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《上海最贵的日料》
上海最贵的日料，非“黑木”莫属。
刨去日本本土不谈，当今上海已是全世界范围内日料餐厅最多的城市，那还是前两年的数据，这几年，高级料理店更是如雨后春笋般地涌现。
通常，店里有个日本师傅，就能称为“高级”了。但是老友花老师一向看不过眼，在日本摸爬滚打多少年的他说，“真正有实力的日本厨师，很少在国外混，离开日本，标榜自己怎么怎么厉害的，多数不太行。”
有没有例外？当然有，曾受田中角荣嘉奖的山田顯宏老先生即是例外之一。八十岁照做不误的老人家一招一式依足传统，可惜终因眼疾退休。他和川籍少妻的故事犹如电视剧般精彩，只是没法写出来和大家分享。
至于花老师自己开过一家，这家店偏偏一个日本人也没有，却曾是我最喜欢的日餐，输在太过完美，所以不能持久。
可见中国厨师未必做不好日料，日本厨师亦未必就是品质的保证。
算是见识过种种又贵又不好吃的日料，但显然“黑木”不在其列。大家至多是觉得“黑木”很贵，很少听到“不好吃”的批评声。
总之，贵要有贵的道理。虽然我评价餐厅只谈菜式的好坏，但也承认价格到了一定程度，服务水准的高低就成了关键因素。
这一点，没什么日料店做得比“黑木”更好。客人们无不对经验丰富的日籍女将印象深刻，不过，女将只是服务的上限罢了，平均水平怎么样，还得看她的下属们。
学几句三角猫日语不难，阿宝背书般地强记菜品介绍也容易做到，但是要做到一个“懂”字，非下大力气不可。
不懂装懂谓之“演”。就像演戏一样，演什么像什么之上，完全没有表演痕迹才是最高境界。
贵价餐厅的另一通病是拼命堆砌食材。
收足钱，把最好的给你，没有问题，凑足钱，塞一堆给你，就有点不妥。之间的区别，一线之隔，很难清楚地界定，而且大部分食客也没本事分辨，反过来批评餐厅，“付了那么多钱，难道没有TORO畅吃吗？”
我可以任性地胡说八道，但餐厅必须兼顾各方面的意见，这方面“黑木”不能免俗，鱼子酱啦鲍鱼啦TORO啦和牛啦，全得来上一轮。
愈高级的场合愈忌讳食材重复，尤其主料部分，一重复即显得单调，更暴露厨师底气不足。“黑木”级别的餐厅，不太会犯此错误。
要挑毛病的话，是食材总体品质不错，单一品类不算最出彩，可是依靠服务和体验，总评分还是优秀的。
年轻的厨师长由水师傅性格外向，善于交流，外加手底下有点功夫，客人的要求想方设法满足，比那些板起脸来一本正经扮大师的可爱得多。
“黑木”做的是会席料理而非怀石，两者日语发音相同，都有什么向付、八寸、强肴，很容易混淆。但怀石对“不时不食”和食材的本土性要求更高，离开日本即无怀石是有道理的。会席没这么多条条框框的规矩，形式和食材皆允许厨师有保留地创新，只要能送酒就行。
“黑木”的会席做足全套，吃到饱，也喝到饱。由水师傅的理念是必须让客人有饱腹感，绝对是做到了。
从海胆胡麻豆腐开始，跟着是烟熏牛肉的醋物，碗物则是海鳗清汤，夏季时海鳗当造，日文写作“鳢”，除了要用花刀把鱼刺都剞掉以外，汤底的出汁也甚考厨师功力，今晚的答卷令人满意。
“黑木”依足会席的套头是没错，但亦根据自己理解作出调整。比如刺身之前先上鱼子酱毛蟹肉拌的稻庭乌冬面，因为马上进入饮酒环节，无论如何需要垫一垫。
造物的刺身拼盘有四种，吃完即上八寸，那就是下酒菜了。会席中，八寸较费心思，要做出八种完全不同的食物，又是一道难题。
