#河南春节#【#开封春节线上文旅系列活动来了#[太开心]】#豫见虎年#
盛世欢歌辞旧岁，千家万户迎新春。为了营造“大宋中国年”欢乐喜庆的节庆氛围，在严格遵守疫情防控工作要求的前提下，开封市文化广电和旅游局将开展系列线上文旅活动，充分发挥行业优势，创新工作方式，优化产品和服务，推出更多群众喜闻乐见的线上活动。此次活动将通过百姓文化云，开封市文化广电和旅游局的官方微信、官方微博、视频号、抖音号，B站以及开封广播电视台、开封网等平台进行推出，详情请关注开封市文化广电和旅游局及各文化场馆的官方微信。
大宋中国年·戏曲名家贺新春
新春贺岁话开封，名家云上大拜年。为传承弘扬传统戏曲文化，满足人民群众春节期间的精神文化需求，开封市文化广电和旅游局推出了2022年开封市“戏曲名家云上大拜年”新春贺岁活动，让大家足不出户就能感受到浓烈的过年气氛。此次活动邀请了河南豫剧院院长李树建，戏曲名家汪荃珍、贾文龙、关灵凤、田爱云、吴素真、徐俊霞、孙映雪、王燕等齐聚互联网，让老中青三代戏曲人跨地域相聚，一起说年味、话开封、唱新春，给开封市及全国的朋友拜年，送出新春祝福。需要特别关注的是，这次制作的聚焦点从舞台的中心走进了艺术家的生活，用更加贴近生活的表演代替了以往屡见不鲜的舞台表演。艺术家们纷纷化身开封推荐官，将开封的名人古迹、美景美食融入自己的讲述或演唱中，将大众的目光再次聚焦到开封，让这座历史名城再添新的文化符号。
播出时间：1月29日19：30
大宋中国年·开图讲坛话新春
开年辞旧岁，诗文贺新春。开封市图书馆春节期间将陪广大读者一起“阅”享假期，不仅有诗词诵读、读书打卡、好书推荐、征文比赛等丰富多彩的线上活动，还邀请文化学者、宋史专家、开封饮食文化学者做客开图讲坛，从不同领域、不同视角，围绕宋朝年俗、宋朝人在开封的生活故事、春节中的诗词、新春食俗、开封春节食谱、老开封故事等内容开展线上讲座，与读者朋友共话大宋中国年。
播出时间：2月1日至2月6日（正月初一至正月初六）上午10：00
大宋中国年·线上课堂乐新春
弘扬传统文化，线上课堂乐新春。开封市文化馆春节期间将推出名师有约“云课堂”，整合各类文化资源，为广大市民提供丰富的优秀作品进行线上展播，让群众24小时感受到公共文化带来的便利，同时邀请河南大学音乐学院声歌系副主任、硕士生导师虎翼教授为音乐爱好者讲授声乐歌唱的技巧等，通过一些优秀节目丰富群众的文化生活，给群众带来开心快乐，与音乐爱好者一起过一个有滋有味的大宋中国年！
播出时间：春节期间
大宋中国年·“云”赏文物悦新春
非国有博物馆里“云”赏文物。近年来，我市非国有博物馆建设蓬勃发展，各类民间专题博物馆如雨后春笋般涌现，有力填补了国有综合博物馆的空白，已成为我市文博事业发展的一个亮点。值此虎年春节到来之际，开封市文化广电和旅游局特精心选出10家非国有博物馆向大家逐一展示，常明古灯博物馆象征着光明与希望，古灯守岁，祈盼新的一年疫情散去，国泰民安；汴梁婚俗文证博物馆向我们传递着婚姻中的爱与责任；开封市素花宋绣博物馆、北宋官瓷艺术博物馆作为我市传承非遗文化的重要阵地，代表着我们对大宋最真挚的向往；围棋博物馆、茶文化博物馆、文房博物馆等无不在向我们传递传统文化中琴棋书画诗酒茶的生活美学，祝愿大家新年皆能有粥可温、煮茶赏花、读书解困、快乐通达。
播出时间：2月1日至2月10日（正月初一至正月初十）
大宋中国年·年画联展享新春
虎跃龙腾庆盛世，非遗献艺贺新春。“一张年画一出戏，不入戏楼也入迷。东一张，西一张，贴在屋里亮堂堂。”年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。在历史长河中形成了地域特色鲜明的十余种典型风格，是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映，堪称一部民间生活的百科全书。开封朱仙镇木版年画是我国木版年画的源头，诞生于1000年前经济文化高峰的宋代汴京，是中国民间艺术的“活化石”。在虎年春节来临之际，开封博物馆举办了“全国木版年画联展”活动，同时开展线上研学活动，携9地市年画代表作品为群众讲述年画的历史、艺术特色和代表作品。
播出时间：1月25日至1月31日
大宋中国年·非遗年味品新春
非遗迎新春，欢喜过大年。为了让群众感受家乡年的味道，打造不落幕的网上年味记忆空间，“大宋中国年·非遗年味品新春”活动将开封非物质文化遗产中的特色饮食用镜头记录下来，如灌汤小笼包、花生糕等，以系列短视频的形式在网络平台进行播放，营造欢乐喜庆过大年的浓厚氛围，传承弘扬中华优秀传统文化，让群众在网上寻味非遗年，云端过家乡年。
播出时间：春节期间（除夕至正月初六）
大宋中国年·书画展览靓新春
翰墨流香喜迎春，寅虎衔瑞万象新。在虎年新春到来之际，开封美术馆推出了“转换轨道——开封市现代艺术作品展”“翰墨华章——开封书画院建院35周年学术作品展”“市政协收藏书画作品展”“宋画里的春节——宋代新年和春节画作展示”等线上展览活动，让大家一起在书香翰墨中共度文化味十足的春节。
播出时间：1月25日至2月1日
大宋中国年·艺术展演闹新春
为丰富群众的文化活动，在新春佳节到来之际，开封市文化广电和旅游局挑选了部分文化合作社的迎新春系列展演活动。此次艺术展演活动，以“‘汴’地开满幸福花”为主题，由各县区文化合作社自编自导自演，展示当地群众积极创造幸福美好生活的状态和新时代乡村精神风貌，同时也向全市广大人民群众拜年！
