王树山书法 名联趣话 48、庐山大汉阳峰联
48、庐山大汉阳峰联
峰从何处飞来，历历汉阳，正是断魂迷楚雨；
我欲乘风归去，芒芒禹迹，可能留命待桑田。
这副对联是写庐山大汉阳峰的。大汉阳峰是庐山的最高山峰。在江西省九江市庐山牯岭街以南约20公里，海拔1474米。峰顶上有一石砌平台，叫汉阳台，
相传盘古时，洪荒稽天，汉王曾在这里躲避洪祸。据说夜晚在此可看汉阳灯火。就是在白天，远望近览也令人心旷神怡：长江汉水，楚天吴国一览无余。峰顶有一石柱，
刻着“大汉阳峰”四字，旁边有联，上联是“峰从何处飞来，历历汉阳，正是断魂迷楚雨”；
下联是“我欲乘风归去，茫茫禹迹，可能留命待桑田”。此联是清·王以慜撰，刻于清光绪年间。台前是禹王崖，传说大禹治水时，曾在这里观察长江水势，思虑治水方略。
人们在峰顶，可远眺滚滚长江东流，近观鄱湖浩渺水波，俯视脚下连绵群山，江山壮美，气象万千，尽收眼底。
这是一副集句联。上联“峰从何处飞来”源自杭州飞来峰的名联：“泉自几时冷起，峰从何处飞来？”飞来峰，又名灵鹫峰，面朝杭州灵隐寺的山坡。相传1600多年前印
度僧人慧理来杭州，看到此峰惊奇地说：“此乃天竺国灵鹫山之小岭，不知何以飞来？”因此名为飞来峰。灵隐寺天王殿外有一冷泉亭，有人根据冷泉亭和飞来峰写了这
副对联。这个对联巧妙嵌入了飞来峰和冷泉亭的名字，又采用问句的形式，使得对联具有了禅理。写对联的人似在询问，其实他并非真是疑问，
只是通过问句来展示禅机。不必问飞来峰从何处飞来，只需欣赏便有无限禅意。
历历汉阳，源自唐代·崔颢的《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”
此诗描写在黄鹤楼上远眺的美好景色，《黄鹤楼》诗是一首吊古怀乡的佳作。首联巧用典故由仙人乘鹤归去引出黄鹤楼；颔联紧
承首联，说自仙人离开黄鹤楼，已经历经千百年之久；颈联转入景物描写，写晴天在黄鹤楼所见景色；尾联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头
那种渺茫不可见的境界。全诗虽不协律，但音节嘹亮而不拗口，信手而就，一气呵成；意境深远，情景交融。诗篇所展现的整幅画面像电影特写，交替出现的有黄鹤楼的近景、
远景、日景、晚景，变化奇妙，意中有象，虚实结合，气象恢宏，色彩缤纷，有诗韵的意境美、绘画美。仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、
落日暮江，形象鲜明，色彩绚丽，美不胜收。
“正是断魂迷楚雨”，源自唐·薛昭蕴的《浣溪沙·江馆清秋揽客船》诗：
江馆清秋揽客船，故人相送夜开筵，麝烟兰焰簇花钿。
正是断魂迷楚雨，不堪离恨咽湘弦，月高霜白水连天。
诗的意思是清秋时节，江边馆舍泊着待发的客船。故人好友要为我送别，夜色中摆下了丰盛的酒宴。那袅袅的麝烟、那薰兰草发出的光焰、还有美丽的花钿在面前闪现。
唉!我的心啊，正把那人儿迷恋，离恨已令人不堪，偏此时又有呜咽的湘弦。此时月渐高、霜如雪、水连天。
下联“我欲乘风归去”，源自苏轼的《水调歌头》：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”
苏轼这首词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的深切思念。词人运用形象思维的手法，描绘出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围。这首《水调歌头》