由水追加一道海胆鲍鱼寿司给我们，米饭用鲍鱼肝酱拌过。说实话，前几天我在别家店里吃过仿制品，还是原创胜出。
不禁向由水提问，“有人模仿你的出品，怎么看？”由水笑着说，“我的光荣。”
接着是把鳗鱼放在冬瓜容器里煮出来，像是日本的冬瓜盅。友人对里面的香菇过敏，由水师傅另换一道煮金目鲷鱼头，我试了一口，很好吃。
主菜的寿喜烧，搭配云南黑松露。本来后者平平无奇，但是选用最高等级，香气突出。
最后上两煲米饭，一煲传统鳗鱼饭，另一煲玉米芦笋饭，用瑶柱汁炊出来。服务员自信地推荐，“我认为玉米饭更佳。”一看即知她已试过多次，产生自己的见解，绝非死记硬背，果然大家都认同。
“黑木”前不久拿到“携程美食林”钻石称号，还是我颁的奖呢。今晚没穿礼服，经理看了半天，认不出来。
《上海最贵的日料》
上海最贵的日料，非“黑木”莫属。
刨去日本本土不谈，当今上海已是全世界范围内日料餐厅最多的城市，那还是前两年的数据，这几年，高级料理店更是如雨后春笋般地涌现。
通常，店里有个日本师傅，就能称为“高级”了。但是老友花老师一向看不过眼，在日本摸爬滚打多少年的他说，“真正有实力的日本厨师，很少在国外混，离开日本，标榜自己怎么怎么厉害的，多数不太行。”
有没有例外？当然有，曾受田中角荣嘉奖的山田顯宏老先生即是例外之一。八十岁照做不误的老人家一招一式依足传统，可惜终因眼疾退休。他和川籍少妻的故事犹如电视剧般精彩，只是没法写出来和大家分享。
至于花老师自己开过一家，这家店偏偏一个日本人也没有，却曾是我最喜欢的日餐，输在太过完美，所以不能持久。
可见中国厨师未必做不好日料，日本厨师亦未必就是品质的保证。
算是见识过种种又贵又不好吃的日料，但显然“黑木”不在其列。大家至多是觉得“黑木”很贵，很少听到“不好吃”的批评声。
总之，贵要有贵的道理。虽然我评价餐厅只谈菜式的好坏，但也承认价格到了一定程度，服务水准的高低就成了关键因素。
这一点，没什么日料店做得比“黑木”更好。客人们无不对经验丰富的日籍女将印象深刻，不过，女将只是服务的上限罢了，平均水平怎么样，还得看她的下属们。
学几句三角猫日语不难，阿宝背书般地强记菜品介绍也容易做到，但是要做到一个“懂”字，非下大力气不可。
不懂装懂谓之“演”。就像演戏一样，演什么像什么之上，完全没有表演痕迹才是最高境界。
贵价餐厅的另一通病是拼命堆砌食材。
收足钱，把最好的给你，没有问题，凑足钱，塞一堆给你，就有点不妥。之间的区别，一线之隔，很难清楚地界定，而且大部分食客也没本事分辨，反过来批评餐厅，“付了那么多钱，难道没有TORO畅吃吗？”
我可以任性地胡说八道，但餐厅必须兼顾各方面的意见，这方面“黑木”不能免俗，鱼子酱啦鲍鱼啦TORO啦和牛啦，全得来上一轮。
愈高级的场合愈忌讳食材重复，尤其主料部分，一重复即显得单调，更暴露厨师底气不足。“黑木”级别的餐厅，不太会犯此错误。
要挑毛病的话，是食材总体品质不错，单一品类不算最出彩，可是依靠服务和体验，总评分还是优秀的。
年轻的厨师长由水师傅性格外向，善于交流，外加手底下有点功夫，客人的要求想方设法满足，比那些板起脸来一本正经扮大师的可爱得多。
“黑木”做的是会席料理而非怀石，两者日语发音相同，都有什么向付、八寸、强肴，很容易混淆。但怀石对“不时不食”和食材的本土性要求更高，离开日本即无怀石是有道理的。会席没这么多条条框框的规矩，形式和食材皆允许厨师有保留地创新，只要能送酒就行。