播出时间：春节前
大宋中国年·景园联动庆新春
云消疫散去，景区待客来。为满足广大游客“云”游新春的需求，各景区将开展丰富多彩的线上活动。中国翰园碑林将开设“迎新拓福字”拓片线上教学课堂，大宋御河景区将开设鉴古通今大课堂，为游客介绍“宋桥飞虹——桥梁文化博物馆”内容，各公园景点将通过线上平台与游客朋友一起欢庆新春。
播出时间：春节期间
春节期间，开封广播电视台文旅频道每天六集连播电视连续剧《手机》《金婚》；每天推出“年年有戏”戏曲节目展播，从除夕至正月初六为广大戏迷奉上《党的女儿》《花枪缘》《朝阳沟》《白雪花》《穆杨会》《梨花归唐》《单娘》等名家剧目。开封广播电视台《汴梁游》《外国话》栏目将推出趣味春节拜年民俗节目；《文博开封》栏目将播出《开封府题名记碑》；《文化名人录》栏目播出开封籍歌唱家张海宇的人物专访；《东京梦华》栏目将推出本土文旅特色节目，讲述开封的特色成语石碑及历史背景等；《魅力足球》栏目将播出《足球大拜年》《疯狂的足球》；《书香汴梁》栏目将播出新华书店文化过年活动及十大藏书家人物专访系列报道；《星秀场》栏目播出展示大宋文化的《宋词乐舞》；《美食开封》栏目播出本土特色美食《老李的酱肉》《锅盔》等。
凛冬将尽，万物将迎来新生。开封市文化广电和旅游局将持续做好疫情防控和假日市场保障工作，加强行业安全管理，全力维护市场安全稳定。值此新春佳节之际，我们欢庆“大宋中国年”，没有无法战胜的冬天，待到冰雪消融，必将迎来春暖花开。（全媒体记者岳蔚敏）
盛世欢歌辞旧岁，千家万户迎新春。为了营造“大宋中国年”欢乐喜庆的节庆氛围，在严格遵守疫情防控工作要求的前提下，开封市文化广电和旅游局将开展系列线上文旅活动，充分发挥行业优势，创新工作方式，优化产品和服务，推出更多群众喜闻乐见的线上活动。此次活动将通过百姓文化云，开封市文化广电和旅游局的官方微信、官方微博、视频号、抖音号，B站以及开封广播电视台、开封网等平台进行推出，详情请关注开封市文化广电和旅游局及各文化场馆的官方微信。
大宋中国年·戏曲名家贺新春
新春贺岁话开封，名家云上大拜年。为传承弘扬传统戏曲文化，满足人民群众春节期间的精神文化需求，开封市文化广电和旅游局推出了2022年开封市“戏曲名家云上大拜年”新春贺岁活动，让大家足不出户就能感受到浓烈的过年气氛。此次活动邀请了河南豫剧院院长李树建，戏曲名家汪荃珍、贾文龙、关灵凤、田爱云、吴素真、徐俊霞、孙映雪、王燕等齐聚互联网，让老中青三代戏曲人跨地域相聚，一起说年味、话开封、唱新春，给开封市及全国的朋友拜年，送出新春祝福。需要特别关注的是，这次制作的聚焦点从舞台的中心走进了艺术家的生活，用更加贴近生活的表演代替了以往屡见不鲜的舞台表演。艺术家们纷纷化身开封推荐官，将开封的名人古迹、美景美食融入自己的讲述或演唱中，将大众的目光再次聚焦到开封，让这座历史名城再添新的文化符号。
播出时间：1月29日19：30
大宋中国年·开图讲坛话新春
开年辞旧岁，诗文贺新春。开封市图书馆春节期间将陪广大读者一起“阅”享假期，不仅有诗词诵读、读书打卡、好书推荐、征文比赛等丰富多彩的线上活动，还邀请文化学者、宋史专家、开封饮食文化学者做客开图讲坛，从不同领域、不同视角，围绕宋朝年俗、宋朝人在开封的生活故事、春节中的诗词、新春食俗、开封春节食谱、老开封故事等内容开展线上讲座，与读者朋友共话大宋中国年。
播出时间：2月1日至2月6日（正月初一至正月初六）上午10：00
大宋中国年·线上课堂乐新春
弘扬传统文化，线上课堂乐新春。开封市文化馆春节期间将推出名师有约“云课堂”，整合各类文化资源，为广大市民提供丰富的优秀作品进行线上展播，让群众24小时感受到公共文化带来的便利，同时邀请河南大学音乐学院声歌系副主任、硕士生导师虎翼教授为音乐爱好者讲授声乐歌唱的技巧等，通过一些优秀节目丰富群众的文化生活，给群众带来开心快乐，与音乐爱好者一起过一个有滋有味的大宋中国年！
播出时间：春节期间
大宋中国年·“云”赏文物悦新春
非国有博物馆里“云”赏文物。近年来，我市非国有博物馆建设蓬勃发展，各类民间专题博物馆如雨后春笋般涌现，有力填补了国有综合博物馆的空白，已成为我市文博事业发展的一个亮点。值此虎年春节到来之际，开封市文化广电和旅游局特精心选出10家非国有博物馆向大家逐一展示，常明古灯博物馆象征着光明与希望，古灯守岁，祈盼新的一年疫情散去，国泰民安；汴梁婚俗文证博物馆向我们传递着婚姻中的爱与责任；开封市素花宋绣博物馆、北宋官瓷艺术博物馆作为我市传承非遗文化的重要阵地，代表着我们对大宋最真挚的向往；围棋博物馆、茶文化博物馆、文房博物馆等无不在向我们传递传统文化中琴棋书画诗酒茶的生活美学，祝愿大家新年皆能有粥可温、煮茶赏花、读书解困、快乐通达。
播出时间：2月1日至2月10日（正月初一至正月初十）
大宋中国年·年画联展享新春
