大概是五六岁的记忆吧，只记得那会儿父母亲在给一家农场的老板做工，我自然也是跟在他们身边的。那个时候夏天的早晨父亲总是带着我围着农场跑步，当时一点儿也不情愿和父亲跑一条路线因为不能偷懒，那时候父亲总是说即使跑不动了也要走着，但千万不能停下来（现在想想人这一辈子好多事情都是这样，当有一天跑累了那你就慢慢往前走，但千万不要停下来，人一旦停止进步了那大概就真的没救了吧!)。年少的时候父亲大概是对我给予了极大的期望吧!（以至于到后来的求学生涯...)跑完步回去还要练劈叉，我依然清楚的记得父亲按着我下腿母亲在旁边嬉笑的样子。那时候是极不喜欢母亲的，因为她从来都不涂口红，指甲也不是红色的，有几次竟无知可笑到让父亲给我找个像邻居家漂亮阿姨那样会涂口红会有红色指甲的新母亲。(现在想想当年母亲应该特别难过吧！)。那时候农场的老板爷爷和奶奶都特别喜欢我，奶奶会给我买漂亮的小裙子，爷爷会给我买巧克力糖果。
那时候的夏天有我讨厌的壁虎，有戈壁滩里会钻进头发吃掉脑袋的可怕小虫子，有维吾尔族长胡子老爷爷呦呵着的蜂蜜水，有满地的大西瓜，有成堆的鲜红鲜红的红花，有金灿灿的玉米粒，还有拿起玉米棒和父亲通电话的我。
犹记得有一年冬天，我们娘儿三在农场过年，父亲写的试卷给我考试，考了个100分 ，第二天父亲便骑自行车带我和母亲去市里给我买了人生中的第一个游戏机(那时候应该是1998或者是1999年吧)，买了两颗粉色的画着眼睛鼻子嘴巴的鸡蛋(记忆里好像一直没舍得吃)。母亲烫了波浪卷买了新衣服藕粉色的还有个大毛领子(也是第一次发现母亲真的很美)。新疆的冬天好像一直都是厚厚的雪，那个冬天父亲给我做了冰车，农场的狗狗在前面拉着我跑，父亲和母亲在一旁乐呵呵的看着(现在想想当时要是有个圣诞帽我应该就是圣诞老人了)。
后来只记得 父母亲换了老板也换了农场做工，新老板很讨厌他不会给我买好吃的糖果，他的儿子还拿铁锹剁我的脚趾头(后来讲给姐姐的故事里新老板的儿子把我脚上的大拇指剁掉了，母亲捡起来带我去医院大夫又给接上去了，起初姐姐居然相信了。那么小的我居然撒这种慌，而且还有人相信)，当时的我特别怕他们，也特别讨厌他们。
后来到了上学的年龄我便住在在二叔家开始上学了，也基本没见过他们了...
2019年3月17号
谨以此文纪念儿时的岁月

#传统中国国画颜料# <从红色系国画颜料谈中国画颜料现状>

天然红色颜料包括胭脂，洋红，朱砂，血磦。其中胭脂为植物颜料、洋红为动物颜料、其余为矿物颜料。除朱砂主要用以印泥，从而使用尚多，整体而言如今市场上使用已经极少了，单卖的朱砂颜料很难买到，仅两家左右。比如洋红，仅有三家在生产，据说这东西原料不好搞了。而胭脂由于也没有对应植物颜料产业，也生产极少，笔者只找到一家生产。血磦可能需求不大，也只有少数生产。
其中胭脂洋红的颜色，深红带蓝，略微呈紫色。而朱砂血磦红的颜色，中透黄，略微偏橙色。整体而言传统颜料中，并没有靠近正红的颜色，而事实上蓝色系颜料如花青、石青，离正蓝也较远，仅黄色的藤黄离正黄较近。
这也是为什么古画中可以看到的情况是并没有鲜红的颜色，所以我一直在想，那所谓的中国红，究竟还是当代颜色罢，和传统着实攀不上关系。
以此，通过这几种红色颜色，可以看到那种中国色本身的混色特征，而倘若在国画中存在于这些红所调不出来的颜色，那就会显得扎眼。因为与过去千年的颜色审视体系并不在一条线。
我并不是要苛求于一切都要用老的，而是在探讨一种审美体系。就颜色的审美体系，国画原本建立在这些颜色的体系之上，而当代普通大众用的颜料实质上并不是在传统颜色体系之上，因而就会导致一种割裂。
我也试过如马利以及国内外一些管状国画颜料，其颜色命名也是花青藤黄三青胭脂等传统颜色的名字，然而那些颜料对应的颜色，则与传统的颜色差异极大。我此前还在想，为什么不做成一样的颜色？后来想想，大抵如今人们受的西式美术的教育，需要鲜明的颜色来调出各种颜色，而不想受限于传统色本身具有的限制。
无可厚非，追求传统与否并无对错，只不过我要说的是，审美体系一定是需要建立在传统之上，才能延续传统审美的部分。才能从古人千年的智慧中挖掘财富，否则会丢失很多东西。
这也是为啥我一直要找颜色，从已经罕有的红色出发去挖掘出以前的一些东西，去感受古画很多地方用色的缘由。
不过正如前面所说，实质上这些天然颜料价格非常之高，非普通人能用得起。因而未来在制作自己的游戏的时候，画师们未必会全用这些最好的颜色。即便用，可能也会用相对便宜点的。
如以上五色，胭脂膏4元/克，洋红粉54.5元/克，洋红盅6元/克，朱砂粉3元/克，血磦粉3元/克。

