【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
#w司南喃喃喃[超话]#又是一年春三月天流片片白云风上住 ……春有期归有日借缕东风互诉 想爱慕马踏浅草声催促
忽忆少时常晚归 家中常留半掩柴扉 又忆那年冬家宴迎姊兄 欢笑各匆匆哪知他日从容风姿如絮恢宏 何必问我名我姓为谁付拥 无非安稳岁月中笔锋飒沓书星辰 花火散开的那一刻追随流星陨落 追寻你的洒脱 执念一场情 一生浮沉半世繁华落尽一场梦观山河斟晚秋 叹世道风流 千里雪倚云楼 残月如沟烛火 渡口 城市的风景生命的过客 我却猜不到你何时会因我而动心 良人走失西风口 彼此云游天尽头
孤星霜月 寐苍穹踏南北唯独不见佳人 ，何处去
忽忆少时常晚归 家中常留半掩柴扉 又忆那年冬家宴迎姊兄 欢笑各匆匆哪知他日从容风姿如絮恢宏 何必问我名我姓为谁付拥 无非安稳岁月中笔锋飒沓书星辰 花火散开的那一刻追随流星陨落 追寻你的洒脱 执念一场情 一生浮沉半世繁华落尽一场梦观山河斟晚秋 叹世道风流 千里雪倚云楼 残月如沟烛火 渡口 城市的风景生命的过客 我却猜不到你何时会因我而动心 良人走失西风口 彼此云游天尽头
孤星霜月 寐苍穹踏南北唯独不见佳人 ，何处去
买这本书已经有两年之余了，只不过向来我看书的速度都跟不上买书的速度，时至今日才想起这本因名字而买的书。
如果未曾记错，第一次看见这本书应该是在2018年甚至更早17年时在书店看见的，只不过当时因为囊中羞涩而又已经选了其他更喜欢的，以至于在2019年的秋天我才想起把它买回来。
记得看到第一眼爱不释手，是因为这本书的名字。不仅仅是因为喜欢莫失莫忘这首歌的原因，还有一部分是因为那个有些带着青涩中二的故事。因为沉迷占卜预言的神奇力量，很久以前我买过一对铃铛来预示自己的生活，还给它们取了名字，便是一个叫莫失一个叫莫忘，若破损或不见，即代表失去和忘记。很巧的是它们当初的确灵验了。
最初我喜欢把他们带在身上，喜欢那种清脆的声音，但是因为一次上课时发出声响被老师当做我上课捣乱玩铃铛，我就一直搁置在家里。我还记得莫失铃是在一个2018年夏天的某天醒来碎在了我的床上，令我想不通的是每次两个铃铛我是放一起的，我怎么也想不起来这单独一个是怎样碎了又在我的床上。过后不久我也确实失去了这个铃铛最初我要它代表的故事。
莫忘铃是在那过了几个月之后突然不见的，我翻遍了家里也没能找到，也许它真的因为它的名字和意义一样，“代表不要忘记那件事的铃铛消失了，就说明忘记了。”后来我真的忘了。
现在听起来真的有点幼稚好笑，不过念在年纪的份上我大概可以原谅以前的自己hhhhh，当时也真的是在第二个铃铛丢了之后哭了很久呢。
回到这本书，买之前我就知道这是一个两个人互相纠缠了十年的故事，以前那个年纪我也是很喜欢看言情小说，所以对这样一个故事感兴趣也是自然而然的事情，只不过过了几年如今翻来，已经没有为这种故事感兴趣的心了，只不过这个故事看来依旧让人隐隐的揪心。
女主是我不喜欢的类型，最初的时候就像现在所说的“恋爱脑一样”，喜欢一个人就把所有精力放上去，然后告诉对方不要离开自己，自己的心里也说这是我的精神支柱，我不能没有他。如果是发现这本书的时候去读这样一个故事，恐怕我会感同身受到有点想流泪，可是现在不但是做不到这样，而且我觉得不应该这样，在我现在的认知里这种爱是一种对自己不负责，甚至是不成熟的爱。
书里有一句话说“爱情是生命，不是生活。”我却觉得都不是，爱情只是生命和生活的其中之一，人不会只有爱情，也不可能只有爱情。
这两天陆陆续续补了一些以前想看的剧，想到《风犬少年的天空》里马田妈妈发现马田和力娇谈恋爱后说的一段大概意思是不是同一个世界的人不会在一起多久。其实这部剧里另一条线也是这样的，李安然和刘闻钦就是因为这个原因没有在一起，而且从剧中看来李安然也不会一直喜欢刘闻钦，年少的冲动所带来的情感迸发，是最纯粹也最天真的，因为年轻总有一种觉得未来是自己可以掌控的想法，但偏偏人心其实是最难受控制的，因为影响人心的因素，多的是无可奈何。
