#心相面相##心相面相# 改运不外乎在对的时间段，选择了对的方位，对的居家环境，接触到了对的人提携相助
男农历1985年4月25日 11:04
乾: 乙丑 壬午 癸未 戊午(申酉空)
起运约在2周岁5个月
大: 辛 庚 己 戊 丁 丙 乙
运: 巳 辰 卯 寅 丑 子 亥
出生这一天的干支的天干，这个癸水就代表你自已，癸水是阴性的水，好比雾水，地里沁出的水，人的个性上就会感性，思维细致，容易注重事物的细节
癸水生在午月的午时财星当令，火旺水弱，年支丑中藏有癸水之根，月干透出壬水劫神，壬水在你命格上好比大热天下的暴雨，能调候降温解燥热，只是这壬水是暴雨之水，八字也不见五行之金透出来生水，这暴雨一会儿就过去了，命格燥热还是燥热，这代表个人的运气上，是个机会运，能碰到机会抓住了，就能改变自己命运，稍微迟疑机会便稍纵既泄了
癸水生午水的午时火旺，火为水之财，癸水只有年支丑土藏点癸水，月干透出暴雨似的壬水相助，是偏弱的命格，假如出生时刚好是下雨，或者出生在河边水池边命运就会得到天助贵人助，不然就是很辛苦的命了
命格月时支午火争合妻宫未土（午未合火）年支丑土是湿土能湿悔火之燥气，性格上能使自己脾气变得理性而温和
命格癸水身弱财多，适合去做技能性质的职业，命格火旺水弱，向出生地的北方求发展要利一些，向南方求发展阻碍大，最不利是呆在出生地
时柱透出戊土正官自坐羊刃午火相生，来绊合自已这癸水，是财带官帽来合身，选择职业假如能进入大的厂，人到中年是能做个小管理的命格
有不明白的有空看了再问，手艺人的命格，不知道干的啥职业
是啥职业，八字看是手上的技术活，不知是干的啥
这行还是可以
八字的地支的月支午与时支午合妻宫之未土，这种命格大都应男人聚了妻成了家后，财会归拢而积蓄起来，如果选择做手艺开门店，门向西，西北，或北方就会细水生财而越来越旺，门向南方就会越在后来越艰难
进戊寅大运，戊土透出来绊合自己这癸水，地支寅为驿马，驿马为动，要动才好，比如出外远行创业，翻修升级店面……动一动才好，不然就应了被绊合住了，干啥就容易被绊手绊脚的
八字命格要水来助，住房假如选择的小区的东面，南面就容易运滞受阻
八字是生在午月的午时，命格是很燥热的，妻宫又是未土，午未相合生火，火太旺而燥，需要水来调候降温解这火的燥性，打个比方，太热天呆在家里，不开空调不打扇子，运气怎么会好呢？命格上这壬水代表暴雨能下凉，丑土好比空调能调温，人就好比是处在舒适的环境中，头脑清醒，干啥自然就顺了
回过头看你的己卯运也能明白，己土壬水的正官克而有性，没有伤害壬水的调候功能，年干乙木也能克制己土七杀，这叫食神制杀
而卯木合妻宫未土而助天干乙木食神，命格火旺而燥，但壬水比劫得到了保护，多应得朋友助力（壬水也代表朋友和贵人）乙木克己土而为食神制杀，代表自己有闯劲，八字形成食神制杀，木克土，而生财（木生火），自己是癸水有壬水贵人朋友奉场，自己财源源不断的进来
而进戊寅，戊癸绊合住自己，戊土又克壬水，寅为驿马运，要驿动才好，呆在某个地方不变换动一动，就应被绊合住了，干啥就容易不顺了
假如房子是南向，楼层又应在2楼，7楼，12楼17楼，或者3楼8楼13楼18楼这些八卦数的数上的房子，最好换房，这些数据的房子五行属火，都代表压力，阻力
目前这大运是动中来财，只要能动一动就解了被绊合的阻碍了
改运不外乎在对的时间段，选择了对的方位，对的居家环境，接触到了对的人提携相助
下步丁丑运，前面丁壬绊合调候壬水，要运滞一些，要到流年的辛亥年才能好起来，丑土这空调发挥调候解燥的作用
是丁丑运的辛亥年，写错了
妻宫是月支和时支午火争合妻宫未土，不是相冲，只代表夫妻间会有些争执，进入丁丑大运，丑未冲进妻宫，一般换换环境也就解了这冲击妻宫了
