#历史云讲堂# 【陆逊为何能超越周瑜等人，被称为东吴的“擎天柱”？】陆逊（183年－245年），本名陆议，字伯言，吴郡吴县（今江苏苏州）人，三国时期东吴的政治家、军事家，也是“东吴四英将”之一，他继周瑜、鲁肃、吕蒙之后成为东吴第四任大都督，有东吴“擎天柱”之称。#读史知天下#
对陆逊其人，他的前任吕蒙曾有这样的评价： “陆逊意思深长，才堪负重，观其规虑，终可大任。” (《三国志·陆逊传》)
孙权也清楚地认识到了陆逊的这个特点，因此，总是在生死攸关的关键时刻把他推上前台，小说《三国演义》也抓住了这个特点，较好的塑造了陆逊这个智谋超群、勇挑重担的书生拜将形象。
当年在周瑜联合刘备击败曹操南侵的赤壁之战后，荆州的归属问题一直是孙、刘两家矛盾的焦点。
吕蒙认为关羽素怀兼并江南的野心，对东吴有很大的威胁，力主消灭雄踞荆州的关羽，以除后患。
但是，关羽“军马整肃，预有准备”，吕蒙一时想不出好的办法，只好“托病不出”。
孙权听闻都督吕蒙有病，十分担心，而此时只是一介书生的陆逊却看出了吕蒙的“病因”，因此，他前往军营探望，并给吕蒙献上了一个“骄兵之计”，让吕蒙“托疾辞职”，以骄关羽之心。
吕蒙经过一番交谈后，发现陆逊是可用之才，立即向孙权推荐，由陆逊代替自己执掌帅印。
按照预定方案，陆逊一上任，就“呈书备礼”来向关羽祝贺，他抓住关羽骄傲自大的弱点，“书词极其卑谨"，使关羽看后“仰面大笑”、“无复有忧江东之意”。
随后，关羽带着防守荆州的一大半兵力主动去攻击由曹仁镇守的樊城，从而给东吴造成了可乘之机，陆逊抓住战机，“白衣渡江”后，一举击败关羽，夺回了孙权梦寐以求的荆州。
吕蒙之所以举荐陆逊，是因为他“意思深长，而未有远名”，正好可以用来蒙蔽关羽。
而陆逊也充分利用这一点，使刚刚“水淹七军”、“威震华夏”的关羽完全放松了对东吴的警惕。
在之后爆发的刘备亲自带领蜀汉大军为关羽报仇的夷陵之战中，陆逊仍以“年幼望轻”麻痹了刘备，在刘备看来，这个“黄口孺子”根本不是他的对手，因此，对陆逊的骄兵之计也是不加防范，结果被“火烧连营七百里”，征战一生的刘备，居然在这个年轻的书生面前吃了一个大败仗！
对陆逊来说，夷陵之战是一次严峻的考验，同时，他非凡的指挥才能也得到了很好的体现。
刘备率70万大军压境， “江南之人尽皆胆裂，日夜号哭”，东吴先期失地折将，节节败退，欲战不胜，欲和不能。
在这种情况下，陆逊临危受命，总督军马以破刘备。虽然孙权对他极其信任，但满朝文武仍然非议颇多。
当阚泽举荐他为帅时，张昭、顾雍等文臣都一致反对，理由是： "陆逊乃一书生耳，非刘备敌手，恐不可用"， "陆逊年幼望轻，恐诸公不服；若不服则生祸乱，必误大事”。
在前方迎敌的东吴老将韩当、周泰等也有“主上如何以一书生总兵耶？”的疑问。
因此，陆逊刚到时， “众皆不服”。面对内忧外患，陆逊到任后的第一件事就是明确职责、申明纪律： “主上命吾为将，督军破蜀。军有常法，公等各宜遵守。违者王法无亲，勿致后悔。”
第二天，陆逊传令各处牢守隘口，“众皆笑其儒，不肯坚守”，以韩当为首的众将则坚决要求出战，于是，陆逊“掣剑在手，厉声曰： ‘仆虽一介书生，今蒙主上托以重任者，以吾有尺寸可取，能忍辱负重故也，汝等只各守隘口，牢把险要，不许妄动。如违令者皆斩！’”再次搬出军法，维护了自己的权威。
在以军法约束部将的同时，陆逊又与部将在战争过程中沟通。他将自己对战争形势的分析、判断以及下一步的打算等与诸将交流，从初到任时韩当等对他的分析“心中只是不服”，到刘备移营后诸将对他判断的“叹服”，陆逊以理服人，向手下众将展示了自己卓越的军事才能。
陆逊正是因为得到了部下一致的信服，他才能激发出东吴军队潜藏的全部能量，最终打败了刘备。
