#梦华录#【《梦华录》：为什么赵盼儿能遇良人，宋引章总是遇到渣男】
同样貌美如花，为什么有人在爱情里占主动权，即使遇到渣男也没有太大损失，而有些人不但频繁吸渣，还容易过得不好。
宋引章先后遇到两个渣男，一个是周舍，不但渣，还家暴，赵盼儿好不容易才把引章救出来。
结果到了东京，她又遇到了沈如琢，结局怎么样不知道，目前知道的是，这个人是著名的花花公子，行事作风让人不适，如果按照正常情况发展，肯定又是个渣男。
为什么她总是精准地吸引到渣男呢？
1
太容易相信别人的话
在写赵盼儿的恋爱技巧时，我总结过，其中有一条是：不看对方说什么，只看他做什么。
同样是听别人说话，赵盼儿会通过这个人的行为举止，以为事情的合理性，来判断他的话有几分真。
比如宋引章第一次带周舍见赵盼儿时，赵盼儿通过周舍拿茶杯的姿势，判断出他是赌徒，当然这个难度略高，有点像福尔摩斯了。
但是接下来，赵盼儿跟宋引章说：他如果是富商，怎么可能在这里逗留那么久，生意人都很忙的，而且半个月就要和你成亲，一个富商，怎么可能对婚事这么草率呢。
这就是从合理性在推断，难度不高，大多数人都能做到。
但是宋引章没有这些推断，甚至也不相信赵盼儿的这些推断，她对周舍所有的了解，都来自于周舍的说辞。
他说他是富商，她就相信了，他说他要娶她，她也相信了，他说他会对她好，帮她赎身，她还是相信了。
很多被渣的女孩子，基本上都有这个特点，就是男人说什么她都信。她们恋爱，是靠语言的，别说看对方行动了，连基本的对语言的判断力都没有。
后来到东京，遇到沈如琢也一样，对方说不嫌弃她，她便信了，还天真地问：真的？
这么好欺骗，不骗一骗都对不起花花公子的名号。
2
太犹豫纠结，希望男人拯救自己
赵盼儿的行事作风是，我不喜欢你，就不会给你机会，就算我喜欢你，你也把话给我说清楚了。她没有那么纠结。
而宋引章正好相反，她整个人是畏畏缩缩的，拒绝不干脆，只是被动地躲。
上次写赵盼儿时，有同学留言，说谈个恋爱还要主动逼男人表白，太累了。
其实，只有主动的人才是真正的强者，而且我们说的主动，不是一定要让你主动跟男人表白，主动追求男人，而是在一段关系里，要学会主动控制事情的走向。
比如男人暧昧不清，你不能被动地等着，等他哪一天想清楚了和你在一起。你应该主动出击，要么直接拒绝他，要么逼着他做选择，参考赵盼儿。
宋引章就是一个很被动的人，而人一旦被动，最直接的表现就是犹豫纠结。
沈如琢发出邀约，要宋引章单独给他一个人弹琴，这不就是约会嘛。
宋引章嘴上拒绝，可别人强势一点，她马上就妥协了，不但赴了约，还打扮得光鲜亮丽。
精明如沈如琢，一语道破：你这么盛装打扮，是很想赴我的约。
宋引章这种作派，容易给人一种“只要功夫下得深，铁棒也能磨成针”的感觉，多缠一缠，多说说好话，她一切都会答应的。
所以，不要以为犹豫纠结只是自己的内心戏，别人是能通过一些细节看出来的，一旦让别人看出你是一个犹豫纠结的人，你就被拿捏得死死地，特别是渣男，简直觉得捡到了宝，不骗一骗你一定不会罢休的。
被动的人还有一个特点，在爱情里，并不想双向奔赴，而是指望对方救自己于水火。
“找一个把你当女儿宠的人”，“找个人为我遮风挡雨”，网上这种论调受到很多姑娘吹捧，她们总觉得，只要遇到一个好男人，自己的一切问题都可以解决。
宋引章也是这种想法，所以周舍告诉她，娶她做正室娘子，让她在家享福，她就被打动了，觉得这是自己最好的归宿。
