#养娃日记#怀孕时翻遍了字典给宝宝取大名， 当了妈以后，取名信口拈来：名字里有cheng我就叫他小橙子；在某北苑有的他我又想叫他小北北；希望他健康结实，就叫他大铁锹；后来他出生了，发现耳朵里的形状像星星，我又想叫他小星星；眼睛那么大，我就叫他大眼萌；每天哇哇哭的时候，我就叫他哭脚猫（萧山话）；表现很乖的时候，我就叫他小乖乖；躺在那里很好玩的时候，我就叫他小可爱；再后来，肉眼可见的长圆了，我叫他小胖子；身上的肉肉也变多了，我就叫他小肉肉；每天把大黄金（粑粑）留给我收拾，我就叫他小坏蛋；睡觉喜欢扭来扭去，我叫他奥利奥，现在感觉他越来越重了，我管他叫小墩墩，由以上爱称进化出了墩墩子，蛋蛋子，橙橙子，肉肉子这样肉麻的写爱称实……未来可能还会衍生出更多奇奇怪怪的昵称[嘻嘻]我相信每个妈妈都有这个神奇的能力！
娱乐圈顶级排面，终究也难逃一垮
港片里最大的黄金配角，今天彻底告别了。
前天下午，曾经在香港仔避风塘停泊近46年的海上餐厅“珍宝海鲜舫”，在南海遇到风浪。
尽管拖船公司试图救援，但最终还是入水翻转、逐渐沉没。
6天前，它刚刚在无数市民的注目下被领航船拖离香港，前往东南亚。
没想到短短几天，大船就以让人想不到的速度和方式说了永别。
尽管官方尚未明说要放弃打捞，但在声明中表示“事发地点水深超过1000米，打捞工程非常困难”。
不少网友因此猜测，长眠海底或许将成为这艘大船的最终命运。
虽然今年被看作是娱乐圈的怀旧之年，但这无疑是最让人心酸的一次。
作为香港最具代表性的建筑之一，珍宝海鲜舫是香港电影的“黄金背景板”，也是那个时代所有金光灿灿事物的凝结。
就像是光芒璀璨的大楼上，从来都不可缺少的霓虹灯。
如今它在离开香港的途中沉没，戏剧化到如同小说里的剧情。
仿佛命运的手猛然显现，拎出了这个“楼起楼塌”故事中横跨世纪的草蛇灰线。
有人引用《后会无期》歌词，表达自己对它沉没的唏嘘：
“当一艘船沉入海底……你不知道他们为何离去，那声再见竟是他最后一句。”
对于没去过香港的人来说，珍宝海鲜坊的名字或许还有点陌生。
直到看到它的夜景照片才会恍然大悟，“这船原来我曾经见过的。
红墙绿瓦、雕龙画凤的船上“宫殿”，在海水映衬下显得光彩夺目。
堪称对灯红酒绿的最佳注脚，也让它一度颇受港片的青睐
还记得《食神》结尾的超级食神大赛吗？
让头发花白的史蒂芬周踏浪而上的那艘船，正是珍宝海鲜舫。
在这里，他做出了让人欲罢不能又忍不住流泪的“黯然销魂饭”。
而女评委当时就坐在船中最标志性打卡景点——“龙椅”上。
《无间道2》中，吴镇宇饰演的倪永孝试图让家族重振旗鼓。
作为转折点的回归晚宴刚好开在珍宝海鲜舫上——那也是他父亲生前最常光顾的餐厅。
去之前他说出了那句著名台词：“搞定这次，我们倪家以后就可以抬起头来做人。”
然而最终他死在弟弟怀里，终究没能看见家族扬眉吐气的那天。
除了港片，很多国外大片也喜欢在珍宝海鲜舫取景。
最离谱的是1995年上映的《哥斯拉之世纪必杀阵》。
这个大怪兽来到香港时，第一件事就是来到避风塘“参观”。
冒着浓烟的身影，配着船上颇具辨识度的大灯牌“欢迎光临”，还真有几分黑色幽默的味道。
《中华小当家》中，刘昴星对战黑暗料理界首领。
对方的大本营“楼麟舰”，同样是以珍宝海鲜舫为原型。
当刘昴星摘下眼罩，一片漆黑中船上的灯光突然依次亮起，显出大船全貌。
在一片柔光中，楼麟舰仿佛是飘浮在水上的庞大城堡。
前几天珍宝海鲜舫被拖走的视频中，弹幕里有网友觉得“这装修配色好土”。
但往回倒数几十年，说它是“海上浮宫”一点不为过。
珍宝海鲜舫是赌王何鸿燊的产业。1972年，何鸿燊跟“珠宝大王”郑裕彤合资，从王老吉手中买下了这艘船。
因为建造过程中发生火灾，王老吉无力维修，当时它已经荒废了2年。
为了把这艘“破船”翻修成高档水上食府，何鸿燊花了大约3000万港币。
当时避风塘里还有另外两个类似的海上食府：太白海鲜舫和海角皇宫。后来何鸿燊将它们统统收购，整合成了“珍宝王国”。
在2013年何鸿燊病重之前，几乎每个生日都是在这艘船上度过的。
1976年开业时，珍宝海鲜舫的豪华程度确实让人震惊。