“黑木”的会席做足全套，吃到饱，也喝到饱。由水师傅的理念是必须让客人有饱腹感，绝对是做到了。
从海胆胡麻豆腐开始，跟着是烟熏牛肉的醋物，碗物则是海鳗清汤，夏季时海鳗当造，日文写作“鳢”，除了要用花刀把鱼刺都剞掉以外，汤底的出汁也甚考厨师功力，今晚的答卷令人满意。
“黑木”依足会席的套头是没错，但亦根据自己理解作出调整。比如刺身之前先上鱼子酱毛蟹肉拌的稻庭乌冬面，因为马上进入饮酒环节，无论如何需要垫一垫。
造物的刺身拼盘有四种，吃完即上八寸，那就是下酒菜了。会席中，八寸较费心思，要做出八种完全不同的食物，又是一道难题。
由水追加一道海胆鲍鱼寿司给我们，米饭用鲍鱼肝酱拌过。说实话，前几天我在别家店里吃过仿制品，还是原创胜出。
不禁向由水提问，“有人模仿你的出品，怎么看？”由水笑着说，“我的光荣。”
接着是把鳗鱼放在冬瓜容器里煮出来，像是日本的冬瓜盅。友人对里面的香菇过敏，由水师傅另换一道煮金目鲷鱼头，我试了一口，很好吃。
主菜的寿喜烧，搭配云南黑松露。本来后者平平无奇，但是选用最高等级，香气突出。
最后上两煲米饭，一煲传统鳗鱼饭，另一煲玉米芦笋饭，用瑶柱汁炊出来。服务员自信地推荐，“我认为玉米饭更佳。”一看即知她已试过多次，产生自己的见解，绝非死记硬背，果然大家都认同。
“黑木”前不久拿到“携程美食林”钻石称号，还是我颁的奖呢。今晚没穿礼服，经理看了半天，认不出来。
历史上的今天
1937年5月29日，著名歌手美空云雀诞生。 她是昭和年代日本歌谣界的代表人物，有“昭和歌姬”“歌谣界的女王”等美誉。
日本的大众音乐，“战后”始于何时？
战后日本流行歌谣深受驻日盟军总司令（GHQ）主导的广播节目“歌唱比赛”以及驻军俱乐部的影响。不过，日本大众音乐并没有因为二战结束而脱胎换骨。本文作者将关注的焦点放在战后初期，来验证一段日本战后的歌谣史。
【战后第一首爆红歌曲《苹果之歌》】
要说象征了“战后”社会中明朗和自由氛围的歌谣，首先浮现于脑海的大概就是《苹果之歌》和《东京布吉乌吉》。这两首歌在战争刚结束的几年间，的确非常受欢迎。不过，它们同时也反映了战后社会与战前、战时的一脉相承，并且我们还不能忘记另一个重要的事实，那就是这类歌曲的流行，在文化层面上更多的是受到否定的。
《苹果之歌》是战后首支爆红的流行歌曲。日本战败后的1945年10月，电影《微风》首映，这首歌便是该片中的插曲。也就是说，这首歌是在战时创作的。在战争末期，对战争和炮火后苦难生活的感伤描述渐渐淡化，社会更希望通过明快的、富于娱乐性的表现方式来抚慰受伤的心灵。《微风》和《苹果之歌》就是在这样的背景下创作出来的。
“电影主题曲在发行唱片后走红”这种“搭配销售”模式成为惯用做法是在1938年的电影《爱染桂下情》之后，其主题曲《旅途夜风》的作曲者万城目正，同时也是《苹果之歌》的作曲者。
【被进步派知识分子认作为“恶俗流行歌曲”】
其实仔细一想，不难得出这样的结论：战后初期流行的歌曲无论是制作方式还是歌手、作词作曲家这类创作人员、以致曲调等，都是和之前一脉相承的。而当时致力于启蒙、普及“民主”、“进步”艺术文化的知识分子们，紧紧抓住“一脉相承”这一点，激烈地批判这些乐曲“旧态依然”，是“反动”的。当时的代表性音乐评论家之一园部三郎这样评论《苹果之歌》：
