我一直觉得“祛魅一切”是现代性最令人欣喜的部分，祛魅与复魅的游戏是现代性的核心，而“机器观看”（机械入侵）被杜尚当成一个讨论的对象，其智性浓度可见一斑。下面这段值得品味：
马塞尔・杜尚回应施蒂格利茨1922年在《手稿》(Manuscripts )杂志中提出的关于“一张照片是否能拥有艺术的含义”时答道：“我宁愿照片让人失去对绘画的兴趣，直到什么时候有其他东西也让摄影不堪。”杜尚本人自1912年已经放弃了绘画和画笔，在一段时期致力于由定时摄影和根据其形成的序列灵感实现的作品。
他用这种方式创作了著名的作品《下楼梯的裸女》（Nus descendant un escalier)，以及另一幅关于国际象棋主题的绘画作品《火车上悲伤的年轻人》(Jeune Homme triste dans un train)。至于未来主义采用这种连续拍摄科学图片的艺术家艾蒂安·于勒·马雷、阿尔伯特·降德和埃德沃德.迈布里奇，尤其是贾科莫巴拉(Giacomo Balla)，将摄影作为一种新的心灵状态的表达形式，在这种情况下更少参照自然主义，此后可在它们的关系中理解失去魅力的现代性。但摄影的影响还不足以完成达达主义所传达的破坏任务，而且这个任务仿佛完全包含在成品艺术和摄影之间:绝对中立地主持选出一个平庸的对象，并将其转换成艺术作品。
1917年在纽约，马塞尔“杜尚创造出他最有名的艺术作品:挪用一个小便器，为其命名为《喷泉》(Fontaine)，并在上面署名“R.Mutt”。然后他匿名将其送到美国城市独立艺术家展览上要求作为艺术作品展出，阿尔弗雷德·施蒂格利茨将该作品拍摄下来。此时，摄影已经远远超出之前被公认的应该担当的角色，就像小便器已经从人工制造的物品中抽离出来，并瞬间被冠以艺术的身份，摄影能够赋予它艺术再现的价值，即刻捕捉现实场景的同时驳回了“手工制作”。
但是除了从艺术终结角度进行隐喻解读，摄影与杜尚的行为结成一体，成为整个20世纪艺术史的象征性标志。为了更好地理解这一点，应该注意马塞尔·杜尚对摄影的兴趣是专注于技术和象征性层面而非摄影影像本身。
他的第一件艺术作品《自行车轮》(la Roue de bicyclette, 1913) 是工程师和形而上学者的所为，杜尚表明他的兴趣来自具体的操作，以及从光学和感知方面所能获得的一些瞬间魔幻效果的能力。他将车轮固定在底座上，设置成旋转装置，使其根据观众选取的观看视点的不同，成为可转动的实心盘或球体形式的装置。
这样一个有关生理感知的装置游戏揭示出形状和体积(视觉暂留现象)，同时使自文艺复兴以来操纵着视觉空间和精神表征描述的数学原理重新上演。在他的作品中多次出现的那些立体旋转装置(曼·雷在艺术家工作室中拍摄的呈现运动状态的作品)，表明了杜尚的这个策划自1913年以来，一直贯穿于借鉴光学历史集中打造的装置玻璃“画”作品。
艺术史学家让·克莱尔(Jean Clair)认为，杜尚的整个工作是一场光学的思辨，或者更准确地说是作为艺术概念的工具，表现了艺术家重建这种透视法的愿望。因为艺术现代性权威的解构，摄影被认为是当代技术工艺继续存在于整个传统观点的总体法则。虽然空间的理论属于20世纪初期神秘主义潮流的非牛顿物理学，但对杜尚来说形成了一种重新审视认知的方式。
因此，玻璃作品重新开启了他对17世纪论著中透视装置的研究。但是在这种历史模式中加入摄影师的玻璃板极具时代感:杜尚的“透视”玻璃与摄影师的感光版在此相遇。空间的常规表现顷刻间由摄影设备所生产，三维空间中的自然对象通过二维的平面表现和记录。