装修整体仿皇家风格，门上、墙上处处装饰着涂金浮雕和彩石图案。
四周设着龙头喷泉，宴会厅更是以“金銮”和“太和”等宫殿名称命名。
还精心打造了一把“龙椅”，供宾客拍照。
尽管70年代就开业了，但在很多香港市民的印象中，珍宝海鲜坊名气最大的时候其实是90年代。
那也是香港文化在全亚洲乃至全世界范围内，最繁荣的一个时期。
游客从世界各地而来，一到晚上，岸边的停车位上永远停满了车。
据说甚至连送顾客上船的摆渡船夫都忙到七手八脚，月收入能达到2万港币。
这座灯火辉煌的“海上宫殿”，曾是世界眼中香港繁华的象征之一。
一个非常典型的例子：1994年邓丽君在日本TBS电视台最后一次的公开演出，就是以珍宝海鲜舫为背景。
她深情地唱起日语版的《我只在乎你》，背后船上灯火影影绰绰。
只是辉煌总是很难留住的——一年之后，邓丽君因突发疾病在泰国清迈去世。
今天有不少网友，谈起自己当年在珍宝海鲜吃饭、游玩的经历。
其中特别唏嘘的那部分人，他们的回忆也大多也集中在90年代初期。
内地的经济刚刚开始起步，而当时香港的娱乐业、消费业在全亚洲都是出类拔萃的。
作为其“繁华”符号的集大成者，珍宝海鲜舫带给我们的情绪冲击更加强烈。
由于海鲜舫停泊在避风塘的中间，顾客需要先乘坐接驳船。
在黑夜中慢慢靠近灯火阑珊的大船——很多网友都对这个场景印象深刻。
“夜幕中摇着小船向光辉华彩的舫间驶去的时候，仿佛坠入一个千年之前绮丽的梦。”
“漆黑的夜里仿佛飞过无数色彩绚丽的灯带，伴随着汽笛的轰鸣飞快汇入海洋。”
这些感慨现在看来可能会有点夸张。
比如2018年韩综《新西游记》里这个“登舫画面”，看起来甚至跟普通景点的灯光秀没什么两样。
但放在90年代，这就是所有“灯红酒绿”幻想的具象化表达。
由于珍宝海鲜舫一直以来走得都是高端定位，又加了一层豪华buff。
除了“坐小船”外，另一个被网友频频提到的特点是“贵”。
餐厅有“粗到吓人的濑尿虾”，以及更吓人的高昂价格。
“92年毕业参加公司欢迎宴会，一桌海鲜7000港币，对当时的我来说犹如天方夜谭。”
“我不记得当时吃了什么菜肴，只记得在龙椅上扮皇帝。”
在珍宝海鲜舫沉没之后，人们开始重看它的没落。
通常会把时间拨回到2013年——从当时到疫情前夕，珍宝海鲜舫已累计亏损了1亿港币。
但其实在更早的时候，这艘海上皇宫已经开始走向衰退。
几乎是它在新闻里、荧幕上大放异彩的同时。
开头提到了那些化用、取景于珍宝海鲜舫的影视作品，很多都拍摄于2000年之后。
但这些热闹的表象，更像是一种延时的倒影——反映的不再是繁荣本身，而是人们对所谓宫廷风、豪华餐厅羡慕的余晖。
2003年，珍宝海鲜舫出现了《无间道2》里，还有不少重头剧情。
但在现实中，它同年亏了980万港币。
这艘船上的很多名人故事，都出自2000年之后。
《碟中谍2》到香港宣传，周润发请汤姆·克鲁斯来吃海鲜。
篮球明星麦迪的“第一口鱼翅”，据说同样是在这里品尝的。
但名人效应也无法掩盖这座豪华饭店的不合时宜。
比如当我在网上搜索麦迪吃鱼翅的新闻时，映入眼帘的第一个标题是——
娱乐圈顶级排面，终究也难逃一垮
高端的食材、豪华的装修，曾经让珍宝海鲜舫吸引全世界的目光。
但随着光环的消失，每个曾经让它备受赞誉的元素，又都变成了“过时的玩意”。
“珍宝王国”中的另一艘舫船海角皇宫，1999年被卖到菲律宾。
2011年因为经营不善，又被运到青岛停泊。
原本按照设想，它依然会成为一个海上高端餐饮场所。
然而直到今日，这艘船未能投入运营。
珍宝海鲜舫的陨落没它姐妹这么快，但尴尬的境遇是类似的。
前几年有当地博主去做“探店”，毫不留情地点评那些龙凤纹、雕梁画栋：“有点too much，有点土。”
主厅提供的龙袍合照，90年代曾是必须打卡的时髦项目。
而后来，照片上标注的50港币连带旁边的皇宫戏服，统统成了掉价的笑话。
这次珍宝海鲜舫在南海倾翻，网上有不少声音怀疑是“故意的”。
一是对它承受海浪的能力存疑。
有人指出，要想在开阔海面保持平稳，船舶中部满载吃水线到甲板上缘需要保持一段相当的距离。
而珍宝海鲜舫的船身几乎完全浸入水下，仿佛一栋楼飘在水上，“本质上就是个大号竹筏，离开港口基本就等于要翻船”。
