为白色就像是一块打光板一样，瞬间皮肤就变得白皙了不少。
无项链vs有项链
很多人都说，V领造型还有一件必不可少的的单品，那就是项链，不然颈间就会显得非常空荡，但这并不是所有V领造型的正解。如果是小V领或者是狭长款的V领就不太适合选择项链当作配饰。
因为本来露出的面积就比较小，再搭配上配饰之后就会显得拥挤，反而将V领的优势给消弱了。所以这个时候用耳饰来代替项链，才是比较正确的选择。
而项链就比较适合大V领的单品，因为精致的饰品可以让颈间的空白被恰到好处地填补上，又让造型显得精致和华丽了不少。
闪耀的光泽会让大家找到视线的落脚点，让大家第一时间就看到你优越的天鹅颈和直角肩。
风格推荐
风格推荐一：精致少女风
V领其实起到的只是辅助的修饰作用，所以完全不用担心它对风格有任何的限制，有了它的存在，仍然可以呈现出各种你想要的风格。
想要呈现出比较灵动轻盈的风格，短裙无疑是你最好的答案。
V领让造型留有足够的透气空间，俏丽灵动的A字裙很显然让整个人更加拥有青春活力的气息。
可以在下面配上经典的高跟鞋，也可以是更加休闲的运动鞋，适配度都是很高的呦。
风格推荐二：优雅高级风
优雅高级风可以说是V领裙最擅长的风格，因为纤长的脖颈线条和优美的体态，瞬间让你从众人当中脱颖而出，整个人的气质都是清新脱俗的，将优雅大气展现得淋漓尽致。
而高级两个字，一方面是由你内在的气质体现的，而另一方面就需要裙子的材质来搭配了，丝绒、真丝都是体现出你高品位的标准哦。
风格推荐三：华丽贵气风
华丽贵气风其实和上一种风格上是有一定相似之处的，但是整体效果会更加隆重正式一些。
像是印花、碎花这种比较小女人的元素都不能用了，而是要采用那些更闪耀、看上去更贵的元素，比如说闪钻、亮片等等。
V领的作用可是不容小觑的，如果你不知道自己的脸型和造型的风格更适合什么样的领型，就可以无脑冲V领，绝对好看又保险。
当大家在选择服饰的时候，经常会把注意力放在单品的款式、版型和色彩上，确实这些从大方向上讲会奠定整体造型的风格基调，但是想要让造型更加精致完美，就一定不能忽略那些重要的细节。
对于裙装来讲，领口设计就是那至关重要的小细节。
不同的领口设计所呈现出来的效果是完全不同的，V领就比圆领看上去时尚很多，而且还可以起到修饰脸部线条和修饰脖颈线条的双重作用。
除此之外，还可以选择抹胸和一字肩的领口，它们能够将裙装的优雅和大气完全激发出来，但是并不适用于所有的女生。
所以总的来说，还是V领更百搭一些。大家快跟着小编的思路一起，进入到乐基儿与熊黛林V领裙装的世界，看看V领穿搭应该怎么穿。
V领裙的时尚展现
小V领vs大V领vs吊带V领
本以为乐基儿挺高级的，和熊黛林同框看出差别，穿V领效果不一样，V领也并不只有一种样式，想要知道自己适合哪一款吗？
小V领相对来讲，就比较适合那些保守但又追求时尚的妹子，因为它的开口面积可以说是恰到好处，既起到了修饰脖颈线条的作用，又不会让大家觉得过于暴露。
这种领口的裙装看上去会更加优雅得体一些，无论是日常出门逛街还是作为职场的穿搭而言，都是很合适的，也会给别人留下很好的第一印象。
而大V领指的是领口露出的面积更大一些，甚至大多伴随着露出事业线的情况，相比于优雅大方而言，更多的是散发出一种性感风情的女人味。
但是这种露肤又是点到为止的，所以完全不用担心会显得低俗。大V领的裙装用来做职场装显然是不够正式庄重的，但是用来做宴会等场合的“战服”，还是很撑得起场面的。不得不说乐基儿熊黛林真有模特的高级感，穿V领裙韵味不同，气质挺特别的。
