20170625.蜷川幸雄剧团《蜷川马克白》。这次应该是这部戏第一次在华语地区上演，谢幕时，观众掌声不歇，演员们返场了四次。舞台背幕上挂起了蜷川幸雄的巨幅头像，以示对这位去年以八十岁高龄离世的戏剧巨匠的敬意。日本的舞台剧看得不多，他们的演员在舞台上那种拼劲全力好似要将自己燃烧到极致的态度，以及谢幕时一丝不苟的礼仪与恭敬之心，都挺打动人的。这一版马克白还是比较传统的改编，但日本人独特的美学形式和对仪式感的强烈追求，还是让这个在日文语境下重新讲述的英文经典有了非常不同的味道。另一处关键是找到了精神上的对接点，“好即是坏，坏即是好”这个命题，在日本文化里似乎比较容易得到共鸣，日本人的慕强精神，体现在马克白的结局里，不是简单的善恶有报，而是多了几分豪强末路的悲壮意味。可惜的是不懂日语，所以不可避免会丢失一些依靠语言传递的微妙的东西，没办法，三种语言遭遇时的隔膜真实存在。语境差异的背后是文化思维方式的差异，如何理解和对待这种差异（包括地域性的和时代性的），往往决定了跨语境改编的风格与水准，印象很深的一部是台湾当代传奇剧场的《等待戈多》，而非常林奕华的《包法利夫人》《心之侦探》等作品又是另一种完全不同思路的创作了。内地也有一些导演曾用中文改编过莎翁的剧，但看过的几部都不太喜欢。 https://t.cn/z8Ao2Yr

今天小马艺森带大家去了解为了儿童，音乐家们的付出。
      一九七四年十月，在维也纳爱乐乐团定期举行的音乐会上，由八十岁高龄的指挥家彪姆执鞭，其五十岁的儿子，明星演员海英兹担任朗诵，演出了普罗柯耶夫为儿童写的童话音乐《彼得和狼》。年已古稀的老人如此兴致勃勃的演奏儿童音乐，真可谓童兴萌发，“返老还童”啦。
      音乐家爱儿童，为孩子们写音乐是最好的体现，柴可夫斯基，比才，德彪西等的儿童组曲历来是孩子们醉心的音乐，勃里顿为孩子写的歌剧则别具异彩，中国作曲家黎锦晖的民歌风味的儿童歌舞剧令人难以忘怀，而舒曼写的儿童音乐则最负盛名，且数量之多足可以出一套专集：如钢琴组曲《儿时情景》、《儿童曲集》、《儿童的三种奏鸣曲》、《儿童的舞会》等等，还有钢琴联弹曲，器乐曲，歌曲等等，不胜枚举。
      为孩子们演奏也是音乐家们所热衷的，这方面斯托科夫斯基还真是一个创新者呢！他是第一位定期为十二岁以下儿童举行音乐会的大指挥家，再一次演《彼得与狼》的时候，他把一只大狗带上舞台代表狼，形象的已实物给孩子们解说音乐内容，因为狼是难以带上音乐会舞台的，而对孩子们而言，狼与狗的形象是差不多的。

#海边的李尔#
推上『海边的李尔』试写会感想试译（一）

①海边的李尔试写会。一半是剧情片、一半也是热爱表演的演员们的纪录片。仲代达也桑每次笑起来的时候，我都会变得有种难以言喻的感情。我若是过了八十岁、变成莫名其妙的状态（我猜这里是指「一定程度的老年痴呆」），只有曾经热爱过的事物一个劲地擅自地涌出来的话，能成为他这样吗？可能只有拼尽全力活在当下了吧。

②刚刚参加了海边的李尔的试写会。登场人物虽然极少但都是非常厉害的人。舞台性的。仿佛要被仲代达也桑附身了一般。虽然不是面向大众的作品但是显而易见有观看的价值。记忆已经模糊的人再去看一遍『李尔王』比较好。