正如艺术家的记录中指出的，马塞尔·杜尚最著名的作品《甚至被单身汉们剥光衣服的新娘》(La mariee mise a nu par ses celibataires, meme, 1915- 1923) 也被称为“大玻璃”，是根据一块巨大的摄影玻璃板构思的。在《绿盒子》(La Boite verte)的文字介绍中使用摄影词汇阐述了作品里的所有元素(速度、即时性、放大、硫代硫酸盐显影、底片、照相版等)，这不仅仅是因为它们之间象征性的共鸣，更主要是因为摄影建立的文化典范，以及、一件作品包含着如同炼金术秘诀的艺术作为纯粹“心灵感悟”的理论。
按照让克莱尔“技术至上”的术语，直至杜尚的遗作，摄影在杜尚作品中提供了一个重要的学术解读，因为其结合了历史和理论的因素使阐释更有说服力。著名的“装置作品”《给予: 1瀑布，2燃烧的气体》（étant donné: 1.la chute d'eau, 2.le gaz d'éclairage, 1946-1966)证明了这一点，偷窥设备被制造成一个引导轨迹，成为通往女模特胯下的视觉机器。但为了强制视线，自己开辟一条通往这个剧场舞台的道路，观察者(按照杜尚的格言，是他们“创作”了作品 )需要将眼晴凑到一扇木门的两个小洞上，使视线穿越砖墙的缺口:这两者之间，从第二个缺口到现场之间被杜尚称其为“相机暗箱”。仿佛观察者总是被置于摄影师的位置，处于偷窥状态。
虽然历史学家们一致认同“摄影”在杜尚作品中的重要性，但让·克莱尔意识到这件作品中的现代性批判更加直接地指向了马奈和塞尚这样的空间“解构”，而艺术放弃了真实明了的技术。美国艺术史学家罗莎琳·德克劳斯认为，随着时间的推移，问题最终并没有改变，相反从20世纪60年代开始，杜尚的权威才被人们承认并用以对抗纽约现代画派画家们的权威——在尝试所有现实风格之前断言艺术事实的最早的具有现代思想的继承者。在这两种情况下，为了建立-一个崭新的或者更精确地说是对依然追求浪漫的绘画行为看法的批判，摄影被选择成为了理论和技术的工具。
——摘自《现代摄影艺术史》
马塞尔・杜尚回应施蒂格利茨1922年在《手稿》(Manuscripts )杂志中提出的关于“一张照片是否能拥有艺术的含义”时答道：“我宁愿照片让人失去对绘画的兴趣，直到什么时候有其他东西也让摄影不堪。”杜尚本人自1912年已经放弃了绘画和画笔，在一段时期致力于由定时摄影和根据其形成的序列灵感实现的作品。
他用这种方式创作了著名的作品《下楼梯的裸女》（Nus descendant un escalier)，以及另一幅关于国际象棋主题的绘画作品《火车上悲伤的年轻人》(Jeune Homme triste dans un train)。至于未来主义采用这种连续拍摄科学图片的艺术家艾蒂安·于勒·马雷、阿尔伯特·降德和埃德沃德.迈布里奇，尤其是贾科莫巴拉(Giacomo Balla)，将摄影作为一种新的心灵状态的表达形式，在这种情况下更少参照自然主义，此后可在它们的关系中理解失去魅力的现代性。但摄影的影响还不足以完成达达主义所传达的破坏任务，而且这个任务仿佛完全包含在成品艺术和摄影之间:绝对中立地主持选出一个平庸的对象，并将其转换成艺术作品。
1917年在纽约，马塞尔“杜尚创造出他最有名的艺术作品:挪用一个小便器，为其命名为《喷泉》(Fontaine)，并在上面署名“R.Mutt”。然后他匿名将其送到美国城市独立艺术家展览上要求作为艺术作品展出，阿尔弗雷德·施蒂格利茨将该作品拍摄下来。此时，摄影已经远远超出之前被公认的应该担当的角色，就像小便器已经从人工制造的物品中抽离出来，并瞬间被冠以艺术的身份，摄影能够赋予它艺术再现的价值，即刻捕捉现实场景的同时驳回了“手工制作”。
但是除了从艺术终结角度进行隐喻解读，摄影与杜尚的行为结成一体，成为整个20世纪艺术史的象征性标志。为了更好地理解这一点，应该注意马塞尔·杜尚对摄影的兴趣是专注于技术和象征性层面而非摄影影像本身。
