阿赞湿雅桑膏（听话膏）
「这次是老料的」 师父在介绍他的雅桑膏（听话膏） 说这个太强，没解药的 师傅说这个很强的、还没有拿给人卖的，（正） 烧自己的一根头发到膏里。
阿赞湿最好卖的一款膏！
红遍全亚洲的情降膏！
先拔自己一根头发了后放进膏里
1、远程➡️将膏涂抹喜欢的人照片（边涂边许愿对方会爱上你或回心转意）然后将对方照片烧掉
2、如果能直接遇到对方
就擦自己手或手腕 去触碰到对方皮肤
⚠️因为内放的是自己的头发 如果不❤️想换人继续使用本膏可以
⚠️村里有个人用了这个膏，给对方吃，对方没看到你会发疯，吃得一生一世跟著你，说什么都听你的，擦的维持1-2年⚠️ 师傅说没有解药，就是爱你一生一世，只能吃一点点，目前没有解药可以解㊙️㊙️㊙️ 如果吃了，一辈子赶不走 擦的还可以两年退散 ⛔️不要乱用，没解药的 真的爱才用，不然赶都赶不走 这个师父不做了，不要给爱人吃太多，吃多会爱到疯掉了 不能自己吃喔⋯⋯ 自己不要吃，师父千万次交代 ‼️自己不能吃，会变疯子神经病‼️ ⛔️没药可以解⛔️。
✅跑庙微信：saralulu8888
#泰国法事##命理# 命理与命运 #情感语录##治愈系##愿你遇到的人都是温暖的##致自己##人生感悟##恋爱##励志语录##治愈不开心##越努力越幸运##情侣日常##星座##好运##风水##塔罗牌占卜##算命##星座运势##八字算命#
「这次是老料的」 师父在介绍他的雅桑膏（听话膏） 说这个太强，没解药的 师傅说这个很强的、还没有拿给人卖的，（正） 烧自己的一根头发到膏里。
阿赞湿最好卖的一款膏！
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1、远程➡️将膏涂抹喜欢的人照片（边涂边许愿对方会爱上你或回心转意）然后将对方照片烧掉
2、如果能直接遇到对方
就擦自己手或手腕 去触碰到对方皮肤
⚠️因为内放的是自己的头发 如果不❤️想换人继续使用本膏可以
⚠️村里有个人用了这个膏，给对方吃，对方没看到你会发疯，吃得一生一世跟著你，说什么都听你的，擦的维持1-2年⚠️ 师傅说没有解药，就是爱你一生一世，只能吃一点点，目前没有解药可以解㊙️㊙️㊙️ 如果吃了，一辈子赶不走 擦的还可以两年退散 ⛔️不要乱用，没解药的 真的爱才用，不然赶都赶不走 这个师父不做了，不要给爱人吃太多，吃多会爱到疯掉了 不能自己吃喔⋯⋯ 自己不要吃，师父千万次交代 ‼️自己不能吃，会变疯子神经病‼️ ⛔️没药可以解⛔️。
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【一群有特殊需要的#艺术家# 正在用他们的作品唤醒世人】
“Hotzim Gevulot”（打破边界）展览在#耶路撒冷# 贝特哈克勒姆的大卫耶林教育学院展出。
艺术和文化，一般来说对不同的人意味着不同的东西。它可以丰富生活、带来娱乐性、发人深省，有趣或感人，或者引领我们一种甚至更多的感官。但对于最近在耶路撒冷贝特哈克勒姆的大卫耶林教育学院开幕的“跨越边界”（Hotzim Gevulot）展览中展出作品的艺术家来说，他们在创造的努力却是在改变生活。
该展览由Naomi Gordon-Chen策划，由学院的可持续发展和社会创业教育研究所发起，是去年 9 月在Kfar Monash的Arthura画廊举办的“打破墙壁”（Breaking the Walls）展览的后续活动，也是由Gordon-Chen主持。与其前身一样，在学院社交画廊目前的展品展示了不同严重程度的身体或情感残疾艺术家的作品。展品涉及广泛的主题和情感表达、风格和学科，包括#绘画# 、#摄影# 、#视频#、装置、插图与混合媒体。
展览名称的副标题是“隐秘而独特的我”。其实我们不都这样吗？我们都有自己的个性特征，但在世界面前我们更愿意把“易于接纳“及“更合规范”一面的自己展现在世人面前，并我们尽最大努力来保密的其他我们认为是“不好的”东西。
然而，对于有特殊需要的人，这样地压力也许会增加一倍。直面这个事实可能让人会有些难以启齿的感受。但不幸的是，总的来说对于这样地事实我们会倾向于回避，或者更糟糕——同情那些没有通过我们所谓“常态标准”的人群。