她完全没有想到，贱籍还没有脱怎么办，也没有想过，自己又需要在这段感情里付出点什么。
凡是想靠男人来拯救自己的，99%的概率会遇到渣男。
就像明兰说的，做人最好不要太指望别人，各人有各人的难处。
不是说不能指望男人，如果一点都指望不上，谈恋爱结婚干什么。而是说，指望别人的同时，也应该想一想，自己能做什么。如果一个人真的把你当女儿宠，他得多累多倒霉呀。
3
不敢提要求，生怕惹对方生气
这其实是讨好型人格的表现，生怕提一点要求对方就跑了，生怕提一点要求，对方就不开心。
宋引章带周舍去见赵盼儿时，这个表现特别明显，赵盼儿怒斥周舍，她就一直在旁边搭腔，还一直看周舍脸色。
赵盼儿不允许她和周舍一起走，周舍一生气，她马上就妥协了，最后偷偷摸摸还是跟着周舍一起走了。
在她看来，自己身份低微，周舍能看上她，已经是自己几辈子修来的福气，以后不必在贱籍了，那得赶紧抓住，千万不能得罪对方。
但凡在感情里有这种心理，即使对方本来不渣，也会被培养得渣。
赵盼儿的心理就完全不一样，同样为自己的身份感到自卑，但她不会因为自卑，就去讨好男人，她很清楚，讨好是没有用的。与其委曲求全，不如自己单过，反正自己也不想偷懒，开茶坊就算辛苦，也是能挣钱养自己的。
而且人家也没想找个男人养自己，就算嫁人，自己也是要做生意的。既然如此，当然不用怕对方不开心。
宋引章想的却是，只要嫁人，她就不用上班了。心理不同，结果就不同。
很多被渣的女孩子，都有宋引章这种心理，生怕男人不开心，所以处处迁就，到后来往往酿成大祸。
因为怕对方不开心，当然更不敢提要求了。所以宋引章嫁给周舍时，是糊里糊涂的，什么都没有说清楚，而且还是闪婚。
至少，她应该让周舍先帮她脱了贱籍吧，这个忙都不帮就要娶她，诚意在哪儿？不是将她置于险境中吗？
还可以提出多了解一段时间，怎么能认识半个月就结婚呢？
这些合理的要求，宋引章统统没有提，对方说什么就是什么，她只是被动地接受一切。
很多人说，宋引章就是太为自己的身份自卑了，所以才会这样。可身份地位这东西，不管你多高，总有人比你更高。
在这一点上，张好好倒是很清醒，贱籍又怎么样，我不觉得贱，那就不贱。你觉得贱，就离我远一点。
同样貌美如花，为什么有人在爱情里占主动权，即使遇到渣男也没有太大损失，而有些人不但频繁吸渣，还容易过得不好。
宋引章先后遇到两个渣男，一个是周舍，不但渣，还家暴，赵盼儿好不容易才把引章救出来。
结果到了东京，她又遇到了沈如琢，结局怎么样不知道，目前知道的是，这个人是著名的花花公子，行事作风让人不适，如果按照正常情况发展，肯定又是个渣男。
为什么她总是精准地吸引到渣男呢？
1
太容易相信别人的话
在写赵盼儿的恋爱技巧时，我总结过，其中有一条是：不看对方说什么，只看他做什么。
同样是听别人说话，赵盼儿会通过这个人的行为举止，以为事情的合理性，来判断他的话有几分真。
比如宋引章第一次带周舍见赵盼儿时，赵盼儿通过周舍拿茶杯的姿势，判断出他是赌徒，当然这个难度略高，有点像福尔摩斯了。
但是接下来，赵盼儿跟宋引章说：他如果是富商，怎么可能在这里逗留那么久，生意人都很忙的，而且半个月就要和你成亲，一个富商，怎么可能对婚事这么草率呢。
这就是从合理性在推断，难度不高，大多数人都能做到。
