.. #音乐剧罗密欧与朱丽叶# 中文版首演repo
⚠️都是个人主观感受，别杠，杠就是你对。随缘看，再就不发了。
返场表现好于下半场好于上半场。
这是一部群戏，没有哪个演员的戏份特别多。歌多台词少舞蹈部分多，也就意味着传达人物感情变化时会少了一个很重要的方式——台词，而舞蹈（尤其是群舞）将承担相对较重的作用，对于推动情节发展和冲突有很重要的影响。
看到了复刻法罗朱的努力，但是这剧的编排让我难受。法罗朱的剧本对于感情的刻画本来就不算很细致，对于熟悉罗朱故事的人来说，情节叙述和感情发展上的简略对理解剧情不会有很大影响，但作为一部独立的剧，其实故事讲得并不好（比如，朱丽叶不愿和帕里斯伯爵结婚，去找神父，神父立马就给了她一瓶假死药，seriously？你是早就预知到会发生此事并且准备好解决方案了吗？诸如此类）
而中罗朱在法罗朱的基础上更加光速地推进了剧情发展，又进行了一次缩减，于是一些承上启下的情节没有了，一些关键的信息不交代了。比如：
上半场，蒙太古夫人找罗密欧、众人找罗密欧，班伏里奥跑上跑下喊着罗密欧的名字找他，这些几乎都没了。情节上的串联变得更少了，于是上半场更像是歌曲串烧表演。
放逐路上的荒凉与悲惨没了。记忆里法罗朱中朱丽叶从神父那儿拿到假死药，和罗密欧在放逐路上和死神的舞蹈对手戏是同时在舞台上进行的。而中罗朱里，罗密欧被放逐被弱化了。
在罗朱故事的那个时代，罗密欧被放逐、被驱逐出维罗纳，这是比杀了他更难过的，其中蕴含的悲伤比死亡更沉重，也是为之后罗密欧得知朱丽叶已死无论如何也要返回维罗纳一同死去做铺垫。（dbq看完莎罗朱后再看法罗朱中罗朱，这一段总是不太得劲儿，我知道这是不同的作品，但略去放逐的悲凉与意义，总感觉罗朱的故事缺了点什么。）
首演的卡司，形象上都蛮符合各自角色，但太拘谨太乖巧了，尤其是上半场，这不是维罗纳的孩子、也不是世界之王，是一群乖学生在排练集体队列操。
开场维罗纳的孩子，看着群舞我内心忍不住拍手高喊，“动起来啊年轻人们”。两大家族的恩怨情仇、明争暗斗、水火不容，就是靠开场的群舞给交代清楚的啊，不是卡准节拍完成动作就好了。我觉得表现最好最像维罗纳的孩子的是那位头发卷曲头顶扎着两个啾啾的男舞者。
卡普莱特家的舞会，法罗朱里是各色华丽服饰的假面舞会，中罗朱里是全体白衣，时不时机械舞步，雷响过后仿佛被叫醒才恢复正常。
下半场第一首歌的群舞，队列整齐，动作整齐有力量，嘴里合着节拍演出“嘿”“哈”，我真的一度以为走错剧场误入了武术学校[允悲]
对于群舞的编排和表演是我整场最不满意的部分。但返场时的表现明明就好很多的，商量一下，能否把返场时的舞蹈编入正剧，把返场时的情绪平移到正剧，再练一下，或许会更好。
世界之王（也不止这一首歌），过于乖巧了。罗密欧、茂丘西奥和班伏里奥，都不是什么乖小孩儿，他们应当是狂放不羁、崇尚自由、活在当下、风/流/骚/气的，是维罗纳的风流人物。
三位演员中，郭亢的毛球是状态最对味的。可能有人觉得他过于跳脱过于疯狂了，但我觉得是他的两位朋友以及台上的群舞太拘谨导致的对比效果过于明显。返场时候世界之王里大家的感觉回来点了，希望下次在正剧里直接情绪到位。
罗密欧这个角色不是一个完美人物，平时和不少女人有过纠葛，不然也不会出现教父问他“到底是哪个朱丽叶”的问题了。嘎子的罗密欧相当帅气，本就长相异域的他扮演罗密欧很适合，在唱功和技巧上没问题，但情绪和气质上太正气了。每到嘎子脱衣服或是罗朱亲吻的戏码，现场观众席总会发出尖叫惊呼，一次也就算了，还是多次，真的很影响观感体验，情绪都断了☹️
小周的班伏里奥，同样的问题，过于乖巧了。班伏里奥从一开始的风流倜傥放荡不羁，到后来两位好友分别死去，是一个在人物塑造和情绪上可以深挖的角色，但就首演来看，目前感觉更像是工具人，希望后面几场能够改进。演唱方面，小周比我在烟雾时候看到的进步不少。
蓝妈妈红妈妈唱得不错，奶妈有点让我失望了，跑动爬楼走位后气息不太稳。
死神，一个在法罗朱里存在感极强的角色，在中罗朱里有点可惜了。首演里的死神仿佛工具人一般，在移动布景时出现串场。
法罗朱里死神给我留下深刻印象的几场戏，在中罗朱里我不禁要问，死神你站得离他们那么远是为何，是不舍得让他们死么。比如卡普莱特家的舞会、婚礼、罗朱二人分别喝下药死去。死神代表的是命运、是驱散不了的阴郁，无处不在笼罩在他们身边。这一点让我格外想念上个月在同一个剧场里看到的灵魂，没有对比就没有伤害，方方的灵魂真的很棒。
