【垃圾分类来了①：郑州的垃圾，32天填满如意湖！必须要做出改变！】你知道吗？在郑州，每天产生垃圾8000吨，32天就能填满一个如意湖；在西安，每天产生垃圾1万吨，让国内最大的垃圾填埋场提前20年封场；在杭州，每天产生垃圾1.2万吨，3、4年时间就能把西湖填满；在北京，每天产生垃圾1.84万吨，如果用装载卡车来运输，这些车首尾相连可以绕三环路一圈；在上海，每天产生垃圾2万吨，16天就可以堆出一幢金茂大厦。你以为这些是危言耸听？NO、NO、NO其实，垃圾问题远比这些要可怕！https://t.cn/AiDW9qWk
#小虾米の点点滴滴#
图1⃣️周日早上跟宝宝推着推车载了满满一车快递（10个）婴儿车可以当快递车了[偷笑]
图2⃣️周日一上午的洗洗晒晒，只有宝宝上课时间才是我的休息时间
图3⃣️虾米舅和虾米爸去买咖啡了，我和宝宝去逛了会鲁迅故里
图5⃣️三味臭豆腐，大老远宝宝就闻到味说太臭了，不要吃，等到了店里一直嚷太臭了，臭得她假装打了好多个喷嚏[偷笑]我只好给她抱出店
图7⃣️圣诞姜饼拿铁，浓浓圣诞气息
图8⃣️上周宝宝幼儿园是小乌龟主题，很多乌龟的相关知识点宝宝都get到了不错不错，她说我写，说得很到位
图9⃣️独立完成的撕贴画——斑马
还有自己搭配的一套穿着
#与教育做朋友#
图1⃣️周日早上跟宝宝推着推车载了满满一车快递（10个）婴儿车可以当快递车了[偷笑]
图2⃣️周日一上午的洗洗晒晒，只有宝宝上课时间才是我的休息时间
图3⃣️虾米舅和虾米爸去买咖啡了，我和宝宝去逛了会鲁迅故里
图5⃣️三味臭豆腐，大老远宝宝就闻到味说太臭了，不要吃，等到了店里一直嚷太臭了，臭得她假装打了好多个喷嚏[偷笑]我只好给她抱出店
图7⃣️圣诞姜饼拿铁，浓浓圣诞气息
图8⃣️上周宝宝幼儿园是小乌龟主题，很多乌龟的相关知识点宝宝都get到了不错不错，她说我写，说得很到位
图9⃣️独立完成的撕贴画——斑马
还有自己搭配的一套穿着
#与教育做朋友#
【后工业文明背景下的影像抒怀】渭宁兄通过微信传来十几张摄影作品，这些作品都拍摄于同一场域，它们甚至有着相同的主题。
巨大的废墟在夕阳的映衬下，有一种近乎狰狞的美；断壁残垣投映在浩茫戈壁的阴影，诉说着时光的沧桑。我认得出来，这些作品均拍自冷湖，这是一片废弃于上世纪80年代的工业遗址。
冷湖在海西。多年前我曾在那里长久驻留，在一篇文章中，我将那片可以称得上是废墟的遗址称之为“平躺在大地上的纪念碑”，这是因为它记录着上世纪青海乃至全国石油工业的辉煌。它是那个年代的精神图腾。
因为有了这样的认知，冷湖在我心目中一直是这样的形象——它是崇高的，悲壮的，它有着史诗般的跌宕起伏波澜壮阔，它甚至因此显得高高在上，不可触摸，这是一种宏观审美或者说是一种历史大叙事的过程中，自然生发的印象。
我无法想象，在那个逝去的年代里，我们的父兄是秉承着怎样的信念，在荒凉的戈壁深处建造了这座小城，又是凭借着怎样的理想，在这座小城中谱写出青春与激情交织的诗篇，我唯一能够确认的是，这座小城在时光中的迅速消亡，这样的消亡在我看来，带着一个时代结束的暗喻。
可是在渭宁兄的镜头里，冷湖却呈现出了另一番样子。
它首先是诞生在一个特定年代的生活场，它甚至还是一个盛满温馨记忆的保温容器，它因为与个体的生命记忆息息相关，而拥有了一种旁人无法体察的温度，它很容易地让人联想起了故园、童年、甚至初恋这样充满了温情的字眼和情愫。
渭宁兄没有为了表现后工业文明背景下的宏大主题而刻意夸大亦或是强化那片废墟带给人的沉重感（或者是庄重感）和压迫感，在他的作品中，那片废墟仅仅只是作为一个背景而出现，他的目光意外地聚焦于废墟上被遗弃的手套、风干的皮鞋、破损的竹篮，甚至是糊满了泥浆和沙粒的玻璃瓶，这些看似微小的事物，曾是与我们日常生活中关系紧密的物件，这样的物件因为与我们的生命体验紧密相连，而成为了过往岁月象征性的符号。渭宁兄以艺术家的创造力，赋予了这样的物件以新的内涵，因为它们的介入，渭宁兄表现冷湖的作品立时可亲可感起来，甚至还具有了某种近乎乡愁或是怀旧般的缱绻情调。