二是珍宝海鲜舫确实已经变成了“砸在手里的生意”。
原本就只有游客冲着那点港片情怀去打卡，疫情以来游客减少，又给了这座食府重重一击。
2020年1月，珍宝海鲜舫将130多名工作人员裁减至60人。
3月宣布停业，直到今天。
母公司曾在声明中提到，他们一直试图跟各个企业和机构沟通无偿捐赠事宜，也就是白送。
但因为每年都要耗费600万港元维修保养，营业又遥遥无期，始终没人接这烫手山芋。
期间，香港海洋公园曾经试图将其改造为一处文化旅游景点。
然而去年年底又拒绝了捐赠，因为“没有找到停泊点和第三方运营公司。”
离开香港，是因为牌照到期。
找不到可供海鲜舫停放的船厂泊位，才计划把它送到东南亚，以降低存放成本。
珍宝海鲜舫的母公司至今都没有公布，他们原来计划将这艘大船拖到哪个国家、哪个港口。
但这似乎也已经不重要了，它已经寻到了自己的去处。
昨天听说沉船的消息，大多数人都在惋惜。
但也有人庆幸——它曾经如此辉煌过，与其在遗忘中腐烂，还不如就这样轰轰烈烈地沉入海底。
但我却止不住想起，5天之前翡翠台报道珍宝海鲜舫被拖离香港的新闻。
一位香港市民来岸边目送这艘船。提到“看着它来，又看着它走”时，不禁捂住了嘴哽咽。
离开了灯火的点缀，珍宝海鲜舫顶部的绿瓦显得尤为破败，霓虹灯也旧旧的。
它的厨房船在之前就已经意外倾翻，静静躺在主船的侧面。所有的细节，好像在预示着一场梦境的终结。
在这条新闻快结束时，主持人提出了一个当时还没有人知道答案的问题：
“这座曾经被称作最大海上食府的珍宝海鲜舫，最终会遗落何处呢？”
画面里的大船没有回答。
只是在一声响亮的汽笛鸣声后，缓缓驶向远方。
“筑得起，人应该接受，都有日倒下。”
“就似这一区，曾经称得上美满甲天下。”
港片里最大的黄金配角，今天彻底告别了。
前天下午，曾经在香港仔避风塘停泊近46年的海上餐厅“珍宝海鲜舫”，在南海遇到风浪。
尽管拖船公司试图救援，但最终还是入水翻转、逐渐沉没。
6天前，它刚刚在无数市民的注目下被领航船拖离香港，前往东南亚。
没想到短短几天，大船就以让人想不到的速度和方式说了永别。
尽管官方尚未明说要放弃打捞，但在声明中表示“事发地点水深超过1000米，打捞工程非常困难”。
不少网友因此猜测，长眠海底或许将成为这艘大船的最终命运。
虽然今年被看作是娱乐圈的怀旧之年，但这无疑是最让人心酸的一次。
作为香港最具代表性的建筑之一，珍宝海鲜舫是香港电影的“黄金背景板”，也是那个时代所有金光灿灿事物的凝结。
就像是光芒璀璨的大楼上，从来都不可缺少的霓虹灯。
如今它在离开香港的途中沉没，戏剧化到如同小说里的剧情。
仿佛命运的手猛然显现，拎出了这个“楼起楼塌”故事中横跨世纪的草蛇灰线。
有人引用《后会无期》歌词，表达自己对它沉没的唏嘘：
“当一艘船沉入海底……你不知道他们为何离去，那声再见竟是他最后一句。”
对于没去过香港的人来说，珍宝海鲜坊的名字或许还有点陌生。
直到看到它的夜景照片才会恍然大悟，“这船原来我曾经见过的。
红墙绿瓦、雕龙画凤的船上“宫殿”，在海水映衬下显得光彩夺目。
堪称对灯红酒绿的最佳注脚，也让它一度颇受港片的青睐
还记得《食神》结尾的超级食神大赛吗？
让头发花白的史蒂芬周踏浪而上的那艘船，正是珍宝海鲜舫。
在这里，他做出了让人欲罢不能又忍不住流泪的“黯然销魂饭”。
而女评委当时就坐在船中最标志性打卡景点——“龙椅”上。
《无间道2》中，吴镇宇饰演的倪永孝试图让家族重振旗鼓。
作为转折点的回归晚宴刚好开在珍宝海鲜舫上——那也是他父亲生前最常光顾的餐厅。
去之前他说出了那句著名台词：“搞定这次，我们倪家以后就可以抬起头来做人。”
然而最终他死在弟弟怀里，终究没能看见家族扬眉吐气的那天。
除了港片，很多国外大片也喜欢在珍宝海鲜舫取景。
最离谱的是1995年上映的《哥斯拉之世纪必杀阵》。
这个大怪兽来到香港时，第一件事就是来到避风塘“参观”。
冒着浓烟的身影，配着船上颇具辨识度的大灯牌“欢迎光临”，还真有几分黑色幽默的味道。
《中华小当家》中，刘昴星对战黑暗料理界首领。
对方的大本营“楼麟舰”，同样是以珍宝海鲜舫为原型。
