【关注 | 关乎2.9亿人的大事，天津代表委员来支招！ 】https://t.cn/A665Hl4h 今年全国“两会”
政府工作报告中明确提出
我国有2.9亿在校学生
要坚持把教育这个关乎千家万户和中华民族未来的大事办好
教育话题成为关注热点
天津代表委员有哪些建议？
一起来看下
孙丰源
近视防控和应对措施应进行年度考核
与绩效挂钩
近年来，青少年近视高发引全社会高度关注，全国人大代表、天津医科大学眼科医院眼眶病研究所所长孙丰源走访了教育主管、学校、医院等单位进行调研。调研结果显示：天津市小学生的近视发生率为41%（6年级为66%），初中生为76%，高中生为84%，其中有近20%发展为高度近视。此外，小学阶段近视的进展速度最快，每年提高10%左右。从发病区域看，中心城区高于郊县。
孙丰源表示，虽然各地都着手落实青少年近视防控要求，制定规则举措，但也有些学校存在一些问题。“比如，某些教室首排座椅距离黑板过近和照明不足的问题；有些学校家庭共同管理的联动机制欠缺，学校家长对高度近视会发生不可治愈的病理改变认识不足，导致防控措施在主观上放松。”孙丰源说，少年近视的发生问题严重，是关系到全民族的眼健康问题，亟待重视。为此，孙丰源提出以下建议：
第一，提高全民的青少年近视眼防控的意识，通过社会的广泛宣传，明确近视眼的危害以及防控的重要性和必要性，明确家庭、学校、医疗机构都是近视防控的主体责任者。
第二，责成有关部委考虑修订中小学教学大纲，减少或取消不适合该年龄段的偏难、偏深的教学内容，真正从源头上真正给孩子以“减负”。制定出适合孩子年龄段生理需求，适合培养德智体全面发展的时代接班人的教学大纲。学校是学生“双减”的第一责任人，要切实履行责任，减小课外作业压力，与学生家长保持联动，动态管理，切实减负。
第三、教育主管部门和学校应成立防控近视的人员机构，专人负责，明确责任。校医应建立学生的视力健康档案，避免形成“查视力，走过场”的情况发生，要一人一档，个性化管理，监测视力发展曲线，及早发现，及早干预。共同负责指导推动近视眼防控工作，在主管教育的部门和学校的年度计划中，近视防控和应对措施应作为部门考量项目，进行年度考核，与绩效挂钩。学校应与学生家长沟通，形成联动机制，监督学生的科学用眼健康，共同担负近视防控的主体责任。
第四、制定并监督执行，青少年标准化读书距离，标准化照明，连续阅读时间等指标；加强体育课教学和户外活动；推广学校进行青少年近视防控的科普教育课程，普及眼的保健操。
第五、根据儿童的发育特点，加强学校膳食的科学化管理，科学配餐，保证营养均衡，避免钙质缺乏。
郭红静
出台课后服务指导目录和操作规范
2021年，在教育领域重磅推出的“新动作”，莫过于“双减”政策的实施，如何让“双减”行稳致远？今年，全国人大代表、天津立中车轮有限公司仓储科五金杂品管理组组长郭红静带来的建议就与“双减”有关。
郭红静表示，2021年“双减”政策全面推行后，切实减轻了学生和家长不必要的负担，但仍存在一些问题。在课后服务方面，各个学校服务差异较大，有的学校课后服务内容丰富，有的学校则以看各种录像视频为主，引起学生反感。在校外培训机构治理方面，有的校外培训机构从时间上投机取巧，将所有课程挪到周一至周五，还有一些校外机构“打擦边球”，如国学相对应语文，逻辑训练对应数学，英语戏剧表演对应英语，与双减政策相违背。
因此，郭红静针对“双减”政策提出以下建议：
首先，主管部门应牵头整理课后服务指导目录和操作规范，使学校既有标准动作又可以增加自选动作，并把课后服务纳入综合考评中，使学校更加重视课后服务。课后服务学生收费、教师加班费、社会机构和学生志愿者报酬需制定政府指导价格区间，避免管理不规范。
其次，要建立科学合理的体育、美育评价体系，还要加强对校外非学科机构的管理力度。
最后，既要加强体育、美育课程的师资培养，又要尽快出台统一课程标准及教材，加强有地方特色的教材、案例编写。
