再相逢，希望我们都在更高处。

你所看到的惊艳，都曾被平庸历练。

温柔与你，同为宝藏。

一个人只有用心去看，才能看见真实。

你独独不该，进我心上，又退我千尺。

心存善意，定能途遇天使。

总有一些东西，要用消失来证明它的珍贵。

这个世界上所有的感同身受，都不过是隔岸观火。

我们会变好的，一切充满希望，温柔且又热烈。

念旧的人心布满尘埃却舍不得擦。

接昨天的，还是食在广州这一集，这些是1980年广州茶楼的点心，很精细。太喜欢图12这个饮茶氛围，命名为“方桌围圆分茶图”。

中国点心不仅分甜咸，而且最重要的是讲一个“时新”，这个从今天的消费倾向也能看出来。过去茶楼的点心其实更换的是比较频繁的，一个菜点的人少的就会被取消，换个新菜色上去。其中留下来的慢慢就会成为经典，比如虾饺或者马蹄糕、香芋角。但经典不一定是每年的人气招牌，而是有客人安定的回购率老几样。人气招牌一般是以新花样来吸引客人的。

中国糕点（指甜点这部分）的古代记录其实不算多，一个是中国糕点是甜咸并重，二是糕点传承与厨师有很大关系，中国点心的这个制作技艺里高级又精巧的这部分，它有的时候就是独一家的，厨师要是不愿意把它教下去，或者收了倒霉徒弟没学着，没了那就是没了。而且一般都会留一手，不讲全，点上几句，自己琢磨。徒弟悟着悟着悟出了个新东西，这种情况也很多。自然也没什么好记录的。

另一个原因就有中国自古追求时新感，更新换代是很快的，新花样出来不是多大一个事，一阵风一样的就过去了。但大风过去，也会落下些灰尘，扫扫集起来，融合到日常点心里一点一点也传了下来。

而另一个方面，就是在千禧年后，因为交通技术与信息交流发达了，以前人只能看见自己眼巴前的流行，现在因为旅游和互联网能看见更大范围的流行了。所以大城市，以超一线为风向，一线至二线头部的城市在饮食上是趋同的，以后也会。

为什么现在去外面的中等餐馆都感觉不好吃了呢，虽然看着多，但却十分乏味，就是在技术标准化的同时，配方本身也标准化了。人口增多，对食物需求增高，又会导致餐饮技术的必须去精细，转为利于管理的标准化，也就是大城市已经开始铺展挺久的集成厨房或中央厨房，成品及半成品的标准化。

有段时间流行去山边上吃农家乐，有一部分原因就是城市的中部餐饮要不是高薪请大厨转型升级去高端，要不然就得搞中央厨房平庸化，或者走不需要专业厨师的烧烤、火锅这类，再不然就是被利润挤压逐渐消失。原本尚能够一够的高端餐饮，这部分也离普通人越来越远。所以当普通人无法追求厨艺精细化的时候，往农家乐走，还能追求一下食材上的天然野趣。

搞不好哪天原来类似于苏州船点这类白案里的小案师傅，因为市场需求，重新振兴，但和大众消费有关系么，应该是更加没关系了的。

所以，还是得，会做点饭。

最繁忙的华强北，街边摆着六架钢琴，其中一台钢琴上，写着“书籍是人类进步的阶梯”。

这句话跟钢琴没什么关系，但却显露出公共钢琴跟图书馆相似的社会职能：接纳、包容所有人，免费提供通往学识的阶梯，让再普通的人也可以争取艺术上的平权，解救一段可能始终平庸的人生。

它是一个流动的载体，在每个人身上留下的印记也不尽相同。

一位叫张旦旦的盲人琴友在这里练琴后，被大众赏识，应邀到一些商场、音乐酒吧表演。这或许是他职业生涯的一次转机。

王齐和找到了人生的另一种精神寄托。他不为了能开班赚钱或成为音乐家，因为弹琴本身已是一种享受，不必承担“苦练才能成才”的枷锁。

它与身份、地位、阶级、利益无关，就像抬头即可见的皎洁月光一样，免费又宝贵。

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现在的艺术要么被商业包装得过于阳春白雪，要么过于功利。

艺术其实没有门槛，最早的诗歌，《诗经·风》，就是老百姓劳作时喊的号子，很多民乐器也都是日常取材。

艺术也不应该只有功利的考级，艺术本身是一种浪漫的表达方式。

每个人都有权利、且有能力去享受弹奏出自己喜欢的音乐时，那种自在、美好和幸福。

我住的小区里，有一对老年夫妇，每到傍晚就来小花园，先生吹萨克斯，太太唱歌。

给平凡的生活添一点温度和色彩，这才是艺术的意义。

『华强北边上，长满了弹钢琴的人』https://t.cn/A6a5Kx6b