他的第一件艺术作品《自行车轮》(la Roue de bicyclette, 1913) 是工程师和形而上学者的所为，杜尚表明他的兴趣来自具体的操作，以及从光学和感知方面所能获得的一些瞬间魔幻效果的能力。他将车轮固定在底座上，设置成旋转装置，使其根据观众选取的观看视点的不同，成为可转动的实心盘或球体形式的装置。
这样一个有关生理感知的装置游戏揭示出形状和体积(视觉暂留现象)，同时使自文艺复兴以来操纵着视觉空间和精神表征描述的数学原理重新上演。在他的作品中多次出现的那些立体旋转装置(曼·雷在艺术家工作室中拍摄的呈现运动状态的作品)，表明了杜尚的这个策划自1913年以来，一直贯穿于借鉴光学历史集中打造的装置玻璃“画”作品。
艺术史学家让·克莱尔(Jean Clair)认为，杜尚的整个工作是一场光学的思辨，或者更准确地说是作为艺术概念的工具，表现了艺术家重建这种透视法的愿望。因为艺术现代性权威的解构，摄影被认为是当代技术工艺继续存在于整个传统观点的总体法则。虽然空间的理论属于20世纪初期神秘主义潮流的非牛顿物理学，但对杜尚来说形成了一种重新审视认知的方式。
因此，玻璃作品重新开启了他对17世纪论著中透视装置的研究。但是在这种历史模式中加入摄影师的玻璃板极具时代感:杜尚的“透视”玻璃与摄影师的感光版在此相遇。空间的常规表现顷刻间由摄影设备所生产，三维空间中的自然对象通过二维的平面表现和记录。
正如艺术家的记录中指出的，马塞尔·杜尚最著名的作品《甚至被单身汉们剥光衣服的新娘》(La mariee mise a nu par ses celibataires, meme, 1915- 1923) 也被称为“大玻璃”，是根据一块巨大的摄影玻璃板构思的。在《绿盒子》(La Boite verte)的文字介绍中使用摄影词汇阐述了作品里的所有元素(速度、即时性、放大、硫代硫酸盐显影、底片、照相版等)，这不仅仅是因为它们之间象征性的共鸣，更主要是因为摄影建立的文化典范，以及、一件作品包含着如同炼金术秘诀的艺术作为纯粹“心灵感悟”的理论。
按照让克莱尔“技术至上”的术语，直至杜尚的遗作，摄影在杜尚作品中提供了一个重要的学术解读，因为其结合了历史和理论的因素使阐释更有说服力。著名的“装置作品”《给予: 1瀑布，2燃烧的气体》（étant donné: 1.la chute d'eau, 2.le gaz d'éclairage, 1946-1966)证明了这一点，偷窥设备被制造成一个引导轨迹，成为通往女模特胯下的视觉机器。但为了强制视线，自己开辟一条通往这个剧场舞台的道路，观察者(按照杜尚的格言，是他们“创作”了作品 )需要将眼晴凑到一扇木门的两个小洞上，使视线穿越砖墙的缺口:这两者之间，从第二个缺口到现场之间被杜尚称其为“相机暗箱”。仿佛观察者总是被置于摄影师的位置，处于偷窥状态。
虽然历史学家们一致认同“摄影”在杜尚作品中的重要性，但让·克莱尔意识到这件作品中的现代性批判更加直接地指向了马奈和塞尚这样的空间“解构”，而艺术放弃了真实明了的技术。美国艺术史学家罗莎琳·德克劳斯认为，随着时间的推移，问题最终并没有改变，相反从20世纪60年代开始，杜尚的权威才被人们承认并用以对抗纽约现代画派画家们的权威——在尝试所有现实风格之前断言艺术事实的最早的具有现代思想的继承者。在这两种情况下，为了建立-一个崭新的或者更精确地说是对依然追求浪漫的绘画行为看法的批判，摄影被选择成为了理论和技术的工具。
——摘自《现代摄影艺术史》
