八年级二期诗经诵读2首
1、式微
佚名 〔先秦〕
式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？
式微，式微，胡不归？微君之躬，胡为乎泥中？
译文
天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为了君主，何必还在露水中劳作！
天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为了君主，何必还在泥浆中劳作！
注释
式：作语助词。
微：（日光）衰微，黄昏或曰天黑。
微：非。
微君：如果不是你们。
故：原因，缘故。
中露：露中，在露水中。倒文以协韵。
躬：身体。一说通“穷”，困穷。
鉴赏
关于此诗主旨，《毛诗序》说是黎侯为狄所逐，流亡于卫，其臣作此劝他归国。刘向《列女传·贞顺篇》说是卫侯之女嫁黎国庄公，却不为其所纳，有人劝以归，她则“终执贞一，不违妇道，以俟君命”，并赋此诗以明志。二说均牵强附会，因为无论是实指黎侯或黎庄妇人，都缺乏史实佐证。余冠英认为“这是苦于劳役的人所发的怨声”（《诗经选》），乃最切诗旨。
诗凡二章，都以“式微，式微，胡不归”起调：天黑了，天黑了，为什么还不回家？诗人紧接着便交待了原因：“微君之故，胡为乎中露”；“微君之躬，胡为乎泥中”。意思是说，为了君主的事情，为了养活他们的贵体，才不得不终年累月、昼夜不辍地在露水和泥浆中奔波劳作。短短二章，寥寥几句，受奴役者的非人处境以及他们对统治者的满腔愤懑，给读者留下极其深刻的印象。
在艺术上，这首诗有两个特点。一是以设问强化语言效果。从全诗看，“式微，式微，胡不归”，并不是有疑而问，而是胸中早有定见的故意设问。诗人遭受统治者的压迫，夜以继日地在野外干活，有家不能回，苦不堪言，自然要倾吐心中的牢骚不平，但如果是正言直述，则易于穷尽，采用这种虽无疑而故作有疑的设问形式，使诗篇显得宛转而有情致，同时也引人注意，启人以思，所谓不言怨而怨自深矣。二是以韵脚烘托情感气氛。诗共二章十句，不仅句句用韵，而且每章换韵，故而全诗词气紧凑，节奏短促，情调急迫，充分表达出了服劳役者的苦痛心情以及他们日益增强的背弃暴政的决心。从此诗所用韵脚分析，前章用微韵、鱼韵，后章为微韵、侵韵，这些韵部都较适合表达哀怨沉痛的情绪。诗人的随情用韵，使诗情藉着韵脚所体现的感情基调获得了充分的强调。所以方玉润评此诗云：“语浅意深，中藏无限义理，未许粗心人卤莽读过。”（《诗经原始》）
由于《毛诗》将此诗解说成劝归，历代学《诗》者又都以毛说为主，所以“式微”一词竟逐渐衍为中国古典诗歌中的“归隐”意象，如唐王维“即此羡闲逸，怅然吟式微”（《渭川田家》）；孟浩然“因君故乡去，遥寄式微吟”（《都下送辛大夫之鄂》》；贯休“东风来兮歌式微，深云道人召来归”（《别杜将军》）等等，由此也可见出此诗对后世的影响。
创作背景
相传中国周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。这首《式微》即是深刻的反应了社会现实的诗歌。
亦称无名氏，是指身份不明或者尚未了解姓名的人。源于古代或民间、不知由谁创作的文学.