命格为五行的癸水，生在午月热天，而身弱了，白话讲就是居家环境靠近水旺的地方顺利得多
八字是以出生这一天的干支的天干来对应自己
你那是纳音论十二生肖命
命理上对应人重点是五行属性的环境和方位，方位不对努力白费
忌惮南方，忌惮火旺的环境，是的利北方，西北方
戊土是癸水日主的官，是八字中术语，代表人容易有管理的能力
才代表偏财（不稳的财，有时多有时少的偏财），财代表正财
还可以，只要能动一动，换换环境，解开这合绊之运，钱照常挣，选择靠近水旺的环境 ，门店选北向的最旺财
男农历1985年4月25日 11:04
乾: 乙丑 壬午 癸未 戊午(申酉空)
起运约在2周岁5个月
大: 辛 庚 己 戊 丁 丙 乙
运: 巳 辰 卯 寅 丑 子 亥
出生这一天的干支的天干，这个癸水就代表你自已，癸水是阴性的水，好比雾水，地里沁出的水，人的个性上就会感性，思维细致，容易注重事物的细节
癸水生在午月的午时财星当令，火旺水弱，年支丑中藏有癸水之根，月干透出壬水劫神，壬水在你命格上好比大热天下的暴雨，能调候降温解燥热，只是这壬水是暴雨之水，八字也不见五行之金透出来生水，这暴雨一会儿就过去了，命格燥热还是燥热，这代表个人的运气上，是个机会运，能碰到机会抓住了，就能改变自己命运，稍微迟疑机会便稍纵既泄了
癸水生午水的午时火旺，火为水之财，癸水只有年支丑土藏点癸水，月干透出暴雨似的壬水相助，是偏弱的命格，假如出生时刚好是下雨，或者出生在河边水池边命运就会得到天助贵人助，不然就是很辛苦的命了
命格月时支午火争合妻宫未土（午未合火）年支丑土是湿土能湿悔火之燥气，性格上能使自己脾气变得理性而温和
命格癸水身弱财多，适合去做技能性质的职业，命格火旺水弱，向出生地的北方求发展要利一些，向南方求发展阻碍大，最不利是呆在出生地
时柱透出戊土正官自坐羊刃午火相生，来绊合自已这癸水，是财带官帽来合身，选择职业假如能进入大的厂，人到中年是能做个小管理的命格
有不明白的有空看了再问，手艺人的命格，不知道干的啥职业
是啥职业，八字看是手上的技术活，不知是干的啥
这行还是可以
八字的地支的月支午与时支午合妻宫之未土，这种命格大都应男人聚了妻成了家后，财会归拢而积蓄起来，如果选择做手艺开门店，门向西，西北，或北方就会细水生财而越来越旺，门向南方就会越在后来越艰难
进戊寅大运，戊土透出来绊合自己这癸水，地支寅为驿马，驿马为动，要动才好，比如出外远行创业，翻修升级店面……动一动才好，不然就应了被绊合住了，干啥就容易被绊手绊脚的
八字命格要水来助，住房假如选择的小区的东面，南面就容易运滞受阻
八字是生在午月的午时，命格是很燥热的，妻宫又是未土，午未相合生火，火太旺而燥，需要水来调候降温解这火的燥性，打个比方，太热天呆在家里，不开空调不打扇子，运气怎么会好呢？命格上这壬水代表暴雨能下凉，丑土好比空调能调温，人就好比是处在舒适的环境中，头脑清醒，干啥自然就顺了
回过头看你的己卯运也能明白，己土壬水的正官克而有性，没有伤害壬水的调候功能，年干乙木也能克制己土七杀，这叫食神制杀
而卯木合妻宫未土而助天干乙木食神，命格火旺而燥，但壬水比劫得到了保护，多应得朋友助力（壬水也代表朋友和贵人）乙木克己土而为食神制杀，代表自己有闯劲，八字形成食神制杀，木克土，而生财（木生火），自己是癸水有壬水贵人朋友奉场，自己财源源不断的进来
而进戊寅，戊癸绊合住自己，戊土又克壬水，寅为驿马运，要驿动才好，呆在某个地方不变换动一动，就应被绊合住了，干啥就容易不顺了
假如房子是南向，楼层又应在2楼，7楼，12楼17楼，或者3楼8楼13楼18楼这些八卦数的数上的房子，最好换房，这些数据的房子五行属火，都代表压力，阻力