虎跃龙腾庆盛世，非遗献艺贺新春。“一张年画一出戏，不入戏楼也入迷。东一张，西一张，贴在屋里亮堂堂。”年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。在历史长河中形成了地域特色鲜明的十余种典型风格，是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映，堪称一部民间生活的百科全书。开封朱仙镇木版年画是我国木版年画的源头，诞生于1000年前经济文化高峰的宋代汴京，是中国民间艺术的“活化石”。在虎年春节来临之际，开封博物馆举办了“全国木版年画联展”活动，同时开展线上研学活动，携9地市年画代表作品为群众讲述年画的历史、艺术特色和代表作品。
播出时间：1月25日至1月31日
大宋中国年·非遗年味品新春
非遗迎新春，欢喜过大年。为了让群众感受家乡年的味道，打造不落幕的网上年味记忆空间，“大宋中国年·非遗年味品新春”活动将开封非物质文化遗产中的特色饮食用镜头记录下来，如灌汤小笼包、花生糕等，以系列短视频的形式在网络平台进行播放，营造欢乐喜庆过大年的浓厚氛围，传承弘扬中华优秀传统文化，让群众在网上寻味非遗年，云端过家乡年。
播出时间：春节期间（除夕至正月初六）
大宋中国年·书画展览靓新春
翰墨流香喜迎春，寅虎衔瑞万象新。在虎年新春到来之际，开封美术馆推出了“转换轨道——开封市现代艺术作品展”“翰墨华章——开封书画院建院35周年学术作品展”“市政协收藏书画作品展”“宋画里的春节——宋代新年和春节画作展示”等线上展览活动，让大家一起在书香翰墨中共度文化味十足的春节。
播出时间：1月25日至2月1日
大宋中国年·艺术展演闹新春
为丰富群众的文化活动，在新春佳节到来之际，开封市文化广电和旅游局挑选了部分文化合作社的迎新春系列展演活动。此次艺术展演活动，以“‘汴’地开满幸福花”为主题，由各县区文化合作社自编自导自演，展示当地群众积极创造幸福美好生活的状态和新时代乡村精神风貌，同时也向全市广大人民群众拜年！
播出时间：春节前
大宋中国年·景园联动庆新春
云消疫散去，景区待客来。为满足广大游客“云”游新春的需求，各景区将开展丰富多彩的线上活动。中国翰园碑林将开设“迎新拓福字”拓片线上教学课堂，大宋御河景区将开设鉴古通今大课堂，为游客介绍“宋桥飞虹——桥梁文化博物馆”内容，各公园景点将通过线上平台与游客朋友一起欢庆新春。
播出时间：春节期间
春节期间，开封广播电视台文旅频道每天六集连播电视连续剧《手机》《金婚》；每天推出“年年有戏”戏曲节目展播，从除夕至正月初六为广大戏迷奉上《党的女儿》《花枪缘》《朝阳沟》《白雪花》《穆杨会》《梨花归唐》《单娘》等名家剧目。开封广播电视台《汴梁游》《外国话》栏目将推出趣味春节拜年民俗节目；《文博开封》栏目将播出《开封府题名记碑》；《文化名人录》栏目播出开封籍歌唱家张海宇的人物专访；《东京梦华》栏目将推出本土文旅特色节目，讲述开封的特色成语石碑及历史背景等；《魅力足球》栏目将播出《足球大拜年》《疯狂的足球》；《书香汴梁》栏目将播出新华书店文化过年活动及十大藏书家人物专访系列报道；《星秀场》栏目播出展示大宋文化的《宋词乐舞》；《美食开封》栏目播出本土特色美食《老李的酱肉》《锅盔》等。
凛冬将尽，万物将迎来新生。开封市文化广电和旅游局将持续做好疫情防控和假日市场保障工作，加强行业安全管理，全力维护市场安全稳定。值此新春佳节之际，我们欢庆“大宋中国年”，没有无法战胜的冬天，待到冰雪消融，必将迎来春暖花开。（全媒体记者岳蔚敏）
《鸢回头》读书笔记2
不妨站在今天人类的立场，想象一下我们与两千五百年后人类的关系。我们大约会在两种担忧之间徘徊。第一种担忧，是彼时的人类几乎忘记了我们，尽管他们仍然是我们在生物学意义上的直系后代（但愿如此，然而谁能保证不出现其他情况呢？而且这需要进化论在那时仍然有效），但在社会意义上，文化或哲学上，甚至在科学史中，他们对我们的光荣成就弃若敝屣。我们日常念诵的伟大名字，“如泪水消失在雨水中”，只有最显赫的几个，尚保存在历史教材中，却只是在几本最为厚重、只有学者才会光顾的历史书中；我们的连绵战争以及伴随的血汗和歌谣，给缩写为书中的一页，我们引以为豪的科技成就，被形容为粗糙的工具；我们自以为相当成熟的世界观，哲学或物理学的，挤入历史书的首章首节，给漫不经心地贴上“原始”标签；还令我们伤心的，是他们明明继承着我们的经验，却对我们辛辛苦苦总结及传递的生活制度，我们视如瑰宝的格言，我们的教训、禁忌和伦理，以及把一切融合起来的风俗，或者一无所知，或者满不在乎，或者当作猎奇的对象，只留在追求奇异风格的酒吧的墙饰上（假设酒吧这一伟大事物会流传到那个时候）。
第二种担忧与此相反。哪一种未来更可怕，是前面形容的，还是另一种对我们来说亲切然而绝望的景象？设想两千五百年之后的人，在拥有我们无法想象的先进技术的同时，仍然保留我们这个时代的大多数愚蠢和偏见；仍然歧视或仇恨与己不同的人；仍然用火把和石头对付让他们恐惧的先知；仍然同我们一样绞尽脑汁，把珍贵的智力用于如何在队列中占些便宜；仍然头脑薄弱而意志坚决，无视明明可以依赖的知识与教训。这不是不可能的，实际上，在我们之前，世界上曾有许多区域，两千年里没有发生什么实际的进步。我们甚至不知道，停滞与进步，哪一种更是人类的常态。
假设我们知道今天某个人的著作，某些规定性的解释，在一千年或两千五百年后，仍被奉为金科玉律，我们是应该欢喜还是应该悲哀？这是个不易回答的问题，因为人类的社会生活，确实有一些是难以（如果不是永不）变化的，那么，在这些方面的经验，将长期有效。不过同时我们可以注意到，这些方面的智慧，并不是人类智慧中最精华的部分，实际上，任何时代的人都能够独立地产生这样一批经验，在这些地方，我们之所以使用古典的格言，主要的原因不是我们必须经由前人的教导，而是我们乐于采用现成的表述。
