犯 戒和十不善的罪过，就是与 持 戒和十善相反的行 为。比如：在受了不 杀 生 戒以后，心相 续中就有了不 杀 生的戒 体，倘若再去 杀 生，就既是犯 戒又是行 持了十不善之一；反之，假如坚持不杀 生，则既是 行 善，又是持 戒，此时的行 善与 持戒是一体的。而对未 受过不杀 生 戒的人来说，如果不 杀 生，也仅仅是不 造 罪，而不能说是持 戒。
---堪钦慈诚罗珠仁波切
---堪钦慈诚罗珠仁波切
我毕业了
这种感觉 到现在还有点不太真实
回到家后，打包的行李也跟着到家了，于是慢慢开始归置东西。看着本该在宿舍的东西再也不能拿回那个“426”，一时间五味杂陈。东西慢慢收拾完了，我好像也可以停下来看看我的大学四年了。
记得入学前还在埋怨wx小朋友没有一起去cczu玩耍，要自己一个人去装高冷，但是到最后还是一如既往地活成了外人眼里文静、内向、不会来事（应该是这样吧…）的自己。跟自己的室友说什么都行，出了宿舍门你说什么都行。刚进校园时的意气风发、初见毛毛的拘谨此时依旧历历在目，还记得当初第一次见毛毛时客套的寒暄，“以后我们就是朋友啦！”仿佛埋下了伏笔，后来，我们真的成为了很好的朋友。
倘若问我觉得大学四年最幸运的事是什么，我想就是谈了一场不分手的恋爱吧（虽然现在没有复合…我知道你们听不懂，成年人的恋爱就是如此复杂…）最近即使我很生气，也学会笑脸相迎了，从最初的彼此互不相让，慢慢磨合，这大概就是成熟了？曾说，没想过会跟我处这么久？我，emmmmm……？？？他也确实像一开始在一起时说的那样，和我一起去了很多地方，在所有可能的机会里。我想，这大概就是我的幸运吧。
但也恰恰因为这样，我缺少了很多和室友相伴的时光。我和是大一下在一起的。那整个大一上我同室友都是黏在一起的，一如后来和黏在一起。记忆里还带着毛毛和二艳同学来苏州逛了逛，毛毛是我带回家见过家长的女同学[doge]后来的一天去完苏博馆要离开的时候在出租车上看到了旁边要过马路的吴彦祖同学，当时我们距离不超过十米。那是我们宿舍第一次出游也是最后一次。这也是我大学里觉得最遗憾的事。或许，当真是有得必有失吧。
这四年里，有太多的无法割舍，四年在我生命里也不过近六分之一。我想，即使以后再踏入学校，这里依旧是我的最无法割舍。毕竟，我最青春的年华都在这里了，我缤纷多彩、恣意欢笑的日子也都在这里了。以后回想起，可能也就是，常州，一个我去过并且生活过四年的城市。
朋友，真的不要交距离太远的，因为想念也不能相见。
我们都说着再相见，但难保不相见。
我依旧感恩过往岁月里留下的朋友，同时也希望大学结交的朋友不仅仅是大学阶段的朋友。
离别太过匆忙，一个多月的时光怎能道尽我原本四个多月的感伤。我纵有不舍，却也不能像个话匣子源源不断，终究是要说再见的。最后走的那天，也没有好好跟大家道别，说好的和逛最后一次校园，也成了未能完成的约定。“总是要道别离，又总是会再相聚。”希望下一次，能不这么感伤。
那就正式地说再见了
希望 一切都好！
我们皆是！
这种感觉 到现在还有点不太真实
回到家后，打包的行李也跟着到家了，于是慢慢开始归置东西。看着本该在宿舍的东西再也不能拿回那个“426”，一时间五味杂陈。东西慢慢收拾完了，我好像也可以停下来看看我的大学四年了。
记得入学前还在埋怨wx小朋友没有一起去cczu玩耍，要自己一个人去装高冷，但是到最后还是一如既往地活成了外人眼里文静、内向、不会来事（应该是这样吧…）的自己。跟自己的室友说什么都行，出了宿舍门你说什么都行。刚进校园时的意气风发、初见毛毛的拘谨此时依旧历历在目，还记得当初第一次见毛毛时客套的寒暄，“以后我们就是朋友啦！”仿佛埋下了伏笔，后来，我们真的成为了很好的朋友。
倘若问我觉得大学四年最幸运的事是什么，我想就是谈了一场不分手的恋爱吧（虽然现在没有复合…我知道你们听不懂，成年人的恋爱就是如此复杂…）最近即使我很生气，也学会笑脸相迎了，从最初的彼此互不相让，慢慢磨合，这大概就是成熟了？曾说，没想过会跟我处这么久？我，emmmmm……？？？他也确实像一开始在一起时说的那样，和我一起去了很多地方，在所有可能的机会里。我想，这大概就是我的幸运吧。