丁梅
进一步加强中小学美育工作
关心教育事业多年的全国政协委员、民盟天津市委会专职副主委丁梅在今年全国两会上提交关于进一步加强中小学美育工作的提案。
丁梅委员表示，美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育。中小学美育工作直接关系“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”这一教育的根本问题，对于促进学生全面成长、塑造学生美好心灵、激发创新创造活力具有十分重要的作用。近年来，各地、各有关部门在加强中小学美育工作方面进行了很多积极的探索，取得了明显的成效。但总体上看，美育仍然是中小学教育中较为薄弱的环节，存在着对美育的功能定位认识不清、美育资源不足、美育能力不强等方面的问题。为此，丁梅委员提出以下建议：
着力构建“大美育”工作格局
着力构建“大美育”工作格局。做好学校美育工作要站在人的全面发展基本素养的高度来认识，放在培养合格建设者和可靠接班人的战略高度来看待，教育引导广大教育管理者、校长、教师充分认识和准确把握美育的目标和重要意义，摒弃重应试轻素养、重少数轻全体、重比赛轻普及等教育功利化倾向。不能把美育简单等同于艺术教育，不把美育工作仅仅看成是个别美育教师的教学任务，而是要真正把美育思想融进办学理念，把美育寓于所有课程之中，加强与德育、智育、体育、劳动教育的有机融合。
着力拓展美育资源
着力拓展美育资源。充分发挥专家和专业机构的智囊作用，建立优质美育课程资源共享机制。丁梅说，学校是美育教育的主阵地，要坚持“一校一特色”，充分挖掘各学校地方文化底蕴，因地制宜建设具有本土特色的美育场所。加大对农村地区、少数民族地区、经济欠发达地区美育资源建设的支持力度，在乡村振兴的过程中注重挖掘传承乡土文化，不断丰富中小学美育的内容。充分发挥社会公共美育机构和场所的作用，形成有效的校内外协同机制，积极拓展美育资源。
着力完善课程体系
着力完善课程体系。在开足开齐规定美育课程的基础上，着力探索美育与非艺术科目的融合，开展以美育为主题的跨学科教育教学和课外实践活动，引导学生不仅欣赏艺术美，也欣赏自然美、社会美、科学美。积极探索运用现代化信息技术手段，以网络化、智能化、数字化的模式创新学校课程。结合“双减”工作落实，整合各方面资源，用基础课程+课后服务+社团活动的方式，构建更为完善的美育课程体系。以戏剧节、朗诵节、合唱节、舞蹈节、器乐节、读书节、科技节等各类活动为载体，线上和线下相结合，普及与专业相兼顾，拓展覆盖面和参与度，以全视角引领学生对美的感知，将美育从课内延伸到课外以至于校外。
着力加强美育教师队伍建设
着力加强美育教师队伍建设。综合运用行政手段和市场机制，充分利用社会资源，拓展美育师资来源。加大对口支援力度，着力解决农村地区、偏远地区师资不足的问题。加大对美育任课教师的培训力度，扩大培训规模和受众面，对美育任课教师采用轮训方式“回炉”深造，将艺术科目和非艺术科目教师、专兼职教师、校内校外艺术工作者均纳入培训范畴，在国家级培训中列出部分名额专门用于美育师资培训，打造一支满足基础教育改革发展要求的高素质、专业化、创新型美育教师队伍。
政府工作报告中明确提出
我国有2.9亿在校学生
要坚持把教育这个关乎千家万户和中华民族未来的大事办好
教育话题成为关注热点
天津代表委员有哪些建议？
一起来看下
孙丰源
近视防控和应对措施应进行年度考核
与绩效挂钩
近年来，青少年近视高发引全社会高度关注，全国人大代表、天津医科大学眼科医院眼眶病研究所所长孙丰源走访了教育主管、学校、医院等单位进行调研。调研结果显示：天津市小学生的近视发生率为41%（6年级为66%），初中生为76%，高中生为84%，其中有近20%发展为高度近视。此外，小学阶段近视的进展速度最快，每年提高10%左右。从发病区域看，中心城区高于郊县。