在Gordon-Chen的开场白中，她引用了圣经，特别是利未记中的一节经文：“不要诅咒聋人或在盲人面前设置绊脚石。”策展人继续敏锐地指出，对患有抑郁症、双相情感障碍、精神分裂症和边缘型人格障碍等精神症状的人群来说，他们由于生活中存在情绪和身体问题而经历挑战和痛苦，只会对人们的影响和各种反应保持时刻警惕和高度敏感。
展中作品令人深思，也许会让你感到彻头彻尾的不舒服。如果你感到不适，可以试着想象艺术家自己的感受，这或许就是他们生活中每一天的经历与感受吧。其中一个深刻的作品是塔里·吉兰Tali Gilan的装置，名为“我正在不断地缝纫 2016”（I Am Sewing and Sewing），她将药片用缝线串在一起，让人联想到一个粗心的外科医生的工作图像。
每个#展览# 都附有艺术家的姓名和作品的标题，通常还附有对创作的个人背景的描述。吉兰解释说，多年来她服用精神科药物给她带来了许多困难的副作用，包括非常明显地削弱了她的创造本能。 “药物夺走了我的创造力和感情，像是把我送到了一种干旱和孤立的荒野。”但吉兰没有屈服，带着她不屈不挠的精神，将她的劣势变成了一个创造的源泉。 “我想要斗争，我将我的药物变成了创造的原材料。对我来说，将空药包装缝合在一起，是一种将无法连接的东西连接在一起的“魔幻”行为，在混乱和难以理解的领域中尝试实现秩序。”
同时“打破边界”中有一些引人注目的作品，包罗了情感万象，有些带有权力感，有些则表达沮丧、愤怒、美丽、喜悦或困惑。
阿迪·本·波拉特 (ADI BEN PORAT) 的超大型亚克力作品Hibalot (被吞没Being Engulfed) 也触动了观众的心弦。在她对这幅画的注释文本中，本·波拉特说这幅画“传达了从平衡状态到无边界和无法控制的狂躁状态的过渡。”
她在一个混合媒体作品中更加简洁地传达出她的社交边缘想法。其中包括几个画框，看似杂乱无章地挂在墙上，其中一个框架后面带着“不适合任何框架”字样，恰如其分地开始又在矩形范围内结束。“我的生活在一天之内就发生了变化，无论是身体上还是情感上，”她在墙上的文字中写道。 “我周围的一切都支离破碎。当我试图重新振作起来时，我发现我的残疾和健康状况，使我不再适合任何形式的框架。”
Gordon-Chen敏锐地意识到这种社会低潮，并将艺术视为一种让有特殊需要的人在一个不适合过多关注无法接受的人的世界中发表意见的手段。她说，对于参展商来说，艺术是“生活的全部。但这对他们来说希望，一种表达自我、交流、吸引注意力并让人们与他们产生联系的方式。”她说她希望“打破边界”能引起“意识、接受、接触这个话题、平等的立场和提供机会”。她认为，这在世上普遍且迫切需要被解决的的问题。
“身体和情感残疾的人、残疾的以色列国防军退伍军人、事故中的残疾人、遭受战斗疲劳的人、患有创伤后应激障碍的人、天生患有 CP 或自闭症谱系的人，他们是构成以色列社会的马赛克的一部分，”她状态。 “艺术对他们来说是一种康复工具，在这次展览中，他们展示了以色列社会并不总是认可的面孔。”
而这也是本次展览的主要目标，“打破边界”的每个参与者都以自己的方式向人们传达了这个讯息。这些作品冲击着我们，但也让我们看到那些往往被#边缘化# 的人，生活中也闪耀着像灯塔一样的光芒。Gordon-Chen希望通过此次展览，向我们展示这群特殊人群的的美丽与天赋，并希望在以色列社会中灌输一种更加善解人意和包容的精神。
#以色列##文化##艺术##艺术展览#
“Hotzim Gevulot”（打破边界）展览在#耶路撒冷# 贝特哈克勒姆的大卫耶林教育学院展出。
艺术和文化，一般来说对不同的人意味着不同的东西。它可以丰富生活、带来娱乐性、发人深省，有趣或感人，或者引领我们一种甚至更多的感官。但对于最近在耶路撒冷贝特哈克勒姆的大卫耶林教育学院开幕的“跨越边界”（Hotzim Gevulot）展览中展出作品的艺术家来说，他们在创造的努力却是在改变生活。
该展览由Naomi Gordon-Chen策划，由学院的可持续发展和社会创业教育研究所发起，是去年 9 月在Kfar Monash的Arthura画廊举办的“打破墙壁”（Breaking the Walls）展览的后续活动，也是由Gordon-Chen主持。与其前身一样，在学院社交画廊目前的展品展示了不同严重程度的身体或情感残疾艺术家的作品。展品涉及广泛的主题和情感表达、风格和学科，包括#绘画# 、#摄影# 、#视频#、装置、插图与混合媒体。