2、子衿
佚名 〔先秦〕
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！
译文
青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。纵然我不曾去看你，你难道就不给我寄传音讯？
青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。纵然我不曾去看你，难道你就不能到我这来吗？
走来走去张眼望啊，在这高高的观楼上。一天不见你的面啊，好像有几个月那么长！
注释
子衿：周代读书人的服装。子，男子的美称，这里即指“你”。衿，即襟，衣服的胸前部分。
悠悠：忧思不断的样子。
宁（nìng）：岂，难道。
嗣（sì）音：保持音信。嗣：接续，继续。
佩：这里指系佩玉的绶带。
挑（tiāo，一说读tāo）兮达（tà）兮：独自走来走去的样子。挑，也作“佻”。
城阙：城门两边的观楼。▲
赏析
《国风·郑风·子衿》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。全诗三章，每章四句。此诗写单相思，描写一个女子思念她的心上人。每当看到颜色青青的东西，女子就会想起心上人青青的衣领和青青的佩玉。于是她登上城门楼，就是想看见心上人的踪影。如果有一天看不见，她便觉得如隔三月。全诗采用倒叙的手法，充分描写了女子单相思的心理活动，惟妙惟肖，而且意境很美，是一首难得的优美的情歌，成为中国文学史上描写相思之情的经典作品。
全诗三章，采用倒叙手法。
前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？”
第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。
全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目 前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独白，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。
这首诗是《诗经》众多情爱诗歌作品中较有代表性的一篇，它鲜明地体现了那个时代的女性所具有的独立、自主、平等的思想观念和精神实质，女主人公在诗中大胆表达自己的情感，即对情人的思念。这在《诗经》以后的历代文学作品中是少见的。
创作背景
关于此诗的背景，现代学者一般认为这是一首情歌。歌者热恋着一位青年，他们相约在城阙见面，但久等不至，歌者望眼欲穿，焦急地来回走动，埋怨情人不来赴约，更怪他不捎信来，于是唱出此诗寄托其情思。
1、式微
佚名 〔先秦〕
式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？
式微，式微，胡不归？微君之躬，胡为乎泥中？
译文
天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为了君主，何必还在露水中劳作！
天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为了君主，何必还在泥浆中劳作！
注释
式：作语助词。
微：（日光）衰微，黄昏或曰天黑。
微：非。
微君：如果不是你们。
故：原因，缘故。
中露：露中，在露水中。倒文以协韵。
躬：身体。一说通“穷”，困穷。
鉴赏
关于此诗主旨，《毛诗序》说是黎侯为狄所逐，流亡于卫，其臣作此劝他归国。刘向《列女传·贞顺篇》说是卫侯之女嫁黎国庄公，却不为其所纳，有人劝以归，她则“终执贞一，不违妇道，以俟君命”，并赋此诗以明志。二说均牵强附会，因为无论是实指黎侯或黎庄妇人，都缺乏史实佐证。余冠英认为“这是苦于劳役的人所发的怨声”（《诗经选》），乃最切诗旨。
诗凡二章，都以“式微，式微，胡不归”起调：天黑了，天黑了，为什么还不回家？诗人紧接着便交待了原因：“微君之故，胡为乎中露”；“微君之躬，胡为乎泥中”。意思是说，为了君主的事情，为了养活他们的贵体，才不得不终年累月、昼夜不辍地在露水和泥浆中奔波劳作。短短二章，寥寥几句，受奴役者的非人处境以及他们对统治者的满腔愤懑，给读者留下极其深刻的印象。
在艺术上，这首诗有两个特点。一是以设问强化语言效果。从全诗看，“式微，式微，胡不归”，并不是有疑而问，而是胸中早有定见的故意设问。诗人遭受统治者的压迫，夜以继日地在野外干活，有家不能回，苦不堪言，自然要倾吐心中的牢骚不平，但如果是正言直述，则易于穷尽，采用这种虽无疑而故作有疑的设问形式，使诗篇显得宛转而有情致，同时也引人注意，启人以思，所谓不言怨而怨自深矣。二是以韵脚烘托情感气氛。诗共二章十句，不仅句句用韵，而且每章换韵，故而全诗词气紧凑，节奏短促，情调急迫，充分表达出了服劳役者的苦痛心情以及他们日益增强的背弃暴政的决心。从此诗所用韵脚分析，前章用微韵、鱼韵，后章为微韵、侵韵，这些韵部都较适合表达哀怨沉痛的情绪。诗人的随情用韵，使诗情藉着韵脚所体现的感情基调获得了充分的强调。所以方玉润评此诗云：“语浅意深，中藏无限义理，未许粗心人卤莽读过。”（《诗经原始》）
由于《毛诗》将此诗解说成劝归，历代学《诗》者又都以毛说为主，所以“式微”一词竟逐渐衍为中国古典诗歌中的“归隐”意象，如唐王维“即此羡闲逸，怅然吟式微”（《渭川田家》）；孟浩然“因君故乡去，遥寄式微吟”（《都下送辛大夫之鄂》》；贯休“东风来兮歌式微，深云道人召来归”（《别杜将军》）等等，由此也可见出此诗对后世的影响。
创作背景
相传中国周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。这首《式微》即是深刻的反应了社会现实的诗歌。
亦称无名氏，是指身份不明或者尚未了解姓名的人。源于古代或民间、不知由谁创作的文学.
