新编古典川剧《薛宝钗》华美亮相
发表时间：2015-01-12 08:28来源：成都文明网责任编辑：李立光
市川剧研究院2015年开年大戏上演
昨晚7点半，市川剧研究院2015年开年大戏、新编古典川剧《薛宝钗》终于在成都艺术中心正式亮相，曼妙的古典之美席卷剧场，令人产生置身于绚丽大观园般的错觉：各色服装精美绝伦、各种道具典雅精巧，不论是一个发簪、一对耳环还是一把小扇，又或是一架古琴、一方小桌、一条白绸，样样都散发着唯美的气息。川剧《薛宝钗》由著名编剧谭愫根据古典名著《红楼梦》改编和续写而成，被誉为“西川女杰”的国家一级导演查丽芳与著名川剧小生王世泽联合执导。
头回当主角
凄婉宝钗惹人落泪
《红楼梦》中的薛宝钗，在金陵十二钗正册中与黛玉并列第一，貌美端庄、举止娴雅、才德兼备，是金陵四大家族之薛家的掌上明珠，最终落得个“金簪雪里埋”，引人遐思和叹惋，但在书中和影视剧中一直屈居女二号。昨晚，薛宝钗首次在川剧舞台上成为女一号，却是异常艰难地忍辱负重：贾府遭遇第一次抄家，家道中落，薛宝钗用瘦弱的肩膀撑起颓败的家；王熙凤贪污巨款被赵姨娘揭发，薛宝钗身陷两难内心挣扎；贾宝玉看破红尘出家为僧，身怀六甲的薛宝钗肝肠寸断……看着美丽动人的薛宝钗遭遇种种磨难，听着王玉梅眼含热泪唱出哀婉的曲调，许多观众湿润了眼眶。
能让观众不禁落泪，主演王玉梅的功力不容小觑。王玉梅告诉记者，饰演薛宝钗大约是自己第十五次当主角，尽管舞台经验非常丰富，但她对川剧《薛宝钗》依然十分认真，并专门花心思解读薛宝钗这个人物。“我非常喜欢87版的《红楼梦》电视剧，也非常喜欢里面的薛宝钗。我有个朋友正好在从事相关研究，我和她探讨后感觉，薛宝钗是一个非常淡定的人，也非常善良，在川剧《薛宝钗》中演绎的是落难以后的薛宝钗，她原本是个不张扬的人，但是因为不愿意看到整个家族衰败下去，被迫临危受命，挑起家族的重担，在和贾宝玉的感情中也备受煎熬。对这样一个角色的故事，我有很多自己的理解，所以在排练的时候，我就和导演商量，加入了一些我个人的想法。”
崇尚古典美
幕后工作用心良苦
除了演员们在舞台上认真地表演，《薛宝钗》的“幕后英雄”们个个对该剧颇为用心，才终于打造出这台被戏迷们赞叹有加的好戏。川剧《薛宝钗》的剧本出自著名川剧编剧谭愫之手，这部《薛宝钗》是身为资深“红迷”的他，对最喜爱的红楼梦人物的用心诠释：“我1966年毕业于四川大学中文系，非常爱好文学，从上大学到现在，《红楼梦》我起码已认真看过十遍以上！上世纪80年代，我进入市川剧研究院工作后，就一心想写一部《红楼梦》题材的剧本，1984年，我写出第一版《薛宝钗》，第二年上演，但遗憾演出很少。过了30年，第二版《薛宝钗》我又进行了大幅修改，剧情更精练，还增加了新的时代内涵。”谭愫吸收《红楼梦》精华，将《薛宝钗》的剧本创作得如诗如画，古典美韵味十足。谭愫笑着告诉记者，他正是想借助《红楼梦》这个绝佳平台，回归川剧的古典美，他非常欣慰地说：“王玉梅、马丽和王超的表演我都感觉很满意，尤其是像王玉梅这样能沉淀下来的演员很难得，她的气质很适合演薛宝钗。让我意外和感动的是，在排练时，演员和导演都非常入戏，演到动情之处竟然都落泪了，正式演出时更是如此，所以我相信，这部戏做到以情动人应该没问题！”