化学颜料，如姜思序堂生产的盅装胭脂、曙红、深红、大红，就是化学颜料。其中的胭脂和真胭脂对比，真的颜色几乎没有差。大概由于红色颜料真的快灭绝了，他们也才不得不开发此类化学颜料来作替代之用吧。
但是这类化学颜料用起来有个通病，就是其在纸上的走色和沉淀，与天然颜料有所差异。简单的说呢，就是除颜色外，画出来的效果会和天然颜料完全不同。
图6为天然胭脂，图7为化学胭脂。在高浓度下差异不大，一旦着水，效果差异就很明显了。这四个化学颜料，应该是国画颜料里最好的红色化学颜料，尚且如此。但他们有个好处，就是由于用胶原因，他们与墨等其他水色是相容的，用起来也不会有问题，就是细节风格与天然不同罢了。
这类颜料，统统1.5元/克，可谓是物美价廉了。而普通的管状颜料及日本的颜彩之类，价格通常不高于0.2元/克。

胶，说到胶，大概这才是天然颜料与化学颜料最大的差异之处了。传统天然颜料制作上，至少胶始终都使用的传统胶，那么着色的效果之类，很大程度风味犹存。而如各种管状化学颜料，我不知道他们用的什么胶，只不过我在使用的时候，那些颜料在与水与墨相交的时候，表现极差。所以我想，从经济角度上用差一些的颜料没问题，但这些颜料只能用来平铺上色，而不能用来似墨般于水有更多的交互。
而赭石藤黄等颜料，还是很便宜的，这类颜料倒是可以大大地用，真是很爽了。
而从工笔写意的角度上，大概也正是大写意，才在那种颜料与水的细微的反应上，有所需求吧。而恰好我有画的大写意方向，因此才可能更注重关于颜料颜色的方向吧。
此外，由关注颜料的价格上，也不难发现物以稀为贵的道理。从古画上能看到，用得最多的，还是那些最便宜的。大概我画画，也会考虑用更多便宜的传统颜料，因为颜色用比本身也是审美体系之下的东西。这些个渊源，真的就那么神奇。

整体而言，传统中国国画颜料由于价格相对极其高昂，必然只能是小众的高端玩物。然而由于我做水墨动画的必要性，不得不做些研究，而且未来应该还会继续用一些传统颜料。但是如青色系等色系传统颜料表现特性差异极大，很可能还不得不同时使用一些大众化工颜料。如是，用好的颜料就大力发挥其特性，用差的颜料主要用起色而不着水纸就好。而这个现状是好是不好也说不清，总之大势所趋，还是大众的东西，才能流得久。实际上就像国画，其实已经被时代淘汰，成为边缘艺术了。
既然边缘了，其实怎么都无所谓，难怪乎大众化学颜料直接由国外的水粉水彩大众颜料改过来，而又没太大改进，大抵原有还是在于，即便说的是大众化学颜料，但是画国画的人始终很少。市场小了，很多东西人们就不去做了。
国画，会继续在这么小小小众的方向走下去。因为我们的文脉断了，在全球一体化的今天，再多所谓的文化复兴国学教育，都没有用。不在文化范围里，接触的都是其他艺术，又怎么能在那条古老的艺术上继续走下去呢？
我做国画游戏，也就无非是沾个光，假装自己有文化罢了，嘿嘿。到时候还能卖个情怀，哈哈哈哈哈。

附： 1、首先肯定的是，由于传统颜料价格高昂，因而大范围内被现代化工颜料替代是必然的。而我恰好由于绘制画幅小，因而用颜料不多，才可能支撑使用传统颜料。2、这里讨论的传统中国画颜料，也包含部分化学颜料，只不过由于做工极佳有别于如马利国画颜料等大众化工颜料，因而也在此讨论。3、笔者购买了13种红色系颜料进行分析对比，其中化学颜料中盅装膏状颜料材质一致，因此只对盅装进行分析。4、血磦（银朱，血膘）虽然也是化学炼制，但是属于古法炼制，因而暂归于天然。5、图一正面拍摄，图尔反面有打光透射。图三天然颜料，图四天然颜料加胶后的状态，其中洋红粉没混合好。图五化学颜料。图六七胭脂对比，前面有详细说明。

大阪の日
四年前去东京的时候，基本都是靠交通工具穿梭各大景点。这次来京都和大阪，基本靠走，在有限的时间里感受细节。

走去通天阁的路上，途径大阪小秋叶原“宅男的天堂”，每一家手办店都看起来做工很细致，特别多玻璃格子里摆满了密密麻麻大大小小的手办。入手了一只路飞。

下午走去大阪城公园。天守阁每层有各种形式的介绍，包括丰臣秀吉的重要历史片段动画。人出奇得少，这点幸运。

接着回到酒店休息，意外发现夕阳下的大阪很美，阳光下有透视感，能看清整个城市的脉络。

白天的大阪不如京都繁华
环球影城可能是下次再来大阪的动力