展览名称的副标题是“隐秘而独特的我”。其实我们不都这样吗？我们都有自己的个性特征，但在世界面前我们更愿意把“易于接纳“及“更合规范”一面的自己展现在世人面前，并我们尽最大努力来保密的其他我们认为是“不好的”东西。
然而，对于有特殊需要的人，这样地压力也许会增加一倍。直面这个事实可能让人会有些难以启齿的感受。但不幸的是，总的来说对于这样地事实我们会倾向于回避，或者更糟糕——同情那些没有通过我们所谓“常态标准”的人群。
在Gordon-Chen的开场白中，她引用了圣经，特别是利未记中的一节经文：“不要诅咒聋人或在盲人面前设置绊脚石。”策展人继续敏锐地指出，对患有抑郁症、双相情感障碍、精神分裂症和边缘型人格障碍等精神症状的人群来说，他们由于生活中存在情绪和身体问题而经历挑战和痛苦，只会对人们的影响和各种反应保持时刻警惕和高度敏感。
展中作品令人深思，也许会让你感到彻头彻尾的不舒服。如果你感到不适，可以试着想象艺术家自己的感受，这或许就是他们生活中每一天的经历与感受吧。其中一个深刻的作品是塔里·吉兰Tali Gilan的装置，名为“我正在不断地缝纫 2016”（I Am Sewing and Sewing），她将药片用缝线串在一起，让人联想到一个粗心的外科医生的工作图像。
每个#展览# 都附有艺术家的姓名和作品的标题，通常还附有对创作的个人背景的描述。吉兰解释说，多年来她服用精神科药物给她带来了许多困难的副作用，包括非常明显地削弱了她的创造本能。 “药物夺走了我的创造力和感情，像是把我送到了一种干旱和孤立的荒野。”但吉兰没有屈服，带着她不屈不挠的精神，将她的劣势变成了一个创造的源泉。 “我想要斗争，我将我的药物变成了创造的原材料。对我来说，将空药包装缝合在一起，是一种将无法连接的东西连接在一起的“魔幻”行为，在混乱和难以理解的领域中尝试实现秩序。”
同时“打破边界”中有一些引人注目的作品，包罗了情感万象，有些带有权力感，有些则表达沮丧、愤怒、美丽、喜悦或困惑。
阿迪·本·波拉特 (ADI BEN PORAT) 的超大型亚克力作品Hibalot (被吞没Being Engulfed) 也触动了观众的心弦。在她对这幅画的注释文本中，本·波拉特说这幅画“传达了从平衡状态到无边界和无法控制的狂躁状态的过渡。”
她在一个混合媒体作品中更加简洁地传达出她的社交边缘想法。其中包括几个画框，看似杂乱无章地挂在墙上，其中一个框架后面带着“不适合任何框架”字样，恰如其分地开始又在矩形范围内结束。“我的生活在一天之内就发生了变化，无论是身体上还是情感上，”她在墙上的文字中写道。 “我周围的一切都支离破碎。当我试图重新振作起来时，我发现我的残疾和健康状况，使我不再适合任何形式的框架。”
Gordon-Chen敏锐地意识到这种社会低潮，并将艺术视为一种让有特殊需要的人在一个不适合过多关注无法接受的人的世界中发表意见的手段。她说，对于参展商来说，艺术是“生活的全部。但这对他们来说希望，一种表达自我、交流、吸引注意力并让人们与他们产生联系的方式。”她说她希望“打破边界”能引起“意识、接受、接触这个话题、平等的立场和提供机会”。她认为，这在世上普遍且迫切需要被解决的的问题。
“身体和情感残疾的人、残疾的以色列国防军退伍军人、事故中的残疾人、遭受战斗疲劳的人、患有创伤后应激障碍的人、天生患有 CP 或自闭症谱系的人，他们是构成以色列社会的马赛克的一部分，”她状态。 “艺术对他们来说是一种康复工具，在这次展览中，他们展示了以色列社会并不总是认可的面孔。”
而这也是本次展览的主要目标，“打破边界”的每个参与者都以自己的方式向人们传达了这个讯息。这些作品冲击着我们，但也让我们看到那些往往被#边缘化# 的人，生活中也闪耀着像灯塔一样的光芒。Gordon-Chen希望通过此次展览，向我们展示这群特殊人群的的美丽与天赋，并希望在以色列社会中灌输一种更加善解人意和包容的精神。
#以色列##文化##艺术##艺术展览#
【开启山西方言喜剧的新阶段——评太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》】
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
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