作为首演是合格的，更期待之后的改进。返场谢幕时，法方导演说只有在CN能在两个月就排出了如此大的一部剧，了不起。的确，这很不容易，但作为观众我更希望看到精心打磨过而不是赶时间制作出来的剧（这也不是针对中罗朱，目前市面上好多剧都有这个通病）。
最后吐槽一下舞监（是这么说吧？），音乐盖过人声，开麦点没卡住，麦克风声音时大时小，追光灯打着打着就挪走了，人朱丽叶还在阳台上唱着呢
一刷无法做到所有点都关注到，会再刷的，希望越来越好。
卡司：
阿云嘎-罗密欧
徐瑶-朱丽叶
郭亢-茂丘西奥
周默涵-班伏里奥
孙圣凯-提拔尔特
刘烨-奶妈
袁岱-卡普莱特伯爵
崔妍-卡普莱特夫人
丁辰西-蒙太古夫人
孟祥宇-神父
甘泉-亲王
⚠️都是个人主观感受，别杠，杠就是你对。随缘看，再就不发了。
返场表现好于下半场好于上半场。
这是一部群戏，没有哪个演员的戏份特别多。歌多台词少舞蹈部分多，也就意味着传达人物感情变化时会少了一个很重要的方式——台词，而舞蹈（尤其是群舞）将承担相对较重的作用，对于推动情节发展和冲突有很重要的影响。
看到了复刻法罗朱的努力，但是这剧的编排让我难受。法罗朱的剧本对于感情的刻画本来就不算很细致，对于熟悉罗朱故事的人来说，情节叙述和感情发展上的简略对理解剧情不会有很大影响，但作为一部独立的剧，其实故事讲得并不好（比如，朱丽叶不愿和帕里斯伯爵结婚，去找神父，神父立马就给了她一瓶假死药，seriously？你是早就预知到会发生此事并且准备好解决方案了吗？诸如此类）
而中罗朱在法罗朱的基础上更加光速地推进了剧情发展，又进行了一次缩减，于是一些承上启下的情节没有了，一些关键的信息不交代了。比如：
上半场，蒙太古夫人找罗密欧、众人找罗密欧，班伏里奥跑上跑下喊着罗密欧的名字找他，这些几乎都没了。情节上的串联变得更少了，于是上半场更像是歌曲串烧表演。
放逐路上的荒凉与悲惨没了。记忆里法罗朱中朱丽叶从神父那儿拿到假死药，和罗密欧在放逐路上和死神的舞蹈对手戏是同时在舞台上进行的。而中罗朱里，罗密欧被放逐被弱化了。
在罗朱故事的那个时代，罗密欧被放逐、被驱逐出维罗纳，这是比杀了他更难过的，其中蕴含的悲伤比死亡更沉重，也是为之后罗密欧得知朱丽叶已死无论如何也要返回维罗纳一同死去做铺垫。（dbq看完莎罗朱后再看法罗朱中罗朱，这一段总是不太得劲儿，我知道这是不同的作品，但略去放逐的悲凉与意义，总感觉罗朱的故事缺了点什么。）
首演的卡司，形象上都蛮符合各自角色，但太拘谨太乖巧了，尤其是上半场，这不是维罗纳的孩子、也不是世界之王，是一群乖学生在排练集体队列操。
开场维罗纳的孩子，看着群舞我内心忍不住拍手高喊，“动起来啊年轻人们”。两大家族的恩怨情仇、明争暗斗、水火不容，就是靠开场的群舞给交代清楚的啊，不是卡准节拍完成动作就好了。我觉得表现最好最像维罗纳的孩子的是那位头发卷曲头顶扎着两个啾啾的男舞者。
卡普莱特家的舞会，法罗朱里是各色华丽服饰的假面舞会，中罗朱里是全体白衣，时不时机械舞步，雷响过后仿佛被叫醒才恢复正常。
下半场第一首歌的群舞，队列整齐，动作整齐有力量，嘴里合着节拍演出“嘿”“哈”，我真的一度以为走错剧场误入了武术学校[允悲]
对于群舞的编排和表演是我整场最不满意的部分。但返场时的表现明明就好很多的，商量一下，能否把返场时的舞蹈编入正剧，把返场时的情绪平移到正剧，再练一下，或许会更好。
世界之王（也不止这一首歌），过于乖巧了。罗密欧、茂丘西奥和班伏里奥，都不是什么乖小孩儿，他们应当是狂放不羁、崇尚自由、活在当下、风/流/骚/气的，是维罗纳的风流人物。
三位演员中，郭亢的毛球是状态最对味的。可能有人觉得他过于跳脱过于疯狂了，但我觉得是他的两位朋友以及台上的群舞太拘谨导致的对比效果过于明显。返场时候世界之王里大家的感觉回来点了，希望下次在正剧里直接情绪到位。
罗密欧这个角色不是一个完美人物，平时和不少女人有过纠葛，不然也不会出现教父问他“到底是哪个朱丽叶”的问题了。嘎子的罗密欧相当帅气，本就长相异域的他扮演罗密欧很适合，在唱功和技巧上没问题，但情绪和气质上太正气了。每到嘎子脱衣服或是罗朱亲吻的戏码，现场观众席总会发出尖叫惊呼，一次也就算了，还是多次，真的很影响观感体验，情绪都断了☹️
