“非”比寻常 ·“遗”见倾心（第十三期）——蒙古族四胡音乐
四胡又称四弦琴，蒙古语简称为“胡尔”（汉译为琴），其形似二胡，弦为四根，是具有代表性的蒙古族民间乐器。
四胡的前身是奚琴。奚是我国契丹时期库莫奚部落，生活在西喇木伦河一带，属东胡。清代，四胡在郭尔罗斯及东蒙得到普及。迄今为止，已有几百年的历史，是说唱好来宝、蒙古琴书、演唱蒙古族民歌不可缺少的民间乐器。在16世纪阿拉坦汗的宫廷壁画上，绘有一女乐工手持细棒状琴杆、筒形音箱、四轸同设琴首后端、马尾弓夹于弦间拉奏的乐器，与今日之四胡演奏形象完全相同。元朝以后，四胡艺术广泛流传，在蒙古族地区的各类演出活动中，四胡的独奏、合奏、重奏、伴奏等演奏形式，能够深深的感染广大听众，增添群众文化生活的色彩。
根据四胡乐器的发音特点，可以分为高音、中音、低音三种,都是五度定弦。其中，高音和中音适于独奏和伴奏，低音四胡主要用于说唱乌力格尔、好来宝的伴奏。四胡的结构，由琴筒、琴柄、琴轴、琴弦、千斤、琴弓、琴码七个部分组成。
高音四胡又称蒙古小四胡。是在民间小四胡的基础上改制而成。音色清脆，可用于独奏、器乐合奏。音色清脆悠扬、优美动听，音量较大。演奏技巧左手有滑音、颤音、打音、泛音、双音、双打音、双泛音 等，右手技法和二胡相似。主要用于独奏、重奏、器乐合奏。常与中音四胡、马头琴、三弦、雅托噶或火不思等乐器重奏或合奏。高音四胡传统乐曲有：《八音》、《花腰调》、《荷英花》、《韩秀英》、《英德勒玛》、《农恩吉娅》、《阿斯尔》、《赶路》等，创编乐曲有：《蒙古八音十二调》、《阿斯尔十二调》、《东蒙民歌联奏》、《欢乐的草原》、《白骏马》、《牧马青年》和《驯马手》等。
中音四胡琴筒呈圆筒形，用薄黄铜板卷焊而成，筒长16厘米、直径10厘米，筒前口蒙以蟒皮或牛皮为面，筒口外用铜箍紧固，筒后端敞口，口内设铜制边框。琴头琴杆用一整块红木或柴檀木制作，全长90厘米。琴头平顶，上置四轴，着四条丝弦或铜弦，细竹系两束马尾为弓，弓长68厘米。演奏姿势、方法和技巧，均与低音四胡相同。中音四胡有两个八度，音色圆润、明亮。可用于独奏、重奏、器乐合奏或为说书、演唱等说唱音乐伴奏。是四胡重奏和民乐合奏中的主要中音乐器。它常和高音四胡一起重奏，并与高音四胡、马头琴、三弦、火不思等乐器合奏。
低音四胡又称大四胡和好来宝四胡，牧区的低音四胡，为便于在马上携带，琴体可以装拆成几个部分，即一个琴筒、两截琴杆、弦轴和琴弓等。琴筒最早用一整段木料掏空内腔而成圆筒形，筒长30厘米、直径15厘米～20 厘米，筒前口蒙以羊皮、马皮或牛犊皮为面，筒后端敞口。嗣后琴筒又用硬木制成圆形、六方形或八方形。琴杆木制，多为两截，全长110厘米，着四条肠衣弦、丝弦或铜弦。琴弓用木料或柳枝作杆，两端系以马尾而成，弓长85厘米。主要用于蒙古族说唱好来宝和蒙古族演唱乌力格尔伴奏。低音四胡的传统乐曲有：《万里》、《刚来玛》、《荷英花》、《八音》等，创编乐曲有：《蟒古斯》、《八音梆子》和《赶路》等。
自古以来，四胡音乐在郭尔罗斯草原上世代相传，具有广泛的群众基础。近代以来，郭尔罗斯蒙古族四胡演奏艺人层出不穷，涌现出现了一批又一批的代表性传承人。从额尔敦尼到苏玛，再到今天的一批四胡爱好者，经过几代传承，郭尔罗斯四胡演奏法自成门派，逐步形成了郭尔罗斯四胡音乐体系。被誉为“一代琴王”的蒙古族著名演奏家苏玛，是郭尔罗斯蒙古族四胡音乐的代表人物。苏玛的作品主要有唱片一张，灌入《赶路》、《八音》、《闷弓》三首乐曲，还有中国音乐出版社出版的李郁文编著《内蒙古四弦独奏曲集》一书。此外，1986年9月，由苏赫巴鲁、张继新编著的《蒙古族四弦琴演奏家苏玛》，载有苏玛传略、苏玛四弦琴演奏技巧和苏玛四弦曲谱100首。以苏玛为代表的郭尔罗斯四胡演奏法博采众长，化为自身血肉，以独特的“一姆指外侧法”，在海内外独树一帜，被称为“苏玛演奏法”。几十年来在草原上广为流传，成为蒙古族民间艺术的宝贵遗产。