当刘昴星摘下眼罩，一片漆黑中船上的灯光突然依次亮起，显出大船全貌。
在一片柔光中，楼麟舰仿佛是飘浮在水上的庞大城堡。
前几天珍宝海鲜舫被拖走的视频中，弹幕里有网友觉得“这装修配色好土”。
但往回倒数几十年，说它是“海上浮宫”一点不为过。
珍宝海鲜舫是赌王何鸿燊的产业。1972年，何鸿燊跟“珠宝大王”郑裕彤合资，从王老吉手中买下了这艘船。
因为建造过程中发生火灾，王老吉无力维修，当时它已经荒废了2年。
为了把这艘“破船”翻修成高档水上食府，何鸿燊花了大约3000万港币。
当时避风塘里还有另外两个类似的海上食府：太白海鲜舫和海角皇宫。后来何鸿燊将它们统统收购，整合成了“珍宝王国”。
在2013年何鸿燊病重之前，几乎每个生日都是在这艘船上度过的。
1976年开业时，珍宝海鲜舫的豪华程度确实让人震惊。
装修整体仿皇家风格，门上、墙上处处装饰着涂金浮雕和彩石图案。
四周设着龙头喷泉，宴会厅更是以“金銮”和“太和”等宫殿名称命名。
还精心打造了一把“龙椅”，供宾客拍照。
尽管70年代就开业了，但在很多香港市民的印象中，珍宝海鲜坊名气最大的时候其实是90年代。
那也是香港文化在全亚洲乃至全世界范围内，最繁荣的一个时期。
游客从世界各地而来，一到晚上，岸边的停车位上永远停满了车。
据说甚至连送顾客上船的摆渡船夫都忙到七手八脚，月收入能达到2万港币。
这座灯火辉煌的“海上宫殿”，曾是世界眼中香港繁华的象征之一。
一个非常典型的例子：1994年邓丽君在日本TBS电视台最后一次的公开演出，就是以珍宝海鲜舫为背景。
她深情地唱起日语版的《我只在乎你》，背后船上灯火影影绰绰。
只是辉煌总是很难留住的——一年之后，邓丽君因突发疾病在泰国清迈去世。
今天有不少网友，谈起自己当年在珍宝海鲜吃饭、游玩的经历。
其中特别唏嘘的那部分人，他们的回忆也大多也集中在90年代初期。
内地的经济刚刚开始起步，而当时香港的娱乐业、消费业在全亚洲都是出类拔萃的。
作为其“繁华”符号的集大成者，珍宝海鲜舫带给我们的情绪冲击更加强烈。
由于海鲜舫停泊在避风塘的中间，顾客需要先乘坐接驳船。
在黑夜中慢慢靠近灯火阑珊的大船——很多网友都对这个场景印象深刻。
“夜幕中摇着小船向光辉华彩的舫间驶去的时候，仿佛坠入一个千年之前绮丽的梦。”
“漆黑的夜里仿佛飞过无数色彩绚丽的灯带，伴随着汽笛的轰鸣飞快汇入海洋。”
这些感慨现在看来可能会有点夸张。
比如2018年韩综《新西游记》里这个“登舫画面”，看起来甚至跟普通景点的灯光秀没什么两样。
但放在90年代，这就是所有“灯红酒绿”幻想的具象化表达。
由于珍宝海鲜舫一直以来走得都是高端定位，又加了一层豪华buff。
除了“坐小船”外，另一个被网友频频提到的特点是“贵”。
餐厅有“粗到吓人的濑尿虾”，以及更吓人的高昂价格。
“92年毕业参加公司欢迎宴会，一桌海鲜7000港币，对当时的我来说犹如天方夜谭。”
“我不记得当时吃了什么菜肴，只记得在龙椅上扮皇帝。”
在珍宝海鲜舫沉没之后，人们开始重看它的没落。
通常会把时间拨回到2013年——从当时到疫情前夕，珍宝海鲜舫已累计亏损了1亿港币。
但其实在更早的时候，这艘海上皇宫已经开始走向衰退。
几乎是它在新闻里、荧幕上大放异彩的同时。
开头提到了那些化用、取景于珍宝海鲜舫的影视作品，很多都拍摄于2000年之后。
但这些热闹的表象，更像是一种延时的倒影——反映的不再是繁荣本身，而是人们对所谓宫廷风、豪华餐厅羡慕的余晖。
2003年，珍宝海鲜舫出现了《无间道2》里，还有不少重头剧情。
但在现实中，它同年亏了980万港币。
这艘船上的很多名人故事，都出自2000年之后。
《碟中谍2》到香港宣传，周润发请汤姆·克鲁斯来吃海鲜。
篮球明星麦迪的“第一口鱼翅”，据说同样是在这里品尝的。
但名人效应也无法掩盖这座豪华饭店的不合时宜。
比如当我在网上搜索麦迪吃鱼翅的新闻时，映入眼帘的第一个标题是——
娱乐圈顶级排面，终究也难逃一垮
高端的食材、豪华的装修，曾经让珍宝海鲜舫吸引全世界的目光。
但随着光环的消失，每个曾经让它备受赞誉的元素，又都变成了“过时的玩意”。
