#电影Day138#
今天看的电影是《天才枪手》
是根据真实的故事改编的,天才少女琳进入贵族学校后,为了帮助闺蜜成绩过关,开始了考场帮人作弊的故事~
电影节奏把握的太好了,看到他们在那作弊,我都紧张的心提到嗓子眼了,就害怕被老师抓到,仿佛那个作弊的人是我一样[偷笑]
天才就是作弊都跟普通人不一样,全程紧绷,把考试拍成了悬疑片,值得一看哦~
今天看的电影是《天才枪手》
是根据真实的故事改编的,天才少女琳进入贵族学校后,为了帮助闺蜜成绩过关,开始了考场帮人作弊的故事~
电影节奏把握的太好了,看到他们在那作弊,我都紧张的心提到嗓子眼了,就害怕被老师抓到,仿佛那个作弊的人是我一样[偷笑]
天才就是作弊都跟普通人不一样,全程紧绷,把考试拍成了悬疑片,值得一看哦~
一开始,流量明星是不存在的,因为都是凭本事博得知名度后,资本找上门进行合作。比如周杰伦,比如王宝强。
后来,资本发现赚的少不说,最重要的是,这种模式不稳定,靠天吃饭,这些人成了行业翘楚后,也有了对资本说不的自由,资本家觉得不爽……
于是有了天才般的发明,那就是他们发现,大多数普通人,内心是有一个供奉的位置,代表着他们的理想。只需要用流量把这个人推上这个位置就好。才能,并不重要…甚至可以说,最好有一点才华,绝不能太高。
太高就远离粉丝群体,曲高和寡是大忌。
演技靠化妆与后期,音乐靠调音师,综艺靠剧本和台词。你看到是一个人,后面是一个团队。台上的那一个人,对资本家来讲,核心要义其实是听话。
听资本的话。
现在的局面,就是完全听话的结果。
后来,资本发现赚的少不说,最重要的是,这种模式不稳定,靠天吃饭,这些人成了行业翘楚后,也有了对资本说不的自由,资本家觉得不爽……
于是有了天才般的发明,那就是他们发现,大多数普通人,内心是有一个供奉的位置,代表着他们的理想。只需要用流量把这个人推上这个位置就好。才能,并不重要…甚至可以说,最好有一点才华,绝不能太高。
太高就远离粉丝群体,曲高和寡是大忌。
演技靠化妆与后期,音乐靠调音师,综艺靠剧本和台词。你看到是一个人,后面是一个团队。台上的那一个人,对资本家来讲,核心要义其实是听话。
听资本的话。
现在的局面,就是完全听话的结果。
杜尚
《给予》
杜尚晚年时期,反叛的杜尚回归普通,不再是那个叛逆的年轻人了。《给予》是杜尚花了二十年时间制作的最后的作品,也是杜尚自己最满意的作品,给自己的一生附上的惊艳的结尾。
晚年,杜尚变得不再那么激进,甚至开始逐渐与这个世界讲和。有一对美国青年就经常拜访杜尚,他们已经有了孩子但还没有结婚,杜尚竟然从孩子的角度出发,劝他们结婚,要知道杜尚对婚姻的态度可是相当激进的,不想受婚姻的束缚,也不想要孩子的羁绊。
“岁月会改变人的态度,我已经不再愤世嫉俗了。”半个世纪前,他曾与一位情人有过一个女儿,杜尚在晚年联系到了她,表明身份后和女儿成为朋友,还和自己的女婿成为棋友,经常一起玩杜尚心爱的国际象棋。
“我拥有一个非常精彩的人生。”这是杜尚去世前在一次访谈中说的话。1968年10月2日,杜尚走进了自己巴黎寓所的洗手间,之后便再也没出来。他曾这样说道:“我很幸运,意想不到的幸运。我没有挨过一天饿,也没有发过财,因此一切都顺顺当当。”
在杜尚去世后不久,作品《给予》被公诸于世,这是一个耗费杜尚二十年时间秘密制作的作品,全名是《给予:1,瀑布;2,点燃的煤气》。
它是一个房间大小的装置,或者说,它就是一个房间。它不仅有一个奇怪的名字,也是件奇怪的作品。房间本身不对观众开放,观众只能通过房间老旧木门上的两个小孔向里观望。如果你透过小孔往里看,你会看到一堵墙,墙上有一个很大的豁口,豁口里有一个肌肤白皙的裸体女人,躺在干树枝上,仰面朝天,隐私部位直冲着你。女人的左手抬起,握着一盏发出绿光的灯。远处是乡村的风景,一道瀑布在不停地流淌。在裸女的右肩,你看不见的地方,杜尚把作品的名称写在上面:《给予:1,瀑布;2,点燃的煤气》。