自汉代以降的两千年里，中国社会的演化异常缓慢，如果不是佛教的传人，作为读者，我们大概更难感受到明显的精神变迁。孔子的时代问题，便一直给确定为一件不存在的事情，他的形象，超越时代，像每个人的邻家老人。
然而他不是。他生活在两千五百年前，活动在黄河中下游地区，登过的最高的山是泰山，欣赏过的最美音乐是名为“韶”的宫廷乐舞，喜欢精致的食物，讨厌粗野的人。他是一个智者、有德行的人、搜集书籍的人、长寿的人。他是时代的教师、君主的宾客，由于不谙权术，没有成为他想成为的政治家。他关心的中心问题也是春秋时代很多人的共同理想，即建成一种很少纷争、秩序井然的合理社会。他提出了自己的社会目标，用伦理语言予以形容，至于如何实现，他也想不出办法（复古主义本身就证明着没有办法）；所以《论语》的精华不是政治，而是合理的个人生活、德行的个人实践，如何与世风对抗又不陷入激烈危险的情绪。
儒家在战国至汉初的胜利，不在于他们在辩论中处于上风（可以参考好辩的孟子对竞争者的批判，那大多是浅薄的），不在于他们的政治理论更深刻完善（特别是相比法家而言），而在于他们比其他派别更广博、包容，善于改造他人的理论，而最重要的一点，是人多。孔子无意中建立了最大的门派，在政治上，这一派别在很长时间里没有清晰的面目和明显的参与。但继承着孔子的风格。也由于他们的出身，他们几乎垄断了对既有的礼乐制度的解释（而另一些激进的派别不屑于此），民间的图书，也大半在他们手中；君主转过头去时，战国的儒者转而向失意的同行传播自己的声音，蛰伏在战火中，等待机会。当天下厌倦了纷争，君主寻求一种有威严的平静时，他们的保守特征便闪闪发光了。
《论语》是儒家的经典，儒家需要孔子来充当精神上的王，没有这样一位教主，儒家不过是图书馆员和保守派官吏的混合体，很难在王朝的频繁更替中维持自己。两千年来，国灭了又兴，人生了又死，唯孔子不朽。孔子的政治目标是乌托邦式的，甚至可以说是非政治的，至于途径，他并没有给出可能会令后世的尊奉者为难的具体建议，作为日常语录的《论语》，因为语境往往不明，更是易于引用，易于解释。这些都使孔子成为友好的工具，孔子的地位高，大家都欢喜。
做一个可怕的假设。假设《论语》这本书，在下个星期的什么时候突然消失了，我们会怎么样？我的猜想是，几无感觉。原因之一，是《论语》已经渗入我们的文化，特别是语言，它的影响早巳不依赖独立的文本；原因之二，是《论语》与现代生活的距离是遥远的，有时我们觉得《论语》中的命题和论断常读常新，如在谈论我们眼前的事，那不过是因为人类生活状态的延续造成了《论语》的这种适用特征，这并不是它的精彩之处，反倒是里面一些平淡无奇的部分。在人类永远不可能解决也不需要解决的问题上（如对人要不要和气，和气到什么程度），《论语》有一些很好的处理建议，但对一些人类必须解决以获得进步的问题，遥远的孔子没有回答的责任。
我绝不相信一个黄口小儿会打心眼里喜欢哇啦哇啦背诵他所不理解的东西，不然，世上怎么会有糖果与戒尺？
初中生正当睁开眼睛看世界的年岁，他的兴趣像藤蔓一样四处爬伸，有时缠绕住一种事物，有时一触便离开。他品尝各种滋味，形成自己的口味；他观看他人的表达，以鼓励或压制自己的情感；他模仿所有，来找成人世界的人口。他像一个贪婪、急切而且不择手段的程序员，四处拷贝别人的代码，以凑成自己的世界版本，而他的个性，正等待发生。有些书令他发展自己的见解或情感，却往往羞于发布，除非是积攒至盛，才被我们视为轻狂的表达；有些书，他想那既然对成人是重要的，想必有大道理在里面，或者有些用处一其实他本来并无兴趣，而在这类勉强的阅读中，谁也无法判断，他收获的是什么，他的接受与抵抗到底是什么比例。
向未成年人推荐读物，本身就是冒险。我们采取哪种方式呢？我们固然可以用保守的姿态，将各种书本不加分别地摊在他面前，有点像抓周，任他采撷，但这样做，未免拋弃了我们的责任。有人反对干涉，我不知道这样的人，一旦为人父母，看到孩子被色彩鲜艳的封面吸引，或者把手伸向他明知其为不像一读的书，会不会暗中着急，会不会另动心思，将他认为有价值的读物，摆在更显著的位置，或使用其他一些伎俩。如果父母把书买到家里，那时已经按自己的喜好过滤一遍；如果带孩子到书店，会不会用价格、版本等理由拒绝孩子的索要呢？在我看来，父母依据自己口味以及对孩子的期望为其选择读物，这本身毫无过错，理由之一是在我们所议论的年龄上，孩子并不会全盘接受父母的塑造，家庭不是监狱，学校和街道也不是。如果因为处处存在的强迫与诱导，有人将所有成长环境比喻为监狱，那也无妨，因为这样的监狱有无数种，其间的歧异足以让少年人拥有发展的自由。如果将来孩子没有成为我们所期望的人，我们用不着为当年诱使他阅读过某一本书而后悔，因为没有一本书有那样的能力，使人不再有自我纠正的机会。我们所要小心的，不是引导孩子的资格，而是在这样做的时候，或之前，考察一下自己的口味，特别是考察一下自己的口味是否在中年之后变得狭窄了。
我们或许采取激进的办法，毫不掩饰地劝诱甚至强迫孩子读某些书，特别是那些我们从自己的经验中知道，即使怀着厌恨之心，阅读后也将受益的书。这样做时，我们指望有朝一日，孩子会感谢我们，或者即或不然，他也被影响了，按照我们期待的方式。