但也恰恰因为这样，我缺少了很多和室友相伴的时光。我和是大一下在一起的。那整个大一上我同室友都是黏在一起的，一如后来和黏在一起。记忆里还带着毛毛和二艳同学来苏州逛了逛，毛毛是我带回家见过家长的女同学[doge]后来的一天去完苏博馆要离开的时候在出租车上看到了旁边要过马路的吴彦祖同学，当时我们距离不超过十米。那是我们宿舍第一次出游也是最后一次。这也是我大学里觉得最遗憾的事。或许，当真是有得必有失吧。
这四年里，有太多的无法割舍，四年在我生命里也不过近六分之一。我想，即使以后再踏入学校，这里依旧是我的最无法割舍。毕竟，我最青春的年华都在这里了，我缤纷多彩、恣意欢笑的日子也都在这里了。以后回想起，可能也就是，常州，一个我去过并且生活过四年的城市。
朋友，真的不要交距离太远的，因为想念也不能相见。
我们都说着再相见，但难保不相见。
我依旧感恩过往岁月里留下的朋友，同时也希望大学结交的朋友不仅仅是大学阶段的朋友。
离别太过匆忙，一个多月的时光怎能道尽我原本四个多月的感伤。我纵有不舍，却也不能像个话匣子源源不断，终究是要说再见的。最后走的那天，也没有好好跟大家道别，说好的和逛最后一次校园，也成了未能完成的约定。“总是要道别离，又总是会再相聚。”希望下一次，能不这么感伤。
那就正式地说再见了
希望 一切都好！
我们皆是！
#【快意天南】王良中国画选辑#
家园情怀，木棉风骨
——谈王良先生的绘画艺术
作者：王进玉（著名美术评论家）
一位成功的画家，务必要具备这么几个因素：有先天的艺术禀赋，有聪敏的灵感休悟，有精湛的笔墨语言，有饱满的思想情怀。当然，还有其他若干因素，比如崇高的人格修养、深厚的文化积淀、成熟的市场运作等等。
而文化积淀的涵养并非一朝一夕可以达到的，成熟的市场运作也并非三天五天就能完成的。它们都需要一个漫长的过程。这里我想重点突出的是作为一位艺术家的思想情怀，以及其作品所呈现出的独特风貌。从所周知，这两方面的成熟表达均是在画家本人能够娴熟自如的掌握笔墨、技法之后所产生的。倘若基本功不过关，那么思想情怀便难以抒发，独特面貌便难以呈现。即使抒发也是不酣畅，即使呈现也是不可观的。
以上是我仔细品读画家王良先生的作品后有感而发的。他的作品给我的总体感受是；在深沉的家园情怀里，用精妙的笔墨绘制着最能代表故乡情韵的事与物，用饱满的构图来发泄积聚于内心的深切情感，用绚丽的色彩来点染生活中的无限美好。那些勤劳朴实的人们，顽皮可爱的孩童、悠然自在的家禽、特别是安谧恬静的山水、高达挺拔的木棉。在他的笔下都是那么的亲近，那么的富有美感和散发诗意。
王良先生是海南人，1964年出生于黎族“三月三”发源地东方市东河镇。此地有大片的木棉树生长，每每春节前后，春在田野红遍了木棉花，甚是惹人喜爱。王良先生便是被这一抹抹的火红彻底感染了、打动了、陶醉了，下定决心拿起手中的画笔来表达对木棉的眷恋之情。当然，他眷恋的还有他的家乡，他家乡的父老乡亲，他家乡的风土人情，他家乡的山山水水。而木棉只是他尤善描绘的景象之一罢了，他要借助木棉这一“英雄”的形象来深刻表达家乡人民的伟岸风骨。因为木棉树是高达挺拔的，木棉花是火红热烈的，家乡的人民也同样具有诸多优点，他们淳朴，他们厚德，他们勤劳，他们好客……..“深情眷恋着这片土地，投放太多太稠的情感，印络无数的心路的足迹，获取自己想要的艺术养份好多、好沉。”这是几年前他曾经在一篇文章里写下的一段话，今天读来，浓情依旧。
是的，展开其画作，迎面扑来的是一股异常纯粹洁净的田园气息。但就这股气息，便足以沁人心脾。我想，这就是古人所强调的意境、格调或者神采吧。意境深远、格调高雅、神采飞扬的作品，都有着不同凡响的气息，都有沁人心脾的能量。无疑，在王良先生的作品里，便使人真切感受到了这一点。