小周的班伏里奥，同样的问题，过于乖巧了。班伏里奥从一开始的风流倜傥放荡不羁，到后来两位好友分别死去，是一个在人物塑造和情绪上可以深挖的角色，但就首演来看，目前感觉更像是工具人，希望后面几场能够改进。演唱方面，小周比我在烟雾时候看到的进步不少。
蓝妈妈红妈妈唱得不错，奶妈有点让我失望了，跑动爬楼走位后气息不太稳。
死神，一个在法罗朱里存在感极强的角色，在中罗朱里有点可惜了。首演里的死神仿佛工具人一般，在移动布景时出现串场。
法罗朱里死神给我留下深刻印象的几场戏，在中罗朱里我不禁要问，死神你站得离他们那么远是为何，是不舍得让他们死么。比如卡普莱特家的舞会、婚礼、罗朱二人分别喝下药死去。死神代表的是命运、是驱散不了的阴郁，无处不在笼罩在他们身边。这一点让我格外想念上个月在同一个剧场里看到的灵魂，没有对比就没有伤害，方方的灵魂真的很棒。
作为首演是合格的，更期待之后的改进。返场谢幕时，法方导演说只有在CN能在两个月就排出了如此大的一部剧，了不起。的确，这很不容易，但作为观众我更希望看到精心打磨过而不是赶时间制作出来的剧（这也不是针对中罗朱，目前市面上好多剧都有这个通病）。
最后吐槽一下舞监（是这么说吧？），音乐盖过人声，开麦点没卡住，麦克风声音时大时小，追光灯打着打着就挪走了，人朱丽叶还在阳台上唱着呢
一刷无法做到所有点都关注到，会再刷的，希望越来越好。
卡司：
阿云嘎-罗密欧
徐瑶-朱丽叶
郭亢-茂丘西奥
周默涵-班伏里奥
孙圣凯-提拔尔特
刘烨-奶妈
袁岱-卡普莱特伯爵
崔妍-卡普莱特夫人
丁辰西-蒙太古夫人
孟祥宇-神父
甘泉-亲王
#读古诗#
梦李白二首·其一
杜甫 〔唐代〕
死别已吞声，生别常恻恻。
江南瘴疠地，逐客无消息。
故人入我梦，明我长相忆。
君今在罗网，何以有羽翼？
恐非平生魂，路远不可测。
魂来枫林青，魂返关塞黑。
落月满屋梁，犹疑照颜色。
水深波浪阔，无使蛟龙得。
【译文】
为死别往往使人泣不成声，而生离却常令人更加伤悲。
江南山泽是瘴疬流行之处，被贬谪的人为何毫无消息？
老朋友你忽然来到我梦里，因为你知道我常把你记忆。
你如今陷入囹圄身不由己，哪有羽翼飞来这北国之地？
梦中的你恐不会是鬼魂吧，路途遥远生与死实难估计。
灵魂飘来是从西南青枫林，灵魂返回是由关山的黑地。
明月落下清辉洒满了屋梁，迷离中见到你的颜容憔悴。
水深浪阔旅途请多加小心，不要失足落入蛟龙的嘴里。
【注释】
吞声：极端悲恸，哭不出声来。恻恻：悲痛。开头两句互文。
瘴疠：疾疫。古代称江南为瘴疫之地。逐客：被放逐的人，此指李白。
故人：老朋友，此指李白。这是杜甫常用的越过一层、从对方写起、连带双方的手法。故人知我长相思念而入我梦，则我之思念自不必言，而双方之相知相忆又自然道出。
恐非平生：疑心李白死于狱中或道路。这两句说：我梦到的该不是你的魂魄吧？山高路远，谁知道你是否还活着啊！
枫林：李白放逐的西南之地多枫林。
关塞：杜甫流寓的秦州之地多关塞。李白的魂来魂往都是在夜间，所以说“青”“黑”。
罗网：捕鸟的工具，这里指法网。
羽翼：翅膀。这两句说：既已身陷法网，系狱流放，怎么会这样来往自由呢？
颜色：指容貌。
这句指李白的处境险恶，恐遭不测。祝愿和告诫李白要多加小心。
▲
【赏析】
乾元元年（758）李白流放夜郎（治所在今贵州正安西北），二年春行至巫山遇赦，回到江陵。杜甫远在北方，只闻李白流放，不知已被赦还，忧思拳拳，久而成梦。
这两首记梦诗，分别按梦前、梦中、梦后叙写，依清人仇兆鳌说，两篇都以四、六、六行分层，所谓“一头两脚体”（见《杜少陵集详注》卷七。本篇文字亦依仇本。)上篇写初次梦见李白时的心理，表现对故人吉凶生死的关切；下篇写梦中所见李白的形象，抒写对故人悲惨遭遇的同情。
“死别已吞声，生别常恻恻。”诗要写梦，先言别：未言别，先说死，以死别衬托生别，极写李白流放绝域、久无音讯在诗人心中造成的苦痛。开头便如阴风骤起，吹来一片弥漫全诗的悲怆气氛。