谭愫对该剧音乐赞叹有加，剧中所有音乐皆是著名川剧作曲王文训的心血之作。王文训说：“《尘埃落定》之后不久，我就开始做《薛宝钗》的音乐，闭关将近一个月，终于完成200多页总谱。《薛宝钗》的音乐和我之前做的《尘埃落定》音乐截然不同，一定要有古典美，所以我选用了大量传统曲牌，打造出两大主题，一是古典、凄美的无字歌，贯穿全剧，二是代表薛宝钗形象的音乐。川剧文化底蕴本来就很深厚，所以，从川剧传统曲牌中提取的精华，最具古典美。”
传统加现代
古典中暗含时代感
说到“幕后英雄”，总导演查丽芳的辛勤不能不提。有着话剧《死水微澜》、川剧《中国公主图兰多》等代表作的戏剧名导查丽芳，从前期准备开始，便为《薛宝钗》前后忙碌，细心调整每一个细节，时常亲自示范，一丝不苟，笑称自己是“戏保姆”，还常常会因王玉梅动人的演唱而潸然泪下。查丽芳告诉记者，对于川剧，她始终怀有敬畏之心：“川剧不同于一般戏剧，它有许多程式，复杂而又细腻，所以我从来不敢轻易触碰。这次既然担任了《薛宝钗》的导演，我就必须把它做好。金银花开季节，我拿到了《薛宝钗》的剧本，然后就开始构想，这台戏一定要和越剧、黄梅戏的红楼戏区分开，也要和川剧以前的红楼戏不同，要打造成独特的戏。我特别反对导演一切做主，只有和编剧、作曲等密切合作，才能把戏做得更好。我认为，传统是条河，是我们做戏曲取之不尽用之不竭的河流，尤其在打造这部强调古典美的川剧时，更是要注重尊重传统。”
（后略）
祝丹妮 摄影 于谭阳
（配图：川剧《薛宝钗》，王玉梅 饰 薛宝钗）
发表时间：2015-01-12 08:28来源：成都文明网责任编辑：李立光
市川剧研究院2015年开年大戏上演
昨晚7点半，市川剧研究院2015年开年大戏、新编古典川剧《薛宝钗》终于在成都艺术中心正式亮相，曼妙的古典之美席卷剧场，令人产生置身于绚丽大观园般的错觉：各色服装精美绝伦、各种道具典雅精巧，不论是一个发簪、一对耳环还是一把小扇，又或是一架古琴、一方小桌、一条白绸，样样都散发着唯美的气息。川剧《薛宝钗》由著名编剧谭愫根据古典名著《红楼梦》改编和续写而成，被誉为“西川女杰”的国家一级导演查丽芳与著名川剧小生王世泽联合执导。
头回当主角
凄婉宝钗惹人落泪
《红楼梦》中的薛宝钗，在金陵十二钗正册中与黛玉并列第一，貌美端庄、举止娴雅、才德兼备，是金陵四大家族之薛家的掌上明珠，最终落得个“金簪雪里埋”，引人遐思和叹惋，但在书中和影视剧中一直屈居女二号。昨晚，薛宝钗首次在川剧舞台上成为女一号，却是异常艰难地忍辱负重：贾府遭遇第一次抄家，家道中落，薛宝钗用瘦弱的肩膀撑起颓败的家；王熙凤贪污巨款被赵姨娘揭发，薛宝钗身陷两难内心挣扎；贾宝玉看破红尘出家为僧，身怀六甲的薛宝钗肝肠寸断……看着美丽动人的薛宝钗遭遇种种磨难，听着王玉梅眼含热泪唱出哀婉的曲调，许多观众湿润了眼眶。
能让观众不禁落泪，主演王玉梅的功力不容小觑。王玉梅告诉记者，饰演薛宝钗大约是自己第十五次当主角，尽管舞台经验非常丰富，但她对川剧《薛宝钗》依然十分认真，并专门花心思解读薛宝钗这个人物。“我非常喜欢87版的《红楼梦》电视剧，也非常喜欢里面的薛宝钗。我有个朋友正好在从事相关研究，我和她探讨后感觉，薛宝钗是一个非常淡定的人，也非常善良，在川剧《薛宝钗》中演绎的是落难以后的薛宝钗，她原本是个不张扬的人，但是因为不愿意看到整个家族衰败下去，被迫临危受命，挑起家族的重担，在和贾宝玉的感情中也备受煎熬。对这样一个角色的故事，我有很多自己的理解，所以在排练的时候，我就和导演商量，加入了一些我个人的想法。”