是苏轼的代表作之一。从艺术成就上看，这首词独辟蹊径，构思奇拔，极富浪漫主义色彩，是公认的中秋词中的绝唱。从文字表达方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上阙
高屋建瓴，下阙峰回路转。前片是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展，也是对历代神话的推陈出新。后片纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳
多姿。从布局方面来说，上阙凌空而起，入处似虚；下阙波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“
人间”、离欲与入世的矛盾和困惑，以及旷达自适，人生长久乐观和美好的愿望，极富人情与哲理。构思新颖，立意高远，意境清新。最后以旷达情怀收束。境界壮美，情韵
兼胜，具有很高的审美价值。此词全篇佳句迭出，淋漓尽致地展现了苏词清雄旷达的风格。
“茫茫禹迹”（《虞箴·芒芒禹迹》）源自《左传·襄公四年》，是先秦时的一首古诗，收录在《古诗源》中。原诗为：
“芒芒禹迹，画为九州，经启九道。民有寝庙，兽有茂草；各有攸处，德用不扰。在帝夷羿 ，冒于原兽，忘其国恤，而思其麀牡。武不可重，用不恢于夏家。兽臣司原，
敢告仆夫。”大意是：大禹时期曾有茫茫的疆域，他的儿子启登位后划分为九州，设立了九牧，按地区管理天下，使得国家非常有秩序，百姓安居乐业，都有房子住，
同时农业发展得也好，家畜有吃不完的草料。
“可能留命待桑田”源自唐·李商隐的《海上》：“石桥东望海连天，徐福空来不得仙。 直遣麻姑与搔背，可能留命待桑田。”
站在石桥上东望，碧海茫茫与天相连；徐福一去不返未曾寻到不老仙丹。
即使能得到仙人麻姑为之搔背痒，又岂能留住性命等到沧海复归桑田之日？
所有皇帝都想长生不老。唐宪宗和武宗因求仙服金丹中毒，“暴疾”而死。李商隐写过专讽皇帝求仙的诗，《海上》是其中一首。
这首诗的构思和写法独具特色。全文由两个典故组成。前一个是真实的历史故事，后一个是神话传说，二者本来并不关联。诗人却巧妙地将它们结合起来，先以实事
证明求仙的虚妄；再以神话讽刺求仙的无益。前一个典故揭示神仙不可求，后一个典故更进一层，说明即使遇见仙人也不能免于一死。层层递进，使这两个典故上下紧密相连，
讽刺的意蕴表达得淋漓尽致。
大汉阳峰的这副 集句联都来自前人。这些“成句”放在一起，对仗工整，天衣无缝，非常不易。
上联主要写景，意思是说，不知道庐山大汉阳峰是从哪来的，在“汉阳台上”观看汉阳灯火，可以看到芳草萋萋鹦鹉洲，感受到断魂楚雨的凄迷情绪。
下联主要写作者游览大汉阳峰的感慨。作者想要离开人间，最后决定还是留在人间，等待沧海桑田之变。
此联是王以慜在光绪丁未（1907）年写的。作者身为晚清人，命运多舛，事业上不得志，已经感受到狂风骤雨即将到来的气息。他1921年病逝。终年67岁。确实等到了
沧海巨变。这副对联，用典精确，文采飞扬，显露了作者过人的才华，令人拍案叫绝。
48、庐山大汉阳峰联
峰从何处飞来，历历汉阳，正是断魂迷楚雨；
我欲乘风归去，芒芒禹迹，可能留命待桑田。
这副对联是写庐山大汉阳峰的。大汉阳峰是庐山的最高山峰。在江西省九江市庐山牯岭街以南约20公里，海拔1474米。峰顶上有一石砌平台，叫汉阳台，
相传盘古时，洪荒稽天，汉王曾在这里躲避洪祸。据说夜晚在此可看汉阳灯火。就是在白天，远望近览也令人心旷神怡：长江汉水，楚天吴国一览无余。峰顶有一石柱，