一整晚的恶梦，梦回10月上海住的那家酒店里跑来跑去迷路了，找了照片这个‘回’形结构和我大学宿舍一模一样，当时自己住的两晚也够细思极恐的(朋友带着孩子提前一天到达住乐园酒店)入住的第一晚准备上楼时电梯满了没进去，我还探头看了一眼里面的人，其中一对情侣穿着那件眼熟的黄色格子衬衫和她的男友与我前公司同事很像，当时没多想，电梯下来开门了他俩还在电梯里，也没出来，我进去了跟着上去，他俩才出来，原谅我的后知后觉神经大条，那晚半夜醒来才觉得这两人很奇怪，电梯上去后其他人都出去他们不走，下来也不出去……第二晚也是，看完烟花晚了也很冷，这晚电梯也是满人，里面有个格子大衣(忘记什么颜色了)拖着灰色行李箱的女孩也是上去了没出去，下来等我进了电梯(这次我警惕了)电梯是下到负一层车库，她接上男朋友(穿全身灰色很有印象)才上去，这晚看起来合理但其实更不合理，她第一次电梯上去后行李箱扔了出去再次进电梯到车库接男友(想来想去她为何要接男友，是男友直接停车没有房卡上不来吗？但女孩又是怎样到达酒店的？行李箱不是应该在男友车上？)一个人住酒店本来就害怕，还遇到这么奇奇怪怪的事，两晚都是半睡半醒中度过。第二天早上吃完早餐再次碰到黄色格子女孩拖着她和我前公司同事很像的男友回头对我邪魅一笑到现在我都觉得毛骨悚然……对了，那酒店是智选假日…不建议入住，一样是IHG旗下但这家不能积分，周围很荒芜，入夜了周围黑漆漆连路灯过了11点也熄掉，到达那晚要不是门口停着辆奔驰还亮着灯，我应该是不会check in了；还有离开准备出市区打不到车拖着行李箱绕了两圈整条路空荡荡只有那辆车牌有MH的大众来回开过了两遍，记忆深刻。#金田一侦探小说# 般的上海之旅，连回来都多久了还能梦到上海的记忆碎片，只是昨晚的梦我都记不清楚最后是跑出去还是没跑出去……
#武汉 K11 购物艺术中心正式启幕##加码布局华中市场 文化零售助力消费复苏##记者手记#来到武汉，我遇见了车水马龙，看到了汹涌人潮，这座城市的脉搏依旧在高昂跳动。经历疫情难关后的武汉，如今显得更富活力与魅力。作为经济复苏和城市焕活的闪亮标签，“购物”这一广受欢迎的生活方式在时尚江城得到了崭新诠释。
今天，@武汉K11 武汉 K11 购物艺术中心在万众瞩目下盛大启幕，其 II 馆及 AVENUE 11首发亮相，为武汉带来全新文化创意和商业活力。
作为大型商业综合体，武汉K11总体量约24.7 万㎡，涵盖8.6 万㎡购物艺术中心、5.6 万㎡ K11 ATELIER 办公楼，及 K11 旗下首个室外休闲慢生活街区 AVENUE 11。
即使处在数字经济时代、生活在电商平台盛行的今天，实体消费与线下购物带来的独特体验仍然受到众多消费者追捧，如何在千篇一律的商场模式中让人眼前一亮，K11给出了答案。
与其他传统购物中心一味“买买买”不同的是，K11购物艺术中心更关注消费者在美好购物体验中收获的艺术享受。迈进II 馆，兼融科幻与工业风格的亮黄色手扶电梯四方联通，穿梭在这片色彩繁复的广阔空间内，令一众游客久久驻足观赏。以无数粉色盒子为媒介打造的Women Chamber沉浸式粉色中庭像是一处奇幻空间，吸引着潮男靓女前来拍照打卡。在5楼，由霓虹灯带与透明玻璃搭建起的“Urban Farm”互动装置则是生态景观的创意展示，彰显了自然与城市、艺术与科技的有机互动，同时也是K11品牌“艺术·人文·自然”三大核心元素的完美融合。缤纷的呈现远不止此，可以说，在K11的每一角落，都蕴藏着艺术的灵感与设计的匠心。橱窗、柜台、儿童体验项目乃至休息区的沙发、手推车，都包容了或时尚、或前卫、或优雅、或复古的艺术元素，色彩与线条于此碰撞，闪耀的艺术向城市献礼。值得一提的是，在AVENUE 11，奥地利艺术家欧文·沃姆带来的典藏艺术品“热狗巴士”十足“网红”，让寒冷的冬季变得“火热”起来。
