71岁的谭咏麟没有退休,上月底发行新专辑《倾‧听》,亲挑8首华语流行歌,配上广东话歌词重新演绎。最近,港乐掀起回忆杀,谭咏麟昨日受访时说,广东歌在自己的音乐人生占有重要位置,一定会坚持唱下去︰“希望不止我,一班年轻歌手也加把劲,将昔日的香港乐坛带回来。”此外,他还难得提到26岁的儿子谭晓风,透露圈内很多人想找他合作,但儿子志不在此,完全没兴趣。
李若彤这个艺人一定很熟悉,所以今天对李若彤的介绍也不多。 曾经的李若彤因病退出娱乐圈一段时间,后来她在古天乐的指导下才重新回到娱乐圈。 对于现年52岁的李若彤来说,她一直结不了婚的现状让很多爱她的人担心,但最近看到李若彤的身体,她才明白为什么男人没有接近她。
李若彤是娱乐圈也很有名的“神仙姐姐”,当时她饰演的“王语嫣”和“小龙女”的角色圈粉很多。 如今52岁的李若彤穿上这样“女性化”的服装,表现出自己的魅力还是不好的。 她那清纯纯真优雅的白裙子配上淑女的妆容后的状态,简直就像“仙女下凡”。
李若彤白色连衣裙上的这条金色腰带的设计也很好地装饰了她的身体曲线。 正是因为这条皮带的出现很直接,才能让我们感受到李若彤“蚂蚁腰”线的魅力,同时也不利于李若彤的整体形象曲线。 像她这样的52岁保持完美的状态,又有什么样的同龄人能接近它呢?
身材出众的李若彤现在也是行走的“衣架”。 她身上的蓝白印花裙极具东方女性魅力,她的长裙配上蓝白颜色给人一种“青花瓷”的感觉,让李若彤的形象极为珍贵。 仔细看她的长裙的纹理设计也有中国元素。 平时旅行中李若彤的服装也值得考验。 她灰色条纹大衣的选择是冬天不可缺少的单品的代表。 这种类型的衣服穿什么衣服都没错。 戴着太阳镜双手插在口袋里的她也是特有的港式美啊。 看到这里,你们又被李若彤这个魅力吓到了吗? 请你们也在信息区留下自己的意见哦。
李若彤是娱乐圈也很有名的“神仙姐姐”,当时她饰演的“王语嫣”和“小龙女”的角色圈粉很多。 如今52岁的李若彤穿上这样“女性化”的服装,表现出自己的魅力还是不好的。 她那清纯纯真优雅的白裙子配上淑女的妆容后的状态,简直就像“仙女下凡”。
李若彤白色连衣裙上的这条金色腰带的设计也很好地装饰了她的身体曲线。 正是因为这条皮带的出现很直接,才能让我们感受到李若彤“蚂蚁腰”线的魅力,同时也不利于李若彤的整体形象曲线。 像她这样的52岁保持完美的状态,又有什么样的同龄人能接近它呢?
身材出众的李若彤现在也是行走的“衣架”。 她身上的蓝白印花裙极具东方女性魅力,她的长裙配上蓝白颜色给人一种“青花瓷”的感觉,让李若彤的形象极为珍贵。 仔细看她的长裙的纹理设计也有中国元素。 平时旅行中李若彤的服装也值得考验。 她灰色条纹大衣的选择是冬天不可缺少的单品的代表。 这种类型的衣服穿什么衣服都没错。 戴着太阳镜双手插在口袋里的她也是特有的港式美啊。 看到这里,你们又被李若彤这个魅力吓到了吗? 请你们也在信息区留下自己的意见哦。
看来很多人都跟我上周看完神户牛电影的状态一样[允悲]
这篇是脑袋恢复正常后写的感想,改来改去觉得似乎太正经八百就搁着了,刚看到羽生说Raison是只有他能滑的节目,有种’’果然是这样’’的欣慰,即使是重视娱乐性的商演,羽生也贯彻对自己花滑的信念。
***
之前知道羽生选了Raison这首歌,研究老半天还是无法确定具体的含义,后来发现连日饭都普遍认为这首歌很难解释,即使从歌词脉络、MV意象看来与爱情有关,但想象空间非常大,或许创作者原本就不打算设定单一的情境,而是让聆听者各自去感受解读。
从这一点来说,Raison称不上典型的花滑曲目。一般而言,无论出自于古典音乐、芭蕾舞剧/音乐剧、电影配乐或流行歌曲,被选作花滑曲目的大多是耳熟能详、旋律动听或故事性强的音乐,选手演绎起来相对容易,也更利于营造气氛、吸引观众投入。相比之下,Raison词意暧昧隐晦,节奏快速,也没有明确的起承转合,要在短短数分钟之内,用花滑表现如此抽象的世界观,同时引发观众共鸣,极为困难。然而Raison一亮相就惊慑全场,让观众心荡神驰、集体失忆,再次证明花滑的表演方式没有局限,全看选手是否有能耐开创出新的境界。
羽生多次强调,想打造只有「羽生结弦」能演绎的曲目,这也是他选曲的原则。敢于这样宣示,不仅是对自己努力不懈磨练出的各种技巧充满自信,更因为他不怯于打破以往深植人心的形象。