刻着“大汉阳峰”四字，旁边有联，上联是“峰从何处飞来，历历汉阳，正是断魂迷楚雨”；
下联是“我欲乘风归去，茫茫禹迹，可能留命待桑田”。此联是清·王以慜撰，刻于清光绪年间。台前是禹王崖，传说大禹治水时，曾在这里观察长江水势，思虑治水方略。
人们在峰顶，可远眺滚滚长江东流，近观鄱湖浩渺水波，俯视脚下连绵群山，江山壮美，气象万千，尽收眼底。
这是一副集句联。上联“峰从何处飞来”源自杭州飞来峰的名联：“泉自几时冷起，峰从何处飞来？”飞来峰，又名灵鹫峰，面朝杭州灵隐寺的山坡。相传1600多年前印
度僧人慧理来杭州，看到此峰惊奇地说：“此乃天竺国灵鹫山之小岭，不知何以飞来？”因此名为飞来峰。灵隐寺天王殿外有一冷泉亭，有人根据冷泉亭和飞来峰写了这
副对联。这个对联巧妙嵌入了飞来峰和冷泉亭的名字，又采用问句的形式，使得对联具有了禅理。写对联的人似在询问，其实他并非真是疑问，
只是通过问句来展示禅机。不必问飞来峰从何处飞来，只需欣赏便有无限禅意。
历历汉阳，源自唐代·崔颢的《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”
此诗描写在黄鹤楼上远眺的美好景色，《黄鹤楼》诗是一首吊古怀乡的佳作。首联巧用典故由仙人乘鹤归去引出黄鹤楼；颔联紧
承首联，说自仙人离开黄鹤楼，已经历经千百年之久；颈联转入景物描写，写晴天在黄鹤楼所见景色；尾联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头
那种渺茫不可见的境界。全诗虽不协律，但音节嘹亮而不拗口，信手而就，一气呵成；意境深远，情景交融。诗篇所展现的整幅画面像电影特写，交替出现的有黄鹤楼的近景、
远景、日景、晚景，变化奇妙，意中有象，虚实结合，气象恢宏，色彩缤纷，有诗韵的意境美、绘画美。仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、
落日暮江，形象鲜明，色彩绚丽，美不胜收。
“正是断魂迷楚雨”，源自唐·薛昭蕴的《浣溪沙·江馆清秋揽客船》诗：
江馆清秋揽客船，故人相送夜开筵，麝烟兰焰簇花钿。
正是断魂迷楚雨，不堪离恨咽湘弦，月高霜白水连天。
诗的意思是清秋时节，江边馆舍泊着待发的客船。故人好友要为我送别，夜色中摆下了丰盛的酒宴。那袅袅的麝烟、那薰兰草发出的光焰、还有美丽的花钿在面前闪现。
唉!我的心啊，正把那人儿迷恋，离恨已令人不堪，偏此时又有呜咽的湘弦。此时月渐高、霜如雪、水连天。
下联“我欲乘风归去”，源自苏轼的《水调歌头》：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”
苏轼这首词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的深切思念。词人运用形象思维的手法，描绘出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围。这首《水调歌头》
是苏轼的代表作之一。从艺术成就上看，这首词独辟蹊径，构思奇拔，极富浪漫主义色彩，是公认的中秋词中的绝唱。从文字表达方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上阙
高屋建瓴，下阙峰回路转。前片是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展，也是对历代神话的推陈出新。后片纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳
多姿。从布局方面来说，上阙凌空而起，入处似虚；下阙波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“
人间”、离欲与入世的矛盾和困惑，以及旷达自适，人生长久乐观和美好的愿望，极富人情与哲理。构思新颖，立意高远，意境清新。最后以旷达情怀收束。境界壮美，情韵
兼胜，具有很高的审美价值。此词全篇佳句迭出，淋漓尽致地展现了苏词清雄旷达的风格。
“茫茫禹迹”（《虞箴·芒芒禹迹》）源自《左传·襄公四年》，是先秦时的一首古诗，收录在《古诗源》中。原诗为：
“芒芒禹迹，画为九州，经启九道。民有寝庙，兽有茂草；各有攸处，德用不扰。在帝夷羿 ，冒于原兽，忘其国恤，而思其麀牡。武不可重，用不恢于夏家。兽臣司原，
敢告仆夫。”大意是：大禹时期曾有茫茫的疆域，他的儿子启登位后划分为九州，设立了九牧，按地区管理天下，使得国家非常有秩序，百姓安居乐业，都有房子住，
同时农业发展得也好，家畜有吃不完的草料。
“可能留命待桑田”源自唐·李商隐的《海上》：“石桥东望海连天，徐福空来不得仙。 直遣麻姑与搔背，可能留命待桑田。”
站在石桥上东望，碧海茫茫与天相连；徐福一去不返未曾寻到不老仙丹。
即使能得到仙人麻姑为之搔背痒，又岂能留住性命等到沧海复归桑田之日？
所有皇帝都想长生不老。唐宪宗和武宗因求仙服金丹中毒，“暴疾”而死。李商隐写过专讽皇帝求仙的诗，《海上》是其中一首。
这首诗的构思和写法独具特色。全文由两个典故组成。前一个是真实的历史故事，后一个是神话传说，二者本来并不关联。诗人却巧妙地将它们结合起来，先以实事
证明求仙的虚妄；再以神话讽刺求仙的无益。前一个典故揭示神仙不可求，后一个典故更进一层，说明即使遇见仙人也不能免于一死。层层递进，使这两个典故上下紧密相连，
讽刺的意蕴表达得淋漓尽致。
大汉阳峰的这副 集句联都来自前人。这些“成句”放在一起，对仗工整，天衣无缝，非常不易。
上联主要写景，意思是说，不知道庐山大汉阳峰是从哪来的，在“汉阳台上”观看汉阳灯火，可以看到芳草萋萋鹦鹉洲，感受到断魂楚雨的凄迷情绪。
下联主要写作者游览大汉阳峰的感慨。作者想要离开人间，最后决定还是留在人间，等待沧海桑田之变。
此联是王以慜在光绪丁未（1907）年写的。作者身为晚清人，命运多舛，事业上不得志，已经感受到狂风骤雨即将到来的气息。他1921年病逝。终年67岁。确实等到了
沧海巨变。这副对联，用典精确，文采飞扬，显露了作者过人的才华，令人拍案叫绝。
突然想聊聊杨洋对感情戏的处理。
我个人一直坚持的观点就是，演员的心性会折射到角色身上。就角色有万千种不同姿态，但是演员在表演中的某些共性，其实是演员本身特质所在。
就从最近的三个角色来看，于途、燕破岳和丰兰息都涉及到了感情戏。
于途是最为外放的一个，燕破岳则是欲言又止、仅有苗头的感情，兰息的感情戏则比较单纯。
先说说于老师，于老师在感情上其实是一个绝对的主导者。在跟qjj的这段感情关系里虽然最后是于途去挽回了女主，但是他主导的局面基本从来没有变过。说白了就是主动权还是在他手里。
而且于老师的这段感情也更加成人化…吻戏、肢体接触会比其他角色更多一些。于途在吻戏的时候，我发现有两次，是于途轻轻捏住女主的下巴。
在语言描述里，捏住对方的下巴，似乎是一个有点赏玩的意味，但是看于途的表演时则不会有这种轻视感。反而还带着一种很强的克制。