最后一种就是吊带V领，将轻盈灵动的吊带和优雅知性的V领结合在一起，就让整体的风格更加有种小女人的娇俏感，给人眼前一亮的感觉。
而且现在已经到了秋冬的季节，大家也完全不用担心自己的肩型不够完美的问题。
将吊带V领裙作为里面的内搭，真是吸睛又时尚，而且整体看上去也非常的显瘦单薄，如此前卫的反季节穿搭还不赶紧get起来。
纯色vs经典配色vs万能色撞色
之前有说过，裙装的款式和色彩算是比较直观地影响了裙装本身的风格，但是所有裙装上半身的款式基本上都是大同小异的，所以和领口结合起来并不会有很意外的效果。
但是领口处的色彩可以对面部有一定的衬托作用，色彩搭配和处理可绝对不能随便。对于时尚新手们来说，单一的纯色算是比较好驾驭的。
毕竟深色显瘦显白的道理大家都是知道的，穿上之后整个人瞬间白了一个度。
当然，单一的颜色并不能完全满足时尚精的需要，大家还是会更喜欢视觉冲击效果更强烈的撞色版本。
所以要考虑的因素就变成了两个方面，一是对肤色的衬托，二是色彩之间的适配程度。
如果害怕配色出错，或者是看上去显得土气，就可以选择时尚圈中比较经典的配色，像是黑白、黑红或者是蓝白，足够满足大家简约风、性感时尚风和清爽减龄等不同的需求，穿上之后也是相当显白的。
或者是采用万能色搭配，浅色就和白色一起，深色就和黑色一起，从整体的风格上来看也是非常统一的，色彩之间的对比既给人一种鲜明的感觉，又不会显得过于突兀。
但是可能很多小姐妹会担心浅色会不会显黑，和白色搭在一起就可以完全抹去你的顾虑了，因为白色就像是一块打光板一样，瞬间皮肤就变得白皙了不少。
无项链vs有项链
很多人都说，V领造型还有一件必不可少的的单品，那就是项链，不然颈间就会显得非常空荡，但这并不是所有V领造型的正解。如果是小V领或者是狭长款的V领就不太适合选择项链当作配饰。
因为本来露出的面积就比较小，再搭配上配饰之后就会显得拥挤，反而将V领的优势给消弱了。所以这个时候用耳饰来代替项链，才是比较正确的选择。
而项链就比较适合大V领的单品，因为精致的饰品可以让颈间的空白被恰到好处地填补上，又让造型显得精致和华丽了不少。
闪耀的光泽会让大家找到视线的落脚点，让大家第一时间就看到你优越的天鹅颈和直角肩。
风格推荐
风格推荐一：精致少女风
V领其实起到的只是辅助的修饰作用，所以完全不用担心它对风格有任何的限制，有了它的存在，仍然可以呈现出各种你想要的风格。
想要呈现出比较灵动轻盈的风格，短裙无疑是你最好的答案。
V领让造型留有足够的透气空间，俏丽灵动的A字裙很显然让整个人更加拥有青春活力的气息。
可以在下面配上经典的高跟鞋，也可以是更加休闲的运动鞋，适配度都是很高的呦。
风格推荐二：优雅高级风
优雅高级风可以说是V领裙最擅长的风格，因为纤长的脖颈线条和优美的体态，瞬间让你从众人当中脱颖而出，整个人的气质都是清新脱俗的，将优雅大气展现得淋漓尽致。
而高级两个字，一方面是由你内在的气质体现的，而另一方面就需要裙子的材质来搭配了，丝绒、真丝都是体现出你高品位的标准哦。
风格推荐三：华丽贵气风
华丽贵气风其实和上一种风格上是有一定相似之处的，但是整体效果会更加隆重正式一些。
像是印花、碎花这种比较小女人的元素都不能用了，而是要采用那些更闪耀、看上去更贵的元素，比如说闪钻、亮片等等。
V领的作用可是不容小觑的，如果你不知道自己的脸型和造型的风格更适合什么样的领型，就可以无脑冲V领，绝对好看又保险。
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