陆逊的另一个特点是胸怀全局，能审时度势，及时改变战略。《三国演义》第八十四回题为“陆逊营烧七百里，孔明巧布八阵图”，陆逊在火烧七百里连营之后，一路追赶刘备到鱼腹浦，左右将领都认为“刘备兵败势穷，因守一城，正好乘势击之。”
但陆逊却下令班师，他的理由是： “吾料魏主曹丕，其奸诈与父无异，今知吾追赶蜀兵，必乘虚来袭。吾若深入西川，急难退矣。”
众将多以为他是被诸葛亮的“八阵图”吓住了，但事实证明陆逊所料不谬，魏军果然“三路兵马数十万，星夜至境”。
陆逊杰出的洞察力使东吴免去了一场覆国之灾。在胜利面前有如此清醒的头脑，比众将棋高一着自不待言。
陆逊不仅能连续两次击败蜀汉的关羽和刘备，有他镇守在东吴，强大的曹魏也只能碰壁。
黄武七年（228年），在石亭之战中，孙权再次拜陆逊为都督，带兵迎战魏国曹休的10万大军，结果陆逊大败魏军，一路斩擒魏军一万余人，缴获牛马骡驴车乘万辆，军资器械无数。曹休残部幸得贾逵接应，方得生还，但不久便因气愤发病而死。
曹休病死后，魏国也一直未再南侵，直到24年之后，也就是在陆逊死了7年后，才再次发起大规模攻吴的东兴之战。
陆逊的军事能力，在东吴集团中很少有人能和他相比，尤其是在他死之后，他的儿子陆抗又继承其父之志，保护东吴政权不受曹魏及后来的晋国的威胁，称陆逊为东吴的“擎天柱”是毫不为过的！
对陆逊其人，他的前任吕蒙曾有这样的评价： “陆逊意思深长，才堪负重，观其规虑，终可大任。” (《三国志·陆逊传》)
孙权也清楚地认识到了陆逊的这个特点，因此，总是在生死攸关的关键时刻把他推上前台，小说《三国演义》也抓住了这个特点，较好的塑造了陆逊这个智谋超群、勇挑重担的书生拜将形象。
当年在周瑜联合刘备击败曹操南侵的赤壁之战后，荆州的归属问题一直是孙、刘两家矛盾的焦点。
吕蒙认为关羽素怀兼并江南的野心，对东吴有很大的威胁，力主消灭雄踞荆州的关羽，以除后患。
但是，关羽“军马整肃，预有准备”，吕蒙一时想不出好的办法，只好“托病不出”。
孙权听闻都督吕蒙有病，十分担心，而此时只是一介书生的陆逊却看出了吕蒙的“病因”，因此，他前往军营探望，并给吕蒙献上了一个“骄兵之计”，让吕蒙“托疾辞职”，以骄关羽之心。
吕蒙经过一番交谈后，发现陆逊是可用之才，立即向孙权推荐，由陆逊代替自己执掌帅印。
按照预定方案，陆逊一上任，就“呈书备礼”来向关羽祝贺，他抓住关羽骄傲自大的弱点，“书词极其卑谨"，使关羽看后“仰面大笑”、“无复有忧江东之意”。
随后，关羽带着防守荆州的一大半兵力主动去攻击由曹仁镇守的樊城，从而给东吴造成了可乘之机，陆逊抓住战机，“白衣渡江”后，一举击败关羽，夺回了孙权梦寐以求的荆州。
吕蒙之所以举荐陆逊，是因为他“意思深长，而未有远名”，正好可以用来蒙蔽关羽。
而陆逊也充分利用这一点，使刚刚“水淹七军”、“威震华夏”的关羽完全放松了对东吴的警惕。
在之后爆发的刘备亲自带领蜀汉大军为关羽报仇的夷陵之战中，陆逊仍以“年幼望轻”麻痹了刘备，在刘备看来，这个“黄口孺子”根本不是他的对手，因此，对陆逊的骄兵之计也是不加防范，结果被“火烧连营七百里”，征战一生的刘备，居然在这个年轻的书生面前吃了一个大败仗！
对陆逊来说，夷陵之战是一次严峻的考验，同时，他非凡的指挥才能也得到了很好的体现。
刘备率70万大军压境， “江南之人尽皆胆裂，日夜号哭”，东吴先期失地折将，节节败退，欲战不胜，欲和不能。
在这种情况下，陆逊临危受命，总督军马以破刘备。虽然孙权对他极其信任，但满朝文武仍然非议颇多。
当阚泽举荐他为帅时，张昭、顾雍等文臣都一致反对，理由是： "陆逊乃一书生耳，非刘备敌手，恐不可用"， "陆逊年幼望轻，恐诸公不服；若不服则生祸乱，必误大事”。