多数人走中间路线，免于过度控制的风险，也承当应有之责。然而，在这种方针下，为孩子购买、推荐著作，不但没有省心，反而更费思量。前两种家长，或者以丰富的名义，随意买一批书即可，或者只考虑自己的意愿，干脆从书架上选出自己喜爱的书，搬到孩子的卧室。而既不愿把孩子的成长交付靠不住的运气，也不想限制他的内心发展的父母，难免对有些书犹豫起来。
幸运的是，不是所有的书都需要再三掂量。多数读物，本身的性质并没有在流传的过程中给埋没、扭曲；或者，一些书自身足够强壮，如同有自我清洗的功能，里面的故事或道理，足以克服简介或序言所代表的先人之见，洗掉一代代读者或研究家设下的装饰。即便（或尤其）对少年来说，丰富生动的细节和显豁晓畅的论述，因其朴素而拥有吸引力，作为父母，正可放心地将书推荐给孩子，而且，这样的书是很多的。
不妨站在今天人类的立场，想象一下我们与两千五百年后人类的关系。我们大约会在两种担忧之间徘徊。第一种担忧，是彼时的人类几乎忘记了我们，尽管他们仍然是我们在生物学意义上的直系后代（但愿如此，然而谁能保证不出现其他情况呢？而且这需要进化论在那时仍然有效），但在社会意义上，文化或哲学上，甚至在科学史中，他们对我们的光荣成就弃若敝屣。我们日常念诵的伟大名字，“如泪水消失在雨水中”，只有最显赫的几个，尚保存在历史教材中，却只是在几本最为厚重、只有学者才会光顾的历史书中；我们的连绵战争以及伴随的血汗和歌谣，给缩写为书中的一页，我们引以为豪的科技成就，被形容为粗糙的工具；我们自以为相当成熟的世界观，哲学或物理学的，挤入历史书的首章首节，给漫不经心地贴上“原始”标签；还令我们伤心的，是他们明明继承着我们的经验，却对我们辛辛苦苦总结及传递的生活制度，我们视如瑰宝的格言，我们的教训、禁忌和伦理，以及把一切融合起来的风俗，或者一无所知，或者满不在乎，或者当作猎奇的对象，只留在追求奇异风格的酒吧的墙饰上（假设酒吧这一伟大事物会流传到那个时候）。
第二种担忧与此相反。哪一种未来更可怕，是前面形容的，还是另一种对我们来说亲切然而绝望的景象？设想两千五百年之后的人，在拥有我们无法想象的先进技术的同时，仍然保留我们这个时代的大多数愚蠢和偏见；仍然歧视或仇恨与己不同的人；仍然用火把和石头对付让他们恐惧的先知；仍然同我们一样绞尽脑汁，把珍贵的智力用于如何在队列中占些便宜；仍然头脑薄弱而意志坚决，无视明明可以依赖的知识与教训。这不是不可能的，实际上，在我们之前，世界上曾有许多区域，两千年里没有发生什么实际的进步。我们甚至不知道，停滞与进步，哪一种更是人类的常态。
假设我们知道今天某个人的著作，某些规定性的解释，在一千年或两千五百年后，仍被奉为金科玉律，我们是应该欢喜还是应该悲哀？这是个不易回答的问题，因为人类的社会生活，确实有一些是难以（如果不是永不）变化的，那么，在这些方面的经验，将长期有效。不过同时我们可以注意到，这些方面的智慧，并不是人类智慧中最精华的部分，实际上，任何时代的人都能够独立地产生这样一批经验，在这些地方，我们之所以使用古典的格言，主要的原因不是我们必须经由前人的教导，而是我们乐于采用现成的表述。
自汉代以降的两千年里，中国社会的演化异常缓慢，如果不是佛教的传人，作为读者，我们大概更难感受到明显的精神变迁。孔子的时代问题，便一直给确定为一件不存在的事情，他的形象，超越时代，像每个人的邻家老人。
然而他不是。他生活在两千五百年前，活动在黄河中下游地区，登过的最高的山是泰山，欣赏过的最美音乐是名为“韶”的宫廷乐舞，喜欢精致的食物，讨厌粗野的人。他是一个智者、有德行的人、搜集书籍的人、长寿的人。他是时代的教师、君主的宾客，由于不谙权术，没有成为他想成为的政治家。他关心的中心问题也是春秋时代很多人的共同理想，即建成一种很少纷争、秩序井然的合理社会。他提出了自己的社会目标，用伦理语言予以形容，至于如何实现，他也想不出办法（复古主义本身就证明着没有办法）；所以《论语》的精华不是政治，而是合理的个人生活、德行的个人实践，如何与世风对抗又不陷入激烈危险的情绪。
儒家在战国至汉初的胜利，不在于他们在辩论中处于上风（可以参考好辩的孟子对竞争者的批判，那大多是浅薄的），不在于他们的政治理论更深刻完善（特别是相比法家而言），而在于他们比其他派别更广博、包容，善于改造他人的理论，而最重要的一点，是人多。孔子无意中建立了最大的门派，在政治上，这一派别在很长时间里没有清晰的面目和明显的参与。但继承着孔子的风格。也由于他们的出身，他们几乎垄断了对既有的礼乐制度的解释（而另一些激进的派别不屑于此），民间的图书，也大半在他们手中；君主转过头去时，战国的儒者转而向失意的同行传播自己的声音，蛰伏在战火中，等待机会。当天下厌倦了纷争，君主寻求一种有威严的平静时，他们的保守特征便闪闪发光了。
《论语》是儒家的经典，儒家需要孔子来充当精神上的王，没有这样一位教主，儒家不过是图书馆员和保守派官吏的混合体，很难在王朝的频繁更替中维持自己。两千年来，国灭了又兴，人生了又死，唯孔子不朽。孔子的政治目标是乌托邦式的，甚至可以说是非政治的，至于途径，他并没有给出可能会令后世的尊奉者为难的具体建议，作为日常语录的《论语》，因为语境往往不明，更是易于引用，易于解释。这些都使孔子成为友好的工具，孔子的地位高，大家都欢喜。
