这人间烟火，都是热爱而温暖，火热火热的！

这个叫”快乐的胖子哥哥”是我家楼下开着货车来摆摊卖苹果的哥哥，风吹日晒，再加上寒风凛冽，没有太刻意修边幅，却是个一笑露出白牙的胖胖老哥哥，我能确认的是这位是70后。
“我的幸福就是你的快乐”这位是我去当地菜市场经常买面条大饼面点的姐姐的昵称，戴着围裙和口罩，由于全套流程都自己去做，头发上有些许白面，热情而贴心的每次都把我要的东西，牢牢打结装起来给我。这也是位70后姐姐，我见过她的孩子暑假过来帮忙，很阳光。
人生在世，市井里最显真实，每个人都为了生活投入自己的热爱和努力，就像他们的名字一样，向往幸福，享受快乐，靠的就是自己双手的勤劳。
他们还在为了生活而积极奔波，年轻的我们还在拖延什么？很感动，生活里处处都有力量，加油！

喜欢乐高的朋友也许听说过Nathan Sawaya，70后的他原本是一位律师，不过热爱乐高的他从没有停滞对艺术的追求，继长风公园的乐高展之后，如今又在上海油罐艺术中心展出了。此次展出的作品极多，覆盖面广，除了一些生活中的灵感创作外，还有不少模仿世界各地的艺术大作的作品。作品“黄”大概是作者最喜欢的一部作品，从人物身体里掉出的内脏散落在一地，似乎在向世人展示自己的蜕变。蒙克的《呐喊》本是宣泄自己内心的恐惧和抑郁，当作者用乐高模仿时，似乎多了一份可爱，脸部的各个细节都处理到位，让人不禁惊讶作者的想象力的丰富和观察力的细致。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》和莫奈的《暮色中的圣乔治马乔雷大教堂》，显现了绘画中的光线运用技巧，使得乐高拼成的风景画也能让人看的如痴如醉。要说到我最爱的一部作品，也许是《玫瑰花窗》，欧洲教堂中的花窗不仅要以图片形式叙述故事，更要懂得对光线的研究，透过花窗使教堂更加明亮漂亮，而此次的乐高作品，通过强光反射映之于地面上，效果也是极佳。如此的灵感从哪来？作者说，是来自于他作为律师、作为艺术家、作为男孩和作为男人时，所有经历的恐惧和荣耀，艺术就是这么神奇！#上海油罐艺术中心# https://t.cn/RKDBJK6

尹朝阳个展#
作为70年的艺术家尹朝阳还是相当可以的一位！很多60和70后艺术家被一波市场行情“耽误”了以后 作品价格处在相当高的段位上不能自拔 作品内容又没有快速的更新。而尹朝阳已经走出了这个困境 自然和山水帮助他解决了很多问题 在“嵩山”系列中通过写生 画面更加厚重有力。同时 从细部看 又仿佛看到了里希特的影子 当代艺术大师的影响也是他的记忆之一吧？ https://t.cn/z8A5N2A