分享一幅自己上半年的彩铅手绘
因为作业比较多，只能抽取闲暇时间画画，所以这幅画大概前前后后画了差不多一个学期。
给大家介绍一下我的绘画工具 :施德楼自动铅笔0.7mm、细纹水彩纸和72色辉柏嘉彩铅。
如果有喜欢的可以关注一下我欧，我偶尔也会发发我的作品和分享一些别的绘画！
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2019.11.15日 接力出版社为我们最新创作的绘本《水哎》在CCBF上海国际童书展上举行了新书发布会。
现场除了绘本的文字作者彭学军老师、两位插画作者段颖婷老师和张卓明老师之外，更有高洪波主席，彭懿老师，王祖民老师等诸位名家为发布会倾情助阵。
《水哎》是一本成人向中国传统的童年样式致敬的图画书。以卖水为生、不会说话、只会喊一个“水”字的孤儿水，在房子着火的夜晚，喊醒了“我”，救了整条老街。但是老街的人们装上了自来水，水失去生计，12岁的水不知何去何从。书中隐藏着作者一段悠远深长的童年记忆，在这个特定时空中所讲述的故事，给人深刻而丰富的情愫感染和思想启迪。
彭学军老师作为绘本的文字作者，首先向我们讲述了《水哎》绘本是如何诞生的故事。
“这本书的诞生是段段主动促成的。”彭学军老师如是说。
在中国，原创图画书的创作模式大多是：作家先有文字，出版社和作家再寻找合适的画家来画，但《水哎》却是一本由画家“倒逼”出来的图画书。
《水哎》的图画作者张卓明和段颖婷，最早在彭学军老师的长篇小说《腰门》中看到水的故事，深深地被感动，于是主动联系彭老师，希望能改编这个故事。他们甚至自己先写了一个脚本，决定即使不能出版，也要把它画出来。彭老师也对此十分感动，亲自改写了一稿新的文字。新版的故事与原版大有不同，故事减少了剧烈的冲突设计，文字流露出的情绪反而更加纯粹而浓郁。 于是才有了现在这本有着淡淡乡愁味道的图画书。
“无法打动自己的画，怎么能打动别人。”
张卓明和段颖婷如是说，于是才有了《水哎》的第一稿，第二稿，第三稿，直到第四稿才敲定。
张卓明和段颖婷表示：“这是一部现实题材作品，要想把情感准确地表达出来，很关键的一点是考证故事的地点、人物、物件，我们想让读者感觉到这是一个真实的故事。而这个‘真实’需要花很长的时间去解决。”
画面中因质朴而稍显呆滞的笑脸，因岁月沉淀破损的石雕，风吹而晒而显得发黑的木头，被井绳勒出一条条深痕的井口。从这些地方就能感受到插画作者如何淋漓尽致的表达“真实”。
其中，段颖婷表示：我们不想以一种悲伤的情感去画这个故事，更愿意以一种更美的状态去表达。所以整本书的基调偏素色，但小女孩的裙子是明亮的黄色，“它是阳光的，代表了希望”。
春去秋来，经历了五年的时间，两位插画作者反反复复地试验了多种绘画材质与绘画方法，只为画稿能最到位的表达文中的情感。
全书彩铅素描、局部色粉、棉签纸笔处理画面细节，使之柔和滋润，用咖啡把纸做旧，营造出那个时代淡淡的忧伤气息……
在画面上能体现出插画师对故事节奏进行了很好的梳理。绘本镜头感的设计、视角远近的切换、故事开篇与结尾前后呼应、一上一下完整的设计出整个故事的起与止，无一不展现了插画作者对《水哎》在文图配合上花的巧妙心思。
高洪波：“从文字和画面都能感受到创作者的怜悯。”
画家因为本身对文本的喜爱，主动去表达自己内心的感动，这是一种主动的对美的追求。两位画家把沱江边上的湘西小镇还原得特别好。书中，水井边沿被绳子勒出来一道一道的沟痕，这是岁月的沟痕，这些细节都抓住了。