做一个可怕的假设。假设《论语》这本书，在下个星期的什么时候突然消失了，我们会怎么样？我的猜想是，几无感觉。原因之一，是《论语》已经渗入我们的文化，特别是语言，它的影响早巳不依赖独立的文本；原因之二，是《论语》与现代生活的距离是遥远的，有时我们觉得《论语》中的命题和论断常读常新，如在谈论我们眼前的事，那不过是因为人类生活状态的延续造成了《论语》的这种适用特征，这并不是它的精彩之处，反倒是里面一些平淡无奇的部分。在人类永远不可能解决也不需要解决的问题上（如对人要不要和气，和气到什么程度），《论语》有一些很好的处理建议，但对一些人类必须解决以获得进步的问题，遥远的孔子没有回答的责任。
我绝不相信一个黄口小儿会打心眼里喜欢哇啦哇啦背诵他所不理解的东西，不然，世上怎么会有糖果与戒尺？
初中生正当睁开眼睛看世界的年岁，他的兴趣像藤蔓一样四处爬伸，有时缠绕住一种事物，有时一触便离开。他品尝各种滋味，形成自己的口味；他观看他人的表达，以鼓励或压制自己的情感；他模仿所有，来找成人世界的人口。他像一个贪婪、急切而且不择手段的程序员，四处拷贝别人的代码，以凑成自己的世界版本，而他的个性，正等待发生。有些书令他发展自己的见解或情感，却往往羞于发布，除非是积攒至盛，才被我们视为轻狂的表达；有些书，他想那既然对成人是重要的，想必有大道理在里面，或者有些用处一其实他本来并无兴趣，而在这类勉强的阅读中，谁也无法判断，他收获的是什么，他的接受与抵抗到底是什么比例。
向未成年人推荐读物，本身就是冒险。我们采取哪种方式呢？我们固然可以用保守的姿态，将各种书本不加分别地摊在他面前，有点像抓周，任他采撷，但这样做，未免拋弃了我们的责任。有人反对干涉，我不知道这样的人，一旦为人父母，看到孩子被色彩鲜艳的封面吸引，或者把手伸向他明知其为不像一读的书，会不会暗中着急，会不会另动心思，将他认为有价值的读物，摆在更显著的位置，或使用其他一些伎俩。如果父母把书买到家里，那时已经按自己的喜好过滤一遍；如果带孩子到书店，会不会用价格、版本等理由拒绝孩子的索要呢？在我看来，父母依据自己口味以及对孩子的期望为其选择读物，这本身毫无过错，理由之一是在我们所议论的年龄上，孩子并不会全盘接受父母的塑造，家庭不是监狱，学校和街道也不是。如果因为处处存在的强迫与诱导，有人将所有成长环境比喻为监狱，那也无妨，因为这样的监狱有无数种，其间的歧异足以让少年人拥有发展的自由。如果将来孩子没有成为我们所期望的人，我们用不着为当年诱使他阅读过某一本书而后悔，因为没有一本书有那样的能力，使人不再有自我纠正的机会。我们所要小心的，不是引导孩子的资格，而是在这样做的时候，或之前，考察一下自己的口味，特别是考察一下自己的口味是否在中年之后变得狭窄了。
我们或许采取激进的办法，毫不掩饰地劝诱甚至强迫孩子读某些书，特别是那些我们从自己的经验中知道，即使怀着厌恨之心，阅读后也将受益的书。这样做时，我们指望有朝一日，孩子会感谢我们，或者即或不然，他也被影响了，按照我们期待的方式。
多数人走中间路线，免于过度控制的风险，也承当应有之责。然而，在这种方针下，为孩子购买、推荐著作，不但没有省心，反而更费思量。前两种家长，或者以丰富的名义，随意买一批书即可，或者只考虑自己的意愿，干脆从书架上选出自己喜爱的书，搬到孩子的卧室。而既不愿把孩子的成长交付靠不住的运气，也不想限制他的内心发展的父母，难免对有些书犹豫起来。
幸运的是，不是所有的书都需要再三掂量。多数读物，本身的性质并没有在流传的过程中给埋没、扭曲；或者，一些书自身足够强壮，如同有自我清洗的功能，里面的故事或道理，足以克服简介或序言所代表的先人之见，洗掉一代代读者或研究家设下的装饰。即便（或尤其）对少年来说，丰富生动的细节和显豁晓畅的论述，因其朴素而拥有吸引力，作为父母，正可放心地将书推荐给孩子，而且，这样的书是很多的。
敦煌壁画中谁的知名度最高？恐怕非它莫属
涟漪微荡的池中，莲蕾初放；小鹿在池边饮水，在林中飞奔；山间结有草庐，僧人盘膝打坐、静心修行……这样一派生机勃勃而又宁静和谐的写生，穿越千年风沙，依然壁上犹存、光彩熠熠。
青山绿水
近代百年来，谁是敦煌壁画的“首席粉丝”？这头衔当之无愧属于张大千。
作为第一个到敦煌临摹壁画的中国画大家，张大千携家人、弟子于人迹罕至的戈壁沙域风餐露宿、殚精竭虑，临摹了276幅画。
张大千曾经感言，我们生在今日，要看宋、元名家真迹，已是甚难之事。然而敦煌壁画，留存佛像数千，绘事历经千余年，作者来自南北中外，题材则人物、花木、树石、宫室、舟车无所不备。品鉴“巍巍敦煌”，可以触摸到中国画的“初心”以及传统山水画的成长。
早期，敦煌画工重视写实技法。绵延舒缓的小山丘陵、湍急的河流、林间的芳草、天上的流云和飞鸟……无不表现得接近自然真实。后来，浓色重彩逐渐让位于浅淡的青绿，并配合中间过渡的浅赭色，显得不甚华丽却平添了淡雅清新。同时，画面构图更有气势，能够很好地表现远近空间层次；细节表现上，愈加丰富细腻，呈现恢宏博大又蕴藉雍容的气质。
在敦煌的传统山水画中，集大成者当属莫高窟第61窟的《五台山图》。它把现实和想象结合起来，用鸟瞰式透视法将重峦叠嶂、绵延千里的山川景色与风土人情汇聚于一壁，远观有磅礴的气势，近看有真实生动的人物情节。
全图包括从河北正定到山西太原数百里疆域中的山川河流、州县城池、寺院塔庙、桥梁邸店、农舍草庵；上部画有灵异的神龙，下面绘有不畏跋涉的芸芸众生。他们肩挑行李、驱驴牵驼、餐风露宿，使整幅画充满了生气。
