ARRI STANDARD 电影老镜头 Schneider Vintage Xenon分享
1937年是ARRI的一个里程碑，这一年第一款反光镜快门摄影机ARRIFLEX 35设计制造成功，以至于时至今日，每一种现代的胶片式电影摄影机都沿用了这种方案。在电影创作史上，掌镜摄影师第一次能够无视差地透过取景器对焦与构图，而ARRI Standard卡口则是35mm摄影机ARRIFLEX 35几代机型及16mm摄影机 ARRIFLEX 16ST 的镜头卡口标准，直至70年代初随着新机型ARRI Bayonet B卡口的更新迭代。1927年第一部有声电影《爵士歌王》和其他有声电影的出现，创造了高速大光孔镜头的巨大需求。 而著名的Cooke Panchro Ser2 T2.3、Bausch&Lomb Super Baltar T2.3及暂未有T*镀膜标示的ZEISS Standard Speed T2.2镜头均是这一时期产物，《公民凯恩》等诸多影片均出自这些镜头，他们亦见证了半部世界电影史， 悉数这些镜头的时日到今天也有半个多世纪了，追逐复古风格画面的热潮令Panchro及诸多ARRI Standard老镜头在全球市场难以寻得且价格居高不下。
半世纪前的 ARRI Standard卡口镜头，来自20年代还以黑白电影为主流需求的光学设计能给今天以数字电影摄影机为大比例创作工具的电影摄影带来什么？
今日开篇将先介绍我自己收藏并做简易CINE MOD改装的Schneider Arriflex Cine-Xenon的ARRI-Standard
老电影镜头。
从铭牌上字样我们可以可以看出整组镜头除了广角端采用Cingon结构的18mm、20mm，其余焦段均采用了Albrecht W. Tronnier在30年代初依据Planar思路设计的XENON双高斯结构，或许是因为早期这一结构的设计，这组老镜头在今天的数字摄影机上我们看到了很强的风格化表现，我们在28mm-75mm各个焦段里都发现有中心向四周比较明显分辨率递减，在画面里呈现则是画面中心焦点特别清晰，然后画面边缘处慢慢虚化扩散的感觉，并且表现出很强的焦外二线性表现，即漩涡状的旋转焦外。同时我们在投影上将其与现代电影镜头对比测试，XENON结构的几支焦段还呈现轻微的桶形畸变，但当我们在放映环境或者拍摄现场去还原这些三维景象的时候，这一缺陷反而有利于更立体刻画近焦时的人物中近景。这也是镜头风格构成中很难量化去描述的因素之一吧。
数字摄影机的传感器大小比镜头设计时期的学院标准的1.37 胶片幅面大出不少，也一直在往更大有着更多元选择的幅面格式发展，这组镜头中的20mm、28mm在ALEXA Mini的UHD16:9或RED Gemini的5K传感器最高分辨率下便可见一定轻微的暗角，并表现出了全开光圈下边缘画质的像场分裂。而40mm/50mm/75mm的照度圈正好可以Cover ALEXA MINI LF大画幅摄影机的4.5K 2.39:1记录格式，镜头球差带来的二线性及上文提及的中心向四周比较明显分辨率递减的特性反而是被进一步放大了，并且在胶片电影摄影时期也较少的情况去使用镜头的最大光孔，在数字电影摄影机上老镜头许多特性被进一步发掘。