孙丰源表示，虽然各地都着手落实青少年近视防控要求，制定规则举措，但也有些学校存在一些问题。“比如，某些教室首排座椅距离黑板过近和照明不足的问题；有些学校家庭共同管理的联动机制欠缺，学校家长对高度近视会发生不可治愈的病理改变认识不足，导致防控措施在主观上放松。”孙丰源说，少年近视的发生问题严重，是关系到全民族的眼健康问题，亟待重视。为此，孙丰源提出以下建议：
第一，提高全民的青少年近视眼防控的意识，通过社会的广泛宣传，明确近视眼的危害以及防控的重要性和必要性，明确家庭、学校、医疗机构都是近视防控的主体责任者。
第二，责成有关部委考虑修订中小学教学大纲，减少或取消不适合该年龄段的偏难、偏深的教学内容，真正从源头上真正给孩子以“减负”。制定出适合孩子年龄段生理需求，适合培养德智体全面发展的时代接班人的教学大纲。学校是学生“双减”的第一责任人，要切实履行责任，减小课外作业压力，与学生家长保持联动，动态管理，切实减负。
第三、教育主管部门和学校应成立防控近视的人员机构，专人负责，明确责任。校医应建立学生的视力健康档案，避免形成“查视力，走过场”的情况发生，要一人一档，个性化管理，监测视力发展曲线，及早发现，及早干预。共同负责指导推动近视眼防控工作，在主管教育的部门和学校的年度计划中，近视防控和应对措施应作为部门考量项目，进行年度考核，与绩效挂钩。学校应与学生家长沟通，形成联动机制，监督学生的科学用眼健康，共同担负近视防控的主体责任。
第四、制定并监督执行，青少年标准化读书距离，标准化照明，连续阅读时间等指标；加强体育课教学和户外活动；推广学校进行青少年近视防控的科普教育课程，普及眼的保健操。
第五、根据儿童的发育特点，加强学校膳食的科学化管理，科学配餐，保证营养均衡，避免钙质缺乏。
郭红静
出台课后服务指导目录和操作规范
2021年，在教育领域重磅推出的“新动作”，莫过于“双减”政策的实施，如何让“双减”行稳致远？今年，全国人大代表、天津立中车轮有限公司仓储科五金杂品管理组组长郭红静带来的建议就与“双减”有关。
郭红静表示，2021年“双减”政策全面推行后，切实减轻了学生和家长不必要的负担，但仍存在一些问题。在课后服务方面，各个学校服务差异较大，有的学校课后服务内容丰富，有的学校则以看各种录像视频为主，引起学生反感。在校外培训机构治理方面，有的校外培训机构从时间上投机取巧，将所有课程挪到周一至周五，还有一些校外机构“打擦边球”，如国学相对应语文，逻辑训练对应数学，英语戏剧表演对应英语，与双减政策相违背。
因此，郭红静针对“双减”政策提出以下建议：
首先，主管部门应牵头整理课后服务指导目录和操作规范，使学校既有标准动作又可以增加自选动作，并把课后服务纳入综合考评中，使学校更加重视课后服务。课后服务学生收费、教师加班费、社会机构和学生志愿者报酬需制定政府指导价格区间，避免管理不规范。
其次，要建立科学合理的体育、美育评价体系，还要加强对校外非学科机构的管理力度。
最后，既要加强体育、美育课程的师资培养，又要尽快出台统一课程标准及教材，加强有地方特色的教材、案例编写。
丁梅
进一步加强中小学美育工作
关心教育事业多年的全国政协委员、民盟天津市委会专职副主委丁梅在今年全国两会上提交关于进一步加强中小学美育工作的提案。
丁梅委员表示，美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育。中小学美育工作直接关系“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”这一教育的根本问题，对于促进学生全面成长、塑造学生美好心灵、激发创新创造活力具有十分重要的作用。近年来，各地、各有关部门在加强中小学美育工作方面进行了很多积极的探索，取得了明显的成效。但总体上看，美育仍然是中小学教育中较为薄弱的环节，存在着对美育的功能定位认识不清、美育资源不足、美育能力不强等方面的问题。为此，丁梅委员提出以下建议：