“故人入我梦，明我长相忆。”不说梦见故人，而说故人入；而故人所以入梦，又是有感于诗人的长久思念，写出李白幻影在梦中倏忽而现的情景，也表现了诗人乍见故人的喜悦和欣慰。但这欣喜只不过一剎那，转念之间便觉不对了:“君今在罗网，何以有羽翼？"你既累系于江南瘴疠之乡，怎么就能插翅飞出罗网，千里迢迢来到我身边呢?联想世间关于李白下落的种种不祥的传闻，诗人不禁暗暗思忖:莫非他真的死了?眼前的他是生魂还是死魂？路远难测啊！乍见而喜，转念而疑，继而生出深深地忧虑和恐惧，诗人对自己梦幻心理的刻画，是十分细腻逼真的。
“魂来枫林青，魂返关塞黑。”梦归魂去，诗人依然思量不已:故人魂魄，星夜从江南而来，又星夜自秦州而返，来时要飞越南方青郁郁的千里枫林，归去要渡过秦陇黑沉沉的万丈关塞，多么遥远，多么艰辛，而且是孤零零的一个。“落月满屋梁，犹疑照颜色。”在满屋明晃晃的月光里面，诗人忽又觉得李白那憔悴的容颜依稀尚在，凝神细辨，才知是一种朦胧的错觉。想到故人魂魄一路归去，夜又深，路又远，江湖之间，风涛险恶，诗人内心祝告着、叮咛着:“水深波浪阔，无使蛟龙得。”这惊骇可怖的景象，正好是李白险恶处境的象征；这惴惴不安的祈祷，体现着诗人对故人命运的殷忧。这里，用了两处有关屈原的典故。“魂来枫林青”，出自《楚辞・招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南！”旧说系宋玉为招屈原之魂而作。“蛟龙”一语见于梁吴均《续齐谐记》:东汉初年，有人在长沙见到一个自称屈原的人，听他说:“吾尝见祭甚盛，然为蛟龙所苦。”通过用典将李白与屈原联系起来，不但突出了李白命运的悲剧色彩，而且表示着杜甫对李白的称许和崇敬。
上篇所写是诗人初次梦见李白的情景，此后数夜，又连续出现类似的梦境，于是诗人又有下篇的咏叹。▲
梦李白二首·其一
杜甫 〔唐代〕
死别已吞声，生别常恻恻。
江南瘴疠地，逐客无消息。
故人入我梦，明我长相忆。
君今在罗网，何以有羽翼？
恐非平生魂，路远不可测。
魂来枫林青，魂返关塞黑。
落月满屋梁，犹疑照颜色。
水深波浪阔，无使蛟龙得。
【译文】
为死别往往使人泣不成声，而生离却常令人更加伤悲。
江南山泽是瘴疬流行之处，被贬谪的人为何毫无消息？
老朋友你忽然来到我梦里，因为你知道我常把你记忆。
你如今陷入囹圄身不由己，哪有羽翼飞来这北国之地？
梦中的你恐不会是鬼魂吧，路途遥远生与死实难估计。
灵魂飘来是从西南青枫林，灵魂返回是由关山的黑地。
明月落下清辉洒满了屋梁，迷离中见到你的颜容憔悴。
水深浪阔旅途请多加小心，不要失足落入蛟龙的嘴里。
【注释】
吞声：极端悲恸，哭不出声来。恻恻：悲痛。开头两句互文。
瘴疠：疾疫。古代称江南为瘴疫之地。逐客：被放逐的人，此指李白。
故人：老朋友，此指李白。这是杜甫常用的越过一层、从对方写起、连带双方的手法。故人知我长相思念而入我梦，则我之思念自不必言，而双方之相知相忆又自然道出。
恐非平生：疑心李白死于狱中或道路。这两句说：我梦到的该不是你的魂魄吧？山高路远，谁知道你是否还活着啊！
枫林：李白放逐的西南之地多枫林。
关塞：杜甫流寓的秦州之地多关塞。李白的魂来魂往都是在夜间，所以说“青”“黑”。
罗网：捕鸟的工具，这里指法网。
羽翼：翅膀。这两句说：既已身陷法网，系狱流放，怎么会这样来往自由呢？
颜色：指容貌。
这句指李白的处境险恶，恐遭不测。祝愿和告诫李白要多加小心。
▲
【赏析】
乾元元年（758）李白流放夜郎（治所在今贵州正安西北），二年春行至巫山遇赦，回到江陵。杜甫远在北方，只闻李白流放，不知已被赦还，忧思拳拳，久而成梦。
这两首记梦诗，分别按梦前、梦中、梦后叙写，依清人仇兆鳌说，两篇都以四、六、六行分层，所谓“一头两脚体”（见《杜少陵集详注》卷七。本篇文字亦依仇本。)上篇写初次梦见李白时的心理，表现对故人吉凶生死的关切；下篇写梦中所见李白的形象，抒写对故人悲惨遭遇的同情。
“死别已吞声，生别常恻恻。”诗要写梦，先言别：未言别，先说死，以死别衬托生别，极写李白流放绝域、久无音讯在诗人心中造成的苦痛。开头便如阴风骤起，吹来一片弥漫全诗的悲怆气氛。
“故人入我梦，明我长相忆。”不说梦见故人，而说故人入；而故人所以入梦，又是有感于诗人的长久思念，写出李白幻影在梦中倏忽而现的情景，也表现了诗人乍见故人的喜悦和欣慰。但这欣喜只不过一剎那，转念之间便觉不对了:“君今在罗网，何以有羽翼？"你既累系于江南瘴疠之乡，怎么就能插翅飞出罗网，千里迢迢来到我身边呢?联想世间关于李白下落的种种不祥的传闻，诗人不禁暗暗思忖:莫非他真的死了?眼前的他是生魂还是死魂？路远难测啊！乍见而喜，转念而疑，继而生出深深地忧虑和恐惧，诗人对自己梦幻心理的刻画，是十分细腻逼真的。