此外，单从绘画的本体上来讲，他不但注重在选材的内容上准确反应可观现实，富有思想性和引导性还会在表达形式上，在构图、赋彩，以及笔墨技法等方面也做到了一定的创新。他会根据不同的主题、题材、内容等的需要，有意识的创新出新的技法，以此为传统的表现手段输入新的血液。在他的几乎每一副画作里，我们会发现他总会将花鸟、山水、人物等相结合，将工笔于写意相结合，将重彩于泼墨相结合，将白描于点染相结合，而且并无牵强造作之感，却有和谐丰美之妙。
举凡熟悉美术史的人都知道，将花鸟、山水，甚至人物相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口、远峰、近岸来衬托花鸟等。将工笔和写意相结合的表现手法，前人也出现过。远在五代、北宋时，花鸟画就出现了勾填法和勾勒法。及至明季周之冕，又以徐熙没骨法与勾勒法相结合，创造了勾花点叶派这一新形式。现代大家齐白石，用极工细的草虫配以大写意花夲等，都是极为出色的范例。至于将重彩与泼墨相结合，将白描与点染相结合，前人似乎也均有之，但在一副作品中，融几大门类、多种表现手法于一炉的情形却不多见。而能将此处理好，更非易事。没有比较全面且扎实的绘画功底，几乎是做不到的。王良先生能够如此出色的做到，可见其水平的非同寻常了。
另外，其作品的构图也有着与众不同的地方。众所周知，绘画的构图是创作成功的关键。在创作过程中，如果只在造型准确上下功夫，或者只专注于笔墨技巧，而放松了对构思布局、主题思想的认真研究与安排，虽费尽心机，也终究得不到满意的效果。通观王良先生所有创作的作品，我们不难发现，其构图的饱满俨然成为了他的一大特色。他似乎极为珍惜每一块画纸空间，生怕被大片的留白给吞噬掉，所以他极力扩展和增加整个画面的表达意象，但奇怪的是，这并没有造成画面的相拥挤感与混乱感，相反，更添了别样的精致，以及特殊的感官，当然这要归功于他自身所具备的不凡的构图能力。
再说说他的笔墨。毋庸置疑，中国画自古重视笔墨，在笔墨的运用上积累了大量的、丰富的经验，所谓唐人用笔，宋人用墨，元代以后变化无穷之说。王良先生很清醒地认识到这一点，因此在他的作品里，可看到其运用多种方法，以力求得到多种多样的效果。其笔力或雄强，或柔和，或痛快，或舒展；其墨色或浑厚，或淡雅，或生气，或恬静。做到如此，无不反映出画家高超的笔墨驾驭能力。
我曾对南方画风做过一个比较系统的分析。个人认为，南方的画派较多，因此表现形式也便多种多样，同时受西画的影响也较为明显，探索作品很多，主要表现在画理、笔墨、以及视觉感官上。而在王良先生的作品里，我既看到了自然良好的创新，又感受到了其对传统的执着坚守，无疑如今的塔已俨然成为南方画家群体，特别是海南画家部落的一个典型和代表，很值得关注和期盼。
最后，衷心祝愿他的艺术之路越走越远。
家园情怀，木棉风骨
——谈王良先生的绘画艺术
作者：王进玉（著名美术评论家）
一位成功的画家，务必要具备这么几个因素：有先天的艺术禀赋，有聪敏的灵感休悟，有精湛的笔墨语言，有饱满的思想情怀。当然，还有其他若干因素，比如崇高的人格修养、深厚的文化积淀、成熟的市场运作等等。
而文化积淀的涵养并非一朝一夕可以达到的，成熟的市场运作也并非三天五天就能完成的。它们都需要一个漫长的过程。这里我想重点突出的是作为一位艺术家的思想情怀，以及其作品所呈现出的独特风貌。从所周知，这两方面的成熟表达均是在画家本人能够娴熟自如的掌握笔墨、技法之后所产生的。倘若基本功不过关，那么思想情怀便难以抒发，独特面貌便难以呈现。即使抒发也是不酣畅，即使呈现也是不可观的。
以上是我仔细品读画家王良先生的作品后有感而发的。他的作品给我的总体感受是；在深沉的家园情怀里，用精妙的笔墨绘制着最能代表故乡情韵的事与物，用饱满的构图来发泄积聚于内心的深切情感，用绚丽的色彩来点染生活中的无限美好。那些勤劳朴实的人们，顽皮可爱的孩童、悠然自在的家禽、特别是安谧恬静的山水、高达挺拔的木棉。在他的笔下都是那么的亲近，那么的富有美感和散发诗意。