目前这大运是动中来财，只要能动一动就解了被绊合的阻碍了
改运不外乎在对的时间段，选择了对的方位，对的居家环境，接触到了对的人提携相助
下步丁丑运，前面丁壬绊合调候壬水，要运滞一些，要到流年的辛亥年才能好起来，丑土这空调发挥调候解燥的作用
是丁丑运的辛亥年，写错了
妻宫是月支和时支午火争合妻宫未土，不是相冲，只代表夫妻间会有些争执，进入丁丑大运，丑未冲进妻宫，一般换换环境也就解了这冲击妻宫了
命格为五行的癸水，生在午月热天，而身弱了，白话讲就是居家环境靠近水旺的地方顺利得多
八字是以出生这一天的干支的天干来对应自己
你那是纳音论十二生肖命
命理上对应人重点是五行属性的环境和方位，方位不对努力白费
忌惮南方，忌惮火旺的环境，是的利北方，西北方
戊土是癸水日主的官，是八字中术语，代表人容易有管理的能力
才代表偏财（不稳的财，有时多有时少的偏财），财代表正财
还可以，只要能动一动，换换环境，解开这合绊之运，钱照常挣，选择靠近水旺的环境 ，门店选北向的最旺财
美像真理一样，最朴实，也最有光辉。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
【同济班学员优秀论述案例】题目：围绕《毛诗序》的理论述评
《毛诗序》这段话共三层含义。首先，从表面含义来看，它生动的阐释了艺术的发生。一切艺术皆源于情感，内心中有了情感，随即产生创作的需要，情感是艺术创作的动力；其次，从艺术门类上看，艺术的情感表现力也有所区分：从文学到音乐再到舞蹈，艺术的情感表现力呈现出一步步递进的特征；最后，从美学史的角度来看，这段话继承了先秦“诗言志”的理论，并进一步提出“情志并举”，由理性的“言志”过渡到感性的“言情”，是中国古代“表现说”的一种代表性说法。
一、百家争鸣——中外表现说的理论溯源
艾布拉姆斯这样概括表现说：“一件艺术品本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。”中国表现说的发展大致可以概括为：由先秦时期“诗言志”到汉代《毛诗序》“情志统一”，再到南北朝时期的“诗缘情”，最后发展为明清“至情论”的过程。最早， “诗言志”观念的萌芽最早出现在《诗经》，之后在《左传》中作为一个理论术语提出来，一直被儒家所推崇。汉代的《毛诗序》发展继承了这一观点，并进一步发展，将情与志统一起来——这里的“志”既包括了社会政治抱负，又包括了人的情感表现。晋代文学家陆机正式在《文赋》中提出“诗缘情”的说法，强调诗的抒情特质与艺术特性。最后，汤显祖在《<牡丹亭>记题词》中表现了对情的极致推崇，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 这些思想在中国古代美学思想中占有重要的地位，并进一步影响了当时的艺术创作。
把视线转移到西方。从近代到现代，西方美学经历了从“再现说”到“表现说”的发展历程。古希腊亚里士多德提出了 “模仿说”，指出艺术要模仿自然。文艺复兴时期，达·芬奇提出“镜子说”，“艺术如一面镜子，艺术家用这面镜子照射自然”。直到18世纪，艺术家地位提高——被称之为“天才”，这也使艺术家个人的情感表现得到重视。在《序言》中，英国浪漫主义诗人华兹华斯阐释了自己的诗歌理想——诗歌的本质是诗人内心情感的外化。浪漫主义之后，表现论仍有许多理论发展。首先，意大利哲学家克罗齐提出“艺术是幻想或直觉。直觉只能来自情感，基于情感；艺术的直觉总是抒情的直觉”。其次，英国主观唯心主义美学家科林伍德在《美学原理》中，说明表现是一种无意识的主体的情感表现。他所谓的艺术就是自我表现。再次，著名哲学家、符号论美学代表人物苏珊·朗格认为，“艺术是人类情感符号形式的创造”。最后，法国反理性哲学家，西方现代主义美术的理论鼻祖格伯森认为，直觉即是创造，即是艺术。