彭懿：“最喜欢的是它没有像一般的图画书那样欢快。”
书里有一种成长的痛苦。孩子在成长过程中会有很多无奈，不论是谁在身边，都是无力改变的。
王祖民：“这本书绘画的方式和文字内容非常契合，整个故事很美。”
故事谈到对水淡淡的思念，文字和内容都散发出一种淡淡的味道。
发布会圆满结束了，希望大家会喜欢我们的答卷。《水哎》也会即将于上线与读者见面，尽情期待噢。
现场除了绘本的文字作者彭学军老师、两位插画作者段颖婷老师和张卓明老师之外，更有高洪波主席，彭懿老师，王祖民老师等诸位名家为发布会倾情助阵。
《水哎》是一本成人向中国传统的童年样式致敬的图画书。以卖水为生、不会说话、只会喊一个“水”字的孤儿水，在房子着火的夜晚，喊醒了“我”，救了整条老街。但是老街的人们装上了自来水，水失去生计，12岁的水不知何去何从。书中隐藏着作者一段悠远深长的童年记忆，在这个特定时空中所讲述的故事，给人深刻而丰富的情愫感染和思想启迪。
彭学军老师作为绘本的文字作者，首先向我们讲述了《水哎》绘本是如何诞生的故事。
“这本书的诞生是段段主动促成的。”彭学军老师如是说。
在中国，原创图画书的创作模式大多是：作家先有文字，出版社和作家再寻找合适的画家来画，但《水哎》却是一本由画家“倒逼”出来的图画书。
《水哎》的图画作者张卓明和段颖婷，最早在彭学军老师的长篇小说《腰门》中看到水的故事，深深地被感动，于是主动联系彭老师，希望能改编这个故事。他们甚至自己先写了一个脚本，决定即使不能出版，也要把它画出来。彭老师也对此十分感动，亲自改写了一稿新的文字。新版的故事与原版大有不同，故事减少了剧烈的冲突设计，文字流露出的情绪反而更加纯粹而浓郁。 于是才有了现在这本有着淡淡乡愁味道的图画书。
“无法打动自己的画，怎么能打动别人。”
张卓明和段颖婷如是说，于是才有了《水哎》的第一稿，第二稿，第三稿，直到第四稿才敲定。
张卓明和段颖婷表示：“这是一部现实题材作品，要想把情感准确地表达出来，很关键的一点是考证故事的地点、人物、物件，我们想让读者感觉到这是一个真实的故事。而这个‘真实’需要花很长的时间去解决。”
画面中因质朴而稍显呆滞的笑脸，因岁月沉淀破损的石雕，风吹而晒而显得发黑的木头，被井绳勒出一条条深痕的井口。从这些地方就能感受到插画作者如何淋漓尽致的表达“真实”。
其中，段颖婷表示：我们不想以一种悲伤的情感去画这个故事，更愿意以一种更美的状态去表达。所以整本书的基调偏素色，但小女孩的裙子是明亮的黄色，“它是阳光的，代表了希望”。
春去秋来，经历了五年的时间，两位插画作者反反复复地试验了多种绘画材质与绘画方法，只为画稿能最到位的表达文中的情感。
全书彩铅素描、局部色粉、棉签纸笔处理画面细节，使之柔和滋润，用咖啡把纸做旧，营造出那个时代淡淡的忧伤气息……
在画面上能体现出插画师对故事节奏进行了很好的梳理。绘本镜头感的设计、视角远近的切换、故事开篇与结尾前后呼应、一上一下完整的设计出整个故事的起与止，无一不展现了插画作者对《水哎》在文图配合上花的巧妙心思。
高洪波：“从文字和画面都能感受到创作者的怜悯。”
画家因为本身对文本的喜爱，主动去表达自己内心的感动，这是一种主动的对美的追求。两位画家把沱江边上的湘西小镇还原得特别好。书中，水井边沿被绳子勒出来一道一道的沟痕，这是岁月的沟痕，这些细节都抓住了。