两人确定关系后打得如火如荼的那几集里，于途的动作要更开放，也比之平常更为急切。但是他仍然在克制，在与女主言辞上你来我往的互相调情间。于途一个很特别的肢体动作是用鼻尖轻触碰对方的脸颊。
就能非常强烈地感受到不露骨但风情万种的那种意味于老师不愧是天团x张力最强的人！
常规的亲密戏，喜欢用嘴唇、双手、拥抱等来表现情浓。鼻尖这个反正可能因为我孤陋寡闻，在我这里确实不是很常见。
一方面没有落俗，另一方面少了大面积肢体纠缠带来的露骨和不适，反而多了一丝旖旎。
燕破岳的感情戏则比于途简略很多，也完全没有到达情浓的地步，点到即止，欲说还休。但是燕子的眼神其实没有于途那么克制，像春日清晨的阳光，不需要刻意掩盖刺眼的光辉，但是自带一丝张扬。
燕子对艾参谋的眼神里不会有于途那种怜惜兼诱惑，其实更为赤裸直接。就像昙花盛开时丝毫不掩饰其美，但是暮生朝落，无须到意浓时。
燕子还有一段勉强跟感情戏沾点边的，就是和小女孩薇薇。薇薇递上情书后，燕子非常赧然的笑了笑，那个笑里既有一丝害羞，也有一点觉得很好笑的意味。本来就是稚子戏言，他没有把这个情书当作一封真正的情书。但是他接受了小姑娘一点赤诚的动心，并回给她一个拉钩的承诺。
其实在真正爱情的世界里，拉钩的承诺是根本算不得数的。拉钩是属于孩童世界里非常纯真的应和。燕子承诺的方式选择了孩童世界的礼节，因为他确实从没有过一点龌龊的心思，他能给的也只是一个孩童式的回礼。
这一段的处理我真的尤其喜欢，他虽把对方的话当作戏言，但是给予的回应却很尊重。
兰息的感情则要单纯很多，表面上是个“假仁假义黑狐狸”，其实内心不知道比谁都清正单纯。甚至在感情上他都不算是一个完全的主导者。
兰息的第一次感情变化在落水被救，刚醒过来还能调侃两句互怼两句，但是到女主送上那一碗面之后，他的整个感情路数就开始发生了变化。从这个之后，他其实基本没有再阴阳怪气过女主，会解释，会很平和的去交流。
跟之前“隐泉水榭一个问题银叶千片你付不起”简直完全不同。
而且基于人设，兰息对女主的情感里有很强的赞赏。所以他在感情中那种占有的意味会更少，而是带点小焦急，会慌乱。反正这种情愫即便是在于老师挽回的时候都不太会有。
三部剧，三个不同的角色，杨洋对感情戏的处理有显而易见的不同，我觉得这已经可以说是演技之技所在。他从来没有选择千篇一律的方式去表现不同的感情戏，依据不同的人物性格和经历做出不同的表演方式，如果这都不是“技”你告诉我什么是“技”？
然而在这三段感情戏中，也并非没有共性，共性便在于克制。
克制我觉得其实算是杨洋表演模式的“标签”（中性词）之一。
即便是在最为狂野的于途身上，哪怕是有捏下巴这种相对没那么稳重的调情动作，他的表演依旧是克制的，从来没有出现过要把对方生吞活剥的那种强烈占有欲。而是珍重。
愈是情浓，愈是把对方放在心上，才愈发珍而重之。
我始终觉得，爱里很难不包含怜惜。真是这点怜惜的意味把本该是张狂无忌彼此融入的感情化作了柔和的春风。怜惜亦珍重。
所以在杨洋的表演里，越是情浓便是越是克制。爱意越深则珍重之心越深。
这种表演思路我感觉从若白肖奈开始就已经有凸显了。
有时候我常常觉得，杨洋在感情戏里的一些处理方式会让我看到我爸对我妈那种神态。
说到底，演员根据自己的人生阅历和情志心性来为角色立骨。他有什么样的骨，角色便有什么样的骨。
风以技巧所达，骨以心性而立。
（没有一点点想磕cp的意思，坚定做梦女不动摇，只是觉得杨洋在感情戏上的表演明明是非常成功的，不应该被肆意践踏）
我个人一直坚持的观点就是，演员的心性会折射到角色身上。就角色有万千种不同姿态，但是演员在表演中的某些共性，其实是演员本身特质所在。