2、子衿
佚名 〔先秦〕
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！
译文
青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。纵然我不曾去看你，你难道就不给我寄传音讯？
青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。纵然我不曾去看你，难道你就不能到我这来吗？
走来走去张眼望啊，在这高高的观楼上。一天不见你的面啊，好像有几个月那么长！
注释
子衿：周代读书人的服装。子，男子的美称，这里即指“你”。衿，即襟，衣服的胸前部分。
悠悠：忧思不断的样子。
宁（nìng）：岂，难道。
嗣（sì）音：保持音信。嗣：接续，继续。
佩：这里指系佩玉的绶带。
挑（tiāo，一说读tāo）兮达（tà）兮：独自走来走去的样子。挑，也作“佻”。
城阙：城门两边的观楼。▲
赏析
《国风·郑风·子衿》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。全诗三章，每章四句。此诗写单相思，描写一个女子思念她的心上人。每当看到颜色青青的东西，女子就会想起心上人青青的衣领和青青的佩玉。于是她登上城门楼，就是想看见心上人的踪影。如果有一天看不见，她便觉得如隔三月。全诗采用倒叙的手法，充分描写了女子单相思的心理活动，惟妙惟肖，而且意境很美，是一首难得的优美的情歌，成为中国文学史上描写相思之情的经典作品。
全诗三章，采用倒叙手法。
前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？”
第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。
全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目 前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独白，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。
这首诗是《诗经》众多情爱诗歌作品中较有代表性的一篇，它鲜明地体现了那个时代的女性所具有的独立、自主、平等的思想观念和精神实质，女主人公在诗中大胆表达自己的情感，即对情人的思念。这在《诗经》以后的历代文学作品中是少见的。
创作背景
关于此诗的背景，现代学者一般认为这是一首情歌。歌者热恋着一位青年，他们相约在城阙见面，但久等不至，歌者望眼欲穿，焦急地来回走动，埋怨情人不来赴约，更怪他不捎信来，于是唱出此诗寄托其情思。
【一个作家，能执笔写出闲适的文字也是一种幸福——《芍药摇晚风》里的岁月静好】散文和水一样，柔弱无骨，变幻不定。人们无法在文学的疆土上找到散文的固定界石，但有一点可以肯定，散文写实，它是最接近生活真实的文学样式。在鲁迅文学奖得主、山西省作协原副主席王祥夫眼中，写随笔与散文一直是一件无比享受的事情。
“一个人生活在这个世界上能得‘闲适’二字是真正的幸福。一个作家，能执笔写出闲适的文字也是一种幸福。也让人能够于此看出一个时代的岁月静好。”他说，自己的散文精选集《芍药摇晚风》就是朝着这个方向去的，“一是要闲适，二是不要开口就教育人。”
《芍药摇晚风》编选的大部分作品，都是表达王祥夫日常的所思、所想和所遇，是内心世界的真实写照，在不经意间流露出了他对这类文体的偏爱。“随笔与散文一如小菜，相比之下，小说可以说是主食与大菜，小菜与主食和大菜是不一样的，小菜就是要让人来品味的，吃小菜难求其饱，但其美好的滋味却往往又让人忘不掉。”王祥夫热爱方寸小文中的回味无穷。
哪怕是置换到读者这一面，他也坚持认为，这样的感受颇为珍贵。读书的最高境界首先是消遣，既然是消遣，那同时也是一种享受，读者的享受还在于通过阅读可以品味一个作家或一篇小文字的语言与腔调，品味一个作家与众不同的情趣。
与多数作家不同，王祥夫的文学创作方向不是单一的，有两个或者更多。“起码我笔下的小说和散文的方向就大不一样。”王祥夫认为，小说的努力方向就是一定要把社会的真相写给读者，让读者对社会产生改造的冲动，让人们知道什么是善什么是恶。小说是俗物，所以在王祥夫的小说里还可以看到社会上的各种欲望在里边蹦蹦跳跳。