在前方迎敌的东吴老将韩当、周泰等也有“主上如何以一书生总兵耶？”的疑问。
因此，陆逊刚到时， “众皆不服”。面对内忧外患，陆逊到任后的第一件事就是明确职责、申明纪律： “主上命吾为将，督军破蜀。军有常法，公等各宜遵守。违者王法无亲，勿致后悔。”
第二天，陆逊传令各处牢守隘口，“众皆笑其儒，不肯坚守”，以韩当为首的众将则坚决要求出战，于是，陆逊“掣剑在手，厉声曰： ‘仆虽一介书生，今蒙主上托以重任者，以吾有尺寸可取，能忍辱负重故也，汝等只各守隘口，牢把险要，不许妄动。如违令者皆斩！’”再次搬出军法，维护了自己的权威。
在以军法约束部将的同时，陆逊又与部将在战争过程中沟通。他将自己对战争形势的分析、判断以及下一步的打算等与诸将交流，从初到任时韩当等对他的分析“心中只是不服”，到刘备移营后诸将对他判断的“叹服”，陆逊以理服人，向手下众将展示了自己卓越的军事才能。
陆逊正是因为得到了部下一致的信服，他才能激发出东吴军队潜藏的全部能量，最终打败了刘备。
陆逊的另一个特点是胸怀全局，能审时度势，及时改变战略。《三国演义》第八十四回题为“陆逊营烧七百里，孔明巧布八阵图”，陆逊在火烧七百里连营之后，一路追赶刘备到鱼腹浦，左右将领都认为“刘备兵败势穷，因守一城，正好乘势击之。”
但陆逊却下令班师，他的理由是： “吾料魏主曹丕，其奸诈与父无异，今知吾追赶蜀兵，必乘虚来袭。吾若深入西川，急难退矣。”
众将多以为他是被诸葛亮的“八阵图”吓住了，但事实证明陆逊所料不谬，魏军果然“三路兵马数十万，星夜至境”。
陆逊杰出的洞察力使东吴免去了一场覆国之灾。在胜利面前有如此清醒的头脑，比众将棋高一着自不待言。
陆逊不仅能连续两次击败蜀汉的关羽和刘备，有他镇守在东吴，强大的曹魏也只能碰壁。
黄武七年（228年），在石亭之战中，孙权再次拜陆逊为都督，带兵迎战魏国曹休的10万大军，结果陆逊大败魏军，一路斩擒魏军一万余人，缴获牛马骡驴车乘万辆，军资器械无数。曹休残部幸得贾逵接应，方得生还，但不久便因气愤发病而死。
曹休病死后，魏国也一直未再南侵，直到24年之后，也就是在陆逊死了7年后，才再次发起大规模攻吴的东兴之战。
陆逊的军事能力，在东吴集团中很少有人能和他相比，尤其是在他死之后，他的儿子陆抗又继承其父之志，保护东吴政权不受曹魏及后来的晋国的威胁，称陆逊为东吴的“擎天柱”是毫不为过的！
《园林景观》精美的住宅庭园景观
打造一个精美的小型家居庭园并不难，只要处理好“六大关系”，即可以轻松搞定了。这就是：水与木的关系；石与草的关系；树与花的关系；灯与影的关系；简与繁的关系；围与点的关系。
一、水与木的关系
传统的造园法则说，“无水不成园，无木不成园，无石不成园”，尤其是小型的家居庭园艺术。这“水”，是指水景，可以是鱼池、喷泉、壁泉、假山叠水等。庭园中有水景增添了景观情趣的实际功能。而最宜与水景产生相伴关系的，就是“木”。水边之木，容易给人带来温馨感。
木是指庭园艺术中常用的木制台、廊等休闲场所。当您劳累一天返回家园的时候，或周末赋闲在家，坐在庭院中小鱼池边的躺椅上，一边读书品茶，一边聆听潺潺水声，那真是一种绝美的享受。日本有专家研究长寿老人的生活，发现长寿者多数家居中都用了木制环境，故推测人的长寿与亲木有关。有水有木，园子就有了灵气。在苏州庭园中我们可以看到很多这样的例子，曲桥、水榭等样式反映了我国古代园艺师们的精彩构思。可以说，我国的古典名园中无水无木的园子是几乎没有的。