这个作品表达了什么意思?没有人知道,杜尚的创作向来是特立独行的。当《给予》公布时,艺术界流行的是像《泉》一样的现成品,而现成品的祖师爷,却在这潮流中拿出一件完全相反的作品。被当代艺术家抛进历史的艺术手段,全都被杜尚又捡了回来,用自然主义的方式,精细地做出近似生活的场景。
这是杜尚对传统艺术的和解?还是对当代艺术的嘲弄?没有人知道。不过我们还是能够欣慰地感到,这很杜尚,这是他一贯自在、超脱的做法,这是他精彩人生的完美句号。
总结一下,晚年杜尚在生活上逐渐与世界和解,但在艺术上,仍然保有自己鲜明的特点。去世后公布的作品《给予》,一反当时现成品的潮流,用可以说是复古的自然主义手法再“杜尚”了一次。
介绍完杜尚的一生以及他的四幅作品,那么,什么才是杜尚心中的艺术呢?他心中的艺术家又是什么呢?在杜尚看来,艺术家其实起到一个媒介的作用。他认为艺术是两点构成的产物,一点是做东西的人,一点是看到他的人,两者同样重要,艺术家就是将这两点连接起来的媒介,而作品本身只是一个载体。
杜尚举过这样的一个例子,一个人生活在非洲,而且是那种很穷很偏远的地方,他画出过很好的画,但是没有人看到,没有人把他的画当作艺术品来欣赏。无论他的画作多么精致,在杜尚看来,他相当于不存在,没有观众的艺术品是没有意义的。人们可以设想,曾经有千百个天才存在过,他们死了,自生自灭,不知道如何才能让人知道自己、吹捧自己,让自己成名,他们不是艺术家,他们制作的东西也不是艺术品。
反过来说,杜尚制作的《带胡须的蒙娜丽莎》,制作者选择了为名画的复制品画上胡子的呈现方式,观众看到了这幅画并产生了自己的理解,即便制作的过程只是为廉价的复制品增添简单的几笔,《带胡须的蒙娜丽莎》也是一个真实的艺术品。更极端的例子就是我们刚才提到的《泉》,杜尚并没有对这个小便池进行什么加工,只是把它从商店带到了艺术馆,把一个不被认为是艺术的物品放到了你的眼前,杜尚的选择、小便池的物质载体、你的感受,三者构成了艺术。
同时,杜尚要区分两个概念,个人的趣味和美学的回应,个人的趣味是人对美丑的好恶,美学的回应则是人们在美的面前放弃了自我,被动地被一种愉悦和神秘力量所控制。而无论是个人的趣味还是美学的回应都是无法人为干涉的,这是杜尚反对制定美学标准、反对权威的原因。
这么看来,他是一个货真价实的反叛者。许多艺术家说是在反艺术,但他们的行为无一例外地是在艺术的名义下做的。换句话说,他们想让艺术不是艺术的时候,心里想着的是要革新艺术,绝不是当真放弃艺术。他们的反艺术是放在艺术的托盘里给人看的,是在用反艺术的手段表现自己。
而杜尚不是这样,当杜尚让艺术非艺术的时候,他是真的把艺术弃之如敝履,完全不再作画,花二十年时间去下棋。他并没有把这二十年时间贴上艺术的标签,而是真正地放下,这种全放下的境界在西方现代流派或艺术家中,除去杜尚,没有人真正达到。杜尚的否定艺术,不是为了做成艺术上的一个新流派,而是向我们呈现了一种自由的人生境界。了解杜尚,我们不只是为了认识一个优秀的艺术家,更重要的是去认识这样一个身心自由的人,看他如何活出了一种舒展的人生。
《给予》
杜尚晚年时期,反叛的杜尚回归普通,不再是那个叛逆的年轻人了。《给予》是杜尚花了二十年时间制作的最后的作品,也是杜尚自己最满意的作品,给自己的一生附上的惊艳的结尾。
晚年,杜尚变得不再那么激进,甚至开始逐渐与这个世界讲和。有一对美国青年就经常拜访杜尚,他们已经有了孩子但还没有结婚,杜尚竟然从孩子的角度出发,劝他们结婚,要知道杜尚对婚姻的态度可是相当激进的,不想受婚姻的束缚,也不想要孩子的羁绊。
“岁月会改变人的态度,我已经不再愤世嫉俗了。”半个世纪前,他曾与一位情人有过一个女儿,杜尚在晚年联系到了她,表明身份后和女儿成为朋友,还和自己的女婿成为棋友,经常一起玩杜尚心爱的国际象棋。
“我拥有一个非常精彩的人生。”这是杜尚去世前在一次访谈中说的话。1968年10月2日,杜尚走进了自己巴黎寓所的洗手间,之后便再也没出来。他曾这样说道:“我很幸运,意想不到的幸运。我没有挨过一天饿,也没有发过财,因此一切都顺顺当当。”