众所周知，对于购物中心来说，地段即为“王道”，也决定着其未来经营发展的走向。从这一点来看，武汉K11绝不是徒有艺术气息的“花瓶”，而是具有核心竞争力和广阔市场前景的“商业综合体超级新星”。武汉K11位于武汉市解放大道与利济北路交汇处，地处城市内环核心，可谓是武汉新地标。由地段优势延伸出的客群量庞大、商业资源集中、配套设施完善与消费能力突出等核心优势将为武汉K11持续赋能。对此，K11华东区域高级运营副总裁褚梅灵表示，武汉K11将与周边其他商业综合体形成“补强与协作”关系，服务“商圈”的同时也从中受惠，相信“个性鲜明”的K11能够脱颖而出。
入驻商家品牌的质量也是衡量一个购物中心综合实力与是否具有竞争力的核心考量要素，这也正是武汉K11的突出优势与特色之一。武汉 K11 的整体定位是“高端、奢华、雅致”，因此，无论是能hold住豪奢的“大款”、追求轻奢的小资还是喜欢超值精品的普通消费者，都能在这里找到属于自己的“宝藏”。此外，武汉K11引入了超过 30 家首店品牌和特色体验，消费者能够在此买到众多“独家限定”品牌产品。II 馆 1 层的美妆区域“首店效应”突出，堪称“美妆首店收割机”，当中35%店铺为华中首店，同时也有多家中国旗舰店、武汉首店以及时尚新锐的全新概念店进驻，包括全新 CHANEL 香奈儿香水与美容品的武汉 K11 专门店、LANCÔME 兰蔻品牌形象店、ESTÉE LAUDER 雅诗兰黛全国最新形象店、中国旗舰店 Marionnaud Paris 玛莉娜、武汉首家 NARS、武汉首家 ARMANI 阿玛尼 Boutique、华中首家概念店 AtelierCologne 欧珑、华中首家概念店 ERNO LASZLO 奥伦纳素、华中首家 MOR 澳魅、华中首家 EISENBERG 伊诗贝格、华中首家 JUVENA 柔俪兰、ELIXIR 怡丽丝尔全国最新形象店、华中首家 YA-MAN 雅萌直营店、华中首家La Colline、FANCL华中最新形象店、ISSEY MIYAKE & narciso rodriguez 武汉首家香水旗舰店及 STENDERS 施丹兰武汉最新形象店等。
除了美妆品牌外，武汉 K11 另外还将引进多家潮流、健康及文艺品牌的“华中首店”，包括周大福“礼”主题体验店、日式买手店 STUDIOUS TOKYO、XLARGE、I-PRIMO、AG 名品集合店、SWOFCARE 思沃福、UNOde50、HIMO 海马体 SHOPLAB 艺术空间、HealthPlanet 健康星球；以及多家“武汉首家”包括 BADMARKET、Party House 城市英雄、EHON一泓健身，及盛时表行 PRIME TIME。另外，自开幕至明年 1 月 10 日，消费者无需远行，便可在武汉 K11 海昌企鹅 IP 帕姆冰雪乐园与小企鹅亲密互动。
“吃”作为逛街的压轴环节，在武汉K11也得到了极大满足。武汉K11不仅通过艺术展示让消费者“看”得不同，引入首家品牌让消费者“买”得不同，也招商优质餐饮品牌让消费者“吃”得不同、吃得享受。强势入驻武汉 K11 的特色食肆品类齐全，包括华中首家星巴克臻选™咖啡·酒坊、超千平的华中首家万岛高端日料、全国首家街·飞泰餐超级旗舰店、华中首家農畉 LONFOOD 餐厅、华中首家黑鮨烧肉居酒屋、武汉首家皆辣欢禧、武汉首家二囍、武汉首家五味洋行以及超高人气的国际咖啡品牌% Arabica 等，众多精选美食门店等待顾客“探店”体验。
武汉是国内疫情的爆发地，一路走来，我们见证了太多发生在这片土地上的感人至深的故事，也感受到了源源不竭、团结向上的中华力量。如今，武汉K11作为疫情发生以来首个在武汉亮相的大型商业综合体，它的如约而至正是向这座“英雄城市”致敬，表达着K11那份同样坚强、不畏艰难的进取精神，向世界发出武汉商业复苏的强势信号。