现在的小型别墅庭院因面积和资金所限，很难达到苏州庭园那样的模式。但现代家庭园艺所常用的木艺手段，如贴水围栏木台、小木桥、仿乡间小木栈、木水车等却很相宜，既容易景观出彩。因此处理好水与木的关系是私家庭园是否精彩的关键要素之一。
二、石与草的关系
无石不成园。石体现了园艺的东方情调。中国庭园艺术在诞生之初，就发现了堆石之美。自古中国的宫廷、王府、贵族豪宅，无不用堆石造园。而堆石中的绝品太湖、灵璧等，更是成了中国园艺的象征。
而日本庭园中的用石是以遍及天下的野山石、河滩石为主，尤其是日本庭园艺术中引进了佛禅意境的“枯山水”，更是以石为主的艺术。
现在，这种东方情调的多石庭园已经风靡西方，中日风格的庭园艺术元素经常被世界级造园大师所应用。
而石的艺术化组合，又常常离不开草。石与草的关系也是庭园艺术中最易出彩的“点”之一。在自然中，美草多生于石之侧，我国古代文人画中“四君子图”中也多有对它们的描绘。在现代庭园的艺术布局中，石之美形配以草之美色，实为绝配。如高之兰草、鸢尾，矮之石竹、地藓等，都是常用之选。
另外，庭园中的基础绿地，最常用的就是草坪。草坪在东西风格的庭园中用法很不相同。欧式庭园草坪讲究平整光洁，没有一丝杂草，最好如绿毯般惹人想去亲近、躺卧。而日本庭园喜欢将草坪做成凸凹不平、点缀了许多大小山石和其他花草的自然模拟状态。我国的传统庭园则很少讲究草坪的运用，只是在现代庭园中，才大量引进了西式草坪。在小型的私家庭园中，用哪种风格的草坪要根据实际的需要灵活运用。
三、树与花的关系
植物配置是庭园艺术后半造型中非常重要的部分，它的整体效果直接影响了作品的成功与否。而处理树与花的关系是植物造型的关键。树是指各种乔、灌木，花则除树上的花外还包括低矮的草本植物。强调树与花的关系指的是视觉上的形与色如何组合相配的问题。原则上如条件许可，尽可能多配置些不同形状、不同色彩、不同花季的树，以增加庭园的厚重感。而花草的配置，则采取归类成圃、见缝插针、色彩杂陈、叶状相间等灵活手法，以增加庭园的明快感。总之，要使树花相映成趣，成为真正的“花园”。
在这一点上世界各种风格的庭园很不相同。如日式庭园在应用植物的组合上非常讲究错层植栽，而且喜欢贴墙造型。错层植栽是对自然森林状态的模仿，而贴墙造型又可以按自己的喜好修剪出各种形状。英式庭园讲究的是花草满园，是对自然界花草状态的模仿。法式庭园则用常绿灌木造成各种几何形状，或组成迷宫等，看去刀切般平直，蔚为壮观。我国的苏州园林对植栽讲究纵深感，达到幽静的效果，再点缀些花圃于其间。其实不管哪种风格的庭园，最终都追求四季有花，冬季常绿，多种相间，形随人意。
四、灯与影的关系
大家一定会注意到，很美的庭园到了晚上的灯光下，则会展现出另一番情调来。微风一吹，或绿影幢幢，或婆娑朦胧，在点点灯光的照耀下，曲径显得更加幽深，小楼显得更加玲珑。草坪上的灯也会增添几许温馨。灯下观鱼戏水也别具一格，上面的灯会使鱼儿更加悠然自得，水下的灯会显现出幽幽暖意，在上下灯光的交织下，鱼池会像水晶宫般晶莹剔透。
庭院布灯讲究藏与露的呼应，高与矮的呼应，色与形的呼应，亮与暗的呼应。这一切都取决于巧妙的灯光配置。
五、简与繁的关系
造园如作画，布局如构图。处理简与繁的关系便是构图中的起、承、转、合。一个好的庭园，不但要有立体化的、丰满的艺术组合，还要有一定的空间，这就是视觉上的简洁与繁复相交，比如一侧是堆山叠水、浓绿弄影，仅有小径穿绕；另一侧则应是较平缓的空间，比如大面积草坪或休闲平地，很像作画中的留白。这样不但有很好的协调感，还给人们留有足够的活动场所。
好的布局也很难说一定要固守既成的章法，一些精彩之笔常来自于灵机一动的即兴发挥。总之，全凭设计者的艺术感觉去达到一种视觉的、色彩的、形状的平衡。要尽量做到简繁相配，曲直相和，高矮相映，疏密相宜，冷暖（色彩）相间。