佛与众生
敦煌壁画在内容上可分为经变画、故事画、尊像画、神怪画、史迹画、供养人画和装饰画等。其中，宗教题材是一个无法回避的重要组成部分。不过，在画工们的刀笔雕琢下，佛与众生的距离其实并不遥远。
从艺术风格看，在魏晋南北朝各窟壁画中，佛像的造型感情外露，动态明显夸张，线条勾勒精细，且注重晕染，色彩上多用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，带有明显的西域风格。北周时期的风格有了进一步发展，原来的西域味道逐渐减淡，中原风格逐渐显现。这一时期的敦煌佛教壁画，以流畅生动的线条描画简洁生动的人物形象，色彩从明丽变得清雅，晕染逐渐减少。
到了隋代，画工们变得更有主见、更有创意。在他们的精心创作下，来自西方佛国的菩萨清秀俊俏、衣饰华丽，第一眼看上去就像是某个人家的“贵妇”。唐代的画工则把线条运用得千变万化、炉火纯青。比如，苍劲流畅的朱线，刻画人物的瘦健、老辣；纯熟的圆线，烘托唐代女子的丰满典雅；飘若游云的舞动线条，渲染纯净和娴雅的气息。
男女形象刻画上，也有不小的突破。在第329窟，一名女子身着盛装、圆领露胸、裙腰高束，一副扬眉吐气的神态；在第220窟中，男子目光炯炯，看起来激情奋发，充盈着一股内在的骄傲和自信。
大抵在五代十国时期，释道人物画逐渐衰落，山水画和花鸟画日趋发展，并逐渐成为一股清流。在此大背景下，敦煌壁画乃至中国美术逐渐摆脱了宗教的束缚，以表现和崇尚自然之美为风尚。
“满壁风动”
敦煌壁画中，谁的知名度最高？恐怕非“飞天”莫属。
敦煌飞天是敦煌艺术的名片。优美的飞天，主要负责在佛国净土世界献花供宝、奏乐歌舞。她们时而栖身于花丛，时而飞翔于云霄。第404石窟里的飞天属于隋代的作品，其造型不再显得拙笨，而更加悠然自若、婀娜多姿。
到了唐代，飞天的形象在升腾、翻转、伸屈中更加体现自然的人体美。她们面容饱满、气度潇洒、舞姿纯熟，其轻柔的躯体内仿佛还有血液在潜流。加上画工对线条把握的熟练程度、衣裙飘带“满壁风动”的走势，正是应了“气韵生动”一说。而且，与此前茫然顾望的飞天造型不同，唐代的飞天大多数把眼光注视着下方，恰好显现出艺术形象与世间生活的联系。
实际上，飞天创作的盛衰变迁，反映的是封建社会的巨大转折以及人们心理状态的嬗变。中唐第158窟的上方，有一躯壁画飞天像仍然很美，但感情基调起了明显的变化：她双目凝视下端，从云彩中徐徐降落，朝着已进入涅槃的佛陀奉献虔诚的敬意。她的表情和姿态，仿佛是在悲悼自身的孤单和荣华岁月的消逝。
世界上并没有一种长盛不衰的造型艺术，但艺术造型所具有的美是永恒的。莫高窟壁画的飞天，是从优美的心灵中绽开的花朵，是生命活力和旋律的无声赞歌。人用自己的形象来描摹飞天，而飞天又以其特有的美来偿还世人。
“盛世中国”
趣味丛生的世俗生活，是敦煌壁画至今依然能够引发共鸣的一个重要特质。
在敦煌壁画中，有一个极为壮观的音乐世界。例如，第156窟的《张仪潮统军出行图》和《宋国郡夫人出行图》 中可以清晰地看到古代军乐、骑士仪仗的场面。其中，还有小乐队伴奏、百戏杂技和乐舞表演等等。
儿童嬉戏场景，也能在敦煌壁画中找到。第9窟壁画绘于晚唐，里面有一个身穿花袍服的童子，胯下骑竹马，左手扶之，右手持竹梢，竹梢有竹叶，作赶马状。男童头部微侧，眼神与旁边的贵妇交流，既顽皮又可爱。第112窟西龛西壁，绘有七童子攀树摘花的场景——在一棵开满鲜花的树上，有三童子已爬上树梢。中间一童子正在摘花；左侧一童子正要把采到的花扔给树下的同伴； 右侧一童子刚爬上树枝，似还未站稳。树下有四童子，或俯拾地上花枝，或伸手接住同伴扔下的花，或试图爬树。7个小伙伴，神情各异，又和谐一体，充满童趣。
唐代敦煌壁画中的服饰文化，胜似一部百科全书。通过琳琅满目的真迹，不仅是一座古代多元服饰的艺术殿堂，而且也是见证当时政治、经济、文化、民族关系、外交关系的重要媒介。“盛世中国”的辉煌多彩，在一个个世俗细节中显得愈发真实。
例如，晚唐第17窟中，持杖供养女子效仿胡人着装且穿着男装。这种装束充分表明了唐代社会风尚的开放。又如，唐代贵族男女出行时喜欢戴“胡帽”服饰。这是一种从北方传入中原的皮帽或毡帽。唐代妇女常戴胡帽并与面纱结合遮盖头部，再配以类似披风的外套。第217窟壁画中，就可见一女子头戴胡帽、穿红色披风骑马行进在崇山峻岭中。
此外，敦煌壁画中有许多描绘天国的场面。这些壁画虽然表现的是宗教内容，但也是对人间真实舞乐场景的再现。
涟漪微荡的池中，莲蕾初放；小鹿在池边饮水，在林中飞奔；山间结有草庐，僧人盘膝打坐、静心修行……这样一派生机勃勃而又宁静和谐的写生，穿越千年风沙，依然壁上犹存、光彩熠熠。
青山绿水
近代百年来，谁是敦煌壁画的“首席粉丝”？这头衔当之无愧属于张大千。
作为第一个到敦煌临摹壁画的中国画大家，张大千携家人、弟子于人迹罕至的戈壁沙域风餐露宿、殚精竭虑，临摹了276幅画。
张大千曾经感言，我们生在今日，要看宋、元名家真迹，已是甚难之事。然而敦煌壁画，留存佛像数千，绘事历经千余年，作者来自南北中外，题材则人物、花木、树石、宫室、舟车无所不备。品鉴“巍巍敦煌”，可以触摸到中国画的“初心”以及传统山水画的成长。
