#设计上海# 2020 #当代设计馆# 参展品牌
2015 年创立于杭州的 #感物UganConcept# ，是一个以“顺势而为地呈现木之美”为理念的 #地板家居# 设计品牌。感物设计团队与工匠们将年轮旋转出的生命力量之美，呈现当代语境下的东方美学之境。在2020年设计上海展出中，感物将带来“鞍”系列作品。
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今晚在天津和朋友聊美术的发展，我上半年二访马德里的普拉多美术馆，前两周又去了雅典博物馆和佛罗伦萨的乌菲奇美术馆，于是就把美术史串起来聊。

很有意思，美术起源于非洲埃及，定型于希腊，成为古典主义的模版，于罗马帝国时期鼎盛，但在文艺复兴发生转折。这个阶段里，画家是工匠，兼有记者的职能，有来自教皇和寺院的订单，拉斐尔和教皇关系好，便是贵族，米开朗基罗不屑于阿谀奉承，只能去画西斯廷教堂的屋顶。文艺复兴前都画神，之后都画人，衔接的文艺复兴时期画作最美。我们都认为，波提切利的画作的精良程度和美学标准，远超达芬奇，且参观这些真迹的价值，大于在纽约时候跑去美联储地下18米看金砖。

后来到了法国，发现写实手法已经不能把买主画得更帅，就在色彩和光影上做文章，发展出印象派，但是没有订单，莫奈就是差点饿死。毕竟人们难以理解画作的全部要义，于是各种讲解自己主张的沙龙兴起，逐渐在社交的烘托过程中受到了贵妇们的追捧，类似于现在的小红书网红产品。这时，人文主义的意识形态开始影响艺术。

美国艺术家无路可走，加上相机等替代作用，但是作为最强盛国家，必须搞点自己的文化影响，于是开创出现实虚无主义，艺术品除了画作，雕塑、行为艺术、各种乱七八糟的拼接都来了。这个大招，至今无人可破。因为前两个阶段难在技艺，这个阶段难在如何入手去表现自己的主张，没思路就是无从下手。

中间穿插聊了西班牙的戈雅、达利，结论是斗牛民族的作品还是很硬，硬到极致也刚出几个名家。

这位老哥的儿子刚刚考上哈佛，却拒掉去了伯克利，18岁已经发了两张自写自唱自编曲的专辑。也是牛人一家。

暴走在米兰的一天，参观了世界第二大的教堂，米兰大教堂，登顶之后视野极好，感叹每一雕塑的细节，都承载着工匠的美学。斯福尔扎城堡，比想象中的小一些，但从街道上远远的看过去矗立在道路中间，斯福尔扎家族曾经是米兰的统治者，最终也没能逃过衰败的历史命运。圣马利亚修道院本身并不出名，但有达芬奇《最后的晚餐》壁画在此，游客也是络绎不绝，可惜我们走到售票处，两周前便已售空，只好作罢。途中偶遇了一家以心为品牌设计元素的新品发布会，感觉很有意思呀～ https://t.cn/Ry8KM1H