这句话我想也就可以解释在《匆匆那年》里很多人意难平的一个问题，陈寻为什么不爱方茴了？
那还记得陈寻为什么喜欢方茴吗？陈寻是怎样的人，篮球打的好，数学好，长得帅，性格开朗，很多女生都是倾慕他的，唯独方茴不同，她对自己毫无热情，却跟身边其他两位朋友乔燃和赵烨走的近，在自尊心的驱使下陈寻不允许这种事情出现，而要证明自己的不同，必然要比身边的人更好，既然方茴已经是他们的好朋友，那只有让她成为自己的女朋友才能满足陈寻的自尊心。
陈寻固然是喜欢过方茴的，但在这样目的的接近下，他们又凭什么会有结局呢。陈寻在大学认识了共同爱好更多，性格更张扬的沈晓棠，在两个人互相吸引中他很有征兆的移情别处了。于此意难平已经可以释怀了，因为陈寻和方茴本身就不是一路人，所以才会在后来喜欢上了别人。
这本书的主角叫林小枝和许友伦，是他们两个纠缠了十年分手四次无终的故事。我觉得林小枝和方茴还有些相似，她们都是一样的缺爱，一样的会把爱的那个人当做不可或缺的存在，但可能因为年龄的差异和许友伦并不是因为出轨而分手，林小枝要稍微好一些，即使是内心黯然无光的时候，她没有放弃现在的生活。而不是像方茴一样通过糟蹋自己来跟陈寻赌气，真是让人又心疼又不解。大概是过了义无反顾的年纪，想不到她何至于如此，何至于爱陈寻胜过爱自己？何至于让爱大于了所有的事情？
我更喜欢女二和女三，一个叫朱莉一个叫Chloe。她们用幸福的结局分别证实了理智和独立的重要性。朱莉在面对第一次婚姻时，感知到丈夫不爱自己和出轨的可能性后，接受了这个现实，并没有用爱这一套说辞来劝说自己也许是误会，这样的理智让她在果真发现丈夫婚外情的时候利落的离了婚，而且极大程度挽回了可能损失的财产。
Chloe前期的描写我还对她喜欢不起来，对男性朋友没有边界的暧昧更是一度让我以为她是个水性杨花的女人。直到最后她和一个女儿都跟自己差不多大的男人结婚时在婚宴上说的一番话让我对她彻底改观，她说我自己有车有房有存款，嫁给他是因为我爱他。诚然她前面暧昧对待男主确实让人感到不适（男主也有不拒绝的原因），但此刻我也由衷佩服她，经济独立让她不怯于追寻自己的真爱，也让她有底气反驳那些龌龊的流言蜚语，这就是Chloe的厉害之处。婚后她确实也很好的做到了“少妻”和“后妈”这样的身份，一个人在家庭和社会都有这样的为人处世的能力，如何让人不佩服呢。
这本书的结局是一个除了男女主外其他人都有了良配的故事，或许女主确实缺少了一份运气，但她也是一个会被爱蒙蔽内心的女人，一次又一次相信破镜重圆，不相信那些证明她们不是同一个世界的时刻，所以她才会不停的回头。纵使是让人为她的执着潸然泪目，也为她的执着长吁短叹。
记《莫失莫忘》秋微 [心]
如果未曾记错，第一次看见这本书应该是在2018年甚至更早17年时在书店看见的，只不过当时因为囊中羞涩而又已经选了其他更喜欢的，以至于在2019年的秋天我才想起把它买回来。
记得看到第一眼爱不释手，是因为这本书的名字。不仅仅是因为喜欢莫失莫忘这首歌的原因，还有一部分是因为那个有些带着青涩中二的故事。因为沉迷占卜预言的神奇力量，很久以前我买过一对铃铛来预示自己的生活，还给它们取了名字，便是一个叫莫失一个叫莫忘，若破损或不见，即代表失去和忘记。很巧的是它们当初的确灵验了。
最初我喜欢把他们带在身上，喜欢那种清脆的声音，但是因为一次上课时发出声响被老师当做我上课捣乱玩铃铛，我就一直搁置在家里。我还记得莫失铃是在一个2018年夏天的某天醒来碎在了我的床上，令我想不通的是每次两个铃铛我是放一起的，我怎么也想不起来这单独一个是怎样碎了又在我的床上。过后不久我也确实失去了这个铃铛最初我要它代表的故事。
莫忘铃是在那过了几个月之后突然不见的，我翻遍了家里也没能找到，也许它真的因为它的名字和意义一样，“代表不要忘记那件事的铃铛消失了，就说明忘记了。”后来我真的忘了。
现在听起来真的有点幼稚好笑，不过念在年纪的份上我大概可以原谅以前的自己hhhhh，当时也真的是在第二个铃铛丢了之后哭了很久呢。