“魂来枫林青，魂返关塞黑。”梦归魂去，诗人依然思量不已:故人魂魄，星夜从江南而来，又星夜自秦州而返，来时要飞越南方青郁郁的千里枫林，归去要渡过秦陇黑沉沉的万丈关塞，多么遥远，多么艰辛，而且是孤零零的一个。“落月满屋梁，犹疑照颜色。”在满屋明晃晃的月光里面，诗人忽又觉得李白那憔悴的容颜依稀尚在，凝神细辨，才知是一种朦胧的错觉。想到故人魂魄一路归去，夜又深，路又远，江湖之间，风涛险恶，诗人内心祝告着、叮咛着:“水深波浪阔，无使蛟龙得。”这惊骇可怖的景象，正好是李白险恶处境的象征；这惴惴不安的祈祷，体现着诗人对故人命运的殷忧。这里，用了两处有关屈原的典故。“魂来枫林青”，出自《楚辞・招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南！”旧说系宋玉为招屈原之魂而作。“蛟龙”一语见于梁吴均《续齐谐记》:东汉初年，有人在长沙见到一个自称屈原的人，听他说:“吾尝见祭甚盛，然为蛟龙所苦。”通过用典将李白与屈原联系起来，不但突出了李白命运的悲剧色彩，而且表示着杜甫对李白的称许和崇敬。
上篇所写是诗人初次梦见李白的情景，此后数夜，又连续出现类似的梦境，于是诗人又有下篇的咏叹。▲
走近槟郎比较诗歌
作者： 贾景源
在大二下学期我有幸再一次选到了槟郎老师的“比较诗歌”，其实在大二上学期的时候我便已经选修过槟郎老师的“旅游文学”和“新诗赏析”了，当时就被槟郎老师幽默风趣的语言所深深吸引，不禁感慨于槟郎老师学识之渊博，对槟郎老师对于社会与人生的思考之深度而感到深深折服。所以，这个学期当看到选修目录上出现了槟郎老师的“比较诗歌”时欣喜若狂，迫不及待地想再次领略一番槟郎诗人的诗歌魅力。
看到槟郎这个名字大家或许会感到疑惑，槟郎何许人也？此槟郎非彼槟榔，槟郎是一位老师，却更是一位隐匿于市的诗人。在大一时初闻诗人大名，当时便有学姐向我推荐过槟郎老师的课说槟郎老师是一个才华横溢，幽默风趣的诗人，便产生了虽不能至，心向往之的想法，意欲去一览诗人的风采，但可惜的是槟郎老师的课十分热门，我手速不够快，在大一的时候便与诗人失之交臂了，但终于在大二时如愿。初见槟郎老师时，槟郎老师穿着一件十分普通的灰色衬衫，单肩挎着一只黑色的包，步履匆匆地走进教室，老师戴着一副黑框眼镜，打扮非常普通却莫名给了我一种亲近之感，透过他朴素的外表我可以感受到，诗人将全身心都投入到了诗歌创作之中，而无暇再顾及他事。槟郎外表上的不拘小节正式来源于他极其洒脱自然的内心世界，一个真正自信的人是决然不会过分在意于自己的外表的，他们也无需注意，槟郎老师便是这样一个真正自信的人，他总是从自己丰富的内心世界中汲取养分，以极其冷静客观的眼睛看着这纷扰的世界。
槟郎老师在正式上课前总会有一个固定的环节：“抛砖引玉”。诗人总是非常谦虚地称自己的诗歌为砖，这是我之前从未遇见过的上课方式。他总是将自己创作的诗歌分享给我们，再结合诗歌与我们分享自己的人生感悟。作为教书匠的他十分的尽心负责，其实，在上了大学之后很少有老师会每一届课不厌其烦地点名，槟郎秉持着对学生认真负责的态度坚持着每节课点名，在点到有同学缺勤时，槟郎老师还会十分耐心地提醒不来上课是一定要请假的。为了提高同学们的听课效率，槟郎老师总是在与同学们分享完自己的诗歌之后请同学回答回答问题，如果一个同学回答不出来时，槟郎老师就会像一个得不到糖果的孩子一般非常失望，他会接着点下一个同学，还会充满孩子气地和我们说：“再点一个同学，说不出来我就死心了。”调皮的语言后面，我能够感觉到诗人的一点小小的失望，诗人非常希望能与我们一起分享自己的诗歌世界，提高同学们的思考能力，更加希望的是能让同学们一起去感受诗歌的魅力，这足以见诗人的良苦用心。课堂上的槟郎老师绝不是照本宣科的，简简单单的PPT，光是一个关键字词的内容便足够槟郎老师绘声绘色地讲上整整一节课了。槟郎的语言总是诙谐幽默的，再愉快轻松的氛围里大家便能够学到许多的知识。在他的比较诗歌课上我们更加深入的了解到了许多外国诗人：波德莱尔，雪莱，叶芝，拜伦等等，槟郎总是用绘声绘色的语言向我们介绍这些诗人的生平事迹，创作风格，让我们对这些诗人的了解也不再是走马观花。