但落笔到随笔与散文的方向，王祥夫坦言，想法其实很简单，就是让自己闲适一些，让读到它们的读者轻松下来。一个人生活在这个世界上往往都很累，如果作家的文字能够让人们的神经轻松下来便是善莫大焉。“我们生活在这个世界上，除了要做许多正经事和宏旨大义相关的事，也需要做一些一点儿意义都没有的事。虽然没有意义，但我们高兴去做，它也就有意义了。”人类的喜爱，足以让平凡的世界增添多一点的色彩。
随后，王祥夫抛来了几种精妙的形容，在傍晚时分看晚霞、没事坐在一块大石头上看流云，再比如有时候还喜欢闻闻一点儿营养都没有的花香，虽然那花香没有一点儿营养，但人们喜欢它，它也就有了意义。他认为，老百姓生活的意义，就是岁月静好、少来点事儿，安安静静地待会儿不好吗？
“还有一个真实的想法就是想要人们知道一些事，这就有了传播知识的意思。”一些稀松平常的生活画卷，王祥夫总是敏感地把它转换成知识，还原到自己的作品中。“比如汤婆子，这原是极好的东西，很多人可能忘怀。在北方，外边飘着大雪，屋里虽然生着大火炉子但也不见得会有多么暖和，尤其是晚上钻被窝的时候，如果此刻有个汤婆子，把它放在被窝里，那是很舒服的事。”王祥夫提到，《芍药摇晚风》中第四辑“汤婆子帖”，就描写了各色物件杂项，有《棉被子》《闲章》《梅瓶》《竹帘》《花笺》等，涌现出怀旧之思。
现在，很多人早就没了故乡，类似的乡土风物人情世故已经很难在现实生活中找寻。所以，在王祥夫的自述中，这本随笔集里好像总是有着淡淡的乡愁，“怀旧其实是一种美好的情绪。如果一个人连怀旧的情绪都没有了，那么，回头看看，那空白让人多么害怕。”有人喜欢把旧的东西叫做传统，这样说王祥夫并不反对，传统肯定是旧的，但旧的事物有什么不好？“多少年来，我们总是把旧的事物一概认为是不好的东西，但现在看看，旧的事物的那种岁月包浆在新的事物上永远也不找到。”他如此回应道。
王祥夫是一个既写小说又写散文随笔的人，恰恰两种文体之间却又极大不同。“小说往往是写给别人看，让别人去感动流泪，而写随笔和散文却是为了自己，让自己的心思有个安顿，让自己对文字的喜欢有个自恋般的表现，这就像是私房菜，首先是自己吃的有滋有味，其次才考虑到让别人也来尝尝，当然在心里也想让别人觉着好吃，让别人喜欢，让别人夸几句。”王祥夫向读者袒露了写作的真实心理。
而对于作家来说，小随笔和小散文，因为小，几乎没有藏拙的可能，所以说，最能让人看到一个作家于麒麟皮之下露出马脚的地方就是他的随笔与散文。
散文易学而难工，随笔与散文写作的自由度就于此显现了出来，往往充满了各种可能性和活力。难工而求工，王祥夫说，这就是他喜欢没事写写随笔与散文的道理，小说写作容易落到老套里去，而随笔与散文的写作却是行云流水一般没有一个固定的形态。
再度谈到《芍药摇晚风》这本集子，王祥夫承认有着特别的喜爱，他特别提到，其中篇目的选择编辑下了一番功夫。“所以我是喜欢的，我也想让读者诸君喜欢。况且，芍药也真是十分好看的，今年的夏天是过去了，要想看芍药必须要等到明年。”（大众日报）
“一个人生活在这个世界上能得‘闲适’二字是真正的幸福。一个作家，能执笔写出闲适的文字也是一种幸福。也让人能够于此看出一个时代的岁月静好。”他说，自己的散文精选集《芍药摇晚风》就是朝着这个方向去的，“一是要闲适，二是不要开口就教育人。”
《芍药摇晚风》编选的大部分作品，都是表达王祥夫日常的所思、所想和所遇，是内心世界的真实写照，在不经意间流露出了他对这类文体的偏爱。“随笔与散文一如小菜，相比之下，小说可以说是主食与大菜，小菜与主食和大菜是不一样的，小菜就是要让人来品味的，吃小菜难求其饱，但其美好的滋味却往往又让人忘不掉。”王祥夫热爱方寸小文中的回味无穷。
哪怕是置换到读者这一面，他也坚持认为，这样的感受颇为珍贵。读书的最高境界首先是消遣，既然是消遣，那同时也是一种享受，读者的享受还在于通过阅读可以品味一个作家或一篇小文字的语言与腔调，品味一个作家与众不同的情趣。
与多数作家不同，王祥夫的文学创作方向不是单一的，有两个或者更多。“起码我笔下的小说和散文的方向就大不一样。”王祥夫认为，小说的努力方向就是一定要把社会的真相写给读者，让读者对社会产生改造的冲动，让人们知道什么是善什么是恶。小说是俗物，所以在王祥夫的小说里还可以看到社会上的各种欲望在里边蹦蹦跳跳。