但是宋引章没有这些推断，甚至也不相信赵盼儿的这些推断，她对周舍所有的了解，都来自于周舍的说辞。
他说他是富商，她就相信了，他说他要娶她，她也相信了，他说他会对她好，帮她赎身，她还是相信了。
很多被渣的女孩子，基本上都有这个特点，就是男人说什么她都信。她们恋爱，是靠语言的，别说看对方行动了，连基本的对语言的判断力都没有。
后来到东京，遇到沈如琢也一样，对方说不嫌弃她，她便信了，还天真地问：真的？
这么好欺骗，不骗一骗都对不起花花公子的名号。
2
太犹豫纠结，希望男人拯救自己
赵盼儿的行事作风是，我不喜欢你，就不会给你机会，就算我喜欢你，你也把话给我说清楚了。她没有那么纠结。
而宋引章正好相反，她整个人是畏畏缩缩的，拒绝不干脆，只是被动地躲。
上次写赵盼儿时，有同学留言，说谈个恋爱还要主动逼男人表白，太累了。
其实，只有主动的人才是真正的强者，而且我们说的主动，不是一定要让你主动跟男人表白，主动追求男人，而是在一段关系里，要学会主动控制事情的走向。
比如男人暧昧不清，你不能被动地等着，等他哪一天想清楚了和你在一起。你应该主动出击，要么直接拒绝他，要么逼着他做选择，参考赵盼儿。
宋引章就是一个很被动的人，而人一旦被动，最直接的表现就是犹豫纠结。
沈如琢发出邀约，要宋引章单独给他一个人弹琴，这不就是约会嘛。
宋引章嘴上拒绝，可别人强势一点，她马上就妥协了，不但赴了约，还打扮得光鲜亮丽。
精明如沈如琢，一语道破：你这么盛装打扮，是很想赴我的约。
宋引章这种作派，容易给人一种“只要功夫下得深，铁棒也能磨成针”的感觉，多缠一缠，多说说好话，她一切都会答应的。
所以，不要以为犹豫纠结只是自己的内心戏，别人是能通过一些细节看出来的，一旦让别人看出你是一个犹豫纠结的人，你就被拿捏得死死地，特别是渣男，简直觉得捡到了宝，不骗一骗你一定不会罢休的。
被动的人还有一个特点，在爱情里，并不想双向奔赴，而是指望对方救自己于水火。
“找一个把你当女儿宠的人”，“找个人为我遮风挡雨”，网上这种论调受到很多姑娘吹捧，她们总觉得，只要遇到一个好男人，自己的一切问题都可以解决。
宋引章也是这种想法，所以周舍告诉她，娶她做正室娘子，让她在家享福，她就被打动了，觉得这是自己最好的归宿。
她完全没有想到，贱籍还没有脱怎么办，也没有想过，自己又需要在这段感情里付出点什么。
凡是想靠男人来拯救自己的，99%的概率会遇到渣男。
就像明兰说的，做人最好不要太指望别人，各人有各人的难处。
不是说不能指望男人，如果一点都指望不上，谈恋爱结婚干什么。而是说，指望别人的同时，也应该想一想，自己能做什么。如果一个人真的把你当女儿宠，他得多累多倒霉呀。
3
不敢提要求，生怕惹对方生气
这其实是讨好型人格的表现，生怕提一点要求对方就跑了，生怕提一点要求，对方就不开心。
宋引章带周舍去见赵盼儿时，这个表现特别明显，赵盼儿怒斥周舍，她就一直在旁边搭腔，还一直看周舍脸色。
赵盼儿不允许她和周舍一起走，周舍一生气，她马上就妥协了，最后偷偷摸摸还是跟着周舍一起走了。
在她看来，自己身份低微，周舍能看上她，已经是自己几辈子修来的福气，以后不必在贱籍了，那得赶紧抓住，千万不能得罪对方。
但凡在感情里有这种心理，即使对方本来不渣，也会被培养得渣。
赵盼儿的心理就完全不一样，同样为自己的身份感到自卑，但她不会因为自卑，就去讨好男人，她很清楚，讨好是没有用的。与其委曲求全，不如自己单过，反正自己也不想偷懒，开茶坊就算辛苦，也是能挣钱养自己的。