二、气韵生动——东汉壁画中的舞蹈动态
汉代《毛诗序》从“诗言志”过渡到感性的“诗缘情”有以下几方面原因：第一点是楚汉浪漫传统和先秦理性精神的南北融合；第二点是汉朝大一统国家的繁荣，激发了对世俗生活的赞扬；第三点是汉代独特的美学传统——现实和想象交融。而这也构成了汉代艺术的美学风格，具有一往无前不可阻挡的气势、运动和力量。 《东汉佚名乐舞百戏图》可以鲜明地体现出这一点。《东汉佚名乐舞百戏图》是由东汉时期画家所作的一副画作，现收藏于南京博物院。此图描绘了墓主人从举孝廉，为郎官到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令，直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动。画面笔触比较简单，线条流畅，颜色较为单一、鲜艳，以红为主，间以黑、棕色，透露出天真质朴的气质。人物形象近似速写，寥寥几笔，可以看出在造型能力和表现手法上仍显幼稚。其构图处理为罗列式，反映出中国早期绘画的观念。但是就其自身所处时代而言，作者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛，展现了汉代社会生活的动人场面。总的来说，这幅画再现了东汉生活场景，体现了对现实生活的歌颂。而画面中透出的力量、运动和速度，也可以看出汉代艺术的气势与古拙的风貌。
此外，画面中突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，而这也正是舞蹈题材的绘画作品一个很重要的特征。从艺术创作来看，能够表现作者的愉悦心情；从艺术接受来看，根据格式塔心理学同型同构理论，这种夸张姿态的情感表达更容易达到“同形同构”或“异质同构”的结果；从艺术接受的体验性来看，在这种形式下，鉴赏者可以不断推进与作品中情感的交流、意义的对话，从而洞察作品的深层意蕴，最终达到马斯洛所说的“高峰体验”，产生审美共鸣，获得高峰体验。
三、形而上学——反思下的表现说缺陷
《东汉佚名乐舞百戏图》的创作背后离不开大一统中央集权国家和庄园经济繁荣的社会背景，由此可见，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
但“表现说”的出现是一定历史时期艺术发展的必然结果。艺术家作为一种社会职业和身份，在历史上经历了若干次分化。史前时期的巫师，就是人类最早的艺术家。到了文明社会，由于物质生产与精神生产的分离，从事制作图像、艺术表演的艺术家逐渐与巫师角色产生区分，成为技艺制作的普通人，这也是最早的艺术职业化。之后，艺术家的社会地位依据他们所从事的艺术性质而被确定，脑力劳动的成分越多，其地位就越高。所以，要把以前的工匠艺术和从事文学语言艺术创造的艺术家分开，就必须强调艺术家主观创造的重要性，此为“表现说”得以萌芽的重要背景。
到了近现代，除了“表现说”所代表的艺术家主体理论外，陆续又出现了艺术社会学及结构主义等理论。如丹纳在《艺术哲学》中指出，艺术创造受到气候、时代精神和种族等多种因素的影响，南欧和北欧艺术的区别就根源于气候、时代精神和种族的差异，强调了艺术被外在社会条件制约的属性。罗兰·巴特则直接把作者从艺术创作中完全排除出去，宣告了“作者之死”。他指出“作者”是一位近现代才出现的人物，是资本主义艺术形态的产物。该理论颠覆了作者与读者之间的关系，将后者的地位从边缘提升至中心。