王良先生是海南人，1964年出生于黎族“三月三”发源地东方市东河镇。此地有大片的木棉树生长，每每春节前后，春在田野红遍了木棉花，甚是惹人喜爱。王良先生便是被这一抹抹的火红彻底感染了、打动了、陶醉了，下定决心拿起手中的画笔来表达对木棉的眷恋之情。当然，他眷恋的还有他的家乡，他家乡的父老乡亲，他家乡的风土人情，他家乡的山山水水。而木棉只是他尤善描绘的景象之一罢了，他要借助木棉这一“英雄”的形象来深刻表达家乡人民的伟岸风骨。因为木棉树是高达挺拔的，木棉花是火红热烈的，家乡的人民也同样具有诸多优点，他们淳朴，他们厚德，他们勤劳，他们好客……..“深情眷恋着这片土地，投放太多太稠的情感，印络无数的心路的足迹，获取自己想要的艺术养份好多、好沉。”这是几年前他曾经在一篇文章里写下的一段话，今天读来，浓情依旧。
是的，展开其画作，迎面扑来的是一股异常纯粹洁净的田园气息。但就这股气息，便足以沁人心脾。我想，这就是古人所强调的意境、格调或者神采吧。意境深远、格调高雅、神采飞扬的作品，都有着不同凡响的气息，都有沁人心脾的能量。无疑，在王良先生的作品里，便使人真切感受到了这一点。
此外，单从绘画的本体上来讲，他不但注重在选材的内容上准确反应可观现实，富有思想性和引导性还会在表达形式上，在构图、赋彩，以及笔墨技法等方面也做到了一定的创新。他会根据不同的主题、题材、内容等的需要，有意识的创新出新的技法，以此为传统的表现手段输入新的血液。在他的几乎每一副画作里，我们会发现他总会将花鸟、山水、人物等相结合，将工笔于写意相结合，将重彩于泼墨相结合，将白描于点染相结合，而且并无牵强造作之感，却有和谐丰美之妙。
举凡熟悉美术史的人都知道，将花鸟、山水，甚至人物相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口、远峰、近岸来衬托花鸟等。将工笔和写意相结合的表现手法，前人也出现过。远在五代、北宋时，花鸟画就出现了勾填法和勾勒法。及至明季周之冕，又以徐熙没骨法与勾勒法相结合，创造了勾花点叶派这一新形式。现代大家齐白石，用极工细的草虫配以大写意花夲等，都是极为出色的范例。至于将重彩与泼墨相结合，将白描与点染相结合，前人似乎也均有之，但在一副作品中，融几大门类、多种表现手法于一炉的情形却不多见。而能将此处理好，更非易事。没有比较全面且扎实的绘画功底，几乎是做不到的。王良先生能够如此出色的做到，可见其水平的非同寻常了。
另外，其作品的构图也有着与众不同的地方。众所周知，绘画的构图是创作成功的关键。在创作过程中，如果只在造型准确上下功夫，或者只专注于笔墨技巧，而放松了对构思布局、主题思想的认真研究与安排，虽费尽心机，也终究得不到满意的效果。通观王良先生所有创作的作品，我们不难发现，其构图的饱满俨然成为了他的一大特色。他似乎极为珍惜每一块画纸空间，生怕被大片的留白给吞噬掉，所以他极力扩展和增加整个画面的表达意象，但奇怪的是，这并没有造成画面的相拥挤感与混乱感，相反，更添了别样的精致，以及特殊的感官，当然这要归功于他自身所具备的不凡的构图能力。
再说说他的笔墨。毋庸置疑，中国画自古重视笔墨，在笔墨的运用上积累了大量的、丰富的经验，所谓唐人用笔，宋人用墨，元代以后变化无穷之说。王良先生很清醒地认识到这一点，因此在他的作品里，可看到其运用多种方法，以力求得到多种多样的效果。其笔力或雄强，或柔和，或痛快，或舒展；其墨色或浑厚，或淡雅，或生气，或恬静。做到如此，无不反映出画家高超的笔墨驾驭能力。
我曾对南方画风做过一个比较系统的分析。个人认为，南方的画派较多，因此表现形式也便多种多样，同时受西画的影响也较为明显，探索作品很多，主要表现在画理、笔墨、以及视觉感官上。而在王良先生的作品里，我既看到了自然良好的创新，又感受到了其对传统的执着坚守，无疑如今的塔已俨然成为南方画家群体，特别是海南画家部落的一个典型和代表，很值得关注和期盼。
最后，衷心祝愿他的艺术之路越走越远。
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