“不妨试着思考一下最近的流行歌曲《苹果之歌》。那些歌词可有一行是触及到人民自身的生活和心情的深处了？亦或是表露了人类的感情了？只是堆砌了一些毫无意义的词句，旋律也丝毫不能打动人，而且，歌舞乐气息浓厚的伴奏也是在不知不觉间令人对异国情调心向神往。在这个人民不抱希望、不动脑思考的颓废的时代，商业主义十分精明巧妙地利用了人民的弱点和盲目，正在一点点恢复旧自由主义末期的潮流，令人民陷入没有精神、没有气力的状态之中。”（园部三郎《民众音乐论》p.35）
就这样，对流行歌曲（唱片公司创作的大众歌谣）的敌意，被20世纪50年代开始抬头的左翼音乐运动（以合唱为主的“歌声运动”，音乐鉴赏团体“劳音”——“劳动者音乐协议会”的简称等）继承，经过整个昭和30年代（1955～1964年），用具体的音乐实践活动创造了巨大的影响力。
再举一个例子证明当时的知识分子阶层对流行歌曲的避讳。据说电影导演今井正十分讨厌在自己导演的电影《青色山脉》中使用服部良一作曲的主题歌。
后来这首“洋溢着青春活力的明快歌声”成为了战后民主主义的象征，并在20世纪80年代的电视调查（1981年TBS、1989年NHK）中被选为“日本人最喜爱歌曲”第一名。然而，当时对于今井正这位东京帝国大学退学的社会派导演来说，这首歌却只是低俗和软弱的。
【GHQ主导的广播节目“竞展歌喉”大受欢迎】
《苹果之歌》的流行，是无法像后来那样通过计算销售唱片数量来衡量的。唱片厂都在空袭中毁于一旦，还有材料短缺的问题。当然，平民百姓也没有那个购买力。这首歌的流行，从某种意义上来说是走了一条极具“战后特色”的路径。即通过在“竞展歌喉”（日本放送协会NHK在1946年开始播放的一个业余歌唱比赛节目，参赛者均来自一般听众——译注）这个赛歌中反复歌唱而变得脍炙人口。
“竞展歌喉”从1946年1月播出以后，转瞬间爆红。最初它是遵照驻日盟军总司令（GHQ）下达的广播民主化命令而策划出来的。普通老百姓的歌声自然与专业歌手的高超演唱技巧无法相比，然而这些歌声却在公共电波上播放了。此前，广播只是用于传达政府命令的，这样的事情无法令人想象。因此，在这一点上，也有很多人感受到了“民主主义”的气息。
然而，这个节目并非与战争的记忆无缘。节目制作的灵感来源于军队内部的“表演大会”。而且，之所以如此受欢迎，是和广播作为一种生活中必要的信息传播手段（如空袭、配给和出征等）在战争中得到迅速普及有关。这一点我们也不能忘记。
没过多久，“竞展歌喉”这种歌唱比赛便不再仅限于在广播里播放了，它让那些爱好唱歌的一般百姓登上舞台角逐歌唱水平，演变成为一种全新的娱乐形式，并逐渐普及。渐渐地，唱片公司也开始用这种方式公开进行海选，岛仓千代子、北岛三郎、都春美等歌手相继出现。战前的唱片歌手大都是音乐学校出身或是有名作曲家或歌手的弟子，因此，像歌唱大赛这种积极选拔“业余歌手”的赛制，与各个电影公司挖掘新人而举行的“新面孔”海选一样，可称得上具有“战后特色”。
【“竞展歌喉”初赛落选的美空云雀】
这个“竞展歌喉”时代的典型人物，就是从非专业儿童歌手一跃成为明星的美空云雀。美空云雀的父亲在横滨开鱼店，最初小美空云雀只是在父亲出于爱好组建的非专业乐团唱歌，参加歌唱比赛后，她迅速扩展活动舞台，很快就成为横跨唱片界和电影界的战后最受欢迎的超级明星。