另一些意象也出现在渭宁兄的镜头中，比如残破墙头上的巨幅标语以及游人的涂鸦，比如好事者在高大残垣上涂抹的大片大片触目惊心的红颜料。这样的意象一旦被渭宁兄所选用，便让他的作品有了一种思想的深度和锐度。
我极喜欢这幅作品，黑白的背景中，大片红色的残壁，俨然是一种象征，它是对肤浅审美的嘲讽，还是对人类健忘的控诉？
还有，在高大残垣上的巨幅标语的出现，在我眼中，绝不仅仅只是对逝去年代的强化，而是对一种记忆的注解。
我庆幸自己能捕捉和留意到渭宁兄摄影作品中这些微妙的细节，并为之感动。在对艺术品鉴赏的过程中，鉴赏者想象力是不可或缺的元素，它极大地扩展了艺术品的张力和内涵，与此同时，鉴赏者的想象力、辨别力甚而知识结构、文化素养、生活阅历的介入，让一幅作品拥有了艺术家始料不及的深意，从这个意义上来说，创作者只是在全力调动和引爆鉴赏者的能量储备，从而抵达艺术体验的高潮。从这一意义上来说，正是因为有了与鉴赏者的合谋，一幅上乘的艺术作品便有了无限解读的可能。
这几年，渭宁兄的摄影风格越来越向当代摄影的理念靠拢和逼近，当然，以当代摄影的理念来判断，他的有些作品未必成熟，他的有些作品中还带有某种传统印记。可是不能否认，他的作品作为当代摄影的特征已十分明显，他通过当代摄影寻找诉说语境的倾向已十分明确。
我十分好奇渭宁兄摄影风格的转变，在我看来，一位艺术家创作风格的裂变和定型，一定是内因和外因合力的结果，是摄影家思想和审美诉求发生变化的外部表征。
探索一位艺术家的思想史是一件困难的事，何况渭宁兄是一个讷言的人，他始终对这样的转变讳莫如深。他并不擅长用言语表达自己的所思所想，而我也就只能通过对他作品的肤浅解读，试图接近他思想的脉络和成长的心迹，或许假以时日，并在某种机缘的关照下我方能完成，对于渭宁兄艺术风格转变的探究是我由来已久的梦想。
在我为渭宁兄的摄影展《散步》撰写的感言中如是写道，传统摄影的功能主要是在表述，当代摄影的功能在于表达，这样的概括无论对于传统摄影还是当代摄影来说，无疑是粗率的，但这的确是我对于摄影的理解。
从字面上来说，就摄影而言，表述侧重于意象本身，而表达则侧重于思想，表达往往是一种态度。这也就意味着，很多时候，当代摄影要力图挣脱对意象的简单描摹，向精神的深度和广度迈进，甚至可以说，当代摄影所关注的，本身就是当代人的心灵史和思想史，当然这样说，并不意味传统摄影就不足以表现摄影家深邃的思考，我想强调的，只是两者的着力点不同。
废墟给人的心理感受是多元的，大多时候，这样的感受并不轻松。它首先揭示了时间的残酷，继而印证了永恒的虚假，甚至还暗示了生命的本质，可是，当渭宁兄将镜头稍稍偏离，便化解了这样的沉重，他试图用这样的举重若轻暗示什么又揭露什么？或者，渭宁兄选择这样的意象，仅仅是为了强化我们所知的一切？这是渭宁兄对这个世界的理解。（作者/李皓）
巨大的废墟在夕阳的映衬下，有一种近乎狰狞的美；断壁残垣投映在浩茫戈壁的阴影，诉说着时光的沧桑。我认得出来，这些作品均拍自冷湖，这是一片废弃于上世纪80年代的工业遗址。
冷湖在海西。多年前我曾在那里长久驻留，在一篇文章中，我将那片可以称得上是废墟的遗址称之为“平躺在大地上的纪念碑”，这是因为它记录着上世纪青海乃至全国石油工业的辉煌。它是那个年代的精神图腾。
因为有了这样的认知，冷湖在我心目中一直是这样的形象——它是崇高的，悲壮的，它有着史诗般的跌宕起伏波澜壮阔，它甚至因此显得高高在上，不可触摸，这是一种宏观审美或者说是一种历史大叙事的过程中，自然生发的印象。
我无法想象，在那个逝去的年代里，我们的父兄是秉承着怎样的信念，在荒凉的戈壁深处建造了这座小城，又是凭借着怎样的理想，在这座小城中谱写出青春与激情交织的诗篇，我唯一能够确认的是，这座小城在时光中的迅速消亡，这样的消亡在我看来，带着一个时代结束的暗喻。