六、围与点的关系
这里指的是应用围栏、竹木栅、矮绿篱的活用来营造出不同的情趣小版块和庭园艺术中“点”的打造。
任何一个庭园都可以从功能上分为几个不同的“小园中园”，甚至同一庭园中也可以有完全不同风格的几个局部区域。这就需要用一些看得见或看不见的“线”来相隔。这样的手段很多，各种形式的篱笆都可以因材活用地使其情趣倍增，也可突出其中“点”的视觉效果。
而“点”指的是每个小局部中点睛的部分，也就是景观的视觉亮点。如假山的小瀑，鱼池中的喷泉，花草中的点石、雕塑、造型别致的灯饰，矮丛中的高树等等。一个庭园中宜有多个“点”巧布其中，可以使人感觉步移景换，妙趣横生，尽享庭园之乐。https://t.cn/Aie08gon
打造一个精美的小型家居庭园并不难，只要处理好“六大关系”，即可以轻松搞定了。这就是：水与木的关系；石与草的关系；树与花的关系；灯与影的关系；简与繁的关系；围与点的关系。
一、水与木的关系
传统的造园法则说，“无水不成园，无木不成园，无石不成园”，尤其是小型的家居庭园艺术。这“水”，是指水景，可以是鱼池、喷泉、壁泉、假山叠水等。庭园中有水景增添了景观情趣的实际功能。而最宜与水景产生相伴关系的，就是“木”。水边之木，容易给人带来温馨感。
木是指庭园艺术中常用的木制台、廊等休闲场所。当您劳累一天返回家园的时候，或周末赋闲在家，坐在庭院中小鱼池边的躺椅上，一边读书品茶，一边聆听潺潺水声，那真是一种绝美的享受。日本有专家研究长寿老人的生活，发现长寿者多数家居中都用了木制环境，故推测人的长寿与亲木有关。有水有木，园子就有了灵气。在苏州庭园中我们可以看到很多这样的例子，曲桥、水榭等样式反映了我国古代园艺师们的精彩构思。可以说，我国的古典名园中无水无木的园子是几乎没有的。
现在的小型别墅庭院因面积和资金所限，很难达到苏州庭园那样的模式。但现代家庭园艺所常用的木艺手段，如贴水围栏木台、小木桥、仿乡间小木栈、木水车等却很相宜，既容易景观出彩。因此处理好水与木的关系是私家庭园是否精彩的关键要素之一。
二、石与草的关系
无石不成园。石体现了园艺的东方情调。中国庭园艺术在诞生之初，就发现了堆石之美。自古中国的宫廷、王府、贵族豪宅，无不用堆石造园。而堆石中的绝品太湖、灵璧等，更是成了中国园艺的象征。
而日本庭园中的用石是以遍及天下的野山石、河滩石为主，尤其是日本庭园艺术中引进了佛禅意境的“枯山水”，更是以石为主的艺术。
现在，这种东方情调的多石庭园已经风靡西方，中日风格的庭园艺术元素经常被世界级造园大师所应用。
而石的艺术化组合，又常常离不开草。石与草的关系也是庭园艺术中最易出彩的“点”之一。在自然中，美草多生于石之侧，我国古代文人画中“四君子图”中也多有对它们的描绘。在现代庭园的艺术布局中，石之美形配以草之美色，实为绝配。如高之兰草、鸢尾，矮之石竹、地藓等，都是常用之选。
另外，庭园中的基础绿地，最常用的就是草坪。草坪在东西风格的庭园中用法很不相同。欧式庭园草坪讲究平整光洁，没有一丝杂草，最好如绿毯般惹人想去亲近、躺卧。而日本庭园喜欢将草坪做成凸凹不平、点缀了许多大小山石和其他花草的自然模拟状态。我国的传统庭园则很少讲究草坪的运用，只是在现代庭园中，才大量引进了西式草坪。在小型的私家庭园中，用哪种风格的草坪要根据实际的需要灵活运用。
三、树与花的关系
植物配置是庭园艺术后半造型中非常重要的部分，它的整体效果直接影响了作品的成功与否。而处理树与花的关系是植物造型的关键。树是指各种乔、灌木，花则除树上的花外还包括低矮的草本植物。强调树与花的关系指的是视觉上的形与色如何组合相配的问题。原则上如条件许可，尽可能多配置些不同形状、不同色彩、不同花季的树，以增加庭园的厚重感。而花草的配置，则采取归类成圃、见缝插针、色彩杂陈、叶状相间等灵活手法，以增加庭园的明快感。总之，要使树花相映成趣，成为真正的“花园”。