之所以自己这组Schneider Vintage 没有大费周章做REHOUSE，而是简单做了CINEMOD的缘故其一是刚好CINEMOD后体积极小，尤其适合头盔特殊拍摄，碰巧其体积和重量搭配ALEXA Mini在DJI RONIN-S上无需加挂配重皆可调平，这一配置极其灵活和便利。其二是刚好FF-4 FF-5手动跟焦器以及常用的WCU-4无线跟焦器都能和我改装的跟焦齿轮很好做匹配，几乎都在相同位置，只是镜头本身机械强度有限，无线跟焦马达需调至最小扭矩以保护镜头，遮光斗则需要配上19mm支撑架和一个简单的黑丝绒布罩即可适配。而未做REHOUSE的最主要原因也是收齐这一整组号段相近，镜头光轴、外观状况如此完好的Schneider Vintage实属不易，若拆下跟焦环和PL后卡口即可恢复原貌。
欢迎更多有着追求复古风格画面的DP前来测试使用，希望这组来自半个多世纪的老镜头能与同样有着别样独特气质的片子相逢，继续发光发热，增添中国电影的豆瓣评分。
1937年是ARRI的一个里程碑，这一年第一款反光镜快门摄影机ARRIFLEX 35设计制造成功，以至于时至今日，每一种现代的胶片式电影摄影机都沿用了这种方案。在电影创作史上，掌镜摄影师第一次能够无视差地透过取景器对焦与构图，而ARRI Standard卡口则是35mm摄影机ARRIFLEX 35几代机型及16mm摄影机 ARRIFLEX 16ST 的镜头卡口标准，直至70年代初随着新机型ARRI Bayonet B卡口的更新迭代。1927年第一部有声电影《爵士歌王》和其他有声电影的出现，创造了高速大光孔镜头的巨大需求。 而著名的Cooke Panchro Ser2 T2.3、Bausch&Lomb Super Baltar T2.3及暂未有T*镀膜标示的ZEISS Standard Speed T2.2镜头均是这一时期产物，《公民凯恩》等诸多影片均出自这些镜头，他们亦见证了半部世界电影史， 悉数这些镜头的时日到今天也有半个多世纪了，追逐复古风格画面的热潮令Panchro及诸多ARRI Standard老镜头在全球市场难以寻得且价格居高不下。
半世纪前的 ARRI Standard卡口镜头，来自20年代还以黑白电影为主流需求的光学设计能给今天以数字电影摄影机为大比例创作工具的电影摄影带来什么？
今日开篇将先介绍我自己收藏并做简易CINE MOD改装的Schneider Arriflex Cine-Xenon的ARRI-Standard
老电影镜头。
从铭牌上字样我们可以可以看出整组镜头除了广角端采用Cingon结构的18mm、20mm，其余焦段均采用了Albrecht W. Tronnier在30年代初依据Planar思路设计的XENON双高斯结构，或许是因为早期这一结构的设计，这组老镜头在今天的数字摄影机上我们看到了很强的风格化表现，我们在28mm-75mm各个焦段里都发现有中心向四周比较明显分辨率递减，在画面里呈现则是画面中心焦点特别清晰，然后画面边缘处慢慢虚化扩散的感觉，并且表现出很强的焦外二线性表现，即漩涡状的旋转焦外。同时我们在投影上将其与现代电影镜头对比测试，XENON结构的几支焦段还呈现轻微的桶形畸变，但当我们在放映环境或者拍摄现场去还原这些三维景象的时候，这一缺陷反而有利于更立体刻画近焦时的人物中近景。这也是镜头风格构成中很难量化去描述的因素之一吧。
数字摄影机的传感器大小比镜头设计时期的学院标准的1.37 胶片幅面大出不少，也一直在往更大有着更多元选择的幅面格式发展，这组镜头中的20mm、28mm在ALEXA Mini的UHD16:9或RED Gemini的5K传感器最高分辨率下便可见一定轻微的暗角，并表现出了全开光圈下边缘画质的像场分裂。而40mm/50mm/75mm的照度圈正好可以Cover ALEXA MINI LF大画幅摄影机的4.5K 2.39:1记录格式，镜头球差带来的二线性及上文提及的中心向四周比较明显分辨率递减的特性反而是被进一步放大了，并且在胶片电影摄影时期也较少的情况去使用镜头的最大光孔，在数字电影摄影机上老镜头许多特性被进一步发掘。
