手绘草间弥生
1-三福霹雳马彩铅
2-获多福水彩纸300g
3-捷克酷喜乐水粉
草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。 https://t.cn/Rxgxi4c

交流与探索[图片]精神病院里的绘画者
[7]真正欣赏他们，而不是出于怜悯

剥洋葱：从物质层面来说，这些艺术家生活得好吗？

郭海平：我们做这么多年，从来没有收取他们的任何费用，我们的目标不仅是不收费，还要让他们有收入，让他们的价值得到体现。包括他们吃午餐、服务、材料全部是免费的，我们销售的收入也和他们进行分成。

剥洋葱：那这三年多，你们总共卖出去多少画？

郭海平：数量最少两百幅，加起来作品价值几十万元是有的。平均来讲我们的作品销售价格两三千块一幅。

剥洋葱：每卖出一幅画，艺术家能拿到多少收入？

郭海平：我们有个协议，如果是在家里面独立完成的，我们销售的部分是50%对50%。如果是接受我们工作室系统服务的，我们是30%给艺术家，70%给工作室的发展。

剥洋葱：工作室拿的比例会不会太多了？

郭海平：我们是一个非营利机构。这些资金除了日常运营之外，我们的目标是建一个原生艺术社区。

现在这些艺术家，大多数都是独生子女，父母年纪大了，或病逝了，他们怎么办？目前国家没有政策，我们想建一个社区，他们在这里生活、工作，有人为他们服务。社区建立起来，患者、家长才能真的安心。如果建不起来，我们就永远在路上。

剥洋葱：截至目前，购买他们作品的都是什么身份的人，慈善目的的，又占多大比例？

郭海平：其实买我们作品的80%都是艺术界人士，都是冲着艺术价值来购买的。只有20%是带着想支持公益的心态。

我觉得心态有三种，第一种是直接被他作品打动，第二种是刚开始从同情的角度介入的，第三种是当他们从同情的角度介入，又发现艺术价值时，会觉得更加可贵。

剥洋葱：你一直都把他们称为艺术家，但真正有多少人发自内心地这样称呼他们，而不是出于怜悯？

郭海平：其实我刚开始在国内做这个，没有多少人认同，只有国外的机构跟我主动联系。刚开始国内大部分人是误解、曲解、甚至嘲笑。但是这十年来，能发自内心欣赏他们的群体在迅速扩大。

十年前在网上搜索原生艺术，没有这个概念。现在被不同的人不同程度地接受了，学会欣赏了。现在能欣赏原生艺术的人越来越多，这是毋庸置疑的。

交流与探索[图片]精神病院里的绘画者
[2]原生艺术，一个对我们来说全然陌生的词汇。它指的是，带有自发性和创造性，未经受职业训练的人所创造的作品。它最重要的创作者，就是精神病人。

今天，一则叫“小朋友画廊”的公益项目，刷爆了朋友圈。这些画作的作者均为自闭症患者、脑瘫患者、精神障碍患者、智力障碍患者。主办方说，他们多是成年人，却有着孩子一样的天真想象和对美的敏锐捕捉。

其实，他们的作品，就是严格意义上的“原生艺术”。

郭海平，艺术家，今年55岁。他是中国首家专为精神病人服务的非营利性专业艺术机构“南京原形艺术中心”的创始人。

2006年，郭海平拖着一只黑色拉杆箱，住进了南京一家精神病院，鼓励精神病人作画，收集他们的艺术作品，并观察他们的精神世界。

令人意外的是，精神病人笔下那个世界，自由、开阔，震惊并感动了郭海平。三个月后，他决定将余生投身于此。

2014年5月，他在政府协助下，在南京开设了原生艺术工作室。如今，30多位精神病人，在这里生活、创作。
郭海平，“南京原形艺术中心”的创始人，免费为精神分裂症、自闭症、智力障碍等人群提供艺术创作服务。