在这一点上世界各种风格的庭园很不相同。如日式庭园在应用植物的组合上非常讲究错层植栽，而且喜欢贴墙造型。错层植栽是对自然森林状态的模仿，而贴墙造型又可以按自己的喜好修剪出各种形状。英式庭园讲究的是花草满园，是对自然界花草状态的模仿。法式庭园则用常绿灌木造成各种几何形状，或组成迷宫等，看去刀切般平直，蔚为壮观。我国的苏州园林对植栽讲究纵深感，达到幽静的效果，再点缀些花圃于其间。其实不管哪种风格的庭园，最终都追求四季有花，冬季常绿，多种相间，形随人意。
四、灯与影的关系
大家一定会注意到，很美的庭园到了晚上的灯光下，则会展现出另一番情调来。微风一吹，或绿影幢幢，或婆娑朦胧，在点点灯光的照耀下，曲径显得更加幽深，小楼显得更加玲珑。草坪上的灯也会增添几许温馨。灯下观鱼戏水也别具一格，上面的灯会使鱼儿更加悠然自得，水下的灯会显现出幽幽暖意，在上下灯光的交织下，鱼池会像水晶宫般晶莹剔透。
庭院布灯讲究藏与露的呼应，高与矮的呼应，色与形的呼应，亮与暗的呼应。这一切都取决于巧妙的灯光配置。
五、简与繁的关系
造园如作画，布局如构图。处理简与繁的关系便是构图中的起、承、转、合。一个好的庭园，不但要有立体化的、丰满的艺术组合，还要有一定的空间，这就是视觉上的简洁与繁复相交，比如一侧是堆山叠水、浓绿弄影，仅有小径穿绕；另一侧则应是较平缓的空间，比如大面积草坪或休闲平地，很像作画中的留白。这样不但有很好的协调感，还给人们留有足够的活动场所。
好的布局也很难说一定要固守既成的章法，一些精彩之笔常来自于灵机一动的即兴发挥。总之，全凭设计者的艺术感觉去达到一种视觉的、色彩的、形状的平衡。要尽量做到简繁相配，曲直相和，高矮相映，疏密相宜，冷暖（色彩）相间。
六、围与点的关系
这里指的是应用围栏、竹木栅、矮绿篱的活用来营造出不同的情趣小版块和庭园艺术中“点”的打造。
任何一个庭园都可以从功能上分为几个不同的“小园中园”，甚至同一庭园中也可以有完全不同风格的几个局部区域。这就需要用一些看得见或看不见的“线”来相隔。这样的手段很多，各种形式的篱笆都可以因材活用地使其情趣倍增，也可突出其中“点”的视觉效果。
而“点”指的是每个小局部中点睛的部分，也就是景观的视觉亮点。如假山的小瀑，鱼池中的喷泉，花草中的点石、雕塑、造型别致的灯饰，矮丛中的高树等等。一个庭园中宜有多个“点”巧布其中，可以使人感觉步移景换，妙趣横生，尽享庭园之乐。https://t.cn/Aie08gon
【苏州圆融李公堤---明美术馆14#】
开幕酒会：5月18日(周六)14:00-14:30
现场导读(Marcel)：5月18日 14:30-15:00
艺术沙龙(周矩敏)：5月18日 15:15-16:30
展览时间：5月18日至6月2日
展览及活动地点：明·美术馆第三展厅(苏州市工业园区李公堤四期14幢1F)
5月18日，由苏州市文学艺术界联合会主办，苏州市美术家协会、明·美术馆承办的“行天下——周矩敏 & Marcel Morin 美术摄影展”即将在金鸡湖畔李公堤文化创意街区开幕。
本次展览以“行天下”为主题，将展出中国知名国画家周矩敏及加拿大专业摄影师马塞尔·莫林（Marcel Morin）的国画和摄影作品共40件。两位艺术家以作品对话， 用不同的艺术形式记录了他们游历世界各地的所见所闻。
△ 周矩敏《家在深山云相伴》68×53cm