崇尚古典美
幕后工作用心良苦
除了演员们在舞台上认真地表演，《薛宝钗》的“幕后英雄”们个个对该剧颇为用心，才终于打造出这台被戏迷们赞叹有加的好戏。川剧《薛宝钗》的剧本出自著名川剧编剧谭愫之手，这部《薛宝钗》是身为资深“红迷”的他，对最喜爱的红楼梦人物的用心诠释：“我1966年毕业于四川大学中文系，非常爱好文学，从上大学到现在，《红楼梦》我起码已认真看过十遍以上！上世纪80年代，我进入市川剧研究院工作后，就一心想写一部《红楼梦》题材的剧本，1984年，我写出第一版《薛宝钗》，第二年上演，但遗憾演出很少。过了30年，第二版《薛宝钗》我又进行了大幅修改，剧情更精练，还增加了新的时代内涵。”谭愫吸收《红楼梦》精华，将《薛宝钗》的剧本创作得如诗如画，古典美韵味十足。谭愫笑着告诉记者，他正是想借助《红楼梦》这个绝佳平台，回归川剧的古典美，他非常欣慰地说：“王玉梅、马丽和王超的表演我都感觉很满意，尤其是像王玉梅这样能沉淀下来的演员很难得，她的气质很适合演薛宝钗。让我意外和感动的是，在排练时，演员和导演都非常入戏，演到动情之处竟然都落泪了，正式演出时更是如此，所以我相信，这部戏做到以情动人应该没问题！”
谭愫对该剧音乐赞叹有加，剧中所有音乐皆是著名川剧作曲王文训的心血之作。王文训说：“《尘埃落定》之后不久，我就开始做《薛宝钗》的音乐，闭关将近一个月，终于完成200多页总谱。《薛宝钗》的音乐和我之前做的《尘埃落定》音乐截然不同，一定要有古典美，所以我选用了大量传统曲牌，打造出两大主题，一是古典、凄美的无字歌，贯穿全剧，二是代表薛宝钗形象的音乐。川剧文化底蕴本来就很深厚，所以，从川剧传统曲牌中提取的精华，最具古典美。”
传统加现代
古典中暗含时代感
说到“幕后英雄”，总导演查丽芳的辛勤不能不提。有着话剧《死水微澜》、川剧《中国公主图兰多》等代表作的戏剧名导查丽芳，从前期准备开始，便为《薛宝钗》前后忙碌，细心调整每一个细节，时常亲自示范，一丝不苟，笑称自己是“戏保姆”，还常常会因王玉梅动人的演唱而潸然泪下。查丽芳告诉记者，对于川剧，她始终怀有敬畏之心：“川剧不同于一般戏剧，它有许多程式，复杂而又细腻，所以我从来不敢轻易触碰。这次既然担任了《薛宝钗》的导演，我就必须把它做好。金银花开季节，我拿到了《薛宝钗》的剧本，然后就开始构想，这台戏一定要和越剧、黄梅戏的红楼戏区分开，也要和川剧以前的红楼戏不同，要打造成独特的戏。我特别反对导演一切做主，只有和编剧、作曲等密切合作，才能把戏做得更好。我认为，传统是条河，是我们做戏曲取之不尽用之不竭的河流，尤其在打造这部强调古典美的川剧时，更是要注重尊重传统。”
（后略）
祝丹妮 摄影 于谭阳
（配图：川剧《薛宝钗》，王玉梅 饰 薛宝钗）
#无依之地#
“无房可归，不是无家可归。”
相比戏剧的作品会更喜欢故事般的作品，就像是作为一个旁观者随着导演的镜头，看着这一切的生活正在发生。
从电影工业角度来说确实有些不足，但是从电影本身来说确实做到了相当真实，让你相信人物的故事和人物本身，演员极其生活且克制有呼吸感的表演，让人觉察不到她正在表演。
故事里的主人公在人生中晚年，经历巨大的生活和情感的挫折，对于生活那份隐忍的艰难面带苦笑很有共鸣，对于未来的路也一直在追寻摸索，朝着自己想去的方向。