综上所述，表现说无疑是关于艺术本质问题最重要的理论之一，但局限性也十分明显。首先，仅仅局限于表现说，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，表现说的研究视角仅限于艺术家，较为单一，忽视了艺术创作背后的社会性维度，也未考虑到欣赏者的因素，很难对纷繁复杂的当代艺术现象做出合理的解释。
图2⃣️：对《毛诗序》的知识点解析
图3⃣️：枫远学姐点评
图4⃣️：《东汉佚名乐舞百戏图》
更多同济大学艺术学理论考研的报考择校信息、高分经验贴与真题解析，一次能发的太少，移步公主号：枫远考研#枫远艺术考研[超话]##艺术学理论考研##同济艺术学#
《毛诗序》这段话共三层含义。首先，从表面含义来看，它生动的阐释了艺术的发生。一切艺术皆源于情感，内心中有了情感，随即产生创作的需要，情感是艺术创作的动力；其次，从艺术门类上看，艺术的情感表现力也有所区分：从文学到音乐再到舞蹈，艺术的情感表现力呈现出一步步递进的特征；最后，从美学史的角度来看，这段话继承了先秦“诗言志”的理论，并进一步提出“情志并举”，由理性的“言志”过渡到感性的“言情”，是中国古代“表现说”的一种代表性说法。
一、百家争鸣——中外表现说的理论溯源
艾布拉姆斯这样概括表现说：“一件艺术品本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。”中国表现说的发展大致可以概括为：由先秦时期“诗言志”到汉代《毛诗序》“情志统一”，再到南北朝时期的“诗缘情”，最后发展为明清“至情论”的过程。最早， “诗言志”观念的萌芽最早出现在《诗经》，之后在《左传》中作为一个理论术语提出来，一直被儒家所推崇。汉代的《毛诗序》发展继承了这一观点，并进一步发展，将情与志统一起来——这里的“志”既包括了社会政治抱负，又包括了人的情感表现。晋代文学家陆机正式在《文赋》中提出“诗缘情”的说法，强调诗的抒情特质与艺术特性。最后，汤显祖在《<牡丹亭>记题词》中表现了对情的极致推崇，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 这些思想在中国古代美学思想中占有重要的地位，并进一步影响了当时的艺术创作。
把视线转移到西方。从近代到现代，西方美学经历了从“再现说”到“表现说”的发展历程。古希腊亚里士多德提出了 “模仿说”，指出艺术要模仿自然。文艺复兴时期，达·芬奇提出“镜子说”，“艺术如一面镜子，艺术家用这面镜子照射自然”。直到18世纪，艺术家地位提高——被称之为“天才”，这也使艺术家个人的情感表现得到重视。在《序言》中，英国浪漫主义诗人华兹华斯阐释了自己的诗歌理想——诗歌的本质是诗人内心情感的外化。浪漫主义之后，表现论仍有许多理论发展。首先，意大利哲学家克罗齐提出“艺术是幻想或直觉。直觉只能来自情感，基于情感；艺术的直觉总是抒情的直觉”。其次，英国主观唯心主义美学家科林伍德在《美学原理》中，说明表现是一种无意识的主体的情感表现。他所谓的艺术就是自我表现。再次，著名哲学家、符号论美学代表人物苏珊·朗格认为，“艺术是人类情感符号形式的创造”。最后，法国反理性哲学家，西方现代主义美术的理论鼻祖格伯森认为，直觉即是创造，即是艺术。
二、气韵生动——东汉壁画中的舞蹈动态