苏州是吴门画派的故乡，其历史可追溯至明朝时期，以沈周、唐寅、文徵明、仇英、张宏等人为代表，名列画史的名家就达上千余人，几百年来创作了无数精彩的艺术作品，奠定了“吴门画派”在中国画坛的重要地位。周矩敏，1953 年生于江苏苏州。1982 年毕业于南京艺术学院绘画专业。中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美术家协会中国画人物画艺委会副主任，江苏省中国画学会副会长，苏州国画院第四任院长，享受国务院政府特殊津贴。其作品多次入选全国美展及全国国画展，并获得重要奖项，出版多部个人专著专辑。作为“吴门画派”后人，周矩敏先生是当今中国画坛具有影响力的画家。他擅长人物画，在人物姿态、神情尤其是造型方面刻画的入木三分。他的绘画有着独特而鲜明的艺术个性和表现视角，由其独创的“周氏样式”给人们留下深刻的印象。据了解，艺术家的创作曾受丰子恺“缘缘堂”的影响，其画面诙谐而朴实、独特而鲜明的造型语言让人眼前一亮。本次展览将展出周矩敏赴尼泊尔、以色列和约旦等国家的写生作品，作品全面展现了艺术家多年来不断探索的意趣追求和创作变化。
△ 周矩敏 《尼泊尔山区酒店》62×46.5cm
同为视觉艺术，摄影技术的产生，让人们寄托于纸上呈象的情感得以释放，这种便捷的方式开始影响着人们的生活方式。随着全球化进程的推进，绘画和摄影出现了越来越多的交融，且互动互生。
Marcel Morin
马塞尔·莫林（Marcel Morin），1956年生于加拿大魁北克省的东部乡镇。他是专业摄影师，环球旅行者，用他的摄影作品来讲述故事的人。
△ Marcel Morin《探秘印度生活之加尔各答的一位母亲》37×24cm
马塞尔是一个对摄影有着极其执着和热爱的人，亦是周矩敏的好友。自21世纪初以来，他从东欧旅行到南非，跨越东南亚、印度再到中国，并在这些地方生活了十多年。他崇尚人文主义，希望通过风格化的照片来传达他的感受，并分享给人们一个新的视角和思考。
△ Marcel Morin《探秘印度生活之加尔各答的一个女孩》37×18.5cm
此次展览将中国传统绘画与现代摄影艺术相融合，展出作品强有力的视觉冲击力，构成了一个更完整的图像体系，为大家展示了艺术非同一般的魅力。展览自5月18日开幕将持续至6月2日，欢迎前往参观。
活动报名
活动规模：50人
报名咨询：俞老师18206212241
部分参展作品（如图）
△ 周矩敏《尼泊尔苏瓦杨布石狮》62×45.5cm
△ 周矩敏《以色列米底巴街景》62.5×46.5cm
△ 周矩敏《以色列雅发古城》64×46cm
以下展品请前往苏州工业园区李公堤四期明美术馆14#1F展厅参观！
△ Marcel Morin《探秘印度生活之加尔各答的一位父亲》37×24cm
△ Marcel Morin《一个叫巴拉鲁尔的男子——西班牙马德里》24×37cm
△ Marcel Morin《一个叫布巴的男子——西班牙马拉加》18×36cm
△ Marcel Morin《一个叫甘坦的男子——加拿大蒙特利尔》37×24cm
△ Marcel Morin《一个人和他的朋友——印度》24×24cm
开幕酒会：5月18日(周六)14:00-14:30
现场导读(Marcel)：5月18日 14:30-15:00
艺术沙龙(周矩敏)：5月18日 15:15-16:30
展览时间：5月18日至6月2日
展览及活动地点：明·美术馆第三展厅(苏州市工业园区李公堤四期14幢1F)
5月18日，由苏州市文学艺术界联合会主办，苏州市美术家协会、明·美术馆承办的“行天下——周矩敏 & Marcel Morin 美术摄影展”即将在金鸡湖畔李公堤文化创意街区开幕。