人生不是只有一种或者几种生活的方式，人生有无限种生活的方式，内心的你最清楚那个方向在哪里，做你自己所属的选择，开始走上自己人生的那条路。
“无房可归，不是无家可归。”
相比戏剧的作品会更喜欢故事般的作品，就像是作为一个旁观者随着导演的镜头，看着这一切的生活正在发生。
从电影工业角度来说确实有些不足，但是从电影本身来说确实做到了相当真实，让你相信人物的故事和人物本身，演员极其生活且克制有呼吸感的表演，让人觉察不到她正在表演。
故事里的主人公在人生中晚年，经历巨大的生活和情感的挫折，对于生活那份隐忍的艰难面带苦笑很有共鸣，对于未来的路也一直在追寻摸索，朝着自己想去的方向。
人生不是只有一种或者几种生活的方式，人生有无限种生活的方式，内心的你最清楚那个方向在哪里，做你自己所属的选择，开始走上自己人生的那条路。
雷雨·天津人艺
2020.12.19
一部作品的丰富，在于其情节，更在于其人物，《雷雨》的每个人物都是多面立体的，有各自性格的优点和局限，同时让人怜悯又恨其不争，让人喜爱又叹其痴嗔，他们是很多人的缩影，也带着时代的影子。所以这样一年一年演下来，一代一代传下来，一遍一遍看过来，依然回味无穷。
蘩漪是曹禺先生最喜爱的一个角色，她有着火焰般炽热的爱，一次次冲撞令人窒息的控制，在压抑中终于被逼得疯癫，甚至令人生畏，但她还留有善良，四凤冲进雷雨夜色中，她马上喊冲儿去看她。她对周萍，我想，与其说是爱，不如说是她的“求生欲”，周萍是她的稻草，救她于溺水般的窒息，或者说她把他当做这样的稻草；也压垮她，让她成为暮色里的幽灵。与她相反的四凤，纯善柔软顺从，受着萍冲两个人的爱。但她却完全没有蘩漪的反抗，困于传统的桎梏而不自知，沦为牺牲品。周冲是剧里最可爱的角色了吧，他接受了进步的思想，是唯一一个支持四凤接受教育的人，他向往平等友善的世界，未经社会的风雨让他显得不食人间烟火，过于理想化，令人又羡又叹。他对四凤的爱也不是爱，是他对理想世界憧憬的一部分。这个雷雨夜，他的世界被鲁大海冲击过，被四凤击碎过，也被他的母亲打碎过。他的死，为所有的悲痛画上句点，归于寂静。大海白帆，被风暴卷入深渊。两个最纯净最无辜的孩子双双余雷雨中毙命，让这个悲剧更破碎更心痛。周萍最让人“哀其不幸怒其不争”，有心无胆，他也善良、明些是非，唯独少了勇气，怕父亲怕众人的议论怕负担起爱一个人的责任。直到四凤崩溃的最后一刻，他答应带四凤走，守住了摇摇欲坠的形象。周朴园作为男权社会里的典型，控制着一切，专断、伪善。他保留着旧家具和照片，并不是念旧情，更多得是像仪式一般，减轻自己的愧疚感。不能说他不关心家人，他在意家人的健康，找大夫盯着喝药，他也不是败家的破落户，在商场他有手段，冷血无情，他是曾经资本家的缩影，身上写满那个时代的矛盾。鲁大海一样接受了进步、平等的思想，勤劳吃苦，有着劳动人民的一切优点。但是站在天真的、衣食无忧的周冲的对立面，他躲不过的是狭隘，比如在他看来，四凤的命运不过是相夫教子捡煤渣。他对资产阶级带着强烈的、无差别的憎恶。有勇气有热血，但失于鲁莽。阶级固有的一些缺失和限制，让革命和改变更难，更让人感慨，一路走来的艰难。鲁侍萍是串联起整个故事的核心，她果敢坚强，清醒得拒绝了周朴园自我安慰式的施舍。究其一生想要摆脱悲剧命运，却因时代和自己（做事方式）双重束缚，在泥沼中不断挣扎不断深陷。