影响深远的苏玛演奏法，风格独特，技艺精湛，具有强烈的艺术感染力。苏玛的弹奏，创造性的运用了自己独特的弹奏技法，弹奏时，两个手指尤如定音鼓槌猛烈击奏鼓心。自动蹦回，爆发的声音一样富有弹性，两个手指的弹力，如同有支点的弓箭，准确而有力地射向靶心那样的爆发。苏玛演奏法除具有传统四弦琴演奏技巧外，独特的技巧主要有“弹奏”、“打音”、“点音”、“扣音”、“扫音”、“流音”、“和音”、“捂音”、“空弦颤音”等。苏玛演奏法主要有以下几种方式：
一是把位上的弹奏。苏玛在第二把位和更高把位上弹奏，这种弹奏和第一把位的弹奏不同。苏玛刚学琴时所用的琴体较大，琴杆与琴弦的距离较宽，他为了在演奏时按弦弹奏的灵活方便和移位自由，所以，在第二把位或更高的把位按弦和弹奏。演奏时，他将左手拇指迅速由内侧移到琴杆外侧，然后用腕部和拇指的第二关节支撑琴杆，使拇指与其它四指同屈，再用中、无名指进行弹奏。
苏玛的手指在琴弦上下来回舞动着弹奏。这种边弹奏边上下舞动的弹奏技巧，主要是为了充分表达乐曲的思想内容和配合感情的抒发，求得音色、音量上的变化对比，使旋律起伏跌宕，展现出独特的、充满生机活力的乐感，给乐曲以极大的丰富性。另外，弹奏也起着打击乐和乐队配器的效果，使乐曲增加节奏感和音节的强度作用。
二是打音。苏玛四弦的打音类似其它弦乐器的颤音，但又有所不同。这是由于琴体构造和演奏方法都不相同而产生的效果。
三是点音。“点”音近乎于泛音，但与泛音既有相同之处，又有区别。区别是苏玛按泛音时带有“点滑”的成份，因此，他的点音又称为“点泛音”。
四是扣音。“扣音”类似滑音。苏玛在四弦琴演奏中运用的扣音，基本有四种：即上扣音、下扣音、扫音及流音。
五是“和音”及“空弦颤音”。“和音”是苏玛把马头琴和音的演奏技巧借鉴和运用到四弦上来。四弦琴的演奏加进了和音，弥补了旋律的单调和不足，使旋律更丰满、雄厚、圆润动听，既丰富了乐曲，又充实了四弦琴的演奏技巧，也加强了四弦琴的表现力。“空弦颤音”是苏玛在演奏两拍以上的空弦音时运用的一种技巧。
郭尔罗斯四胡音乐演奏技术在不断创新和发展的进程中，产生蹄鼓似的“弹音”，电铃般的“打音”，百灵般的“扣音”，清泉般的“点音”，风雨般的“扫音”，瀑布般的“流音”，马头琴般的“和音”，形成美妙的“和弦”效果，听起来确有魂引梦牵之感。
郭尔罗斯四胡艺人苏玛创作的四胡独奏曲，内容丰富，委婉动听，充满生机活力，在他及传承人的不断加工、创新、提高的过程中，独具一格、感人肺腑，具有强烈的艺术魅力。郭尔罗斯四胡音乐作品中，苏玛的典型曲目有《八音》，包括老八音、反点、散音、四响音、闷弓、尺子、工子、八音梆子。还有《普德列玛》、《乌云参丹》、《杜姐》、《白虎》、《舟金扎布》、《江梅》、《常斯德喇嘛》、《胡日海》、《小走马》、《归群》等100余首乐曲。
四胡又称四弦琴，蒙古语简称为“胡尔”（汉译为琴），其形似二胡，弦为四根，是具有代表性的蒙古族民间乐器。