常言道：诗言志，歌永言。槟郎老师的诗歌所体现的不仅仅是他思想上的高度，对人生对社会的探索，最触动到我的更是老师于挫折之中对人生积极向上，胸怀之中始终饱含温度的人生态度。槟郎本是安徽巢湖人，后来又来到了南京。某次机缘巧合，我了解到了诗人的人生经历，或许每一位伟大当事人都必会经历一些挫折与痛苦的，但普通人与伟大的诗人不同的是面对挫折与苦难的态度。普通人或许会想到放弃，自我放逐，而诗人却选择用诗去抒发胸臆，绝不会因为困苦而被压弯了脊梁，槟郎始终都以客观平静的眼睛观察着世界，作为老师他尽着自己的职责向同学们传递知识，引领着同学们去关注诗歌欣赏诗歌，作为诗人，他不偏不倚，在是个王国中寻找着真正的自我，真正做到了出淤泥而不染，大隐隐于市。
槟郎是一个十分热爱生活热爱自然的人，他的足迹遍布了古城南京的大街小巷鸡鸣寺，栖霞山，牛首山，爱情隧道都留下了他的声音与诗歌佳作，他善于发现生活中小小的美好，不管年龄多大，槟郎老师却始终有着少年的赤诚之心，敢于探索，敢于批判，敢于赞美。槟郎老师的诗歌就如他的品质一般，用词朴质低调却敢于批判，富有思想。槟榔是一个十分善于思考与批判的人，他对许多的人许多的事，对国家对社会都有着自己独特的思考，不管身处的环境有多么的恶劣槟榔的心中始终都有着一个纯净神圣的诗歌殿堂。
槟郎老师曾经在课堂上分析过波德莱尔这位诗人，他说波德莱尔是一个敢于批判的人，槟郎老师也是这样的一位诗人，但与波德莱尔不同的是波德莱尔诗歌中的意象都十分的灰暗压抑，他善于通过“审丑”来抒发自己内心的不满与对社会阴暗面的呐喊。虽然槟郎老师也常常在他的诗歌中抒发自己的志向与对现实的批判，但是槟郎给我的感受却更为亲近与温暖，槟郎是一个心中有大爱的人，相较于德莱尔常选用的灰暗压抑的意象，槟郎却更爱用包容与宽广的心胸去感受生活中的美好，槟郎的心是敏感且柔软的所以他热爱他生活了多年的南京而写下了《鸡鸣寺路的樱花》与《紫金山画牛》，诗人用极尽柔软的笔触，而写道：“游人如潮的风景胜，樱树尽花，花如雪，天女巧织的绸缎”，尽情地抒发着自己心中的美好，诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在天空的映衬之下繁茂的樱花树显得更加绚烂热烈。在槟郎的描绘中，那一番美好的景象跃然纸上。只有心中充满爱与美好的人才可以观察到生活中细微之处的美好。生活中诗人虽遭受了许多困苦但是他“还有我的诗歌理想，于是爬山锻炼，偶入了户外圈。”诗人从未放弃过，因为他是这样一个心中充满了爱的人，他用爱构建着诗歌王国，不断探索着新的世界，用爱与包容仍与命运抗争。
正因为槟郎的内心是充满爱与美好的，所以槟郎在面对任何挫折阴暗却始终保持向上的活力。槟郎的动力从来都不是来自外物，而来自充满自信与美好的内心。虽然童年生活不是那么的富足，但是他却依然依恋那一片故土爱那片炽热的土地而写下了《故乡山里红》与《故乡的状元祠》，《故乡山里红》是诗人于旅途中由于孤独而有感而发，想到了故乡的山里红，而感慨道：“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。”山里红，红了故乡的青山，也红了诗人回忆，正是因为这是故乡里的山里红，所以才会那么绚烂和又迷人；长大后的诗人，从青年逐渐了知天命，于《故乡的状元祠》感慨道：“我离开故乡，从县城到外省。而今渐渐地老去，不能叶落归根，只在乡愁中回味。”童年的日子虽然困苦，但是生活中的美好仍然值得诗人的回忆，家乡永远都是诗人取之不尽的宝藏，故乡永远是槟郎心中的圣地，从中汲取无限的动力。槟郎的抗争永远充满着一种活力，岁月或许使他的肉体变老却永远都无法磋磨他“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气度。从他《拒绝长大的男孩》一诗我看到了槟榔始终不愿与世俗同流合污的品质，他“过早地看到了，成人的争名夺利”，然而，几十年年他始终都还是那个正直善良的男孩，残酷的社会永远也无法磨去他的棱角，槟郎是向阳而生的，他始终明白没有一个人在这个世界上不是孤独的，没有人能够真正地做到感同身受，所以每个人都要坚守自己的内心，不必在意他人的目光，方能拥有一份属于自己的精彩。