本次展览以“行天下”为主题，将展出中国知名国画家周矩敏及加拿大专业摄影师马塞尔·莫林（Marcel Morin）的国画和摄影作品共40件。两位艺术家以作品对话， 用不同的艺术形式记录了他们游历世界各地的所见所闻。
△ 周矩敏《家在深山云相伴》68×53cm
苏州是吴门画派的故乡，其历史可追溯至明朝时期，以沈周、唐寅、文徵明、仇英、张宏等人为代表，名列画史的名家就达上千余人，几百年来创作了无数精彩的艺术作品，奠定了“吴门画派”在中国画坛的重要地位。周矩敏，1953 年生于江苏苏州。1982 年毕业于南京艺术学院绘画专业。中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美术家协会中国画人物画艺委会副主任，江苏省中国画学会副会长，苏州国画院第四任院长，享受国务院政府特殊津贴。其作品多次入选全国美展及全国国画展，并获得重要奖项，出版多部个人专著专辑。作为“吴门画派”后人，周矩敏先生是当今中国画坛具有影响力的画家。他擅长人物画，在人物姿态、神情尤其是造型方面刻画的入木三分。他的绘画有着独特而鲜明的艺术个性和表现视角，由其独创的“周氏样式”给人们留下深刻的印象。据了解，艺术家的创作曾受丰子恺“缘缘堂”的影响，其画面诙谐而朴实、独特而鲜明的造型语言让人眼前一亮。本次展览将展出周矩敏赴尼泊尔、以色列和约旦等国家的写生作品，作品全面展现了艺术家多年来不断探索的意趣追求和创作变化。
△ 周矩敏 《尼泊尔山区酒店》62×46.5cm
同为视觉艺术，摄影技术的产生，让人们寄托于纸上呈象的情感得以释放，这种便捷的方式开始影响着人们的生活方式。随着全球化进程的推进，绘画和摄影出现了越来越多的交融，且互动互生。
Marcel Morin
马塞尔·莫林（Marcel Morin），1956年生于加拿大魁北克省的东部乡镇。他是专业摄影师，环球旅行者，用他的摄影作品来讲述故事的人。
△ Marcel Morin《探秘印度生活之加尔各答的一位母亲》37×24cm
马塞尔是一个对摄影有着极其执着和热爱的人，亦是周矩敏的好友。自21世纪初以来，他从东欧旅行到南非，跨越东南亚、印度再到中国，并在这些地方生活了十多年。他崇尚人文主义，希望通过风格化的照片来传达他的感受，并分享给人们一个新的视角和思考。
△ Marcel Morin《探秘印度生活之加尔各答的一个女孩》37×18.5cm
此次展览将中国传统绘画与现代摄影艺术相融合，展出作品强有力的视觉冲击力，构成了一个更完整的图像体系，为大家展示了艺术非同一般的魅力。展览自5月18日开幕将持续至6月2日，欢迎前往参观。
活动报名
活动规模：50人
报名咨询：俞老师18206212241
部分参展作品（如图）
△ 周矩敏《尼泊尔苏瓦杨布石狮》62×45.5cm
△ 周矩敏《以色列米底巴街景》62.5×46.5cm
△ 周矩敏《以色列雅发古城》64×46cm
以下展品请前往苏州工业园区李公堤四期明美术馆14#1F展厅参观！
△ Marcel Morin《探秘印度生活之加尔各答的一位父亲》37×24cm
△ Marcel Morin《一个叫巴拉鲁尔的男子——西班牙马德里》24×37cm
△ Marcel Morin《一个叫布巴的男子——西班牙马拉加》18×36cm
△ Marcel Morin《一个叫甘坦的男子——加拿大蒙特利尔》37×24cm
△ Marcel Morin《一个人和他的朋友——印度》24×24cm
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