四胡的前身是奚琴。奚是我国契丹时期库莫奚部落，生活在西喇木伦河一带，属东胡。清代，四胡在郭尔罗斯及东蒙得到普及。迄今为止，已有几百年的历史，是说唱好来宝、蒙古琴书、演唱蒙古族民歌不可缺少的民间乐器。在16世纪阿拉坦汗的宫廷壁画上，绘有一女乐工手持细棒状琴杆、筒形音箱、四轸同设琴首后端、马尾弓夹于弦间拉奏的乐器，与今日之四胡演奏形象完全相同。元朝以后，四胡艺术广泛流传，在蒙古族地区的各类演出活动中，四胡的独奏、合奏、重奏、伴奏等演奏形式，能够深深的感染广大听众，增添群众文化生活的色彩。
根据四胡乐器的发音特点，可以分为高音、中音、低音三种,都是五度定弦。其中，高音和中音适于独奏和伴奏，低音四胡主要用于说唱乌力格尔、好来宝的伴奏。四胡的结构，由琴筒、琴柄、琴轴、琴弦、千斤、琴弓、琴码七个部分组成。
高音四胡又称蒙古小四胡。是在民间小四胡的基础上改制而成。音色清脆，可用于独奏、器乐合奏。音色清脆悠扬、优美动听，音量较大。演奏技巧左手有滑音、颤音、打音、泛音、双音、双打音、双泛音 等，右手技法和二胡相似。主要用于独奏、重奏、器乐合奏。常与中音四胡、马头琴、三弦、雅托噶或火不思等乐器重奏或合奏。高音四胡传统乐曲有：《八音》、《花腰调》、《荷英花》、《韩秀英》、《英德勒玛》、《农恩吉娅》、《阿斯尔》、《赶路》等，创编乐曲有：《蒙古八音十二调》、《阿斯尔十二调》、《东蒙民歌联奏》、《欢乐的草原》、《白骏马》、《牧马青年》和《驯马手》等。
中音四胡琴筒呈圆筒形，用薄黄铜板卷焊而成，筒长16厘米、直径10厘米，筒前口蒙以蟒皮或牛皮为面，筒口外用铜箍紧固，筒后端敞口，口内设铜制边框。琴头琴杆用一整块红木或柴檀木制作，全长90厘米。琴头平顶，上置四轴，着四条丝弦或铜弦，细竹系两束马尾为弓，弓长68厘米。演奏姿势、方法和技巧，均与低音四胡相同。中音四胡有两个八度，音色圆润、明亮。可用于独奏、重奏、器乐合奏或为说书、演唱等说唱音乐伴奏。是四胡重奏和民乐合奏中的主要中音乐器。它常和高音四胡一起重奏，并与高音四胡、马头琴、三弦、火不思等乐器合奏。
低音四胡又称大四胡和好来宝四胡，牧区的低音四胡，为便于在马上携带，琴体可以装拆成几个部分，即一个琴筒、两截琴杆、弦轴和琴弓等。琴筒最早用一整段木料掏空内腔而成圆筒形，筒长30厘米、直径15厘米～20 厘米，筒前口蒙以羊皮、马皮或牛犊皮为面，筒后端敞口。嗣后琴筒又用硬木制成圆形、六方形或八方形。琴杆木制，多为两截，全长110厘米，着四条肠衣弦、丝弦或铜弦。琴弓用木料或柳枝作杆，两端系以马尾而成，弓长85厘米。主要用于蒙古族说唱好来宝和蒙古族演唱乌力格尔伴奏。低音四胡的传统乐曲有：《万里》、《刚来玛》、《荷英花》、《八音》等，创编乐曲有：《蟒古斯》、《八音梆子》和《赶路》等。
自古以来，四胡音乐在郭尔罗斯草原上世代相传，具有广泛的群众基础。近代以来，郭尔罗斯蒙古族四胡演奏艺人层出不穷，涌现出现了一批又一批的代表性传承人。从额尔敦尼到苏玛，再到今天的一批四胡爱好者，经过几代传承，郭尔罗斯四胡演奏法自成门派，逐步形成了郭尔罗斯四胡音乐体系。被誉为“一代琴王”的蒙古族著名演奏家苏玛，是郭尔罗斯蒙古族四胡音乐的代表人物。苏玛的作品主要有唱片一张，灌入《赶路》、《八音》、《闷弓》三首乐曲，还有中国音乐出版社出版的李郁文编著《内蒙古四弦独奏曲集》一书。此外，1986年9月，由苏赫巴鲁、张继新编著的《蒙古族四弦琴演奏家苏玛》，载有苏玛传略、苏玛四弦琴演奏技巧和苏玛四弦曲谱100首。以苏玛为代表的郭尔罗斯四胡演奏法博采众长，化为自身血肉，以独特的“一姆指外侧法”，在海内外独树一帜，被称为“苏玛演奏法”。几十年来在草原上广为流传，成为蒙古族民间艺术的宝贵遗产。