这就是槟郎，他将自己的灵魂融入了诗歌，不论外界如何变化，永远不变的是槟郎的赤子之心，是他对诗歌，对自然，对人生的热爱。他放浪形骸于天地之间，赏玩各地美景，观遍世间百态。槟郎的诗歌创作精神逐渐让我了解到，人的一辈子总要有些追求与仰望的东西，能不能达到其实并不重要，最终要的永远都是我们去追逐去改变的过程。或许，我们并不能改变这个世界，但是我们要去尝试着去做，至少不要让世界去改变我们。槟郎老师就是这样一位没有被物质世界的横流复杂所改变的人，在诗歌中槟郎自有一番天地，就如同雄鹰一般，于天地间自由飞翔，无滞于物。
2021.6.6
作者： 贾景源
在大二下学期我有幸再一次选到了槟郎老师的“比较诗歌”，其实在大二上学期的时候我便已经选修过槟郎老师的“旅游文学”和“新诗赏析”了，当时就被槟郎老师幽默风趣的语言所深深吸引，不禁感慨于槟郎老师学识之渊博，对槟郎老师对于社会与人生的思考之深度而感到深深折服。所以，这个学期当看到选修目录上出现了槟郎老师的“比较诗歌”时欣喜若狂，迫不及待地想再次领略一番槟郎诗人的诗歌魅力。
看到槟郎这个名字大家或许会感到疑惑，槟郎何许人也？此槟郎非彼槟榔，槟郎是一位老师，却更是一位隐匿于市的诗人。在大一时初闻诗人大名，当时便有学姐向我推荐过槟郎老师的课说槟郎老师是一个才华横溢，幽默风趣的诗人，便产生了虽不能至，心向往之的想法，意欲去一览诗人的风采，但可惜的是槟郎老师的课十分热门，我手速不够快，在大一的时候便与诗人失之交臂了，但终于在大二时如愿。初见槟郎老师时，槟郎老师穿着一件十分普通的灰色衬衫，单肩挎着一只黑色的包，步履匆匆地走进教室，老师戴着一副黑框眼镜，打扮非常普通却莫名给了我一种亲近之感，透过他朴素的外表我可以感受到，诗人将全身心都投入到了诗歌创作之中，而无暇再顾及他事。槟郎外表上的不拘小节正式来源于他极其洒脱自然的内心世界，一个真正自信的人是决然不会过分在意于自己的外表的，他们也无需注意，槟郎老师便是这样一个真正自信的人，他总是从自己丰富的内心世界中汲取养分，以极其冷静客观的眼睛看着这纷扰的世界。
槟郎老师在正式上课前总会有一个固定的环节：“抛砖引玉”。诗人总是非常谦虚地称自己的诗歌为砖，这是我之前从未遇见过的上课方式。他总是将自己创作的诗歌分享给我们，再结合诗歌与我们分享自己的人生感悟。作为教书匠的他十分的尽心负责，其实，在上了大学之后很少有老师会每一届课不厌其烦地点名，槟郎秉持着对学生认真负责的态度坚持着每节课点名，在点到有同学缺勤时，槟郎老师还会十分耐心地提醒不来上课是一定要请假的。为了提高同学们的听课效率，槟郎老师总是在与同学们分享完自己的诗歌之后请同学回答回答问题，如果一个同学回答不出来时，槟郎老师就会像一个得不到糖果的孩子一般非常失望，他会接着点下一个同学，还会充满孩子气地和我们说：“再点一个同学，说不出来我就死心了。”调皮的语言后面，我能够感觉到诗人的一点小小的失望，诗人非常希望能与我们一起分享自己的诗歌世界，提高同学们的思考能力，更加希望的是能让同学们一起去感受诗歌的魅力，这足以见诗人的良苦用心。课堂上的槟郎老师绝不是照本宣科的，简简单单的PPT，光是一个关键字词的内容便足够槟郎老师绘声绘色地讲上整整一节课了。槟郎的语言总是诙谐幽默的，再愉快轻松的氛围里大家便能够学到许多的知识。在他的比较诗歌课上我们更加深入的了解到了许多外国诗人：波德莱尔，雪莱，叶芝，拜伦等等，槟郎总是用绘声绘色的语言向我们介绍这些诗人的生平事迹，创作风格，让我们对这些诗人的了解也不再是走马观花。
常言道：诗言志，歌永言。槟郎老师的诗歌所体现的不仅仅是他思想上的高度，对人生对社会的探索，最触动到我的更是老师于挫折之中对人生积极向上，胸怀之中始终饱含温度的人生态度。槟郎本是安徽巢湖人，后来又来到了南京。某次机缘巧合，我了解到了诗人的人生经历，或许每一位伟大当事人都必会经历一些挫折与痛苦的，但普通人与伟大的诗人不同的是面对挫折与苦难的态度。普通人或许会想到放弃，自我放逐，而诗人却选择用诗去抒发胸臆，绝不会因为困苦而被压弯了脊梁，槟郎始终都以客观平静的眼睛观察着世界，作为老师他尽着自己的职责向同学们传递知识，引领着同学们去关注诗歌欣赏诗歌，作为诗人，他不偏不倚，在是个王国中寻找着真正的自我，真正做到了出淤泥而不染，大隐隐于市。