武汉K11的闪耀登场，承载着独特的意义。武汉K11不仅是一个孵化与呈现文化、艺术的交流平台，是一个推动潮流发展的时尚聚集地，更是一个提升华中商业格局的示范性商业综合体、是一个回馈城市、互动民众的有机体。新世界发展行政总裁兼 K11 集团创始人郑志刚表示：“武汉 K11购物艺术中心开幕，是集团在大中华区建立文化零售地标的又一里程碑。这一新地标呈现了 K11 将文化艺术完美融合到商业和零售环境之中的品牌精神，并满足了当代消费者对这一趋势的欣赏及追求。”
未来，武汉K11（汉口）将与武汉K11 Select（光谷） 发挥协同效用，更全面地覆盖不同年龄、不同群体的消费者。除了武汉，K11 同时也在积极布局整个中国市场，并预计在 2025 财年度时足迹将遍布十个城市，合共 38 个项目。
今天，武汉 K11 购物艺术中心 II 馆及 AVENUE 11 的高光启幕已经给我们带来太多惊喜，展望明年，即将亮相的 I 馆以及在其他城市打造的K11，又会给我们带来怎样的“超越”体验？拭目以待！
今天，@武汉K11 武汉 K11 购物艺术中心在万众瞩目下盛大启幕，其 II 馆及 AVENUE 11首发亮相，为武汉带来全新文化创意和商业活力。
作为大型商业综合体，武汉K11总体量约24.7 万㎡，涵盖8.6 万㎡购物艺术中心、5.6 万㎡ K11 ATELIER 办公楼，及 K11 旗下首个室外休闲慢生活街区 AVENUE 11。
即使处在数字经济时代、生活在电商平台盛行的今天，实体消费与线下购物带来的独特体验仍然受到众多消费者追捧，如何在千篇一律的商场模式中让人眼前一亮，K11给出了答案。
与其他传统购物中心一味“买买买”不同的是，K11购物艺术中心更关注消费者在美好购物体验中收获的艺术享受。迈进II 馆，兼融科幻与工业风格的亮黄色手扶电梯四方联通，穿梭在这片色彩繁复的广阔空间内，令一众游客久久驻足观赏。以无数粉色盒子为媒介打造的Women Chamber沉浸式粉色中庭像是一处奇幻空间，吸引着潮男靓女前来拍照打卡。在5楼，由霓虹灯带与透明玻璃搭建起的“Urban Farm”互动装置则是生态景观的创意展示，彰显了自然与城市、艺术与科技的有机互动，同时也是K11品牌“艺术·人文·自然”三大核心元素的完美融合。缤纷的呈现远不止此，可以说，在K11的每一角落，都蕴藏着艺术的灵感与设计的匠心。橱窗、柜台、儿童体验项目乃至休息区的沙发、手推车，都包容了或时尚、或前卫、或优雅、或复古的艺术元素，色彩与线条于此碰撞，闪耀的艺术向城市献礼。值得一提的是，在AVENUE 11，奥地利艺术家欧文·沃姆带来的典藏艺术品“热狗巴士”十足“网红”，让寒冷的冬季变得“火热”起来。
众所周知，对于购物中心来说，地段即为“王道”，也决定着其未来经营发展的走向。从这一点来看，武汉K11绝不是徒有艺术气息的“花瓶”，而是具有核心竞争力和广阔市场前景的“商业综合体超级新星”。武汉K11位于武汉市解放大道与利济北路交汇处，地处城市内环核心，可谓是武汉新地标。由地段优势延伸出的客群量庞大、商业资源集中、配套设施完善与消费能力突出等核心优势将为武汉K11持续赋能。对此，K11华东区域高级运营副总裁褚梅灵表示，武汉K11将与周边其他商业综合体形成“补强与协作”关系，服务“商圈”的同时也从中受惠，相信“个性鲜明”的K11能够脱颖而出。
入驻商家品牌的质量也是衡量一个购物中心综合实力与是否具有竞争力的核心考量要素，这也正是武汉K11的突出优势与特色之一。武汉 K11 的整体定位是“高端、奢华、雅致”，因此，无论是能hold住豪奢的“大款”、追求轻奢的小资还是喜欢超值精品的普通消费者，都能在这里找到属于自己的“宝藏”。此外，武汉K11引入了超过 30 家首店品牌和特色体验，消费者能够在此买到众多“独家限定”品牌产品。