彭懿：“最喜欢的是它没有像一般的图画书那样欢快。”
书里有一种成长的痛苦。孩子在成长过程中会有很多无奈，不论是谁在身边，都是无力改变的。
王祖民：“这本书绘画的方式和文字内容非常契合，整个故事很美。”
故事谈到对水淡淡的思念，文字和内容都散发出一种淡淡的味道。
发布会圆满结束了，希望大家会喜欢我们的答卷。《水哎》也会即将于上线与读者见面，尽情期待噢。
看完了，可能是有REPO打底，我没想到战斗比文戏更令我窒息的多[允悲][允悲]好话写前面，坏话放隐藏。
好话：
1、彩铅的画面没得说，绝对一流效果，战斗真做了的部分也是非常合格的（当然这里有个但是，后面写）
2、苏沐秋和苏沐橙的感情全场最佳，毫无瑕疵， XXXXX的时候我毫无感觉，沐橙收拾东西和上账号卡的时候两次都突然就哭了。这可能也是虫爹觉得电影还OK的原因吧，毕竟人家直男当然更在意自己女儿，哪像我们光盯着男人是不是搞对了[doge]
3、吕良这什么霸道总裁人设？？？还有郭明宇那楚楚可怜的水汪汪蓝色眼睛搞毛啊！！！（褒义掀桌）要知道正常在我眼里吕良该是田森初代，郭明宇是加强版老魏，这种人设…………
……我可以！！（滚开）
4、吴副太苏了，人物还原基本可以排全片前三，预告看着嫩，实际刚刚好，好评[good] 不过我觉得他显得还原也有戏特别少的原因（）最后推一叶那一下副队本队了。
5、很多人觉得车祸这段不好，我觉得还可以了，毕竟原作这种一个打电竞的突然死掉的剧情已经够莫名其妙了（）能看出电影为了表现的合理已经做了非常多的努力，我觉得完全ok，你让我编我也编不出更合理的（）
6、嗯……可能就这么多了（）最后的好评给路过的其他战队吧，双花人设巅峰，这什么仗剑天涯风骚二人组[污]
中话~坏话？：
1、先说一些非常零碎的：杭州真的卖北冰洋双棒吗？？？（我感觉不会，随便说说）叶秋你老家是北京啊，到杭州还开劳斯莱斯带管家？？我不相信你爸允许你这么搞！！苏沐橙摘晾的衣服，晾衣杆还没降下来呢，她怎么做到的我陷入沉思……中间苏沐橙叫叶修是叶秋，我总觉得他们的关系可能应该叫真名才对
2、第一次荣耀联赛就能搞出一个体育馆的人这我就不说了，毕竟我们当时脑补的年代跟现在不同了，11年的时候脑补真的都是网吧斗殴那个级别的，谁能想到8年过去，现实里电竞发展成这样呢。基于一个有发展度的大环境，设定上联赛一开始就有这个规模也算情有可原。不过导致的问题就是，过高的专业度表现跟其它一些设定脱节
3、接上，暗无天日为啥可以中间比赛都不参加，决赛突然跑出来这件事，我觉得在联赛还不成熟的情况下是可以接受。毕竟那个时候大家还是用爱发电的元素偏多。而叶修那个人，大家也知道，精神洁癖多的很，觉得不合适不如不要完全是有可能的。然而这些就跟设定上豪华专业的场馆环境形成反差，你到底想说这比赛成熟还是不成熟？尤其是暗无天日还是决赛一半团队赛都开始了跑出来，excuse me ？？哪怕在会议室里比赛都不允许这样吧。还有叶修不领奖不握手也是，真的，大家都穿凉拖比赛的时代，这事大部分人能接受。而之后随着赛事越来越专业，叶修和陶轩在这件事上的矛盾逐渐增加，是有这样一个循序渐进在的。而这部里，上来就是堪比nba 总决赛的环境，众目睽睽之下的无数摄影机转播之下，叶修不出来跟吕良握手，要换我我就不比了好吗（）
4、既然说到叶修，那直接从这里谈谈电影对叶修的塑造问题，我的感想是：有劲，没使对地方。