而且人家也没想找个男人养自己，就算嫁人，自己也是要做生意的。既然如此，当然不用怕对方不开心。
宋引章想的却是，只要嫁人，她就不用上班了。心理不同，结果就不同。
很多被渣的女孩子，都有宋引章这种心理，生怕男人不开心，所以处处迁就，到后来往往酿成大祸。
因为怕对方不开心，当然更不敢提要求了。所以宋引章嫁给周舍时，是糊里糊涂的，什么都没有说清楚，而且还是闪婚。
至少，她应该让周舍先帮她脱了贱籍吧，这个忙都不帮就要娶她，诚意在哪儿？不是将她置于险境中吗？
还可以提出多了解一段时间，怎么能认识半个月就结婚呢？
这些合理的要求，宋引章统统没有提，对方说什么就是什么，她只是被动地接受一切。
很多人说，宋引章就是太为自己的身份自卑了，所以才会这样。可身份地位这东西，不管你多高，总有人比你更高。
在这一点上，张好好倒是很清醒，贱籍又怎么样，我不觉得贱，那就不贱。你觉得贱，就离我远一点。
【#北京人艺70年 # #幸存的经典# ——《狗儿爷涅槃》】
《狗儿爷涅槃》剧组在1986年7月上旬建组，导演是刁光覃和林兆华，之后，主创们就集体下乡体验生活，在刘锦云当年工作生活的昌平西崔村住了小半个月。
观察和体验对表演自然是有帮助的，梁冠华说，有过这样的经历，就会知道农民走起路来一般是不会昂首阔步的，因为农村的土路说不准哪儿就会有个一坑一洼；也会知道行动坐卧要想有农民的样子，形体就得找到一种松弛的感觉，等等。这些都靠潜移默化。
能对农村和农民理解到什么程度？梁冠华向我讲起，除了和农民一起干干农活儿、聊聊天儿，演员们也会听农民们讲讲农村的生产形势之类。他当时22岁，听得朦朦胧胧，一知半解。用他的话说，比起那些同台的老先生们琢磨着如何对人物入手，他那时只能从字面上先把台词说出来。直到2002年《狗儿爷涅槃》复排，梁冠华的角色从狗儿爷的儿子变成了狗儿爷，他才更深地理解了农民对土地的那种依恋。
在人艺两版《狗儿爷涅槃》中都饰演李万江一角的演员李士龙也有类似的感觉。1986年出演这部话剧时他已经40岁，进入北京人艺之前，他在农村还有过一段七八个月的生活经历。他说，最初排这部戏的时候，对人物是有些理解的，比如，他当时就准确地找到了从军人变成村干部的李万江骨子里那种执着的正派劲儿，不管后来的生活是不是让他破衣烂衫，这个人物始终提着那股劲儿。但也是将近20年之后复排，翻过头去看，才更清晰地发现刘锦云笔下的那些人物都是那个历史阶段的真实存在，他书写的过人之处在于剧里对任何角色都没有简单的歌颂或批判。“狗儿爷”就不用说了，单看地主祁永年，也不是扁平的负面形象，他虽然是把狗儿爷吊在门楼上毒打的恶霸，却也有“一辈子没吃过一条直溜儿黄瓜”的可怜之处。
其实刘锦云对农村的认识也是经过时间的不断淘洗才沉淀如此。他把他的写作分为三个阶段：先是在小说中写农民在错误政策下的遭遇，然后是写童年时代农村生活留给他的那些既辛酸又美好的记忆；到了写“狗儿爷”的时候，虽然剧中所写的每个人物还是都能在他的亲戚当中找到原型——比如狗儿爷，人物原型是他的姑父，因为失去土地变得疯疯癫癫，糊里糊涂地死在了“十年动乱”里，但刘锦云已经开始有意识地将写作与生活拉开一些距离。这种距离，使他在农民们的淳朴善良，可爱、可怜之外，也看到了另一面。因此，我们才看到在如狗儿爷这样的农民身上，作者投注的除了同情、赞美，还有批判和嘲讽。
