#阳光信用[超话]#星光不问赶路人，历史属于奋斗者。阅读蕴藏着无尽可能，有益于明理、增信、崇德、力行，让人生绽放光彩。少年气，是历经千帆举重若轻的沉淀，也是乐观淡然笑对生活的豁达。身处低谷，怎么走都是向上。没有谁生来自带铠甲，但你可以让自己无坚不摧。十年磨一剑，风雨未曾阻挡，愿你乘风破浪，不负韶华时光。#阳光信用#
【视觉空间】大咖观点：#武汉视觉艺术研究#
【陈丹青：开眼界是件很糟糕的事情｜曾成钢：开眼界后我是震懵失语的状态】https://t.cn/A661qKfn #陈丹青：开眼界是件很糟糕的事情｜曾成钢：开眼界后我是震懵失语的状态#（昔年種柳2022-03-19）
曾经看过一段画家陈丹青先生的访谈，他当年因《西藏组画》在国内声誉鹊起，志得意满后第一次到美国纽约。
进大都会博物馆一看，完了！整个人生信念和价值被彻底摧毁。
继而全盘否定自己：我算个P，什么事人家都做过，而且做得那么好。
后来他在很多场合说，现在不是一个绘画的年代，而是一个评论画的年代。
因为有一座人类的高山在你前面矗立着，那已经是艺术殿堂的极致了，只能仰望，超越不了。
今天看到中国雕塑学会会长，清华美院雕塑系教授曾成钢老师的专访，印象深刻的部分还是他描述第一次去意大利参观博物馆时的那种震撼。
曾教授说，太多了！太丰富了！太震撼了！
“站在美第奇家族那个墓群，特别是晨、暮、夜、昼这四个雕塑作品前，我浑身颤抖。”
“那些人做得像神，像是活的，会走下来一样。”
“它们是石头做的，却充满了生命的动感”！
曾教授从意大利回国后，很长一段时间没有作品出来，和陈丹青的挫败感一样，呈现一种震懵，失语状态！
遭受过强烈“文化冲击”后遗症的人，症状之一就是会否定自己的过去：别人家什么形式手法都做完了，已经做到局限顶峰了，我还做什么？我做过的那些东西也不过如此了！
今天看了曾教授的讲述，终于理解陈先生在《局部》第一季里讲的一个观点。
他说：艺术最珍贵的状态就是开始时的状态，也就是无知的状态。
是在你年轻的时候，是你对这个世界几乎还不知道的情况下，凭着你敏锐的直觉、感觉、热情、生命力，做出来的那个艺术，可能是你一辈子最好的艺术。
陈丹青后来感叹道，开眼界真是一件很糟糕的事情，你从此知道自己在当中是没有位置的！
抽象的语言文学没视觉具象艺术震撼
我没有上述两位专业人士的艺术鉴赏水平，但从他们的描述中，我能感受到他们受到的那种强烈视觉冲击后的落差感！
这种像当头一棒的断喝，只有视觉的东西才有这个冲击力量。
我们很难从文学作品描述中感受到视觉画面的那种颤栗。
因为不管你的灵感来自多么鲜活的花朵，你用“语言”盘子端出来的都只是干花。
文字叙述的局限性，很多时候会限制人的想象空间，即使深谙文字之道的高手，也可能无法准确传递某种状态，文字和读者之间仿佛隔着一层迷雾。
诗歌被公认为文学皇冠上的明珠了，但佛罗斯特曾这样定义过诗歌：诗歌就是在翻译中丢失的东西。
而当你看到一幅画或者雕塑时，你看到的是瞬间凝固时空的艺术，里面不仅有真实的体感，如质感、空间感、体积感，而且有人的情绪、感觉、审美情趣等。
从没见过雪山的人，从书本里面看到对雪山的文字描述，和从一个最佳角度呈现的雪山图景，两者给你的心灵震撼是不可相提并论的。
大师都是在知识共同体中涌现出来的
曾成钢教授在采访中提到，文艺复兴这个时期出现米开郎基罗这样的天才也不奇怪，他旁边人的作品也都做得很好，他只稍加一些东西，他就能达到一个状态。
米开朗基罗的成功，让我想起涌现效应。
涌现简单地说，就是当大量个体聚集在一起，个体之间产生相互作用，从而使整体涌现出与个体完全不同的新属性或新高阶模式。
文艺复兴就是人文和科学人才集中涌现的一种必然效应。
个体的成功一定是在优秀个体数量足够多的环境里挤压出来的。
史蒂文.斯洛曼在《知识的错觉》书里说，一旦我们开始意识到知识并非全部存储于某人的脑袋里，而是在一个共同体中被分享，我们心中的英雄们也将改头换面。
写在最后
通过陈丹青和曾成钢两位国内成就斐然的老师出国见世面后受到的“culture shock”的经历，我解读出以下三点：
见世面是很糟糕的事情，特别是你在一个封闭环境里有过很高的成就时！
语言文学等抽象的艺术没有视觉形象等具象表达更有震撼力。这也是为什么现在平台码字写文章的流量干不过视频传播。
米开郎基罗是在当代无数个艺术家中涌现出来的，是个体数量积累到那个程度必然的结果。
就像当时如果没有爱迪生，电灯照样被发明出来一样，是科技循序渐进发展的必然产物，不可阻挡。
【陈丹青：开眼界是件很糟糕的事情｜曾成钢：开眼界后我是震懵失语的状态】https://t.cn/A661qKfn #陈丹青：开眼界是件很糟糕的事情｜曾成钢：开眼界后我是震懵失语的状态#（昔年種柳2022-03-19）
曾经看过一段画家陈丹青先生的访谈，他当年因《西藏组画》在国内声誉鹊起，志得意满后第一次到美国纽约。