影响深远的苏玛演奏法，风格独特，技艺精湛，具有强烈的艺术感染力。苏玛的弹奏，创造性的运用了自己独特的弹奏技法，弹奏时，两个手指尤如定音鼓槌猛烈击奏鼓心。自动蹦回，爆发的声音一样富有弹性，两个手指的弹力，如同有支点的弓箭，准确而有力地射向靶心那样的爆发。苏玛演奏法除具有传统四弦琴演奏技巧外，独特的技巧主要有“弹奏”、“打音”、“点音”、“扣音”、“扫音”、“流音”、“和音”、“捂音”、“空弦颤音”等。苏玛演奏法主要有以下几种方式：
一是把位上的弹奏。苏玛在第二把位和更高把位上弹奏，这种弹奏和第一把位的弹奏不同。苏玛刚学琴时所用的琴体较大，琴杆与琴弦的距离较宽，他为了在演奏时按弦弹奏的灵活方便和移位自由，所以，在第二把位或更高的把位按弦和弹奏。演奏时，他将左手拇指迅速由内侧移到琴杆外侧，然后用腕部和拇指的第二关节支撑琴杆，使拇指与其它四指同屈，再用中、无名指进行弹奏。
苏玛的手指在琴弦上下来回舞动着弹奏。这种边弹奏边上下舞动的弹奏技巧，主要是为了充分表达乐曲的思想内容和配合感情的抒发，求得音色、音量上的变化对比，使旋律起伏跌宕，展现出独特的、充满生机活力的乐感，给乐曲以极大的丰富性。另外，弹奏也起着打击乐和乐队配器的效果，使乐曲增加节奏感和音节的强度作用。
二是打音。苏玛四弦的打音类似其它弦乐器的颤音，但又有所不同。这是由于琴体构造和演奏方法都不相同而产生的效果。
三是点音。“点”音近乎于泛音，但与泛音既有相同之处，又有区别。区别是苏玛按泛音时带有“点滑”的成份，因此，他的点音又称为“点泛音”。
四是扣音。“扣音”类似滑音。苏玛在四弦琴演奏中运用的扣音，基本有四种：即上扣音、下扣音、扫音及流音。
五是“和音”及“空弦颤音”。“和音”是苏玛把马头琴和音的演奏技巧借鉴和运用到四弦上来。四弦琴的演奏加进了和音，弥补了旋律的单调和不足，使旋律更丰满、雄厚、圆润动听，既丰富了乐曲，又充实了四弦琴的演奏技巧，也加强了四弦琴的表现力。“空弦颤音”是苏玛在演奏两拍以上的空弦音时运用的一种技巧。
郭尔罗斯四胡音乐演奏技术在不断创新和发展的进程中，产生蹄鼓似的“弹音”，电铃般的“打音”，百灵般的“扣音”，清泉般的“点音”，风雨般的“扫音”，瀑布般的“流音”，马头琴般的“和音”，形成美妙的“和弦”效果，听起来确有魂引梦牵之感。
郭尔罗斯四胡艺人苏玛创作的四胡独奏曲，内容丰富，委婉动听，充满生机活力，在他及传承人的不断加工、创新、提高的过程中，独具一格、感人肺腑，具有强烈的艺术魅力。郭尔罗斯四胡音乐作品中，苏玛的典型曲目有《八音》，包括老八音、反点、散音、四响音、闷弓、尺子、工子、八音梆子。还有《普德列玛》、《乌云参丹》、《杜姐》、《白虎》、《舟金扎布》、《江梅》、《常斯德喇嘛》、《胡日海》、《小走马》、《归群》等100余首乐曲。
【文艺百科：雕塑】#雕塑# 以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术。传统材料有石、木、金属、石膏、树脂及黏土等。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是基本形式。在同一环境下，通过圆雕或浮雕一个或两个以上形象共同表达一个主题的组雕。传统观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，以主体的造型形象和空间形式反映现实。随着科学技术的发展和观念的变化，现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光艺术、动态雕塑、软雕塑以及与装置结合等多种样式。https://t.cn/EGjlUhg