“珍宝王国”中的另一艘舫船海角皇宫，1999年被卖到菲律宾。
2011年因为经营不善，又被运到青岛停泊。
原本按照设想，它依然会成为一个海上高端餐饮场所。
然而直到今日，这艘船未能投入运营。
珍宝海鲜舫的陨落没它姐妹这么快，但尴尬的境遇是类似的。
前几年有当地博主去做“探店”，毫不留情地点评那些龙凤纹、雕梁画栋：“有点too much，有点土。”
主厅提供的龙袍合照，90年代曾是必须打卡的时髦项目。
而后来，照片上标注的50港币连带旁边的皇宫戏服，统统成了掉价的笑话。
这次珍宝海鲜舫在南海倾翻，网上有不少声音怀疑是“故意的”。
一是对它承受海浪的能力存疑。
有人指出，要想在开阔海面保持平稳，船舶中部满载吃水线到甲板上缘需要保持一段相当的距离。
而珍宝海鲜舫的船身几乎完全浸入水下，仿佛一栋楼飘在水上，“本质上就是个大号竹筏，离开港口基本就等于要翻船”。
二是珍宝海鲜舫确实已经变成了“砸在手里的生意”。
原本就只有游客冲着那点港片情怀去打卡，疫情以来游客减少，又给了这座食府重重一击。
2020年1月，珍宝海鲜舫将130多名工作人员裁减至60人。
3月宣布停业，直到今天。
母公司曾在声明中提到，他们一直试图跟各个企业和机构沟通无偿捐赠事宜，也就是白送。
但因为每年都要耗费600万港元维修保养，营业又遥遥无期，始终没人接这烫手山芋。
期间，香港海洋公园曾经试图将其改造为一处文化旅游景点。
然而去年年底又拒绝了捐赠，因为“没有找到停泊点和第三方运营公司。”
离开香港，是因为牌照到期。
找不到可供海鲜舫停放的船厂泊位，才计划把它送到东南亚，以降低存放成本。
珍宝海鲜舫的母公司至今都没有公布，他们原来计划将这艘大船拖到哪个国家、哪个港口。
但这似乎也已经不重要了，它已经寻到了自己的去处。
昨天听说沉船的消息，大多数人都在惋惜。
但也有人庆幸——它曾经如此辉煌过，与其在遗忘中腐烂，还不如就这样轰轰烈烈地沉入海底。
但我却止不住想起，5天之前翡翠台报道珍宝海鲜舫被拖离香港的新闻。
一位香港市民来岸边目送这艘船。提到“看着它来，又看着它走”时，不禁捂住了嘴哽咽。
离开了灯火的点缀，珍宝海鲜舫顶部的绿瓦显得尤为破败，霓虹灯也旧旧的。
它的厨房船在之前就已经意外倾翻，静静躺在主船的侧面。所有的细节，好像在预示着一场梦境的终结。
在这条新闻快结束时，主持人提出了一个当时还没有人知道答案的问题：
“这座曾经被称作最大海上食府的珍宝海鲜舫，最终会遗落何处呢？”
画面里的大船没有回答。
只是在一声响亮的汽笛鸣声后，缓缓驶向远方。
“筑得起，人应该接受，都有日倒下。”
“就似这一区，曾经称得上美满甲天下。”
PS专访吉田直树：PS5让《FF16》有更加精致的绘图和无缝衔接的战斗体验
PlayStation Blog近日采访到了《最终幻想16》制作人吉田直树先生，谈及了本作的开发故事以及游戏本身的各种信息。
PlayStation.Blog：你认为《最终幻想》游戏的核心原则是什么？开发团队在建构《FF16》时，是否试图从系列过去的作品中寻找指引或灵感？
吉田直树：我会说《最终幻想》游戏的核心元素是深刻的故事、深入的游戏玩法、最尖端的绘图和音效…… 当然，也少不了陆行鸟和莫古利！
在《最终幻想》系列作35年来的进程中，始终不变的指导方针是：每一部新续作都必须是当时制作人所能完成的最佳作品，无论其中的游戏世界、角色或战斗系统有些什么样的改变。基于这一点，世界各地的玩家和《最终幻想》的粉丝们对于所谓《最终幻想》应有的定义都抱持着不同的看法——但对我而言，就是那些我刚提到过的元素。
说到要决定如何诠释《最终幻想 16》，我回想到自己玩初代《最终幻想》时的感受，觉得就象是在扮演电影里的主角。我想在《16》里重新捕捉到那样的感觉，不过是要以最先进的游戏设计和最新的现代技术来达成。整个开发团队在高井浩的指导下，齐心协力实现了那样的梦想，请大家拭目以待！
PSB：回想在《FF16》项目开始之初，你还记得在受邀为这款新主线续作操刀时，对话是如何进行的？你的最初反应是什么？