早期，敦煌画工重视写实技法。绵延舒缓的小山丘陵、湍急的河流、林间的芳草、天上的流云和飞鸟……无不表现得接近自然真实。后来，浓色重彩逐渐让位于浅淡的青绿，并配合中间过渡的浅赭色，显得不甚华丽却平添了淡雅清新。同时，画面构图更有气势，能够很好地表现远近空间层次；细节表现上，愈加丰富细腻，呈现恢宏博大又蕴藉雍容的气质。
在敦煌的传统山水画中，集大成者当属莫高窟第61窟的《五台山图》。它把现实和想象结合起来，用鸟瞰式透视法将重峦叠嶂、绵延千里的山川景色与风土人情汇聚于一壁，远观有磅礴的气势，近看有真实生动的人物情节。
全图包括从河北正定到山西太原数百里疆域中的山川河流、州县城池、寺院塔庙、桥梁邸店、农舍草庵；上部画有灵异的神龙，下面绘有不畏跋涉的芸芸众生。他们肩挑行李、驱驴牵驼、餐风露宿，使整幅画充满了生气。
佛与众生
敦煌壁画在内容上可分为经变画、故事画、尊像画、神怪画、史迹画、供养人画和装饰画等。其中，宗教题材是一个无法回避的重要组成部分。不过，在画工们的刀笔雕琢下，佛与众生的距离其实并不遥远。
从艺术风格看，在魏晋南北朝各窟壁画中，佛像的造型感情外露，动态明显夸张，线条勾勒精细，且注重晕染，色彩上多用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，带有明显的西域风格。北周时期的风格有了进一步发展，原来的西域味道逐渐减淡，中原风格逐渐显现。这一时期的敦煌佛教壁画，以流畅生动的线条描画简洁生动的人物形象，色彩从明丽变得清雅，晕染逐渐减少。
到了隋代，画工们变得更有主见、更有创意。在他们的精心创作下，来自西方佛国的菩萨清秀俊俏、衣饰华丽，第一眼看上去就像是某个人家的“贵妇”。唐代的画工则把线条运用得千变万化、炉火纯青。比如，苍劲流畅的朱线，刻画人物的瘦健、老辣；纯熟的圆线，烘托唐代女子的丰满典雅；飘若游云的舞动线条，渲染纯净和娴雅的气息。
男女形象刻画上，也有不小的突破。在第329窟，一名女子身着盛装、圆领露胸、裙腰高束，一副扬眉吐气的神态；在第220窟中，男子目光炯炯，看起来激情奋发，充盈着一股内在的骄傲和自信。
大抵在五代十国时期，释道人物画逐渐衰落，山水画和花鸟画日趋发展，并逐渐成为一股清流。在此大背景下，敦煌壁画乃至中国美术逐渐摆脱了宗教的束缚，以表现和崇尚自然之美为风尚。
“满壁风动”
敦煌壁画中，谁的知名度最高？恐怕非“飞天”莫属。
敦煌飞天是敦煌艺术的名片。优美的飞天，主要负责在佛国净土世界献花供宝、奏乐歌舞。她们时而栖身于花丛，时而飞翔于云霄。第404石窟里的飞天属于隋代的作品，其造型不再显得拙笨，而更加悠然自若、婀娜多姿。
到了唐代，飞天的形象在升腾、翻转、伸屈中更加体现自然的人体美。她们面容饱满、气度潇洒、舞姿纯熟，其轻柔的躯体内仿佛还有血液在潜流。加上画工对线条把握的熟练程度、衣裙飘带“满壁风动”的走势，正是应了“气韵生动”一说。而且，与此前茫然顾望的飞天造型不同，唐代的飞天大多数把眼光注视着下方，恰好显现出艺术形象与世间生活的联系。
实际上，飞天创作的盛衰变迁，反映的是封建社会的巨大转折以及人们心理状态的嬗变。中唐第158窟的上方，有一躯壁画飞天像仍然很美，但感情基调起了明显的变化：她双目凝视下端，从云彩中徐徐降落，朝着已进入涅槃的佛陀奉献虔诚的敬意。她的表情和姿态，仿佛是在悲悼自身的孤单和荣华岁月的消逝。
世界上并没有一种长盛不衰的造型艺术，但艺术造型所具有的美是永恒的。莫高窟壁画的飞天，是从优美的心灵中绽开的花朵，是生命活力和旋律的无声赞歌。人用自己的形象来描摹飞天，而飞天又以其特有的美来偿还世人。
“盛世中国”
趣味丛生的世俗生活，是敦煌壁画至今依然能够引发共鸣的一个重要特质。
在敦煌壁画中，有一个极为壮观的音乐世界。例如，第156窟的《张仪潮统军出行图》和《宋国郡夫人出行图》 中可以清晰地看到古代军乐、骑士仪仗的场面。其中，还有小乐队伴奏、百戏杂技和乐舞表演等等。
儿童嬉戏场景，也能在敦煌壁画中找到。第9窟壁画绘于晚唐，里面有一个身穿花袍服的童子，胯下骑竹马，左手扶之，右手持竹梢，竹梢有竹叶，作赶马状。男童头部微侧，眼神与旁边的贵妇交流，既顽皮又可爱。第112窟西龛西壁，绘有七童子攀树摘花的场景——在一棵开满鲜花的树上，有三童子已爬上树梢。中间一童子正在摘花；左侧一童子正要把采到的花扔给树下的同伴； 右侧一童子刚爬上树枝，似还未站稳。树下有四童子，或俯拾地上花枝，或伸手接住同伴扔下的花，或试图爬树。7个小伙伴，神情各异，又和谐一体，充满童趣。
唐代敦煌壁画中的服饰文化，胜似一部百科全书。通过琳琅满目的真迹，不仅是一座古代多元服饰的艺术殿堂，而且也是见证当时政治、经济、文化、民族关系、外交关系的重要媒介。“盛世中国”的辉煌多彩，在一个个世俗细节中显得愈发真实。
例如，晚唐第17窟中，持杖供养女子效仿胡人着装且穿着男装。这种装束充分表明了唐代社会风尚的开放。又如，唐代贵族男女出行时喜欢戴“胡帽”服饰。这是一种从北方传入中原的皮帽或毡帽。唐代妇女常戴胡帽并与面纱结合遮盖头部，再配以类似披风的外套。第217窟壁画中，就可见一女子头戴胡帽、穿红色披风骑马行进在崇山峻岭中。
此外，敦煌壁画中有许多描绘天国的场面。这些壁画虽然表现的是宗教内容，但也是对人间真实舞乐场景的再现。
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