槟郎是一个十分热爱生活热爱自然的人，他的足迹遍布了古城南京的大街小巷鸡鸣寺，栖霞山，牛首山，爱情隧道都留下了他的声音与诗歌佳作，他善于发现生活中小小的美好，不管年龄多大，槟郎老师却始终有着少年的赤诚之心，敢于探索，敢于批判，敢于赞美。槟郎老师的诗歌就如他的品质一般，用词朴质低调却敢于批判，富有思想。槟榔是一个十分善于思考与批判的人，他对许多的人许多的事，对国家对社会都有着自己独特的思考，不管身处的环境有多么的恶劣槟榔的心中始终都有着一个纯净神圣的诗歌殿堂。
槟郎老师曾经在课堂上分析过波德莱尔这位诗人，他说波德莱尔是一个敢于批判的人，槟郎老师也是这样的一位诗人，但与波德莱尔不同的是波德莱尔诗歌中的意象都十分的灰暗压抑，他善于通过“审丑”来抒发自己内心的不满与对社会阴暗面的呐喊。虽然槟郎老师也常常在他的诗歌中抒发自己的志向与对现实的批判，但是槟郎给我的感受却更为亲近与温暖，槟郎是一个心中有大爱的人，相较于德莱尔常选用的灰暗压抑的意象，槟郎却更爱用包容与宽广的心胸去感受生活中的美好，槟郎的心是敏感且柔软的所以他热爱他生活了多年的南京而写下了《鸡鸣寺路的樱花》与《紫金山画牛》，诗人用极尽柔软的笔触，而写道：“游人如潮的风景胜，樱树尽花，花如雪，天女巧织的绸缎”，尽情地抒发着自己心中的美好，诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在天空的映衬之下繁茂的樱花树显得更加绚烂热烈。在槟郎的描绘中，那一番美好的景象跃然纸上。只有心中充满爱与美好的人才可以观察到生活中细微之处的美好。生活中诗人虽遭受了许多困苦但是他“还有我的诗歌理想，于是爬山锻炼，偶入了户外圈。”诗人从未放弃过，因为他是这样一个心中充满了爱的人，他用爱构建着诗歌王国，不断探索着新的世界，用爱与包容仍与命运抗争。
正因为槟郎的内心是充满爱与美好的，所以槟郎在面对任何挫折阴暗却始终保持向上的活力。槟郎的动力从来都不是来自外物，而来自充满自信与美好的内心。虽然童年生活不是那么的富足，但是他却依然依恋那一片故土爱那片炽热的土地而写下了《故乡山里红》与《故乡的状元祠》，《故乡山里红》是诗人于旅途中由于孤独而有感而发，想到了故乡的山里红，而感慨道：“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。”山里红，红了故乡的青山，也红了诗人回忆，正是因为这是故乡里的山里红，所以才会那么绚烂和又迷人；长大后的诗人，从青年逐渐了知天命，于《故乡的状元祠》感慨道：“我离开故乡，从县城到外省。而今渐渐地老去，不能叶落归根，只在乡愁中回味。”童年的日子虽然困苦，但是生活中的美好仍然值得诗人的回忆，家乡永远都是诗人取之不尽的宝藏，故乡永远是槟郎心中的圣地，从中汲取无限的动力。槟郎的抗争永远充满着一种活力，岁月或许使他的肉体变老却永远都无法磋磨他“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气度。从他《拒绝长大的男孩》一诗我看到了槟榔始终不愿与世俗同流合污的品质，他“过早地看到了，成人的争名夺利”，然而，几十年年他始终都还是那个正直善良的男孩，残酷的社会永远也无法磨去他的棱角，槟郎是向阳而生的，他始终明白没有一个人在这个世界上不是孤独的，没有人能够真正地做到感同身受，所以每个人都要坚守自己的内心，不必在意他人的目光，方能拥有一份属于自己的精彩。
这就是槟郎，他将自己的灵魂融入了诗歌，不论外界如何变化，永远不变的是槟郎的赤子之心，是他对诗歌，对自然，对人生的热爱。他放浪形骸于天地之间，赏玩各地美景，观遍世间百态。槟郎的诗歌创作精神逐渐让我了解到，人的一辈子总要有些追求与仰望的东西，能不能达到其实并不重要，最终要的永远都是我们去追逐去改变的过程。或许，我们并不能改变这个世界，但是我们要去尝试着去做，至少不要让世界去改变我们。槟郎老师就是这样一位没有被物质世界的横流复杂所改变的人，在诗歌中槟郎自有一番天地，就如同雄鹰一般，于天地间自由飞翔，无滞于物。
2021.6.6
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