图1 古埃及人面狮身像
沿革 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到时代宗教、哲学等社会意识形态的影响。当人类还生活在蒙昧时期，就通过敲打石头，并把它磨制成工具，进而运用审美意识，把可利用的物体雕磨成装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。原始雕塑是人类对自然力和动物的崇拜，以及描绘人类自身的过程中逐渐认识世界的反映。随着社会的发展和政治、宗教、建筑、陵墓等多种社会需求的增加，雕塑逐步朝大型多样发展。如古埃及人面狮身像（图1），古希腊、罗马雕塑，中国秦汉雕塑，西方中世纪和文艺复兴时期雕塑，东方佛教造像，都在一定意义上成为人类形象的历史。但中国古代从事雕塑的工匠地位甚微。20世纪以来，中国青年艺术家留学欧洲，把西方雕塑观念和技法引入国内，使现代雕塑事业展现出兴旺前景。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术越来越证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载。
分类 雕塑按照材质，可分为泥塑（图2）、木雕、石雕、铜雕、瓷塑、陶雕等，在雕塑上施以粉彩称彩雕或彩塑。按照作品题材内容的性质，分为纪念碑或纪念性雕塑等。按照环境、用途、放置位置，又分为城市雕塑、园林雕塑、
图2 秦始皇陵兵马俑：跪射武士俑
室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑以及奖杯、奖牌等。人像雕塑按部位分割有头像、胸像、半身像和全身像之分。象牙雕、黄杨木雕、东阳木雕、青田石刻、漆雕、树根雕、竹根雕、微雕、贝雕、面人和泥人等也是雕塑，但通常归在民间美术、工艺美术或特种工艺门类。圆雕和浮雕是雕塑的主要艺术形式。
圆雕 与被表现对象相似，占有空间的实体构成的雕塑个体或群体。它是在各个可视点都能感到其存在的可视实体。圆雕一般不带背景，主要通过自身形象和与之相协调的环境，构成统一的艺术效果，通过集中、简练、概括的语言表达主题思想。一般放置在可供四面观赏的环境中，也有出于宗教等原因和环境本身的限制，只允许或要求有一个或几个观赏面的，如石窟和庙宇中的佛像壁龛等建筑雕刻中的圆雕。
图3 希腊帕提农神庙檐壁浮雕：雅典娜女神节上的列队（局部）
浮雕 只有一个面向（观赏面）的雕塑形式。通常指有底板为依托，占有一定空间并被压缩的实体所构成的雕塑个体或群体。压缩的原则是将型体用透视的规律，按比例近高（厚）远低（薄），在限定的空间（厚度、深度）内，表现出更大的型体。浮雕按压缩的程度，可分为高、低、薄三种（图3）。
制作方法 制作石雕或铜像通常需作1∶1等大泥塑，并把它翻制成石膏像作为过渡。石雕可用点型仪在石膏像上测出各部位的空间位置，在石块上逐一找出，由点及线又由线及面逐步把型体准确地雕琢出来。如果用石膏像做母型，做成浇铸用的内外型范（铸型和芯型），配上浇铸系统，就能浇铸出铜像。做圆雕泥塑造型时，为了便于从各个角度观察和检查型体关系和效果，通常在可以转动的雕塑台架上塑造。浮雕只用木制固定底板托架即可塑造。4～5米以上的大型塑像，通常是在先做的小型定稿上找出定稿型体的各部位空间位置（坐标），然后按比例放大，特大型作品还可分段放大。