II 馆 1 层的美妆区域“首店效应”突出，堪称“美妆首店收割机”，当中35%店铺为华中首店，同时也有多家中国旗舰店、武汉首店以及时尚新锐的全新概念店进驻，包括全新 CHANEL 香奈儿香水与美容品的武汉 K11 专门店、LANCÔME 兰蔻品牌形象店、ESTÉE LAUDER 雅诗兰黛全国最新形象店、中国旗舰店 Marionnaud Paris 玛莉娜、武汉首家 NARS、武汉首家 ARMANI 阿玛尼 Boutique、华中首家概念店 AtelierCologne 欧珑、华中首家概念店 ERNO LASZLO 奥伦纳素、华中首家 MOR 澳魅、华中首家 EISENBERG 伊诗贝格、华中首家 JUVENA 柔俪兰、ELIXIR 怡丽丝尔全国最新形象店、华中首家 YA-MAN 雅萌直营店、华中首家La Colline、FANCL华中最新形象店、ISSEY MIYAKE & narciso rodriguez 武汉首家香水旗舰店及 STENDERS 施丹兰武汉最新形象店等。
除了美妆品牌外，武汉 K11 另外还将引进多家潮流、健康及文艺品牌的“华中首店”，包括周大福“礼”主题体验店、日式买手店 STUDIOUS TOKYO、XLARGE、I-PRIMO、AG 名品集合店、SWOFCARE 思沃福、UNOde50、HIMO 海马体 SHOPLAB 艺术空间、HealthPlanet 健康星球；以及多家“武汉首家”包括 BADMARKET、Party House 城市英雄、EHON一泓健身，及盛时表行 PRIME TIME。另外，自开幕至明年 1 月 10 日，消费者无需远行，便可在武汉 K11 海昌企鹅 IP 帕姆冰雪乐园与小企鹅亲密互动。
“吃”作为逛街的压轴环节，在武汉K11也得到了极大满足。武汉K11不仅通过艺术展示让消费者“看”得不同，引入首家品牌让消费者“买”得不同，也招商优质餐饮品牌让消费者“吃”得不同、吃得享受。强势入驻武汉 K11 的特色食肆品类齐全，包括华中首家星巴克臻选™咖啡·酒坊、超千平的华中首家万岛高端日料、全国首家街·飞泰餐超级旗舰店、华中首家農畉 LONFOOD 餐厅、华中首家黑鮨烧肉居酒屋、武汉首家皆辣欢禧、武汉首家二囍、武汉首家五味洋行以及超高人气的国际咖啡品牌% Arabica 等，众多精选美食门店等待顾客“探店”体验。
武汉是国内疫情的爆发地，一路走来，我们见证了太多发生在这片土地上的感人至深的故事，也感受到了源源不竭、团结向上的中华力量。如今，武汉K11作为疫情发生以来首个在武汉亮相的大型商业综合体，它的如约而至正是向这座“英雄城市”致敬，表达着K11那份同样坚强、不畏艰难的进取精神，向世界发出武汉商业复苏的强势信号。
武汉K11的闪耀登场，承载着独特的意义。武汉K11不仅是一个孵化与呈现文化、艺术的交流平台，是一个推动潮流发展的时尚聚集地，更是一个提升华中商业格局的示范性商业综合体、是一个回馈城市、互动民众的有机体。新世界发展行政总裁兼 K11 集团创始人郑志刚表示：“武汉 K11购物艺术中心开幕，是集团在大中华区建立文化零售地标的又一里程碑。这一新地标呈现了 K11 将文化艺术完美融合到商业和零售环境之中的品牌精神，并满足了当代消费者对这一趋势的欣赏及追求。”
未来，武汉K11（汉口）将与武汉K11 Select（光谷） 发挥协同效用，更全面地覆盖不同年龄、不同群体的消费者。除了武汉，K11 同时也在积极布局整个中国市场，并预计在 2025 财年度时足迹将遍布十个城市，合共 38 个项目。
今天，武汉 K11 购物艺术中心 II 馆及 AVENUE 11 的高光启幕已经给我们带来太多惊喜，展望明年，即将亮相的 I 馆以及在其他城市打造的K11，又会给我们带来怎样的“超越”体验？拭目以待！
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