刘锦云曾经说，他写狗儿爷的时候，作为比照形象常常出现的，是《静静的顿河》中的葛里高利和鲁迅笔下的阿Q。
《狗儿爷涅槃》在1986年10月首演后，只有过2002年逢北京人艺50周年纪念时的一版复排。近20年，北京人艺的舞台上没有这出戏再现。
2002年版的“狗儿爷”是由梁冠华饰演的。那两年，他接连出演了北京人艺几部大戏的主角：1999年版《茶馆》里的掌柜王利发，2001年版《蔡文姬》里的曹操。三部戏风格迥异，现实主义的、浪漫主义的、虚实结合的。有人说《狗儿爷涅槃》一直没有再复排，其中一个因素是这部话剧几乎是“狗儿爷”的独角戏，对演员的体力消耗太大，不好排。可话说回来，梁冠华在其他几部戏中的角色，恐怕也都不轻松。就说《茶馆》，各色人物进进出出上场下场，掌柜王利发就几乎是自始至终在一旁支应着。
梁冠华说，相比之下，“狗儿爷”那种几乎没有对手戏的疯疯癫癫，倒让他演起来精神放松些——可以自由发挥，今天表演的尺度大点儿，明天尺度小点儿，问题都不大。这话我倒不全信，对于狗儿爷“疯”的尺度，林连昆处理得精巧，梁冠华同样。
顾威分析过狗儿爷的“疯”。他说，演一个疯子好演，内行人都清楚，不受制约，“洒狗血”即可唬人。但舞台上出现个真疯子，没有任何艺术意义。表演难度在于既疯又不真疯，时疯时不疯，难在选准起点收点，拿准过程和把握程度。
如《龙须沟》里的程疯子，沾黑旋风就疯，其他则不然，而狗儿爷是在生活琐事上疯疯癫癫胡言乱语，但在主要问题上，特别是有关土地问题上，他的思想逻辑并不混乱。这比程疯子更难，难在不疯的面大，疯的表现空间小而局促，回旋余地受限，疯与不疯转换快而密。
顾威评价林连昆演狗儿爷的“疯”：紧紧抓住土地没了这个根，深入挖掘这个“疯”人的正常与不正常的思想逻辑，用语气、眼神、形体、手势，丝清缕密，收放自如，令人可信地完成。
而梁冠华的“狗儿爷”被公认为对林连昆的表演完成了很好的继承。用李士龙的话说，“既有原来的影子，也有他自己的东西”。关于表演上的继承，梁冠华说，有些好东西就是要直接“拿”的，比如有场戏一开幕是狗儿爷背着包行李，拿着锄头拎着水罐，嘴里喊着“风一阵儿，雨一阵儿……”的定场诗满台跑，就要全拿来。他说，戏里很多东西对林连昆这样的老一辈表演者来说，是有着切身感触和体会的，但对他这样没有经历过的演员来说，所能见到的可能只是历史留下的结论。能把老一辈演员斟酌出的表演精髓继承下来已经不易，对他来说，这永远是第一位的。而后再讲创新，演员与演员之间有不同，必定会形成自己演戏的轨迹。
我看到有报道说，1986年《狗儿爷涅槃》上演时，在人艺的观众问卷调查中获得了很高的满意度。其中的观众，20至30岁的占80%，30至50岁的占20%，文化程度多为大专以上。也就是说，当年去看《狗儿爷涅槃》的观众是年轻化的。那么，2002年呢？我没有找到相关的数据，但是采访中，两位主演说到了一个共同的感受，观众的现场反应与1986年时有些不同，一些该有反馈的地方，比当年淡。梁冠华说：“可能是我的演技不到位。”如今，如果《狗儿爷涅槃》再次重排呢？
节选自《<狗儿爷涅槃>：“疯人”的真话》
作者 | 孙若茜 https://t.cn/A6avsIHj