着力构建“大美育”工作格局
着力构建“大美育”工作格局。做好学校美育工作要站在人的全面发展基本素养的高度来认识，放在培养合格建设者和可靠接班人的战略高度来看待，教育引导广大教育管理者、校长、教师充分认识和准确把握美育的目标和重要意义，摒弃重应试轻素养、重少数轻全体、重比赛轻普及等教育功利化倾向。不能把美育简单等同于艺术教育，不把美育工作仅仅看成是个别美育教师的教学任务，而是要真正把美育思想融进办学理念，把美育寓于所有课程之中，加强与德育、智育、体育、劳动教育的有机融合。
着力拓展美育资源
着力拓展美育资源。充分发挥专家和专业机构的智囊作用，建立优质美育课程资源共享机制。丁梅说，学校是美育教育的主阵地，要坚持“一校一特色”，充分挖掘各学校地方文化底蕴，因地制宜建设具有本土特色的美育场所。加大对农村地区、少数民族地区、经济欠发达地区美育资源建设的支持力度，在乡村振兴的过程中注重挖掘传承乡土文化，不断丰富中小学美育的内容。充分发挥社会公共美育机构和场所的作用，形成有效的校内外协同机制，积极拓展美育资源。
着力完善课程体系
着力完善课程体系。在开足开齐规定美育课程的基础上，着力探索美育与非艺术科目的融合，开展以美育为主题的跨学科教育教学和课外实践活动，引导学生不仅欣赏艺术美，也欣赏自然美、社会美、科学美。积极探索运用现代化信息技术手段，以网络化、智能化、数字化的模式创新学校课程。结合“双减”工作落实，整合各方面资源，用基础课程+课后服务+社团活动的方式，构建更为完善的美育课程体系。以戏剧节、朗诵节、合唱节、舞蹈节、器乐节、读书节、科技节等各类活动为载体，线上和线下相结合，普及与专业相兼顾，拓展覆盖面和参与度，以全视角引领学生对美的感知，将美育从课内延伸到课外以至于校外。
着力加强美育教师队伍建设
着力加强美育教师队伍建设。综合运用行政手段和市场机制，充分利用社会资源，拓展美育师资来源。加大对口支援力度，着力解决农村地区、偏远地区师资不足的问题。加大对美育任课教师的培训力度，扩大培训规模和受众面，对美育任课教师采用轮训方式“回炉”深造，将艺术科目和非艺术科目教师、专兼职教师、校内校外艺术工作者均纳入培训范畴，在国家级培训中列出部分名额专门用于美育师资培训，打造一支满足基础教育改革发展要求的高素质、专业化、创新型美育教师队伍。
相识，是怦然心动、逐渐懂得
喜欢一个人的第一反应是什么？今天和几个朋友聊起这个话题，每个人的答案都不一样。有人说：“喜欢就是看到他就满眼冒星星，觉得他哪哪都好。”还有人说：“和他第一次见面，感觉他真的太完美了。看到他的牙齿长得不太整齐，那一瞬间我甚至为他的一点点不完美感到庆幸。”
很多人恋爱，都会经历这样一个过程：怦然心动、慢慢了解、逐渐懂得。对方从一个完美的陌生人，变成一个普通却珍贵的爱人。你发现，原来，这才是TA，真实的TA，完整的TA。
她也没那么精致，有时候晚上来不及洗脸就睡着了；他也不是每天阳光，遇到急事也会发脾气，有些暴躁。诸如此类的细节，让我们越来越了解一个人，让对方变得不再神秘。
相知，是彼此接纳、相互珍视
前几天，看到一对情侣在拍合影。患有白癜风的姑娘，大大方方地在镜头前展示自己。她接受自己的一切，完美的，不完美的。她的男友说：“她美得就像艺术品，她身上的白色，是上天赋予的光。”
缺点，就像与生俱来的“筛选机制”。有人会因此远离你，但也有人肯包容这些缺点，义无反顾地靠近你。相爱的前提，是接受；相互珍视，感情才能稳定。
我们每个人都有缺点，别害怕，别沮丧。你不需要站在那么高的地方，让爱你的人仰望。你不如卸下面具，给TA一个真心的抱抱。光的另一面是影与暗，只有接纳了双面，才能看到爱的本身。