她出演的第一部电影是《赛歌迷时代》，在影片中她演唱了《东京布吉乌吉》。当时，她所唱的笠置静子的歌曲，比许多大人唱的都好，可以称得上是“布吉乌吉神童”（这句评价，来自《苹果之歌》的作词者Sato Hachiro所写的报纸专栏的题目，他曾经贬斥过云雀）。
然而，在赛歌时代横空出世的美空云雀，却不符合“竞展歌喉”的“本家”NHK广播节目的价值观。曾有这样一个著名的插曲。她参加NHK“竞展歌喉”预选赛时，连表示不合格的铃声都没响，意味着无法评审。即便在她成为明星之后，杂志的报道里还介绍过NHK音乐节目导演丸山铁雄（战后民主主义的头目、政治学家丸山真男的哥哥）的一段话：“如果现在美空云雀参加歌唱比赛，恐怕我仍然不会敲响铃声。”
【广播界讨厌“流行歌”的说法，改称为“歌谣曲”】
也就是说，“竞展歌喉”节目把外行人唱歌当成大众娱乐加以推广，进而演变成一种新的表演方式，但同时它作为广播节目，始终又是一个平台，用于启蒙和普及节目制作人所提倡的理想音乐。昭和20年代后半期（1950～1954年），“Tonko小调”等与喧嚣的酒色场所有着不解之缘的“宴席小调”风行至极，但是这类流行歌曲在NHK的“竞展歌喉”上不曾出现过。入选参赛的业余歌手，都是那些用近似西洋艺术唱法演唱艺术歌曲（大多数是专门为了NHK广播创作的“广播歌谣”）的人们。
再往前追溯，针对在昭和初期的现代文化中最先繁荣起来唱片、有声电影这类商业性娱乐，广播电台对它们一向持以批判态度，并一直自主地致力于创造一种健全的、适合家庭的、具有较高艺术性的大众音乐。
“歌谣曲”这个词，原本就是广播电台为了避免使用流行歌这个词，与唱片公司策划制作的大众流行歌相区别而创造出来的替换词。
全文请看 日本网https://t.cn/A6VobLpG
#日本# #流行歌曲# #歌手# #美空云雀# #大众# #歌曲#
1937年5月29日，著名歌手美空云雀诞生。 她是昭和年代日本歌谣界的代表人物，有“昭和歌姬”“歌谣界的女王”等美誉。
日本的大众音乐，“战后”始于何时？
战后日本流行歌谣深受驻日盟军总司令（GHQ）主导的广播节目“歌唱比赛”以及驻军俱乐部的影响。不过，日本大众音乐并没有因为二战结束而脱胎换骨。本文作者将关注的焦点放在战后初期，来验证一段日本战后的歌谣史。
【战后第一首爆红歌曲《苹果之歌》】
要说象征了“战后”社会中明朗和自由氛围的歌谣，首先浮现于脑海的大概就是《苹果之歌》和《东京布吉乌吉》。这两首歌在战争刚结束的几年间，的确非常受欢迎。不过，它们同时也反映了战后社会与战前、战时的一脉相承，并且我们还不能忘记另一个重要的事实，那就是这类歌曲的流行，在文化层面上更多的是受到否定的。
《苹果之歌》是战后首支爆红的流行歌曲。日本战败后的1945年10月，电影《微风》首映，这首歌便是该片中的插曲。也就是说，这首歌是在战时创作的。在战争末期，对战争和炮火后苦难生活的感伤描述渐渐淡化，社会更希望通过明快的、富于娱乐性的表现方式来抚慰受伤的心灵。《微风》和《苹果之歌》就是在这样的背景下创作出来的。
“电影主题曲在发行唱片后走红”这种“搭配销售”模式成为惯用做法是在1938年的电影《爱染桂下情》之后，其主题曲《旅途夜风》的作曲者万城目正，同时也是《苹果之歌》的作曲者。