吉田直树：我答覆说：「谢谢，不过我现在手上已经有《最终幻想 XIV》正在制作当中，请让我再考虑看看。」我确实感到很荣幸公司会挑中我的部门「Creative Business Unit 3」来负责开发《FF》系列的下一部续作。不过你可能也知道，我已经是《最终幻想 XIV》的制作人兼总监。我担心要是自己再接下《16》的执导工作，两部作品的粉丝只怕都有充分的理由怀疑我是否会分身乏术，无法全心投入任何一部作品。
为了确保《16》的开发工作不会影响到《XIV》，我们从核心团队中选出了一小群成员来热身，经过几年的时间，缓慢而严谨地让他们转移承接新的游戏制作，直到整支队伍正式成军。
PSB：《FF16》开发团队的其他成员是如何排定的？
吉田直树：担任《最终幻想》游戏的总监一职远比人们所想象的要困难。除了要满足粉丝和媒体的期待，还得一直承受来自开发团队的压力，必须随时准备好面对挑战。
我跟高井浩共事多年，他是我最信任的同事之一，同时也是一名资深开发人员，因此我问他愿不愿意担下这个职位——幸好，他同意了！事情就这么开始，接着我们找来另外两名成员加入团队。就我们四个人，勾勒出游戏及其世界的核心概念，以及我们想要传达的重要主题，并且开始着手撰写主要故事线。后来，我们又再增加了几名成员来负责战斗系统和绘图，经过一段去芜存菁的过程，行得通的继续建构，行不通的就淘汰，我们终于逐渐朝着全面开发迈进。而在这期间，我脑海中始终有着「千万别担误到《最终幻想 XIV》!」的念头。
PSB：请专门针对故事撰写过程这部分（无关叙事细节）来谈谈，从多年、多重扩充的剧情弧线转换到自成一体的独立故事，是什么样的感受？
吉田直树：我也制作过非MMORPG，所以这倒不是什么主要障碍。再加上每个新的《最终幻想 XIV》资料片／扩充版都具备与独立RPG相似程度的新故事内容，甚至还更丰富，所以这跟我当时的工作性质相差不大。我唯一注意到的主要差别，反而是在要是我想做出什么剧情暗示，完满揭晓结果的速度就得快得多！
PSB：每一个《最终幻想》的标志都以某种方式传递着游戏的核心主题。《最终幻想 16》的标志是如何做到这一点？
吉田直树：天野喜孝的标志设计富含寓意，一点都没有令大家失望，呈现出两只英灵互相对峙的画面…… 至于其他的涵义，目前就先保密！
PSB：继《FF16》的全新预告片「支配」在「State of Play 」节目中首度曝光后，游戏的大致发行时间终于明朗化！在上市前这最后一年的时间内，开发团队会将主力集中在哪些方面？
吉田直树：目前游戏已经完全可以从头到尾操作无碍，只是还有几种语言需要录制大量的配音。《最终幻想 16》是一款十分以动作为导向的游戏，因此我们也正在进行许多可完性测试来调整难度，同时也要对过场动画做最后的润饰，并完成全面的除错程序。一年对游戏开发来说很快就过去了，所以我们全都热切地在进行最后冲刺。
PSB：现在已经确认有几名《最终幻想 XIV》开发团队的成员（包括你本人！）也在参与制作《FF16》——你们是否有特定的到位系统或程序，来确保团队成员可以同时在两个调性截然不同的游戏中发挥最大的才能，却不至于工作过劳（包括你自己）？我想象《16》的许多工作跟《FFXIV: Endwalker》最后的准备时间应该有所重叠……
吉田直树：我不会称那是个系统，不过两个项目的经理和助理制作人都很周全地帮我排好了日程，确保我不会累垮。如果没有他们，我真的不知道该怎么让自己按部就班地完成每一件事！
我尽可能试着将任何有关整体分派管理的决策都交给管理上层去负责，这让我能够专注于制作人和总监的职责。与其说是特定的系统或程序，还不如说是我们多年建立起来的团队工作默契。祖坚正庆在音效部门也有自己的人会帮他处理安排日程。
PSB：这个问题分成两部分——大致上，你最喜欢哪个《最终幻想》系列中回归的召唤兽？为什么？而你又最喜欢《最终幻想 16》里的哪只召唤兽，为什么？
吉田直树：就头一个问题的话，我最喜欢的是「巴哈姆特」。因为他不仅能够催毁敌人，甚至连他们的立足之地也不放过——即使包括整个星球！每次他一出现，你就知道会有意想不到的大事要发生。他对《最终幻想 XIV》的故事，也起到举足轻重的影响。至于我最喜欢出现在《最终幻想 16》里的哪只召唤兽，有是有，但目前不能透露，因为这必定会引发众多臆测。我只能说他们全都酷毙了！