其实从一开始叶修上阿杰配音我就觉得对劲不了，所以电影这人设细节上的问题，我也并不出奇，只是一脉相承了动画的思路而已，更加显眼了只是因为没有原作剧情对白的兜底。
电影上的叶修，大方向是没有问题的，你说他不帅吗？没有。不温柔吗？没有。不关心同伴吧？没有。不渴求胜利吗？嗯……基本上也没有。但是表现方式，各种细节的处理，让最终的效果跟原作形成巨大差异。
虫爹这个人，写东西是非常依靠才华和感觉的，我一直都认为拿全职做什么IP开发的样板不是特别好的选择，因为全职火是火，但虫爹人物的魅力太“细”，看似公式化的人设，其实和你以为的标签天差地别，正是这种似是而非，吸引了这么多人创作同人。你不是随便搞个人就有这种本事的（猫腻 乌贼技法上都比虫爹专业很多，但同人搞不出全职的规模，这里面有种气质上的东西差异很大）不是蝴蝶自己搞，你就很难还原那种感觉。再加上主要人物十几二十个，每个人物差一点，违和感就会几何倍数增长，最终显得不伦不类。更不要说这IP至少有一半的美感来自群众的脑补。你不仅要还原原作收放自如的肆意，还要承载几十万人的想象和渴求……太难了真的太难了。
叶修的魅力，有个很重要的点是，他基本不表现心理活动。这是很多人搞二创时容易忽略，最后导致“怪怪的”原因。
男频里，对比大量榜单文，你会发现大部分爽文一定是从“我”出发的，我想胜利，我要这个材料，我想打败你，我想上这个女人……诸如此类。女生为什么不喜欢这种？因为男性向爽文直接表达的这些欲望太恶心了。乌贼这种类型会比较中正，所以受到女性喜爱，但写作视角仍然是以主角的心理活动推进的。但你看叶修，非常明显的区别是，他基本不表现自己心理活动，他的所有帅，温柔，冷静，都是通过第三方的行动对比出来的。神没有欲就不会犯错，大家可以给神附加任何自己美好的憧憬，这才是叶修能成为众人眼中完美神明的原因。而电影让很多完全能让别人来说的台词非让叶修独白，这能不让粉丝产生落差感吗？
好话：
1、彩铅的画面没得说，绝对一流效果，战斗真做了的部分也是非常合格的（当然这里有个但是，后面写）
2、苏沐秋和苏沐橙的感情全场最佳，毫无瑕疵， XXXXX的时候我毫无感觉，沐橙收拾东西和上账号卡的时候两次都突然就哭了。这可能也是虫爹觉得电影还OK的原因吧，毕竟人家直男当然更在意自己女儿，哪像我们光盯着男人是不是搞对了[doge]
3、吕良这什么霸道总裁人设？？？还有郭明宇那楚楚可怜的水汪汪蓝色眼睛搞毛啊！！！（褒义掀桌）要知道正常在我眼里吕良该是田森初代，郭明宇是加强版老魏，这种人设…………
……我可以！！（滚开）
4、吴副太苏了，人物还原基本可以排全片前三，预告看着嫩，实际刚刚好，好评[good] 不过我觉得他显得还原也有戏特别少的原因（）最后推一叶那一下副队本队了。
5、很多人觉得车祸这段不好，我觉得还可以了，毕竟原作这种一个打电竞的突然死掉的剧情已经够莫名其妙了（）能看出电影为了表现的合理已经做了非常多的努力，我觉得完全ok，你让我编我也编不出更合理的（）
6、嗯……可能就这么多了（）最后的好评给路过的其他战队吧，双花人设巅峰，这什么仗剑天涯风骚二人组[污]
中话~坏话？：
1、先说一些非常零碎的：杭州真的卖北冰洋双棒吗？？？（我感觉不会，随便说说）叶秋你老家是北京啊，到杭州还开劳斯莱斯带管家？？我不相信你爸允许你这么搞！！苏沐橙摘晾的衣服，晾衣杆还没降下来呢，她怎么做到的我陷入沉思……中间苏沐橙叫叶修是叶秋，我总觉得他们的关系可能应该叫真名才对