从这次的舞台看，最喜欢鲁贵的表演，演尽了小人物的机敏、狭隘、油腔滑调，自然且让观众可以以舒适的方式接受这些缺点。其次喜欢大海和周冲，大海的执拗莽撞，冲儿的憨直，都很贴切。四凤除了哭戏我都很喜欢，因为在我的解读里，四凤哭起来不该有那么“张扬”，哭声过于“高昂”有点削弱了对她的怜悯感。周朴园的强势和伪善演绎很好，演出了他的气质。侍萍我也喜欢，演尽了愤懑隐忍。蘩漪个别片段是有点用力过猛的吧，个人感觉，有几个片段性格表现略显刻意，演得痕迹略重，人物和演员没有很好地融为一体。举个例子，相比我觉得鲁贵就融合的很好，人物特点鲜明但不夸张。有几次观众不合时宜的笑场，我猜测是跟蘩漪语气有关的。周萍是最遗憾的一个角色，除了生硬，可能也有我个人不是跟接受他对角色的诠释，过于畏缩，在面对四凤的时候也不够亲昵，周萍性格确实没有担当，但是他在不同场合是不一样的表现，而且不是“从一而终”得怂。整体来说，虽然出现了个别台词失误和不认同的演绎，但天津人艺的演出质量非常有保证。
本剧舞美很棒，尤其是灯光，雷雨夜的闪电数次将观众的心提到嗓子眼儿。尤其是蘩漪闪电下关窗的画面，大概成了好多观众的心理阴影，全场忍不住发出惊呼，那一幕的设计真的太棒了，视觉听觉效果拉满。屏风暗淡的底色（没看清画的是山还是这么）上染着星星点点像红色火焰，很像那时的局势。服装我个人不太喜欢，比如四凤服装的配色，再如周萍去找四凤的路上摔破了头，但是衣服却干净如新，细节不够到位。
还有一点让我思考的地方，这是一个彻底的悲剧，但是演出过程中观众数次整齐笑场。一个原因是演员的台词表达方式，上一段有提到，比如蘩漪喊“萍”的时候。另一个更主要的，是观众在笑感情戏，纵然曹禺先生是想以戏剧化的方式表达底层人民代代被压迫，难以冲破阶级界限，上一代人未还完的孽下一代人继续偿还，但是时代变迁，这个年代再看故事情节，确实难免“狗血”，我们也不能要求观众完全脱离生活得去看剧。确实现场体验来讲，有点遗憾，也有些矛盾，还有一些美人迟暮的戚戚。
曹禺曾写“我诚恳地祈望着看戏的人们也以一种悲悯的眼光来俯视这群地上的人们。”是真真的戳到心里。愿这份悲悯之心永在、同在吧。
2020.12.19
一部作品的丰富，在于其情节，更在于其人物，《雷雨》的每个人物都是多面立体的，有各自性格的优点和局限，同时让人怜悯又恨其不争，让人喜爱又叹其痴嗔，他们是很多人的缩影，也带着时代的影子。所以这样一年一年演下来，一代一代传下来，一遍一遍看过来，依然回味无穷。
蘩漪是曹禺先生最喜爱的一个角色，她有着火焰般炽热的爱，一次次冲撞令人窒息的控制，在压抑中终于被逼得疯癫，甚至令人生畏，但她还留有善良，四凤冲进雷雨夜色中，她马上喊冲儿去看她。她对周萍，我想，与其说是爱，不如说是她的“求生欲”，周萍是她的稻草，救她于溺水般的窒息，或者说她把他当做这样的稻草；也压垮她，让她成为暮色里的幽灵。与她相反的四凤，纯善柔软顺从，受着萍冲两个人的爱。但她却完全没有蘩漪的反抗，困于传统的桎梏而不自知，沦为牺牲品。周冲是剧里最可爱的角色了吧，他接受了进步的思想，是唯一一个支持四凤接受教育的人，他向往平等友善的世界，未经社会的风雨让他显得不食人间烟火，过于理想化，令人又羡又叹。他对四凤的爱也不是爱，是他对理想世界憧憬的一部分。这个雷雨夜，他的世界被鲁大海冲击过，被四凤击碎过，也被他的母亲打碎过。他的死，为所有的悲痛画上句点，归于寂静。大海白帆，被风暴卷入深渊。两个最纯净最无辜的孩子双双余雷雨中毙命，让这个悲剧更破碎更心痛。