雕塑作品的材质选择根据主题内容、形式和环境、功能的要求来确定。
水泥雕塑 用钢筋混凝土浇注，一般用于室外，主要以粗犷质朴的庞大体积和生动的形象打动观众。用白水泥制作的仿石雕塑具有一定的石雕材质效果，是廉价的室外雕塑材料。
玻璃钢雕塑 用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的鲜艳色彩，也可镀铜仿金，材料本身具有现代感和装饰趣味。用树脂加石渣（钻朵斧或磨光）制作的仿石雕塑又称为玻璃钢雕塑。
青铜雕塑 又称青铜像、铜像。具有耐蚀性和铸造性能，可以作出精确清晰的细节和完美地表现塑造手法。在表面经过不同的化学处理，可以得到色泽不同、丰富多样的质感。青铜雕塑具有纪念碑性的特征，既适合耸立在广场、街头，也适作肖像雕塑。青铜是古老的雕塑造型材料，中国东周的失蜡铸造法采用黏土、沙子和牛羊粪、稻草等配制铸型料。欧洲的传统方法则用石膏、耐火熟料和沙子配制。现代熔模铸造法形成于20世纪40年代初，主要采用石英砂水玻璃型和硅溶胶、硅酸乙酯型，为薄壳铸造，适用于小型作品。大型雕像也可采用工业铸造的翻砂工艺，直接从石膏像翻砂造型。
金属雕塑造型工艺的鼓皮法即钣金工、冷作活，民间称“收抛活”，古称“抬钑”，是用手工艺技术锤打易延金属薄板，使之成形拼焊而成。
石雕 常用的石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈（图4）、龙门等石窟造像，都是利用山形山势就地雕刻，与山体结合为一体，具有神圣的不可动摇的纪事、纪年性和法典性。石雕材料品种丰富，花岗石质地坚硬，刚脆密实，适于粗犷或洗练的表现手法，能够达到很强的建筑感和质量效果。大理石颗粒细密，晶莹美观，硬度适中，易于雕琢加工。纯白色大理石是雕刻的主要石材，以意大利卡拉拉地区所产为最佳。文艺复兴巨匠米开朗琪罗的《大卫》、《摩西》等名作用的都是这种石料。
图4 云冈石窟19窟附2窟的倚坐佛像
木雕 木料雕塑因材料容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，利用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，不失天然趣味。特定尺寸的木雕也可将木块拼粘使用。木材质软便于雕刻，施以不同的刀法以取得艺术上的独特风格。雕刻用木材应选用干燥（陈旧料）、含胶质少、纹理美丽、纹理的“筋”和“肉”软硬相差不大、木质细密性脆、色泽沉着不火、无虫眼节疤的。常用的树种有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。楠木质软韧而无性，不劈不裂不走形，色泽暗褐深沉，古朴典雅，适合雕刻历史题材、古代人物，是木雕用的上等材料。檀木又称香檀，木质结构细密，纹理清晰美观，中等硬度，性脆不变形，不粘刀，不戗丝，是优良的雕刻材料。
工具 雕塑的基本工具是雕塑刀、石雕凿、石雕锤、木雕刀、弓把、比例弓把、点型仪等。
https://t.cn/EGjlUhg
图1 古埃及人面狮身像