就从最近的三个角色来看，于途、燕破岳和丰兰息都涉及到了感情戏。
于途是最为外放的一个，燕破岳则是欲言又止、仅有苗头的感情，兰息的感情戏则比较单纯。
先说说于老师，于老师在感情上其实是一个绝对的主导者。在跟qjj的这段感情关系里虽然最后是于途去挽回了女主，但是他主导的局面基本从来没有变过。说白了就是主动权还是在他手里。
而且于老师的这段感情也更加成人化…吻戏、肢体接触会比其他角色更多一些。于途在吻戏的时候，我发现有两次，是于途轻轻捏住女主的下巴。
在语言描述里，捏住对方的下巴，似乎是一个有点赏玩的意味，但是看于途的表演时则不会有这种轻视感。反而还带着一种很强的克制。
两人确定关系后打得如火如荼的那几集里，于途的动作要更开放，也比之平常更为急切。但是他仍然在克制，在与女主言辞上你来我往的互相调情间。于途一个很特别的肢体动作是用鼻尖轻触碰对方的脸颊。
就能非常强烈地感受到不露骨但风情万种的那种意味于老师不愧是天团x张力最强的人！
常规的亲密戏，喜欢用嘴唇、双手、拥抱等来表现情浓。鼻尖这个反正可能因为我孤陋寡闻，在我这里确实不是很常见。
一方面没有落俗，另一方面少了大面积肢体纠缠带来的露骨和不适，反而多了一丝旖旎。
燕破岳的感情戏则比于途简略很多，也完全没有到达情浓的地步，点到即止，欲说还休。但是燕子的眼神其实没有于途那么克制，像春日清晨的阳光，不需要刻意掩盖刺眼的光辉，但是自带一丝张扬。
燕子对艾参谋的眼神里不会有于途那种怜惜兼诱惑，其实更为赤裸直接。就像昙花盛开时丝毫不掩饰其美，但是暮生朝落，无须到意浓时。
燕子还有一段勉强跟感情戏沾点边的，就是和小女孩薇薇。薇薇递上情书后，燕子非常赧然的笑了笑，那个笑里既有一丝害羞，也有一点觉得很好笑的意味。本来就是稚子戏言，他没有把这个情书当作一封真正的情书。但是他接受了小姑娘一点赤诚的动心，并回给她一个拉钩的承诺。
其实在真正爱情的世界里，拉钩的承诺是根本算不得数的。拉钩是属于孩童世界里非常纯真的应和。燕子承诺的方式选择了孩童世界的礼节，因为他确实从没有过一点龌龊的心思，他能给的也只是一个孩童式的回礼。
这一段的处理我真的尤其喜欢，他虽把对方的话当作戏言，但是给予的回应却很尊重。
兰息的感情则要单纯很多，表面上是个“假仁假义黑狐狸”，其实内心不知道比谁都清正单纯。甚至在感情上他都不算是一个完全的主导者。
兰息的第一次感情变化在落水被救，刚醒过来还能调侃两句互怼两句，但是到女主送上那一碗面之后，他的整个感情路数就开始发生了变化。从这个之后，他其实基本没有再阴阳怪气过女主，会解释，会很平和的去交流。
跟之前“隐泉水榭一个问题银叶千片你付不起”简直完全不同。
而且基于人设，兰息对女主的情感里有很强的赞赏。所以他在感情中那种占有的意味会更少，而是带点小焦急，会慌乱。反正这种情愫即便是在于老师挽回的时候都不太会有。
三部剧，三个不同的角色，杨洋对感情戏的处理有显而易见的不同，我觉得这已经可以说是演技之技所在。他从来没有选择千篇一律的方式去表现不同的感情戏，依据不同的人物性格和经历做出不同的表演方式，如果这都不是“技”你告诉我什么是“技”？
然而在这三段感情戏中，也并非没有共性，共性便在于克制。
克制我觉得其实算是杨洋表演模式的“标签”（中性词）之一。
即便是在最为狂野的于途身上，哪怕是有捏下巴这种相对没那么稳重的调情动作，他的表演依旧是克制的，从来没有出现过要把对方生吞活剥的那种强烈占有欲。而是珍重。
愈是情浓，愈是把对方放在心上，才愈发珍而重之。