可是在渭宁兄的镜头里，冷湖却呈现出了另一番样子。
它首先是诞生在一个特定年代的生活场，它甚至还是一个盛满温馨记忆的保温容器，它因为与个体的生命记忆息息相关，而拥有了一种旁人无法体察的温度，它很容易地让人联想起了故园、童年、甚至初恋这样充满了温情的字眼和情愫。
渭宁兄没有为了表现后工业文明背景下的宏大主题而刻意夸大亦或是强化那片废墟带给人的沉重感（或者是庄重感）和压迫感，在他的作品中，那片废墟仅仅只是作为一个背景而出现，他的目光意外地聚焦于废墟上被遗弃的手套、风干的皮鞋、破损的竹篮，甚至是糊满了泥浆和沙粒的玻璃瓶，这些看似微小的事物，曾是与我们日常生活中关系紧密的物件，这样的物件因为与我们的生命体验紧密相连，而成为了过往岁月象征性的符号。渭宁兄以艺术家的创造力，赋予了这样的物件以新的内涵，因为它们的介入，渭宁兄表现冷湖的作品立时可亲可感起来，甚至还具有了某种近乎乡愁或是怀旧般的缱绻情调。
另一些意象也出现在渭宁兄的镜头中，比如残破墙头上的巨幅标语以及游人的涂鸦，比如好事者在高大残垣上涂抹的大片大片触目惊心的红颜料。这样的意象一旦被渭宁兄所选用，便让他的作品有了一种思想的深度和锐度。
我极喜欢这幅作品，黑白的背景中，大片红色的残壁，俨然是一种象征，它是对肤浅审美的嘲讽，还是对人类健忘的控诉？
还有，在高大残垣上的巨幅标语的出现，在我眼中，绝不仅仅只是对逝去年代的强化，而是对一种记忆的注解。
我庆幸自己能捕捉和留意到渭宁兄摄影作品中这些微妙的细节，并为之感动。在对艺术品鉴赏的过程中，鉴赏者想象力是不可或缺的元素，它极大地扩展了艺术品的张力和内涵，与此同时，鉴赏者的想象力、辨别力甚而知识结构、文化素养、生活阅历的介入，让一幅作品拥有了艺术家始料不及的深意，从这个意义上来说，创作者只是在全力调动和引爆鉴赏者的能量储备，从而抵达艺术体验的高潮。从这一意义上来说，正是因为有了与鉴赏者的合谋，一幅上乘的艺术作品便有了无限解读的可能。
这几年，渭宁兄的摄影风格越来越向当代摄影的理念靠拢和逼近，当然，以当代摄影的理念来判断，他的有些作品未必成熟，他的有些作品中还带有某种传统印记。可是不能否认，他的作品作为当代摄影的特征已十分明显，他通过当代摄影寻找诉说语境的倾向已十分明确。
我十分好奇渭宁兄摄影风格的转变，在我看来，一位艺术家创作风格的裂变和定型，一定是内因和外因合力的结果，是摄影家思想和审美诉求发生变化的外部表征。
探索一位艺术家的思想史是一件困难的事，何况渭宁兄是一个讷言的人，他始终对这样的转变讳莫如深。他并不擅长用言语表达自己的所思所想，而我也就只能通过对他作品的肤浅解读，试图接近他思想的脉络和成长的心迹，或许假以时日，并在某种机缘的关照下我方能完成，对于渭宁兄艺术风格转变的探究是我由来已久的梦想。
在我为渭宁兄的摄影展《散步》撰写的感言中如是写道，传统摄影的功能主要是在表述，当代摄影的功能在于表达，这样的概括无论对于传统摄影还是当代摄影来说，无疑是粗率的，但这的确是我对于摄影的理解。
从字面上来说，就摄影而言，表述侧重于意象本身，而表达则侧重于思想，表达往往是一种态度。这也就意味着，很多时候，当代摄影要力图挣脱对意象的简单描摹，向精神的深度和广度迈进，甚至可以说，当代摄影所关注的，本身就是当代人的心灵史和思想史，当然这样说，并不意味传统摄影就不足以表现摄影家深邃的思考，我想强调的，只是两者的着力点不同。
废墟给人的心理感受是多元的，大多时候，这样的感受并不轻松。它首先揭示了时间的残酷，继而印证了永恒的虚假，甚至还暗示了生命的本质，可是，当渭宁兄将镜头稍稍偏离，便化解了这样的沉重，他试图用这样的举重若轻暗示什么又揭露什么？或者，渭宁兄选择这样的意象，仅仅是为了强化我们所知的一切？这是渭宁兄对这个世界的理解。（作者/李皓）
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