沿革 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到时代宗教、哲学等社会意识形态的影响。当人类还生活在蒙昧时期，就通过敲打石头，并把它磨制成工具，进而运用审美意识，把可利用的物体雕磨成装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。原始雕塑是人类对自然力和动物的崇拜，以及描绘人类自身的过程中逐渐认识世界的反映。随着社会的发展和政治、宗教、建筑、陵墓等多种社会需求的增加，雕塑逐步朝大型多样发展。如古埃及人面狮身像（图1），古希腊、罗马雕塑，中国秦汉雕塑，西方中世纪和文艺复兴时期雕塑，东方佛教造像，都在一定意义上成为人类形象的历史。但中国古代从事雕塑的工匠地位甚微。20世纪以来，中国青年艺术家留学欧洲，把西方雕塑观念和技法引入国内，使现代雕塑事业展现出兴旺前景。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术越来越证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载。
分类 雕塑按照材质，可分为泥塑（图2）、木雕、石雕、铜雕、瓷塑、陶雕等，在雕塑上施以粉彩称彩雕或彩塑。按照作品题材内容的性质，分为纪念碑或纪念性雕塑等。按照环境、用途、放置位置，又分为城市雕塑、园林雕塑、
图2 秦始皇陵兵马俑：跪射武士俑
室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑以及奖杯、奖牌等。人像雕塑按部位分割有头像、胸像、半身像和全身像之分。象牙雕、黄杨木雕、东阳木雕、青田石刻、漆雕、树根雕、竹根雕、微雕、贝雕、面人和泥人等也是雕塑，但通常归在民间美术、工艺美术或特种工艺门类。圆雕和浮雕是雕塑的主要艺术形式。
圆雕 与被表现对象相似，占有空间的实体构成的雕塑个体或群体。它是在各个可视点都能感到其存在的可视实体。圆雕一般不带背景，主要通过自身形象和与之相协调的环境，构成统一的艺术效果，通过集中、简练、概括的语言表达主题思想。一般放置在可供四面观赏的环境中，也有出于宗教等原因和环境本身的限制，只允许或要求有一个或几个观赏面的，如石窟和庙宇中的佛像壁龛等建筑雕刻中的圆雕。
图3 希腊帕提农神庙檐壁浮雕：雅典娜女神节上的列队（局部）
浮雕 只有一个面向（观赏面）的雕塑形式。通常指有底板为依托，占有一定空间并被压缩的实体所构成的雕塑个体或群体。压缩的原则是将型体用透视的规律，按比例近高（厚）远低（薄），在限定的空间（厚度、深度）内，表现出更大的型体。浮雕按压缩的程度，可分为高、低、薄三种（图3）。
制作方法 制作石雕或铜像通常需作1∶1等大泥塑，并把它翻制成石膏像作为过渡。石雕可用点型仪在石膏像上测出各部位的空间位置，在石块上逐一找出，由点及线又由线及面逐步把型体准确地雕琢出来。如果用石膏像做母型，做成浇铸用的内外型范（铸型和芯型），配上浇铸系统，就能浇铸出铜像。做圆雕泥塑造型时，为了便于从各个角度观察和检查型体关系和效果，通常在可以转动的雕塑台架上塑造。浮雕只用木制固定底板托架即可塑造。4～5米以上的大型塑像，通常是在先做的小型定稿上找出定稿型体的各部位空间位置（坐标），然后按比例放大，特大型作品还可分段放大。
雕塑作品的材质选择根据主题内容、形式和环境、功能的要求来确定。
水泥雕塑 用钢筋混凝土浇注，一般用于室外，主要以粗犷质朴的庞大体积和生动的形象打动观众。用白水泥制作的仿石雕塑具有一定的石雕材质效果，是廉价的室外雕塑材料。