但落笔到随笔与散文的方向，王祥夫坦言，想法其实很简单，就是让自己闲适一些，让读到它们的读者轻松下来。一个人生活在这个世界上往往都很累，如果作家的文字能够让人们的神经轻松下来便是善莫大焉。“我们生活在这个世界上，除了要做许多正经事和宏旨大义相关的事，也需要做一些一点儿意义都没有的事。虽然没有意义，但我们高兴去做，它也就有意义了。”人类的喜爱，足以让平凡的世界增添多一点的色彩。
随后，王祥夫抛来了几种精妙的形容，在傍晚时分看晚霞、没事坐在一块大石头上看流云，再比如有时候还喜欢闻闻一点儿营养都没有的花香，虽然那花香没有一点儿营养，但人们喜欢它，它也就有了意义。他认为，老百姓生活的意义，就是岁月静好、少来点事儿，安安静静地待会儿不好吗？
“还有一个真实的想法就是想要人们知道一些事，这就有了传播知识的意思。”一些稀松平常的生活画卷，王祥夫总是敏感地把它转换成知识，还原到自己的作品中。“比如汤婆子，这原是极好的东西，很多人可能忘怀。在北方，外边飘着大雪，屋里虽然生着大火炉子但也不见得会有多么暖和，尤其是晚上钻被窝的时候，如果此刻有个汤婆子，把它放在被窝里，那是很舒服的事。”王祥夫提到，《芍药摇晚风》中第四辑“汤婆子帖”，就描写了各色物件杂项，有《棉被子》《闲章》《梅瓶》《竹帘》《花笺》等，涌现出怀旧之思。
现在，很多人早就没了故乡，类似的乡土风物人情世故已经很难在现实生活中找寻。所以，在王祥夫的自述中，这本随笔集里好像总是有着淡淡的乡愁，“怀旧其实是一种美好的情绪。如果一个人连怀旧的情绪都没有了，那么，回头看看，那空白让人多么害怕。”有人喜欢把旧的东西叫做传统，这样说王祥夫并不反对，传统肯定是旧的，但旧的事物有什么不好？“多少年来，我们总是把旧的事物一概认为是不好的东西，但现在看看，旧的事物的那种岁月包浆在新的事物上永远也不找到。”他如此回应道。
王祥夫是一个既写小说又写散文随笔的人，恰恰两种文体之间却又极大不同。“小说往往是写给别人看，让别人去感动流泪，而写随笔和散文却是为了自己，让自己的心思有个安顿，让自己对文字的喜欢有个自恋般的表现，这就像是私房菜，首先是自己吃的有滋有味，其次才考虑到让别人也来尝尝，当然在心里也想让别人觉着好吃，让别人喜欢，让别人夸几句。”王祥夫向读者袒露了写作的真实心理。
而对于作家来说，小随笔和小散文，因为小，几乎没有藏拙的可能，所以说，最能让人看到一个作家于麒麟皮之下露出马脚的地方就是他的随笔与散文。
散文易学而难工，随笔与散文写作的自由度就于此显现了出来，往往充满了各种可能性和活力。难工而求工，王祥夫说，这就是他喜欢没事写写随笔与散文的道理，小说写作容易落到老套里去，而随笔与散文的写作却是行云流水一般没有一个固定的形态。
再度谈到《芍药摇晚风》这本集子，王祥夫承认有着特别的喜爱，他特别提到，其中篇目的选择编辑下了一番功夫。“所以我是喜欢的，我也想让读者诸君喜欢。况且，芍药也真是十分好看的，今年的夏天是过去了，要想看芍药必须要等到明年。”（大众日报）
#原神[超话]#没想到我也会遇到爷新[doge]，一般人加我我都会通过的，这人可能随便摇了几个等级高的加，之前问了说了一句要帮忙，我回了他又没回应，后来又来问了，我当时刚好刚打完日常挺闲的就去了，结果他给我这个态度。找清心那个，我本来想随便带他走几个好走的点意思意思得了 ，结果他一声不吭锄地去了。当时我在和固排连麦，他听说这人的态度就很气，故意加进来叨叨他（我固排4p，3p那个不知道是不是他朋友中途进来），听说他要抽魈就故意拿出魈和和璞鸢在他面前晃[喵喵]
看那个图三1p的“过来”，这语气，他把自己当啥了啊？[吃瓜]
图四因为觉得好玩截的，不知道路人排到我们俩会不会眼前一黑[doge][doge]（不过当然没真的混，都是拿高练度角色打的）
看那个图三1p的“过来”，这语气，他把自己当啥了啊？[吃瓜]
图四因为觉得好玩截的，不知道路人排到我们俩会不会眼前一黑[doge][doge]（不过当然没真的混，都是拿高练度角色打的）
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