【插画师Livia Fălcaru推荐】Livia Fălcaru是来自罗马尼亚的插画师、视觉艺术家，她的作品色彩明亮欢快线条简单醒目，常常伴随着天马行空的想象力的表现，她喜欢将线条、人像、植物混合在一起，多元素的组合让我们看到更多的想象，带有非常强烈的抽象主义风格特征。更多作品请戳文章→https://t.cn/A6U4BXI2

意大利纺织服装业“绿色”的一面
The green side of the Italian textile industry

在上个世纪下半叶，特别是在过去的30年里，意大利时装凭借其创造力和超前的造型理念获得了世界级的声誉。然而，在这些年里，质量的话题被定为了工业标准 – 用以前没有真正考虑到的客观因素取代对“优质产品”标准的主观认识。
创造力、质量和安全已经成为这个行业的基本价值，服装类产品对人们的生活质量有着重大的影响。当然♻️环保可持续性也被加入到这些参数中。许多人认为，这种对“生物和制造行业”的新诠释是“意大利制造”或得更多竞争力的一个新领域。

（图1：Green Carpet Challenge “绿毯”）
（图2：Livia Firth in a 100% Newlife(TM) dress by Giorgio Armani）

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Livia Marinz
智利艺术家，现居伦敦
以中国的传统瓷器为灵感，创作了一系列“融化的瓷器”艺术作品。

系列作品：
Broken Things和Nomad Patterns

从这系列的作品中看见破裂物透过液体的延伸，让原本看似失败的作品，摇身一变成为令人惊艳的艺术。Marin除了运用自身的雕塑技术外，更使用特殊的转印技术让器具上的花纹得以延续而不突兀。而这样的一个系列作品也隐含Marin想表达的人生的哲理：破碎本代表著脆弱跟失去，但也可以把它扭转成一种延续的表征。

不管破裂的情况怎样，Marin都能让它们变得别有特色。看著这个作品也让我联想到如果把破碎的概念抽象化，其实也可以应用到人与人感情或心理情绪的断裂，有时候破了不代表是结束，因为就算某一层面的感情已逝去，还是会有美好留存下来。虽然这些器皿也无法再使用，却以另一种形式延续了它的价值和美好。