玻璃钢雕塑 用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的鲜艳色彩，也可镀铜仿金，材料本身具有现代感和装饰趣味。用树脂加石渣（钻朵斧或磨光）制作的仿石雕塑又称为玻璃钢雕塑。
青铜雕塑 又称青铜像、铜像。具有耐蚀性和铸造性能，可以作出精确清晰的细节和完美地表现塑造手法。在表面经过不同的化学处理，可以得到色泽不同、丰富多样的质感。青铜雕塑具有纪念碑性的特征，既适合耸立在广场、街头，也适作肖像雕塑。青铜是古老的雕塑造型材料，中国东周的失蜡铸造法采用黏土、沙子和牛羊粪、稻草等配制铸型料。欧洲的传统方法则用石膏、耐火熟料和沙子配制。现代熔模铸造法形成于20世纪40年代初，主要采用石英砂水玻璃型和硅溶胶、硅酸乙酯型，为薄壳铸造，适用于小型作品。大型雕像也可采用工业铸造的翻砂工艺，直接从石膏像翻砂造型。
金属雕塑造型工艺的鼓皮法即钣金工、冷作活，民间称“收抛活”，古称“抬钑”，是用手工艺技术锤打易延金属薄板，使之成形拼焊而成。
石雕 常用的石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈（图4）、龙门等石窟造像，都是利用山形山势就地雕刻，与山体结合为一体，具有神圣的不可动摇的纪事、纪年性和法典性。石雕材料品种丰富，花岗石质地坚硬，刚脆密实，适于粗犷或洗练的表现手法，能够达到很强的建筑感和质量效果。大理石颗粒细密，晶莹美观，硬度适中，易于雕琢加工。纯白色大理石是雕刻的主要石材，以意大利卡拉拉地区所产为最佳。文艺复兴巨匠米开朗琪罗的《大卫》、《摩西》等名作用的都是这种石料。
图4 云冈石窟19窟附2窟的倚坐佛像
木雕 木料雕塑因材料容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，利用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，不失天然趣味。特定尺寸的木雕也可将木块拼粘使用。木材质软便于雕刻，施以不同的刀法以取得艺术上的独特风格。雕刻用木材应选用干燥（陈旧料）、含胶质少、纹理美丽、纹理的“筋”和“肉”软硬相差不大、木质细密性脆、色泽沉着不火、无虫眼节疤的。常用的树种有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。楠木质软韧而无性，不劈不裂不走形，色泽暗褐深沉，古朴典雅，适合雕刻历史题材、古代人物，是木雕用的上等材料。檀木又称香檀，木质结构细密，纹理清晰美观，中等硬度，性脆不变形，不粘刀，不戗丝，是优良的雕刻材料。
工具 雕塑的基本工具是雕塑刀、石雕凿、石雕锤、木雕刀、弓把、比例弓把、点型仪等。
https://t.cn/EGjlUhg
#产品推荐# 卡布奇诺瓷砖淘宝京东旗舰店人气产品推荐[鼓掌][酷][赞啊]—生命树系列（田园木歌）
生命树系列用行业内专用词汇来区分称之为木纹砖，纹理大多源于天然木材，比木材更加耐用易打理，因此成为了装修建材的热门材料之一。
田园木歌——运用立体模具+3D喷墨打印技术，展现了如檀木般绚丽的色彩,一圈圈犹如久远的年轮，散发出远古的纯然气息和梦幻般的迷离光泽。
生命树系列用行业内专用词汇来区分称之为木纹砖，纹理大多源于天然木材，比木材更加耐用易打理，因此成为了装修建材的热门材料之一。
田园木歌——运用立体模具+3D喷墨打印技术，展现了如檀木般绚丽的色彩,一圈圈犹如久远的年轮，散发出远古的纯然气息和梦幻般的迷离光泽。
✋热门推荐