事实上,改变表演风格绝非易事,尤其是各方面已臻圆熟、创造了经典节目的选手,任何新尝试都会被拿来和过去比较,还可能引发负评或质疑。反正创新从来不是评价花滑选手的标准,多数人也乐于留在舒适圈,顶多换汤不换药,就像M叔说的,滑过各种曲风但在冰上的轨迹全都一样。
一直以来,羽生竭力探求花滑的终极奥义,从不掩饰对于拓宽表演幅度的野心,当我们认为已经100分,他就给出120分;当我们满足于120分,他又给出150分。就在Real Face被视为羽生的新风貌时,Raison石破天惊地现身,跳脱花滑曲目的框架,颠覆人们对羽生的想象,彷佛是他递来的挑战书:「你知道我有多强大吗?」「你以为这就是我的极限吗?」
歌词中的raison d'etre意指活着的理由、存在的价值,虽然不清楚羽生如何解读,但在编舞的过程中,想必他也深思了自己存在的理由和价值,并据此塑造曲目的世界观。在北京奥运横遭意外而错失奖牌之后,在不肖后辈们骄矜夸言之际,居然是在冰演的舞台上,羽生展现了超越自我的进化,揭示花滑技术力和表现力融合无间的神髓。纵使各方势力企图鱼目混珠也无法蒙骗世人,他才是钦定花滑真义的冰上帝王。
图 田口有史
田口是这次FaOI官方摄影,虽然他说对歌曲陌生,无法确认羽生编舞动作的意义,在不知道正确答案的情况下摸索着拍摄,还是拍得不错
这篇是脑袋恢复正常后写的感想,改来改去觉得似乎太正经八百就搁着了,刚看到羽生说Raison是只有他能滑的节目,有种’’果然是这样’’的欣慰,即使是重视娱乐性的商演,羽生也贯彻对自己花滑的信念。
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之前知道羽生选了Raison这首歌,研究老半天还是无法确定具体的含义,后来发现连日饭都普遍认为这首歌很难解释,即使从歌词脉络、MV意象看来与爱情有关,但想象空间非常大,或许创作者原本就不打算设定单一的情境,而是让聆听者各自去感受解读。
从这一点来说,Raison称不上典型的花滑曲目。一般而言,无论出自于古典音乐、芭蕾舞剧/音乐剧、电影配乐或流行歌曲,被选作花滑曲目的大多是耳熟能详、旋律动听或故事性强的音乐,选手演绎起来相对容易,也更利于营造气氛、吸引观众投入。相比之下,Raison词意暧昧隐晦,节奏快速,也没有明确的起承转合,要在短短数分钟之内,用花滑表现如此抽象的世界观,同时引发观众共鸣,极为困难。然而Raison一亮相就惊慑全场,让观众心荡神驰、集体失忆,再次证明花滑的表演方式没有局限,全看选手是否有能耐开创出新的境界。
羽生多次强调,想打造只有「羽生结弦」能演绎的曲目,这也是他选曲的原则。敢于这样宣示,不仅是对自己努力不懈磨练出的各种技巧充满自信,更因为他不怯于打破以往深植人心的形象。
事实上,改变表演风格绝非易事,尤其是各方面已臻圆熟、创造了经典节目的选手,任何新尝试都会被拿来和过去比较,还可能引发负评或质疑。反正创新从来不是评价花滑选手的标准,多数人也乐于留在舒适圈,顶多换汤不换药,就像M叔说的,滑过各种曲风但在冰上的轨迹全都一样。
一直以来,羽生竭力探求花滑的终极奥义,从不掩饰对于拓宽表演幅度的野心,当我们认为已经100分,他就给出120分;当我们满足于120分,他又给出150分。就在Real Face被视为羽生的新风貌时,Raison石破天惊地现身,跳脱花滑曲目的框架,颠覆人们对羽生的想象,彷佛是他递来的挑战书:「你知道我有多强大吗?」「你以为这就是我的极限吗?」
歌词中的raison d'etre意指活着的理由、存在的价值,虽然不清楚羽生如何解读,但在编舞的过程中,想必他也深思了自己存在的理由和价值,并据此塑造曲目的世界观。在北京奥运横遭意外而错失奖牌之后,在不肖后辈们骄矜夸言之际,居然是在冰演的舞台上,羽生展现了超越自我的进化,揭示花滑技术力和表现力融合无间的神髓。纵使各方势力企图鱼目混珠也无法蒙骗世人,他才是钦定花滑真义的冰上帝王。
图 田口有史
田口是这次FaOI官方摄影,虽然他说对歌曲陌生,无法确认羽生编舞动作的意义,在不知道正确答案的情况下摸索着拍摄,还是拍得不错
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