汉代《毛诗序》从“诗言志”过渡到感性的“诗缘情”有以下几方面原因：第一点是楚汉浪漫传统和先秦理性精神的南北融合；第二点是汉朝大一统国家的繁荣，激发了对世俗生活的赞扬；第三点是汉代独特的美学传统——现实和想象交融。而这也构成了汉代艺术的美学风格，具有一往无前不可阻挡的气势、运动和力量。 《东汉佚名乐舞百戏图》可以鲜明地体现出这一点。《东汉佚名乐舞百戏图》是由东汉时期画家所作的一副画作，现收藏于南京博物院。此图描绘了墓主人从举孝廉，为郎官到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令，直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动。画面笔触比较简单，线条流畅，颜色较为单一、鲜艳，以红为主，间以黑、棕色，透露出天真质朴的气质。人物形象近似速写，寥寥几笔，可以看出在造型能力和表现手法上仍显幼稚。其构图处理为罗列式，反映出中国早期绘画的观念。但是就其自身所处时代而言，作者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛，展现了汉代社会生活的动人场面。总的来说，这幅画再现了东汉生活场景，体现了对现实生活的歌颂。而画面中透出的力量、运动和速度，也可以看出汉代艺术的气势与古拙的风貌。
此外，画面中突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，而这也正是舞蹈题材的绘画作品一个很重要的特征。从艺术创作来看，能够表现作者的愉悦心情；从艺术接受来看，根据格式塔心理学同型同构理论，这种夸张姿态的情感表达更容易达到“同形同构”或“异质同构”的结果；从艺术接受的体验性来看，在这种形式下，鉴赏者可以不断推进与作品中情感的交流、意义的对话，从而洞察作品的深层意蕴，最终达到马斯洛所说的“高峰体验”，产生审美共鸣，获得高峰体验。
三、形而上学——反思下的表现说缺陷
《东汉佚名乐舞百戏图》的创作背后离不开大一统中央集权国家和庄园经济繁荣的社会背景，由此可见，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
但“表现说”的出现是一定历史时期艺术发展的必然结果。艺术家作为一种社会职业和身份，在历史上经历了若干次分化。史前时期的巫师，就是人类最早的艺术家。到了文明社会，由于物质生产与精神生产的分离，从事制作图像、艺术表演的艺术家逐渐与巫师角色产生区分，成为技艺制作的普通人，这也是最早的艺术职业化。之后，艺术家的社会地位依据他们所从事的艺术性质而被确定，脑力劳动的成分越多，其地位就越高。所以，要把以前的工匠艺术和从事文学语言艺术创造的艺术家分开，就必须强调艺术家主观创造的重要性，此为“表现说”得以萌芽的重要背景。
到了近现代，除了“表现说”所代表的艺术家主体理论外，陆续又出现了艺术社会学及结构主义等理论。如丹纳在《艺术哲学》中指出，艺术创造受到气候、时代精神和种族等多种因素的影响，南欧和北欧艺术的区别就根源于气候、时代精神和种族的差异，强调了艺术被外在社会条件制约的属性。罗兰·巴特则直接把作者从艺术创作中完全排除出去，宣告了“作者之死”。他指出“作者”是一位近现代才出现的人物，是资本主义艺术形态的产物。该理论颠覆了作者与读者之间的关系，将后者的地位从边缘提升至中心。
综上所述，表现说无疑是关于艺术本质问题最重要的理论之一，但局限性也十分明显。首先，仅仅局限于表现说，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，表现说的研究视角仅限于艺术家，较为单一，忽视了艺术创作背后的社会性维度，也未考虑到欣赏者的因素，很难对纷繁复杂的当代艺术现象做出合理的解释。
图2⃣️：对《毛诗序》的知识点解析
图3⃣️：枫远学姐点评
图4⃣️：《东汉佚名乐舞百戏图》
更多同济大学艺术学理论考研的报考择校信息、高分经验贴与真题解析，一次能发的太少，移步公主号：枫远考研#枫远艺术考研[超话]##艺术学理论考研##同济艺术学#
✋热门推荐