2、第一次荣耀联赛就能搞出一个体育馆的人这我就不说了，毕竟我们当时脑补的年代跟现在不同了，11年的时候脑补真的都是网吧斗殴那个级别的，谁能想到8年过去，现实里电竞发展成这样呢。基于一个有发展度的大环境，设定上联赛一开始就有这个规模也算情有可原。不过导致的问题就是，过高的专业度表现跟其它一些设定脱节
3、接上，暗无天日为啥可以中间比赛都不参加，决赛突然跑出来这件事，我觉得在联赛还不成熟的情况下是可以接受。毕竟那个时候大家还是用爱发电的元素偏多。而叶修那个人，大家也知道，精神洁癖多的很，觉得不合适不如不要完全是有可能的。然而这些就跟设定上豪华专业的场馆环境形成反差，你到底想说这比赛成熟还是不成熟？尤其是暗无天日还是决赛一半团队赛都开始了跑出来，excuse me ？？哪怕在会议室里比赛都不允许这样吧。还有叶修不领奖不握手也是，真的，大家都穿凉拖比赛的时代，这事大部分人能接受。而之后随着赛事越来越专业，叶修和陶轩在这件事上的矛盾逐渐增加，是有这样一个循序渐进在的。而这部里，上来就是堪比nba 总决赛的环境，众目睽睽之下的无数摄影机转播之下，叶修不出来跟吕良握手，要换我我就不比了好吗（）
4、既然说到叶修，那直接从这里谈谈电影对叶修的塑造问题，我的感想是：有劲，没使对地方。
其实从一开始叶修上阿杰配音我就觉得对劲不了，所以电影这人设细节上的问题，我也并不出奇，只是一脉相承了动画的思路而已，更加显眼了只是因为没有原作剧情对白的兜底。
电影上的叶修，大方向是没有问题的，你说他不帅吗？没有。不温柔吗？没有。不关心同伴吧？没有。不渴求胜利吗？嗯……基本上也没有。但是表现方式，各种细节的处理，让最终的效果跟原作形成巨大差异。
虫爹这个人，写东西是非常依靠才华和感觉的，我一直都认为拿全职做什么IP开发的样板不是特别好的选择，因为全职火是火，但虫爹人物的魅力太“细”，看似公式化的人设，其实和你以为的标签天差地别，正是这种似是而非，吸引了这么多人创作同人。你不是随便搞个人就有这种本事的（猫腻 乌贼技法上都比虫爹专业很多，但同人搞不出全职的规模，这里面有种气质上的东西差异很大）不是蝴蝶自己搞，你就很难还原那种感觉。再加上主要人物十几二十个，每个人物差一点，违和感就会几何倍数增长，最终显得不伦不类。更不要说这IP至少有一半的美感来自群众的脑补。你不仅要还原原作收放自如的肆意，还要承载几十万人的想象和渴求……太难了真的太难了。
叶修的魅力，有个很重要的点是，他基本不表现心理活动。这是很多人搞二创时容易忽略，最后导致“怪怪的”原因。
男频里，对比大量榜单文，你会发现大部分爽文一定是从“我”出发的，我想胜利，我要这个材料，我想打败你，我想上这个女人……诸如此类。女生为什么不喜欢这种？因为男性向爽文直接表达的这些欲望太恶心了。乌贼这种类型会比较中正，所以受到女性喜爱，但写作视角仍然是以主角的心理活动推进的。但你看叶修，非常明显的区别是，他基本不表现自己心理活动，他的所有帅，温柔，冷静，都是通过第三方的行动对比出来的。神没有欲就不会犯错，大家可以给神附加任何自己美好的憧憬，这才是叶修能成为众人眼中完美神明的原因。而电影让很多完全能让别人来说的台词非让叶修独白，这能不让粉丝产生落差感吗？
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