【被进步派知识分子认作为“恶俗流行歌曲”】
其实仔细一想，不难得出这样的结论：战后初期流行的歌曲无论是制作方式还是歌手、作词作曲家这类创作人员、以致曲调等，都是和之前一脉相承的。而当时致力于启蒙、普及“民主”、“进步”艺术文化的知识分子们，紧紧抓住“一脉相承”这一点，激烈地批判这些乐曲“旧态依然”，是“反动”的。当时的代表性音乐评论家之一园部三郎这样评论《苹果之歌》：
“不妨试着思考一下最近的流行歌曲《苹果之歌》。那些歌词可有一行是触及到人民自身的生活和心情的深处了？亦或是表露了人类的感情了？只是堆砌了一些毫无意义的词句，旋律也丝毫不能打动人，而且，歌舞乐气息浓厚的伴奏也是在不知不觉间令人对异国情调心向神往。在这个人民不抱希望、不动脑思考的颓废的时代，商业主义十分精明巧妙地利用了人民的弱点和盲目，正在一点点恢复旧自由主义末期的潮流，令人民陷入没有精神、没有气力的状态之中。”（园部三郎《民众音乐论》p.35）
就这样，对流行歌曲（唱片公司创作的大众歌谣）的敌意，被20世纪50年代开始抬头的左翼音乐运动（以合唱为主的“歌声运动”，音乐鉴赏团体“劳音”——“劳动者音乐协议会”的简称等）继承，经过整个昭和30年代（1955～1964年），用具体的音乐实践活动创造了巨大的影响力。
再举一个例子证明当时的知识分子阶层对流行歌曲的避讳。据说电影导演今井正十分讨厌在自己导演的电影《青色山脉》中使用服部良一作曲的主题歌。
后来这首“洋溢着青春活力的明快歌声”成为了战后民主主义的象征，并在20世纪80年代的电视调查（1981年TBS、1989年NHK）中被选为“日本人最喜爱歌曲”第一名。然而，当时对于今井正这位东京帝国大学退学的社会派导演来说，这首歌却只是低俗和软弱的。
【GHQ主导的广播节目“竞展歌喉”大受欢迎】
《苹果之歌》的流行，是无法像后来那样通过计算销售唱片数量来衡量的。唱片厂都在空袭中毁于一旦，还有材料短缺的问题。当然，平民百姓也没有那个购买力。这首歌的流行，从某种意义上来说是走了一条极具“战后特色”的路径。即通过在“竞展歌喉”（日本放送协会NHK在1946年开始播放的一个业余歌唱比赛节目，参赛者均来自一般听众——译注）这个赛歌中反复歌唱而变得脍炙人口。
“竞展歌喉”从1946年1月播出以后，转瞬间爆红。最初它是遵照驻日盟军总司令（GHQ）下达的广播民主化命令而策划出来的。普通老百姓的歌声自然与专业歌手的高超演唱技巧无法相比，然而这些歌声却在公共电波上播放了。此前，广播只是用于传达政府命令的，这样的事情无法令人想象。因此，在这一点上，也有很多人感受到了“民主主义”的气息。
然而，这个节目并非与战争的记忆无缘。节目制作的灵感来源于军队内部的“表演大会”。而且，之所以如此受欢迎，是和广播作为一种生活中必要的信息传播手段（如空袭、配给和出征等）在战争中得到迅速普及有关。这一点我们也不能忘记。
没过多久，“竞展歌喉”这种歌唱比赛便不再仅限于在广播里播放了，它让那些爱好唱歌的一般百姓登上舞台角逐歌唱水平，演变成为一种全新的娱乐形式，并逐渐普及。渐渐地，唱片公司也开始用这种方式公开进行海选，岛仓千代子、北岛三郎、都春美等歌手相继出现。战前的唱片歌手大都是音乐学校出身或是有名作曲家或歌手的弟子，因此，像歌唱大赛这种积极选拔“业余歌手”的赛制，与各个电影公司挖掘新人而举行的“新面孔”海选一样，可称得上具有“战后特色”。