之所以自己这组Schneider Vintage 没有大费周章做REHOUSE，而是简单做了CINEMOD的缘故其一是刚好CINEMOD后体积极小，尤其适合头盔特殊拍摄，碰巧其体积和重量搭配ALEXA Mini在DJI RONIN-S上无需加挂配重皆可调平，这一配置极其灵活和便利。其二是刚好FF-4 FF-5手动跟焦器以及常用的WCU-4无线跟焦器都能和我改装的跟焦齿轮很好做匹配，几乎都在相同位置，只是镜头本身机械强度有限，无线跟焦马达需调至最小扭矩以保护镜头，遮光斗则需要配上19mm支撑架和一个简单的黑丝绒布罩即可适配。而未做REHOUSE的最主要原因也是收齐这一整组号段相近，镜头光轴、外观状况如此完好的Schneider Vintage实属不易，若拆下跟焦环和PL后卡口即可恢复原貌。
欢迎更多有着追求复古风格画面的DP前来测试使用，希望这组来自半个多世纪的老镜头能与同样有着别样独特气质的片子相逢，继续发光发热，增添中国电影的豆瓣评分。
#西游记##86版西游记#
故意拖着慢慢看了半个月，最终仍是走到了西天。
86版西游记之所以为经典，就在于不管你看了多少次，仍然有再次打开的冲动；在于每段经典台词、场景、乃至演员，都深深镌刻在记忆里，不会随岁月流逝有丝毫褪色。它陪伴了我整个童年时光，乃至即便我长大成年，当电视响起咚咚咚的前奏，我仍会扔下手头的所有事奔到电视机前，一集又一集，津津有味。
时隔多年重温，定格的那一刹百感交集，“一年年含辛茹苦经冬夏，几万里风霜雨雪处处家”，道尽了取经艰险不易，又何尝不是对剧组拍摄的一种写照呢？若你也曾读过杨洁导演的回忆录，也会与我一样，对这部剧抱有莫大的庆幸和敬佩。光看这富丽堂皇的布景、审美在线的服化、演员精湛的演技，何曾能想到，整个剧组居然只有一台摄影机；为了真实的取景，剧组辗转各地拍摄，风雨无阻；因资金困难，演员片酬极低，每顿饭餐标只有五毛；乃至拍至半途，唐僧演员屡次罢工，台里拨款无望，若非导演据理力争，若非李鸿昌老师及时拉的赞助，极有可能便中途夭折。这短短25集的面世，已是剧组的莫大幸运，也是我的莫大幸运。
因而更加敬佩那个年代的人们，有理想，肯吃苦，为了同一个作品不畏艰险，把艺术做到极致，将经典流传后世。
只一心搞艺术，不为钱，不为名，不为利。
看的时候弹幕打趣说，小的时候看西游记，眼里只有猴子，竟没发现那么多美女，长大了再看，眼里还是只有猴子。
我想，这很正常，大概没有人会不喜欢孙悟空吧。
极高的天资悟性，超绝的武力值，嬉笑怒骂，快意恩仇，尊师重道，重情重义。被压在五行山下五百年，他没有自怨自艾，更没有黑化扭曲。取经路上面对唐僧的误解、八戒的拖后腿，操着最多的心，干了最多的事，他从未抱怨过一句。不管遇上什么困难，他总是笑嘻嘻的，然后用强大的能力和人脉解决，遇上想寻死的天竺公主，他会细心地变幻老妇人的模样去耐心开导劝慰，给人以极大的安全感，亦感叹于他的善良温柔。
甚至在回程路上，因佛祖为凑九九归一而生的劫难，连唐僧都在为破损的经文崩溃哭泣，他一个轻盈跃步到唐僧身边，说道，天地本不全，经文残缺也应不全之理，非人力所能为也。
一句话熄了我的怒火。
前期的齐天大圣，最后的斗战胜佛，不过是个称谓。他始终是他，那个“心性灵秀，形容俊美”的美猴王。
感谢杨洁导演的神仙选角，感谢六小龄童老师的精彩演绎，感谢李鸿昌老师雪中送炭的情谊，感谢全体工作人员不离不弃的付出。
没有你们，便没有86西游记。
没有你们，便没有我心中永远的齐天大圣。
故意拖着慢慢看了半个月，最终仍是走到了西天。
