#逸夫•电影#

《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特编剧并执导的美国剧情片，由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼领衔主演。

该片根据斯蒂芬·埃德温·金1982年的中篇小说《肖申克的救赎》改编，主要讲述了银行家安迪因被误判为枪杀妻子及其情人的罪名入狱后，他不动声色、步步为营地谋划自我拯救并最终成功越狱，重获自由的故事。
#吕梁学院逸夫图书馆[超话]#

《肖申克的救赎》是我最喜欢的一部电影，没有之一，从这部电影我不断获得希望和继续生活的力量，我觉得安迪和我都被困住了，但安迪被困住的是身体，而我被困住的是心灵。无论看了多少遍，再次观看时我都会热泪盈眶。该电影改编自斯蒂芬于1982年创作的同名小说，由弗兰克·德拉邦特自编自导。影片主要讲述了安迪因被误认为谋杀了妻子和她的情夫而被流放到肖申克监狱服刑，并从他的好朋友瑞德的角度交代了安迪越狱成功前的所见所闻所作所为，在影片的最后瑞德被假释和安迪重逢。为了分析这部电影，我去阅读了这篇小说，与小说相比，弗兰克对剧本做了如下改变。

这些对原著的改编，大大提高了电影的可看性，更加突出了“救赎”的主题，我觉得《肖申克的救赎》能如此成功，最重要的一点就是剧本改编的成功。原著是以瑞德的口吻以讲故事的方式按时间顺序交代了整个故事，电影则以全知视角和瑞德的旁白讲述。旁白的处理是我最喜欢的一个点之一，也许有人会觉得拖沓，但我觉得旁白的运用推动了故事情节的发展，使整个故事更加完整，同时每次瑞德的独白都有配乐，仿佛在进行诗朗诵一般具有感染力。导演运用了蒙太奇的手法，如对比蒙太奇、重复蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇。影片的开头在一片暮色中缓缓展开，一边是安迪在车内拿着枪苦闷地喝着酒，配乐《if I didn’t care you》的歌词仿佛就是安迪的内心所想，一边是妻子和情夫偷情的愉快场面，同一时空的不同场景，运用了对比蒙太奇、平行蒙太奇，衬托了安迪内心的苦楚和郁闷，也奠定了电影的基调和救赎的主题。同时导演用审判时的音轨将安迪被审判前的画面和法庭的画面将交叉剪辑，造成悬念，同时也为安迪因无法反驳对方律师而被判两个无期徒刑做铺垫，反映了安迪内心的低落和无力感。重复蒙太奇的运用则体现在瑞德的三次假释审判，还有瑞德和布鲁克出狱生活的生活画面的重复。瑞德和布鲁克两人同样是长期在监狱被“体制化”了甚至出狱后的生活都那么相似，但最后两人走上了不同的路。为什么呢？因为瑞德被“希望”所“救赎”。生活只有有“希望”才能被救赎，能救赎自己的只有自己。

同时我觉得导演特别擅长运用布景和镜头表达情绪。布景方面，因为电影的基调是比较压抑的，所以导演选择了灰白冷调。整部影片的绝大多数的场景在肖申克监狱，灰色、暗红色的高墙、黑色的房顶、黑色的金属牢房、灰色的囚服、光秃秃的操场、灰暗的天空与监狱外的大片绿色形成了鲜明的反差，更显压抑。但到了安迪越狱成功后，尤其是瑞德也出狱后，整体的色调就变得明亮起来，湛蓝的天空、红色的跑车、深蓝色的海、绿色的草地和树木、彩色的船，给人以希望之感。我觉得这部片子的镜头很有表现力，能让人切切实实感受到人物的情绪。因为这部片子精彩的镜头太多了，我只选择几个我影响比较深刻的镜头。第一个镜头是开头的监狱全景镜头，与监狱的高墙里密密麻麻的犯人相比，监狱的墙显得格外的高，接着导演从安迪的角度给了一个主观镜头，用升降镜头表现从安迪的角度看，监狱的那堵墙是那么高，高到让人觉得窒息，将安迪的情绪彻底表现出来。同时我还发现了一个特点，导演在表现人物情绪是特别喜欢用推拉镜头，例如瑞德第一次见到安迪时的情绪、安迪被关禁闭的情绪、还有安迪越狱后的情绪等等，导演将镜头从远处慢慢向人物的脸或背影推进，就仿佛我们慢慢走向人物内心的过程。我觉得影片中最有表现力的一个镜头是安迪越狱成功后在河里的举手望天的镜头，尤其是配着比较激昂的音乐和雷声，那一刻我就是安迪，我真的感受到了安迪的喜悦。

这部影片还有很多值得称赞的点，如鲜明饱满的人物形象、精彩的台词、突出的人性美，篇幅原因就不再一一分析。

六月初傍晚见昆玉河上有划艇的人，他们从前想必是在几小时车程外的山水之间逍遥，现在换片水域享受这个初夏，穿过河岸边钓客和桥上看客的眼光。钓客也比以前多了十倍。

四月以后再没去过的小公园，到门口发现已被封锁。隔着铁栏看望它们，蜀葵高挑，“金娃娃”萱草开得热烈又寂寞，猩红洁白的月季即将成功越狱。我注视那片点染黄色的树冠，再次记起这是六月初，栾树开花。草木有时，是这乱世难得的一种恒定。这三年来我依赖它们获得秩序感。