进大都会博物馆一看，完了！整个人生信念和价值被彻底摧毁。
继而全盘否定自己：我算个P，什么事人家都做过，而且做得那么好。
后来他在很多场合说，现在不是一个绘画的年代，而是一个评论画的年代。
因为有一座人类的高山在你前面矗立着，那已经是艺术殿堂的极致了，只能仰望，超越不了。
今天看到中国雕塑学会会长，清华美院雕塑系教授曾成钢老师的专访，印象深刻的部分还是他描述第一次去意大利参观博物馆时的那种震撼。
曾教授说，太多了！太丰富了！太震撼了！
“站在美第奇家族那个墓群，特别是晨、暮、夜、昼这四个雕塑作品前，我浑身颤抖。”
“那些人做得像神，像是活的，会走下来一样。”
“它们是石头做的，却充满了生命的动感”！
曾教授从意大利回国后，很长一段时间没有作品出来，和陈丹青的挫败感一样，呈现一种震懵，失语状态！
遭受过强烈“文化冲击”后遗症的人，症状之一就是会否定自己的过去：别人家什么形式手法都做完了，已经做到局限顶峰了，我还做什么？我做过的那些东西也不过如此了！
今天看了曾教授的讲述，终于理解陈先生在《局部》第一季里讲的一个观点。
他说：艺术最珍贵的状态就是开始时的状态，也就是无知的状态。
是在你年轻的时候，是你对这个世界几乎还不知道的情况下，凭着你敏锐的直觉、感觉、热情、生命力，做出来的那个艺术，可能是你一辈子最好的艺术。
陈丹青后来感叹道，开眼界真是一件很糟糕的事情，你从此知道自己在当中是没有位置的！
抽象的语言文学没视觉具象艺术震撼
我没有上述两位专业人士的艺术鉴赏水平，但从他们的描述中，我能感受到他们受到的那种强烈视觉冲击后的落差感！
这种像当头一棒的断喝，只有视觉的东西才有这个冲击力量。
我们很难从文学作品描述中感受到视觉画面的那种颤栗。
因为不管你的灵感来自多么鲜活的花朵，你用“语言”盘子端出来的都只是干花。
文字叙述的局限性，很多时候会限制人的想象空间，即使深谙文字之道的高手，也可能无法准确传递某种状态，文字和读者之间仿佛隔着一层迷雾。
诗歌被公认为文学皇冠上的明珠了，但佛罗斯特曾这样定义过诗歌：诗歌就是在翻译中丢失的东西。
而当你看到一幅画或者雕塑时，你看到的是瞬间凝固时空的艺术，里面不仅有真实的体感，如质感、空间感、体积感，而且有人的情绪、感觉、审美情趣等。
从没见过雪山的人，从书本里面看到对雪山的文字描述，和从一个最佳角度呈现的雪山图景，两者给你的心灵震撼是不可相提并论的。
大师都是在知识共同体中涌现出来的
曾成钢教授在采访中提到，文艺复兴这个时期出现米开郎基罗这样的天才也不奇怪，他旁边人的作品也都做得很好，他只稍加一些东西，他就能达到一个状态。
米开朗基罗的成功，让我想起涌现效应。
涌现简单地说，就是当大量个体聚集在一起，个体之间产生相互作用，从而使整体涌现出与个体完全不同的新属性或新高阶模式。
文艺复兴就是人文和科学人才集中涌现的一种必然效应。
个体的成功一定是在优秀个体数量足够多的环境里挤压出来的。
史蒂文.斯洛曼在《知识的错觉》书里说，一旦我们开始意识到知识并非全部存储于某人的脑袋里，而是在一个共同体中被分享，我们心中的英雄们也将改头换面。
写在最后
通过陈丹青和曾成钢两位国内成就斐然的老师出国见世面后受到的“culture shock”的经历，我解读出以下三点：
见世面是很糟糕的事情，特别是你在一个封闭环境里有过很高的成就时！
语言文学等抽象的艺术没有视觉形象等具象表达更有震撼力。这也是为什么现在平台码字写文章的流量干不过视频传播。
米开郎基罗是在当代无数个艺术家中涌现出来的，是个体数量积累到那个程度必然的结果。
就像当时如果没有爱迪生，电灯照样被发明出来一样，是科技循序渐进发展的必然产物，不可阻挡。
人生，是为了自我超越。而生活，是为了取悦自己。如果你做的一切，是为了讨好别人，那么，你永远不会开心，因为你不可能让每个人都喜欢你。
一个人，大概有四次大机会改变命运。第一次是出生，第二次是读书，第三次是结婚，第四次是靠自己。如果你不能含着金钥匙出生，读书又不行，婚姻也并不幸福，那么，你就只能靠自己努力去创造。
趁自己还年轻，给自己一个绽放的机会。人生就是如此，不怕千万人阻挡，最怕你自己投降。当你决定出发，就要坚定走下去。不管今天多么难熬，明天的美好依然会如期而至。
一个人，大概有四次大机会改变命运。第一次是出生，第二次是读书，第三次是结婚，第四次是靠自己。如果你不能含着金钥匙出生，读书又不行，婚姻也并不幸福，那么，你就只能靠自己努力去创造。
趁自己还年轻，给自己一个绽放的机会。人生就是如此，不怕千万人阻挡，最怕你自己投降。当你决定出发，就要坚定走下去。不管今天多么难熬，明天的美好依然会如期而至。
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