86版西游记之所以为经典，就在于不管你看了多少次，仍然有再次打开的冲动；在于每段经典台词、场景、乃至演员，都深深镌刻在记忆里，不会随岁月流逝有丝毫褪色。它陪伴了我整个童年时光，乃至即便我长大成年，当电视响起咚咚咚的前奏，我仍会扔下手头的所有事奔到电视机前，一集又一集，津津有味。
时隔多年重温，定格的那一刹百感交集，“一年年含辛茹苦经冬夏，几万里风霜雨雪处处家”，道尽了取经艰险不易，又何尝不是对剧组拍摄的一种写照呢？若你也曾读过杨洁导演的回忆录，也会与我一样，对这部剧抱有莫大的庆幸和敬佩。光看这富丽堂皇的布景、审美在线的服化、演员精湛的演技，何曾能想到，整个剧组居然只有一台摄影机；为了真实的取景，剧组辗转各地拍摄，风雨无阻；因资金困难，演员片酬极低，每顿饭餐标只有五毛；乃至拍至半途，唐僧演员屡次罢工，台里拨款无望，若非导演据理力争，若非李鸿昌老师及时拉的赞助，极有可能便中途夭折。这短短25集的面世，已是剧组的莫大幸运，也是我的莫大幸运。
因而更加敬佩那个年代的人们，有理想，肯吃苦，为了同一个作品不畏艰险，把艺术做到极致，将经典流传后世。
只一心搞艺术，不为钱，不为名，不为利。
看的时候弹幕打趣说，小的时候看西游记，眼里只有猴子，竟没发现那么多美女，长大了再看，眼里还是只有猴子。
我想，这很正常，大概没有人会不喜欢孙悟空吧。
极高的天资悟性，超绝的武力值，嬉笑怒骂，快意恩仇，尊师重道，重情重义。被压在五行山下五百年，他没有自怨自艾，更没有黑化扭曲。取经路上面对唐僧的误解、八戒的拖后腿，操着最多的心，干了最多的事，他从未抱怨过一句。不管遇上什么困难，他总是笑嘻嘻的，然后用强大的能力和人脉解决，遇上想寻死的天竺公主，他会细心地变幻老妇人的模样去耐心开导劝慰，给人以极大的安全感，亦感叹于他的善良温柔。
甚至在回程路上，因佛祖为凑九九归一而生的劫难，连唐僧都在为破损的经文崩溃哭泣，他一个轻盈跃步到唐僧身边，说道，天地本不全，经文残缺也应不全之理，非人力所能为也。
一句话熄了我的怒火。
前期的齐天大圣，最后的斗战胜佛，不过是个称谓。他始终是他，那个“心性灵秀，形容俊美”的美猴王。
感谢杨洁导演的神仙选角，感谢六小龄童老师的精彩演绎，感谢李鸿昌老师雪中送炭的情谊，感谢全体工作人员不离不弃的付出。
没有你们，便没有86西游记。
没有你们，便没有我心中永远的齐天大圣。
#2023考研##广播电视考研##一起学视听语言#
睡前小测！！
什么是正反打镜头呢？这个知识点对于大多数同学来说理解起来比较简单，但是以学术性语言总结就需要我们注意一下啦！
跟着阿舟一起看看吧
⭐️ 正反打镜头 ⭐️
1⃣️ 定义：指的是两个人面对面的时候（❓）
一般的取景为“越肩”，即越过背向摄影机 的人的肩膀拍摄说话对手的正面，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头做为正反打组合的补充。
2⃣️ 分类：分（❓）和（❓）
睡前小测！！
什么是正反打镜头呢？这个知识点对于大多数同学来说理解起来比较简单，但是以学术性语言总结就需要我们注意一下啦！
跟着阿舟一起看看吧
⭐️ 正反打镜头 ⭐️
1⃣️ 定义：指的是两个人面对面的时候（❓）
一般的取景为“越肩”，即越过背向摄影机 的人的肩膀拍摄说话对手的正面，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头做为正反打组合的补充。
2⃣️ 分类：分（❓）和（❓）
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