好的感情，不是把TA改造成你想要的样子，而是让TA活成自己最好的样子；不是谁改变了谁，而是正视到差异和不完美之后，仍然坦然接受、彼此扶持。
相守，是共同成长、携手同行
不知你有没有想过这个问题：感情应该怎样去维系才能长久？有句话说得好：“一个人的努力付出叫爱，两个人的用心经营才叫爱情。”两人之间没有无尽的要求和盲目的付出，而是共同成长、相互滋养、彼此成就，为了一致的目标相伴而行。
正如这句话所说：“我喜欢你，因为我觉得喜欢你这件事很美好。我不止喜欢你，我还喜欢自己，因为喜欢你这件事让我自己变得更美好。”
无论现状如何，请相信，你能找到一个完整接纳你的人，一个珍视你的人，一个愿意与你共同进步、彼此成就的人。你不需要完美，TA也不需要，你们都能坦然做自己，你们知根知底、彼此信任，你们同心同行、不离不弃，这就是终身浪漫。
最好的感情，是初见时的心动，是相知时的欣赏，是熟识后的接纳，是平淡后的相守。愿我们遇见的感情，愿感情里的我们，都是最好的模样。
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喜欢一个人的第一反应是什么？今天和几个朋友聊起这个话题，每个人的答案都不一样。有人说：“喜欢就是看到他就满眼冒星星，觉得他哪哪都好。”还有人说：“和他第一次见面，感觉他真的太完美了。看到他的牙齿长得不太整齐，那一瞬间我甚至为他的一点点不完美感到庆幸。”
很多人恋爱，都会经历这样一个过程：怦然心动、慢慢了解、逐渐懂得。对方从一个完美的陌生人，变成一个普通却珍贵的爱人。你发现，原来，这才是TA，真实的TA，完整的TA。
她也没那么精致，有时候晚上来不及洗脸就睡着了；他也不是每天阳光，遇到急事也会发脾气，有些暴躁。诸如此类的细节，让我们越来越了解一个人，让对方变得不再神秘。
相知，是彼此接纳、相互珍视
前几天，看到一对情侣在拍合影。患有白癜风的姑娘，大大方方地在镜头前展示自己。她接受自己的一切，完美的，不完美的。她的男友说：“她美得就像艺术品，她身上的白色，是上天赋予的光。”
缺点，就像与生俱来的“筛选机制”。有人会因此远离你，但也有人肯包容这些缺点，义无反顾地靠近你。相爱的前提，是接受；相互珍视，感情才能稳定。
我们每个人都有缺点，别害怕，别沮丧。你不需要站在那么高的地方，让爱你的人仰望。你不如卸下面具，给TA一个真心的抱抱。光的另一面是影与暗，只有接纳了双面，才能看到爱的本身。
好的感情，不是把TA改造成你想要的样子，而是让TA活成自己最好的样子；不是谁改变了谁，而是正视到差异和不完美之后，仍然坦然接受、彼此扶持。
相守，是共同成长、携手同行
不知你有没有想过这个问题：感情应该怎样去维系才能长久？有句话说得好：“一个人的努力付出叫爱，两个人的用心经营才叫爱情。”两人之间没有无尽的要求和盲目的付出，而是共同成长、相互滋养、彼此成就，为了一致的目标相伴而行。
正如这句话所说：“我喜欢你，因为我觉得喜欢你这件事很美好。我不止喜欢你，我还喜欢自己，因为喜欢你这件事让我自己变得更美好。”
无论现状如何，请相信，你能找到一个完整接纳你的人，一个珍视你的人，一个愿意与你共同进步、彼此成就的人。你不需要完美，TA也不需要，你们都能坦然做自己，你们知根知底、彼此信任，你们同心同行、不离不弃，这就是终身浪漫。
最好的感情，是初见时的心动，是相知时的欣赏，是熟识后的接纳，是平淡后的相守。愿我们遇见的感情，愿感情里的我们，都是最好的模样。
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关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
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