PSB：新「支配」预告片透露了更多有关游戏配乐的讯息。现在既然已证实是由祖坚正庆担任《FF16》的作曲家，你能否分享一点对预告片音乐的见解？我们在预告片中听到的音乐是专门只限于这范围，还是它包含了我们可预期在游戏里完整欣赏到的主题和主旋律？
吉田直树：目前还没有完成所有音乐的制作，不过正庆是那种喜欢在预告片中翻玩部分游戏内配乐的作曲家。我相信你在最新预告片中听到的一些主题和基调将会发展融入到游戏的完整配乐里。你得专访正庆才能获得更深入的第一手信息，不过拜托，先让他完成原声带的制作再说！
PSB：有哪些前代无法把握的良机，现在可藉助PlayStation 5的硬件获得实现？
吉田直树：随着处理效能的大幅提升，很明显我们可以制作出比以往都更丰富的绘图，不过真正最让我惊艳的还是超高速载入时间。在《最终幻想 16》里，玩家可以从故事过场动画直接投入实时战斗再返回，不需要等候任何载入时间，这让打斗以极快的步调流畅地进行。而这都要归功于PlayStation 5系统的强大性能，我们才能打造出《最终幻想 16》现在这如乘坐云霄飞车般惊险刺激的爽度与快感。
PlayStation Blog近日采访到了《最终幻想16》制作人吉田直树先生，谈及了本作的开发故事以及游戏本身的各种信息。
PlayStation.Blog：你认为《最终幻想》游戏的核心原则是什么？开发团队在建构《FF16》时，是否试图从系列过去的作品中寻找指引或灵感？
吉田直树：我会说《最终幻想》游戏的核心元素是深刻的故事、深入的游戏玩法、最尖端的绘图和音效…… 当然，也少不了陆行鸟和莫古利！
在《最终幻想》系列作35年来的进程中，始终不变的指导方针是：每一部新续作都必须是当时制作人所能完成的最佳作品，无论其中的游戏世界、角色或战斗系统有些什么样的改变。基于这一点，世界各地的玩家和《最终幻想》的粉丝们对于所谓《最终幻想》应有的定义都抱持着不同的看法——但对我而言，就是那些我刚提到过的元素。
说到要决定如何诠释《最终幻想 16》，我回想到自己玩初代《最终幻想》时的感受，觉得就象是在扮演电影里的主角。我想在《16》里重新捕捉到那样的感觉，不过是要以最先进的游戏设计和最新的现代技术来达成。整个开发团队在高井浩的指导下，齐心协力实现了那样的梦想，请大家拭目以待！
PSB：回想在《FF16》项目开始之初，你还记得在受邀为这款新主线续作操刀时，对话是如何进行的？你的最初反应是什么？
吉田直树：我答覆说：「谢谢，不过我现在手上已经有《最终幻想 XIV》正在制作当中，请让我再考虑看看。」我确实感到很荣幸公司会挑中我的部门「Creative Business Unit 3」来负责开发《FF》系列的下一部续作。不过你可能也知道，我已经是《最终幻想 XIV》的制作人兼总监。我担心要是自己再接下《16》的执导工作，两部作品的粉丝只怕都有充分的理由怀疑我是否会分身乏术，无法全心投入任何一部作品。
为了确保《16》的开发工作不会影响到《XIV》，我们从核心团队中选出了一小群成员来热身，经过几年的时间，缓慢而严谨地让他们转移承接新的游戏制作，直到整支队伍正式成军。
PSB：《FF16》开发团队的其他成员是如何排定的？
吉田直树：担任《最终幻想》游戏的总监一职远比人们所想象的要困难。除了要满足粉丝和媒体的期待，还得一直承受来自开发团队的压力，必须随时准备好面对挑战。
我跟高井浩共事多年，他是我最信任的同事之一，同时也是一名资深开发人员，因此我问他愿不愿意担下这个职位——幸好，他同意了！事情就这么开始，接着我们找来另外两名成员加入团队。就我们四个人，勾勒出游戏及其世界的核心概念，以及我们想要传达的重要主题，并且开始着手撰写主要故事线。后来，我们又再增加了几名成员来负责战斗系统和绘图，经过一段去芜存菁的过程，行得通的继续建构，行不通的就淘汰，我们终于逐渐朝着全面开发迈进。而在这期间，我脑海中始终有着「千万别担误到《最终幻想 XIV》!」的念头。