我始终觉得，爱里很难不包含怜惜。真是这点怜惜的意味把本该是张狂无忌彼此融入的感情化作了柔和的春风。怜惜亦珍重。
所以在杨洋的表演里，越是情浓便是越是克制。爱意越深则珍重之心越深。
这种表演思路我感觉从若白肖奈开始就已经有凸显了。
有时候我常常觉得，杨洋在感情戏里的一些处理方式会让我看到我爸对我妈那种神态。
说到底，演员根据自己的人生阅历和情志心性来为角色立骨。他有什么样的骨，角色便有什么样的骨。
风以技巧所达，骨以心性而立。
（没有一点点想磕cp的意思，坚定做梦女不动摇，只是觉得杨洋在感情戏上的表演明明是非常成功的，不应该被肆意践踏）
其实哪有什么“隔代亲”！
有了儿子以后的很长一段时间，我确定我很爱自己生的这个小人儿，也曾认真思考过自己会不会爱屋及乌到喜爱他的子女这件事。他的子女是他和他爱的人生的，对我来说无异于别人的小孩，既然是别人的小孩，我又怎么可能会有感同身受的喜欢？
曾看到一篇关于家庭关系的文章，文章探讨说为什么在父母婚姻和谐的家庭里，作为小孩的你在祖辈跟前很吃香，一旦父母离婚，独留在一方家庭的你，会随着父（母）的再婚慢慢失去原有的宠爱和家庭地位。
父母依然是爱你的父母，但是爷爷奶奶（外公外婆）却不一定是非你不可的。在无人可替代（父母婚姻和谐，无其他干扰因素）的情况下，你可以稳稳地享受祖辈的爱与关心。在有别人出现甚至替代你（父母离婚又再婚，再有小孩）的情况下，你的宠爱被摊薄甚至被抢走也就不出奇了。
祖辈们的爱其实从来没变，从一开始爱的就是他们的小孩，你是作为他们小孩的延续才分得了他们的爱和关注。
昨晚看到那个“隔代亲”的视频，突然就理解了这个词：重点不在“隔代”，而在“亲”，父母血脉的亲。
以后我大概率也是会爱自己的孙子女的，在他们身上，仿佛又看到自己孩子小时候的模样。如果过去的抚养有遗憾，会加倍在孙辈身上弥补回来；如果没有遗憾，也会乐于再回味一次抚养的过程。
说句不客气的哟，你其实在你爷爷奶奶（外公外婆）眼里，就是你爸爸（妈妈）的替身！
隔代亲的背后，依然是父母对自己孩子说不清道不明的偏爱。
有了儿子以后的很长一段时间，我确定我很爱自己生的这个小人儿，也曾认真思考过自己会不会爱屋及乌到喜爱他的子女这件事。他的子女是他和他爱的人生的，对我来说无异于别人的小孩，既然是别人的小孩，我又怎么可能会有感同身受的喜欢？
曾看到一篇关于家庭关系的文章，文章探讨说为什么在父母婚姻和谐的家庭里，作为小孩的你在祖辈跟前很吃香，一旦父母离婚，独留在一方家庭的你，会随着父（母）的再婚慢慢失去原有的宠爱和家庭地位。
父母依然是爱你的父母，但是爷爷奶奶（外公外婆）却不一定是非你不可的。在无人可替代（父母婚姻和谐，无其他干扰因素）的情况下，你可以稳稳地享受祖辈的爱与关心。在有别人出现甚至替代你（父母离婚又再婚，再有小孩）的情况下，你的宠爱被摊薄甚至被抢走也就不出奇了。
祖辈们的爱其实从来没变，从一开始爱的就是他们的小孩，你是作为他们小孩的延续才分得了他们的爱和关注。
昨晚看到那个“隔代亲”的视频，突然就理解了这个词：重点不在“隔代”，而在“亲”，父母血脉的亲。
以后我大概率也是会爱自己的孙子女的，在他们身上，仿佛又看到自己孩子小时候的模样。如果过去的抚养有遗憾，会加倍在孙辈身上弥补回来；如果没有遗憾，也会乐于再回味一次抚养的过程。
说句不客气的哟，你其实在你爷爷奶奶（外公外婆）眼里，就是你爸爸（妈妈）的替身！
隔代亲的背后，依然是父母对自己孩子说不清道不明的偏爱。
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