在杜尚去世后不久,作品《给予》被公诸于世,这是一个耗费杜尚二十年时间秘密制作的作品,全名是《给予:1,瀑布;2,点燃的煤气》。
它是一个房间大小的装置,或者说,它就是一个房间。它不仅有一个奇怪的名字,也是件奇怪的作品。房间本身不对观众开放,观众只能通过房间老旧木门上的两个小孔向里观望。如果你透过小孔往里看,你会看到一堵墙,墙上有一个很大的豁口,豁口里有一个肌肤白皙的裸体女人,躺在干树枝上,仰面朝天,隐私部位直冲着你。女人的左手抬起,握着一盏发出绿光的灯。远处是乡村的风景,一道瀑布在不停地流淌。在裸女的右肩,你看不见的地方,杜尚把作品的名称写在上面:《给予:1,瀑布;2,点燃的煤气》。
这个作品表达了什么意思?没有人知道,杜尚的创作向来是特立独行的。当《给予》公布时,艺术界流行的是像《泉》一样的现成品,而现成品的祖师爷,却在这潮流中拿出一件完全相反的作品。被当代艺术家抛进历史的艺术手段,全都被杜尚又捡了回来,用自然主义的方式,精细地做出近似生活的场景。
这是杜尚对传统艺术的和解?还是对当代艺术的嘲弄?没有人知道。不过我们还是能够欣慰地感到,这很杜尚,这是他一贯自在、超脱的做法,这是他精彩人生的完美句号。
总结一下,晚年杜尚在生活上逐渐与世界和解,但在艺术上,仍然保有自己鲜明的特点。去世后公布的作品《给予》,一反当时现成品的潮流,用可以说是复古的自然主义手法再“杜尚”了一次。
介绍完杜尚的一生以及他的四幅作品,那么,什么才是杜尚心中的艺术呢?他心中的艺术家又是什么呢?在杜尚看来,艺术家其实起到一个媒介的作用。他认为艺术是两点构成的产物,一点是做东西的人,一点是看到他的人,两者同样重要,艺术家就是将这两点连接起来的媒介,而作品本身只是一个载体。
杜尚举过这样的一个例子,一个人生活在非洲,而且是那种很穷很偏远的地方,他画出过很好的画,但是没有人看到,没有人把他的画当作艺术品来欣赏。无论他的画作多么精致,在杜尚看来,他相当于不存在,没有观众的艺术品是没有意义的。人们可以设想,曾经有千百个天才存在过,他们死了,自生自灭,不知道如何才能让人知道自己、吹捧自己,让自己成名,他们不是艺术家,他们制作的东西也不是艺术品。
反过来说,杜尚制作的《带胡须的蒙娜丽莎》,制作者选择了为名画的复制品画上胡子的呈现方式,观众看到了这幅画并产生了自己的理解,即便制作的过程只是为廉价的复制品增添简单的几笔,《带胡须的蒙娜丽莎》也是一个真实的艺术品。更极端的例子就是我们刚才提到的《泉》,杜尚并没有对这个小便池进行什么加工,只是把它从商店带到了艺术馆,把一个不被认为是艺术的物品放到了你的眼前,杜尚的选择、小便池的物质载体、你的感受,三者构成了艺术。
同时,杜尚要区分两个概念,个人的趣味和美学的回应,个人的趣味是人对美丑的好恶,美学的回应则是人们在美的面前放弃了自我,被动地被一种愉悦和神秘力量所控制。而无论是个人的趣味还是美学的回应都是无法人为干涉的,这是杜尚反对制定美学标准、反对权威的原因。
这么看来,他是一个货真价实的反叛者。许多艺术家说是在反艺术,但他们的行为无一例外地是在艺术的名义下做的。换句话说,他们想让艺术不是艺术的时候,心里想着的是要革新艺术,绝不是当真放弃艺术。他们的反艺术是放在艺术的托盘里给人看的,是在用反艺术的手段表现自己。
而杜尚不是这样,当杜尚让艺术非艺术的时候,他是真的把艺术弃之如敝履,完全不再作画,花二十年时间去下棋。他并没有把这二十年时间贴上艺术的标签,而是真正地放下,这种全放下的境界在西方现代流派或艺术家中,除去杜尚,没有人真正达到。杜尚的否定艺术,不是为了做成艺术上的一个新流派,而是向我们呈现了一种自由的人生境界。了解杜尚,我们不只是为了认识一个优秀的艺术家,更重要的是去认识这样一个身心自由的人,看他如何活出了一种舒展的人生。
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