《狗儿爷涅槃》剧组在1986年7月上旬建组，导演是刁光覃和林兆华，之后，主创们就集体下乡体验生活，在刘锦云当年工作生活的昌平西崔村住了小半个月。
观察和体验对表演自然是有帮助的，梁冠华说，有过这样的经历，就会知道农民走起路来一般是不会昂首阔步的，因为农村的土路说不准哪儿就会有个一坑一洼；也会知道行动坐卧要想有农民的样子，形体就得找到一种松弛的感觉，等等。这些都靠潜移默化。
能对农村和农民理解到什么程度？梁冠华向我讲起，除了和农民一起干干农活儿、聊聊天儿，演员们也会听农民们讲讲农村的生产形势之类。他当时22岁，听得朦朦胧胧，一知半解。用他的话说，比起那些同台的老先生们琢磨着如何对人物入手，他那时只能从字面上先把台词说出来。直到2002年《狗儿爷涅槃》复排，梁冠华的角色从狗儿爷的儿子变成了狗儿爷，他才更深地理解了农民对土地的那种依恋。
在人艺两版《狗儿爷涅槃》中都饰演李万江一角的演员李士龙也有类似的感觉。1986年出演这部话剧时他已经40岁，进入北京人艺之前，他在农村还有过一段七八个月的生活经历。他说，最初排这部戏的时候，对人物是有些理解的，比如，他当时就准确地找到了从军人变成村干部的李万江骨子里那种执着的正派劲儿，不管后来的生活是不是让他破衣烂衫，这个人物始终提着那股劲儿。但也是将近20年之后复排，翻过头去看，才更清晰地发现刘锦云笔下的那些人物都是那个历史阶段的真实存在，他书写的过人之处在于剧里对任何角色都没有简单的歌颂或批判。“狗儿爷”就不用说了，单看地主祁永年，也不是扁平的负面形象，他虽然是把狗儿爷吊在门楼上毒打的恶霸，却也有“一辈子没吃过一条直溜儿黄瓜”的可怜之处。
其实刘锦云对农村的认识也是经过时间的不断淘洗才沉淀如此。他把他的写作分为三个阶段：先是在小说中写农民在错误政策下的遭遇，然后是写童年时代农村生活留给他的那些既辛酸又美好的记忆；到了写“狗儿爷”的时候，虽然剧中所写的每个人物还是都能在他的亲戚当中找到原型——比如狗儿爷，人物原型是他的姑父，因为失去土地变得疯疯癫癫，糊里糊涂地死在了“十年动乱”里，但刘锦云已经开始有意识地将写作与生活拉开一些距离。这种距离，使他在农民们的淳朴善良，可爱、可怜之外，也看到了另一面。因此，我们才看到在如狗儿爷这样的农民身上，作者投注的除了同情、赞美，还有批判和嘲讽。
刘锦云曾经说，他写狗儿爷的时候，作为比照形象常常出现的，是《静静的顿河》中的葛里高利和鲁迅笔下的阿Q。
《狗儿爷涅槃》在1986年10月首演后，只有过2002年逢北京人艺50周年纪念时的一版复排。近20年，北京人艺的舞台上没有这出戏再现。
2002年版的“狗儿爷”是由梁冠华饰演的。那两年，他接连出演了北京人艺几部大戏的主角：1999年版《茶馆》里的掌柜王利发，2001年版《蔡文姬》里的曹操。三部戏风格迥异，现实主义的、浪漫主义的、虚实结合的。有人说《狗儿爷涅槃》一直没有再复排，其中一个因素是这部话剧几乎是“狗儿爷”的独角戏，对演员的体力消耗太大，不好排。可话说回来，梁冠华在其他几部戏中的角色，恐怕也都不轻松。就说《茶馆》，各色人物进进出出上场下场，掌柜王利发就几乎是自始至终在一旁支应着。
梁冠华说，相比之下，“狗儿爷”那种几乎没有对手戏的疯疯癫癫，倒让他演起来精神放松些——可以自由发挥，今天表演的尺度大点儿，明天尺度小点儿，问题都不大。这话我倒不全信，对于狗儿爷“疯”的尺度，林连昆处理得精巧，梁冠华同样。