PSB：请专门针对故事撰写过程这部分（无关叙事细节）来谈谈，从多年、多重扩充的剧情弧线转换到自成一体的独立故事，是什么样的感受？
吉田直树：我也制作过非MMORPG，所以这倒不是什么主要障碍。再加上每个新的《最终幻想 XIV》资料片／扩充版都具备与独立RPG相似程度的新故事内容，甚至还更丰富，所以这跟我当时的工作性质相差不大。我唯一注意到的主要差别，反而是在要是我想做出什么剧情暗示，完满揭晓结果的速度就得快得多！
PSB：每一个《最终幻想》的标志都以某种方式传递着游戏的核心主题。《最终幻想 16》的标志是如何做到这一点？
吉田直树：天野喜孝的标志设计富含寓意，一点都没有令大家失望，呈现出两只英灵互相对峙的画面…… 至于其他的涵义，目前就先保密！
PSB：继《FF16》的全新预告片「支配」在「State of Play 」节目中首度曝光后，游戏的大致发行时间终于明朗化！在上市前这最后一年的时间内，开发团队会将主力集中在哪些方面？
吉田直树：目前游戏已经完全可以从头到尾操作无碍，只是还有几种语言需要录制大量的配音。《最终幻想 16》是一款十分以动作为导向的游戏，因此我们也正在进行许多可完性测试来调整难度，同时也要对过场动画做最后的润饰，并完成全面的除错程序。一年对游戏开发来说很快就过去了，所以我们全都热切地在进行最后冲刺。
PSB：现在已经确认有几名《最终幻想 XIV》开发团队的成员（包括你本人！）也在参与制作《FF16》——你们是否有特定的到位系统或程序，来确保团队成员可以同时在两个调性截然不同的游戏中发挥最大的才能，却不至于工作过劳（包括你自己）？我想象《16》的许多工作跟《FFXIV: Endwalker》最后的准备时间应该有所重叠……
吉田直树：我不会称那是个系统，不过两个项目的经理和助理制作人都很周全地帮我排好了日程，确保我不会累垮。如果没有他们，我真的不知道该怎么让自己按部就班地完成每一件事！
我尽可能试着将任何有关整体分派管理的决策都交给管理上层去负责，这让我能够专注于制作人和总监的职责。与其说是特定的系统或程序，还不如说是我们多年建立起来的团队工作默契。祖坚正庆在音效部门也有自己的人会帮他处理安排日程。
PSB：这个问题分成两部分——大致上，你最喜欢哪个《最终幻想》系列中回归的召唤兽？为什么？而你又最喜欢《最终幻想 16》里的哪只召唤兽，为什么？
吉田直树：就头一个问题的话，我最喜欢的是「巴哈姆特」。因为他不仅能够催毁敌人，甚至连他们的立足之地也不放过——即使包括整个星球！每次他一出现，你就知道会有意想不到的大事要发生。他对《最终幻想 XIV》的故事，也起到举足轻重的影响。至于我最喜欢出现在《最终幻想 16》里的哪只召唤兽，有是有，但目前不能透露，因为这必定会引发众多臆测。我只能说他们全都酷毙了！
PSB：新「支配」预告片透露了更多有关游戏配乐的讯息。现在既然已证实是由祖坚正庆担任《FF16》的作曲家，你能否分享一点对预告片音乐的见解？我们在预告片中听到的音乐是专门只限于这范围，还是它包含了我们可预期在游戏里完整欣赏到的主题和主旋律？
吉田直树：目前还没有完成所有音乐的制作，不过正庆是那种喜欢在预告片中翻玩部分游戏内配乐的作曲家。我相信你在最新预告片中听到的一些主题和基调将会发展融入到游戏的完整配乐里。你得专访正庆才能获得更深入的第一手信息，不过拜托，先让他完成原声带的制作再说！
PSB：有哪些前代无法把握的良机，现在可藉助PlayStation 5的硬件获得实现？
吉田直树：随着处理效能的大幅提升，很明显我们可以制作出比以往都更丰富的绘图，不过真正最让我惊艳的还是超高速载入时间。在《最终幻想 16》里，玩家可以从故事过场动画直接投入实时战斗再返回，不需要等候任何载入时间，这让打斗以极快的步调流畅地进行。而这都要归功于PlayStation 5系统的强大性能，我们才能打造出《最终幻想 16》现在这如乘坐云霄飞车般惊险刺激的爽度与快感。
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