周萍最让人“哀其不幸怒其不争”，有心无胆，他也善良、明些是非，唯独少了勇气，怕父亲怕众人的议论怕负担起爱一个人的责任。直到四凤崩溃的最后一刻，他答应带四凤走，守住了摇摇欲坠的形象。周朴园作为男权社会里的典型，控制着一切，专断、伪善。他保留着旧家具和照片，并不是念旧情，更多得是像仪式一般，减轻自己的愧疚感。不能说他不关心家人，他在意家人的健康，找大夫盯着喝药，他也不是败家的破落户，在商场他有手段，冷血无情，他是曾经资本家的缩影，身上写满那个时代的矛盾。鲁大海一样接受了进步、平等的思想，勤劳吃苦，有着劳动人民的一切优点。但是站在天真的、衣食无忧的周冲的对立面，他躲不过的是狭隘，比如在他看来，四凤的命运不过是相夫教子捡煤渣。他对资产阶级带着强烈的、无差别的憎恶。有勇气有热血，但失于鲁莽。阶级固有的一些缺失和限制，让革命和改变更难，更让人感慨，一路走来的艰难。鲁侍萍是串联起整个故事的核心，她果敢坚强，清醒得拒绝了周朴园自我安慰式的施舍。究其一生想要摆脱悲剧命运，却因时代和自己（做事方式）双重束缚，在泥沼中不断挣扎不断深陷。
从这次的舞台看，最喜欢鲁贵的表演，演尽了小人物的机敏、狭隘、油腔滑调，自然且让观众可以以舒适的方式接受这些缺点。其次喜欢大海和周冲，大海的执拗莽撞，冲儿的憨直，都很贴切。四凤除了哭戏我都很喜欢，因为在我的解读里，四凤哭起来不该有那么“张扬”，哭声过于“高昂”有点削弱了对她的怜悯感。周朴园的强势和伪善演绎很好，演出了他的气质。侍萍我也喜欢，演尽了愤懑隐忍。蘩漪个别片段是有点用力过猛的吧，个人感觉，有几个片段性格表现略显刻意，演得痕迹略重，人物和演员没有很好地融为一体。举个例子，相比我觉得鲁贵就融合的很好，人物特点鲜明但不夸张。有几次观众不合时宜的笑场，我猜测是跟蘩漪语气有关的。周萍是最遗憾的一个角色，除了生硬，可能也有我个人不是跟接受他对角色的诠释，过于畏缩，在面对四凤的时候也不够亲昵，周萍性格确实没有担当，但是他在不同场合是不一样的表现，而且不是“从一而终”得怂。整体来说，虽然出现了个别台词失误和不认同的演绎，但天津人艺的演出质量非常有保证。
本剧舞美很棒，尤其是灯光，雷雨夜的闪电数次将观众的心提到嗓子眼儿。尤其是蘩漪闪电下关窗的画面，大概成了好多观众的心理阴影，全场忍不住发出惊呼，那一幕的设计真的太棒了，视觉听觉效果拉满。屏风暗淡的底色（没看清画的是山还是这么）上染着星星点点像红色火焰，很像那时的局势。服装我个人不太喜欢，比如四凤服装的配色，再如周萍去找四凤的路上摔破了头，但是衣服却干净如新，细节不够到位。
还有一点让我思考的地方，这是一个彻底的悲剧，但是演出过程中观众数次整齐笑场。一个原因是演员的台词表达方式，上一段有提到，比如蘩漪喊“萍”的时候。另一个更主要的，是观众在笑感情戏，纵然曹禺先生是想以戏剧化的方式表达底层人民代代被压迫，难以冲破阶级界限，上一代人未还完的孽下一代人继续偿还，但是时代变迁，这个年代再看故事情节，确实难免“狗血”，我们也不能要求观众完全脱离生活得去看剧。确实现场体验来讲，有点遗憾，也有些矛盾，还有一些美人迟暮的戚戚。
曹禺曾写“我诚恳地祈望着看戏的人们也以一种悲悯的眼光来俯视这群地上的人们。”是真真的戳到心里。愿这份悲悯之心永在、同在吧。
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