顾威分析过狗儿爷的“疯”。他说，演一个疯子好演，内行人都清楚，不受制约，“洒狗血”即可唬人。但舞台上出现个真疯子，没有任何艺术意义。表演难度在于既疯又不真疯，时疯时不疯，难在选准起点收点，拿准过程和把握程度。
如《龙须沟》里的程疯子，沾黑旋风就疯，其他则不然，而狗儿爷是在生活琐事上疯疯癫癫胡言乱语，但在主要问题上，特别是有关土地问题上，他的思想逻辑并不混乱。这比程疯子更难，难在不疯的面大，疯的表现空间小而局促，回旋余地受限，疯与不疯转换快而密。
顾威评价林连昆演狗儿爷的“疯”：紧紧抓住土地没了这个根，深入挖掘这个“疯”人的正常与不正常的思想逻辑，用语气、眼神、形体、手势，丝清缕密，收放自如，令人可信地完成。
而梁冠华的“狗儿爷”被公认为对林连昆的表演完成了很好的继承。用李士龙的话说，“既有原来的影子，也有他自己的东西”。关于表演上的继承，梁冠华说，有些好东西就是要直接“拿”的，比如有场戏一开幕是狗儿爷背着包行李，拿着锄头拎着水罐，嘴里喊着“风一阵儿，雨一阵儿……”的定场诗满台跑，就要全拿来。他说，戏里很多东西对林连昆这样的老一辈表演者来说，是有着切身感触和体会的，但对他这样没有经历过的演员来说，所能见到的可能只是历史留下的结论。能把老一辈演员斟酌出的表演精髓继承下来已经不易，对他来说，这永远是第一位的。而后再讲创新，演员与演员之间有不同，必定会形成自己演戏的轨迹。
我看到有报道说，1986年《狗儿爷涅槃》上演时，在人艺的观众问卷调查中获得了很高的满意度。其中的观众，20至30岁的占80%，30至50岁的占20%，文化程度多为大专以上。也就是说，当年去看《狗儿爷涅槃》的观众是年轻化的。那么，2002年呢？我没有找到相关的数据，但是采访中，两位主演说到了一个共同的感受，观众的现场反应与1986年时有些不同，一些该有反馈的地方，比当年淡。梁冠华说：“可能是我的演技不到位。”如今，如果《狗儿爷涅槃》再次重排呢？
节选自《<狗儿爷涅槃>：“疯人”的真话》
作者 | 孙若茜 https://t.cn/A6avsIHj
＂关于周小米同学的一点点日常生活记录＂。
有时候，夜深人静，想到某些关于孩子的瞬间，会幸福的笑。
2岁半不到的小孩儿，他怎么能做的到？
那天陪孩子玩，靠在床的一侧，会感觉有些硌得慌，我也没在意，他好像察觉到些什么，在左顾右盼的找东西，我问他想要什么，他也没做声，爬下床，径直屁巅儿屁颠儿的跑到客厅沙发上拿了一个靠枕回来，硬塞到我的后背⋯⋯
当然还有很多暖心的瞬间，这只是最近发生的一幕，说明这孩子与我有缘，大体来说没让我太焦虑，相比之下已经是很省心的孩子了。
有时候，夜深人静，想到某些关于孩子的瞬间，会幸福的笑。
2岁半不到的小孩儿，他怎么能做的到？
那天陪孩子玩，靠在床的一侧，会感觉有些硌得慌，我也没在意，他好像察觉到些什么，在左顾右盼的找东西，我问他想要什么，他也没做声，爬下床，径直屁巅儿屁颠儿的跑到客厅沙发上拿了一个靠枕回来，硬塞到我的后背⋯⋯
当然还有很多暖心的瞬间，这只是最近发生的一幕，说明这孩子与我有缘，大体来说没让我太焦虑，相比之下已经是很省心的孩子了。
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