【“竞展歌喉”初赛落选的美空云雀】
这个“竞展歌喉”时代的典型人物，就是从非专业儿童歌手一跃成为明星的美空云雀。美空云雀的父亲在横滨开鱼店，最初小美空云雀只是在父亲出于爱好组建的非专业乐团唱歌，参加歌唱比赛后，她迅速扩展活动舞台，很快就成为横跨唱片界和电影界的战后最受欢迎的超级明星。
她出演的第一部电影是《赛歌迷时代》，在影片中她演唱了《东京布吉乌吉》。当时，她所唱的笠置静子的歌曲，比许多大人唱的都好，可以称得上是“布吉乌吉神童”（这句评价，来自《苹果之歌》的作词者Sato Hachiro所写的报纸专栏的题目，他曾经贬斥过云雀）。
然而，在赛歌时代横空出世的美空云雀，却不符合“竞展歌喉”的“本家”NHK广播节目的价值观。曾有这样一个著名的插曲。她参加NHK“竞展歌喉”预选赛时，连表示不合格的铃声都没响，意味着无法评审。即便在她成为明星之后，杂志的报道里还介绍过NHK音乐节目导演丸山铁雄（战后民主主义的头目、政治学家丸山真男的哥哥）的一段话：“如果现在美空云雀参加歌唱比赛，恐怕我仍然不会敲响铃声。”
【广播界讨厌“流行歌”的说法，改称为“歌谣曲”】
也就是说，“竞展歌喉”节目把外行人唱歌当成大众娱乐加以推广，进而演变成一种新的表演方式，但同时它作为广播节目，始终又是一个平台，用于启蒙和普及节目制作人所提倡的理想音乐。昭和20年代后半期（1950～1954年），“Tonko小调”等与喧嚣的酒色场所有着不解之缘的“宴席小调”风行至极，但是这类流行歌曲在NHK的“竞展歌喉”上不曾出现过。入选参赛的业余歌手，都是那些用近似西洋艺术唱法演唱艺术歌曲（大多数是专门为了NHK广播创作的“广播歌谣”）的人们。
再往前追溯，针对在昭和初期的现代文化中最先繁荣起来唱片、有声电影这类商业性娱乐，广播电台对它们一向持以批判态度，并一直自主地致力于创造一种健全的、适合家庭的、具有较高艺术性的大众音乐。
“歌谣曲”这个词，原本就是广播电台为了避免使用流行歌这个词，与唱片公司策划制作的大众流行歌相区别而创造出来的替换词。
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这个小盆友或许是因为长牙齿已经发了两天烧了（除了这个也想不到其他因素，天凉天热增减衣服我自认一向都做的蛮好的呀[允悲]）
想说跟着走在科学育儿的路上，
不是高热精神状态不错就不给退烧药吃，多喝水多喝奶。
希望熬过明天就好，每次发烧都得烧三天[悲伤]
家人绝对会是科学育儿路上的绊脚石，要感冒赶紧给喝药就不会感冒，发烧也要赶紧给药吃。[允悲]本来看过很多发烧科普文章，被整的一下子也会被打乱思绪。好在最后都有坚持下来。[鼓掌] https://t.cn/Ryh0ZSC
想说跟着走在科学育儿的路上，
不是高热精神状态不错就不给退烧药吃，多喝水多喝奶。
希望熬过明天就好，每次发烧都得烧三天[悲伤]
家人绝对会是科学育儿路上的绊脚石，要感冒赶紧给喝药就不会感冒，发烧也要赶紧给药吃。[允悲]本来看过很多发烧科普文章，被整的一下子也会被打乱思绪。好在最后都有坚持下来。[鼓掌] https://t.cn/Ryh0ZSC
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