回到这本书，买之前我就知道这是一个两个人互相纠缠了十年的故事，以前那个年纪我也是很喜欢看言情小说，所以对这样一个故事感兴趣也是自然而然的事情，只不过过了几年如今翻来，已经没有为这种故事感兴趣的心了，只不过这个故事看来依旧让人隐隐的揪心。
女主是我不喜欢的类型，最初的时候就像现在所说的“恋爱脑一样”，喜欢一个人就把所有精力放上去，然后告诉对方不要离开自己，自己的心里也说这是我的精神支柱，我不能没有他。如果是发现这本书的时候去读这样一个故事，恐怕我会感同身受到有点想流泪，可是现在不但是做不到这样，而且我觉得不应该这样，在我现在的认知里这种爱是一种对自己不负责，甚至是不成熟的爱。
书里有一句话说“爱情是生命，不是生活。”我却觉得都不是，爱情只是生命和生活的其中之一，人不会只有爱情，也不可能只有爱情。
这两天陆陆续续补了一些以前想看的剧，想到《风犬少年的天空》里马田妈妈发现马田和力娇谈恋爱后说的一段大概意思是不是同一个世界的人不会在一起多久。其实这部剧里另一条线也是这样的，李安然和刘闻钦就是因为这个原因没有在一起，而且从剧中看来李安然也不会一直喜欢刘闻钦，年少的冲动所带来的情感迸发，是最纯粹也最天真的，因为年轻总有一种觉得未来是自己可以掌控的想法，但偏偏人心其实是最难受控制的，因为影响人心的因素，多的是无可奈何。
这句话我想也就可以解释在《匆匆那年》里很多人意难平的一个问题，陈寻为什么不爱方茴了？
那还记得陈寻为什么喜欢方茴吗？陈寻是怎样的人，篮球打的好，数学好，长得帅，性格开朗，很多女生都是倾慕他的，唯独方茴不同，她对自己毫无热情，却跟身边其他两位朋友乔燃和赵烨走的近，在自尊心的驱使下陈寻不允许这种事情出现，而要证明自己的不同，必然要比身边的人更好，既然方茴已经是他们的好朋友，那只有让她成为自己的女朋友才能满足陈寻的自尊心。
陈寻固然是喜欢过方茴的，但在这样目的的接近下，他们又凭什么会有结局呢。陈寻在大学认识了共同爱好更多，性格更张扬的沈晓棠，在两个人互相吸引中他很有征兆的移情别处了。于此意难平已经可以释怀了，因为陈寻和方茴本身就不是一路人，所以才会在后来喜欢上了别人。
这本书的主角叫林小枝和许友伦，是他们两个纠缠了十年分手四次无终的故事。我觉得林小枝和方茴还有些相似，她们都是一样的缺爱，一样的会把爱的那个人当做不可或缺的存在，但可能因为年龄的差异和许友伦并不是因为出轨而分手，林小枝要稍微好一些，即使是内心黯然无光的时候，她没有放弃现在的生活。而不是像方茴一样通过糟蹋自己来跟陈寻赌气，真是让人又心疼又不解。大概是过了义无反顾的年纪，想不到她何至于如此，何至于爱陈寻胜过爱自己？何至于让爱大于了所有的事情？
我更喜欢女二和女三，一个叫朱莉一个叫Chloe。她们用幸福的结局分别证实了理智和独立的重要性。朱莉在面对第一次婚姻时，感知到丈夫不爱自己和出轨的可能性后，接受了这个现实，并没有用爱这一套说辞来劝说自己也许是误会，这样的理智让她在果真发现丈夫婚外情的时候利落的离了婚，而且极大程度挽回了可能损失的财产。
Chloe前期的描写我还对她喜欢不起来，对男性朋友没有边界的暧昧更是一度让我以为她是个水性杨花的女人。直到最后她和一个女儿都跟自己差不多大的男人结婚时在婚宴上说的一番话让我对她彻底改观，她说我自己有车有房有存款，嫁给他是因为我爱他。诚然她前面暧昧对待男主确实让人感到不适（男主也有不拒绝的原因），但此刻我也由衷佩服她，经济独立让她不怯于追寻自己的真爱，也让她有底气反驳那些龌龊的流言蜚语，这就是Chloe的厉害之处。婚后她确实也很好的做到了“少妻”和“后妈”这样的身份，一个人在家庭和社会都有这样的为人处世的能力，如何让人不佩服呢。
这本书的结局是一个除了男女主外其他人都有了良配的故事，或许女主确实缺少了一份运气，但她也是一个会被爱蒙蔽内心的女人，一次又一次相信破镜重圆，不相信那些证明她们不是同一个世界的时刻，所以她才会不停的回头。纵使是让人为她的执着潸然泪目，也为她的执着长吁短叹。
记《莫失莫忘》秋微 [心]
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