创始人首谈赛儿品牌的儒商价值观
2021 年 12 月 18 日北京大学世界伦理中心与长江商学院于共同举办第九届“儒商论域”（线上），主题为“儒商精神与当代世界——精神人文主义的现实关怀”，赛儿创始人Dr.Yolanda被邀请参会，论坛围绕以下三个议题进行探讨：
1. 以全球视野探求共同富裕
2. 碳中和：一个儒家“存有连续性”的视角
3. 元宇宙：具体的“人”与抽象的“化身”
主持人：东西方文化与文明的不和谐声音。你怎么看？
Dr.Yolanda ：东西方文化文化的差异就在价值观的差异。东方重视整体，西方重视个体。中国沿袭了古老的千年文明，重视家国文化，家族血亲。在利益面前重义轻利，舍生取义，追求和谐共赢。而西方则是提倡个体发展，追求自由意志和独立精神，面对利益崇尚武力，激进挑战，急功近利，想要主宰自然，实现自我。其最核心是因“道”不同。这是历史的遗传，也是社会背景的差异，也是一种特色。
在我看来，整个人类社会是一个整体。文明的源头是越过文化的壁垒而存在的。只是目前在经历着不同方向的演化。经过时间的推移与一系列的融合交汇，最后必将走向合一。走上宇宙的整体的大道上。
《中庸》中说，万物并育而不相害，道并行而不相悖。终达到普世和谐的，由自身推到他人，再推到万物。最终与天地融为一体，这就是儒家走向和谐的路径。
主持人：你从中国儒家文化看碳中和背后的全球化文化冲突？
Dr.Yolanda：全球化的浪潮推动世界成为一个生命有机体。各种不同地域，文化与阶级的人群在连接交互中谋求共生之道。从整体的进程来看，发现文化冲突是文化融合的前提。
儒家“保合太和，和而不同”等思想观念，对化解全球冲突，共建和谐世界有重要意义。
仁者爱人，由己及人，爱人如己。这就是品牌精神关怀的源头。绿色可持续发展就是对社会的爱，对人的爱，对和谐生态的爱。
主持人：你对儒家文化精髓的理解，是怎么把它用到企业中的。
Dr.Yolanda：《易传》中说，“乾道变化，各正性命，保合太和乃利贞”认为天道的大化流行，使万物各得其所。保持这种完满的和谐，万物就能顺利地发展。个体的和谐，推动整体的和谐，整体的和谐，又利于个体的和谐。和谐不仅限于人类社会，还包括自然的和谐与和自然之间的和谐。我们要推己及人，还要推人及物。不仅要成己，还要成物，不仅要尽人之性，而且要尽物之性。因为人与万物是一体相通的。
我开创赛儿品牌，也是受到了儒家文化的引导。也是在践行以个体的和谐推动整体的和谐。
作为拥有二十多年临床经验的资深皮肤科医生，我深知国内皮肤科病人越来越多的现象背后，反映出大众对皮肤健康的家庭护理存在误区，而且养护知识非常匮乏，甚至与皮肤养护的常识相悖。我对他们的痛苦也感同身受。于是我立志为皮肤屏障问题人群寻求解决方案。我亲力亲为，带着神农尝百草的态度去研制出适合国人的更安全有效的非处方功效护肤品。经过不懈努力终于打造出具有高科技壁垒的功效护肤品类。《论语》里说：“士为己任，士者仕也”。我希望凭自己的微薄之力为更多的人带来幸福，喜悦和美好的生活。
主持人：以儒家视角“存有连续性”怎么转化和创造成实际价值？
Dr.Yolanda：“士者弘毅,任重道远”，目标树立了。怎么实现，是一条漫长而曲折的道路。
赛儿品牌从创立之初就在践行“绿色可持续”发展理念。
1.对品质的严苛要求，赛儿团队投入大量精力用于产品自主研发，每一款配方都从功效评测、渗透效果、颜色、味道、肤感等多个维度展开深度测试，再经研发团队、资深顾问团队、市场消费志愿者经过多轮完善后，才最终确定申报专利。在产品上市前，我们在国家级检测平台做功效的双盲实验，这在业界也是罕见的。
2.为了皮肤病的敏感肌患者更加呵护，产品采用的绿色原料大多是纯天然植物提纯的，部分是源于食品级别的。儒家自古就有“仁者爱人，由己及人，爱人如己。”的理念，这就是品牌精神关怀的源头，也是研发产品的理念。赛儿的科技产品，在赛儿团队每个人每个家庭和大量的亲戚好友都是赛儿的忠实粉丝，真爱真用自己的优质产品，是推己及人的基本逻辑，但它非常难。
3.赛儿品牌还在探索人文生态和科技精神的结合。让“真就是美”文化帮助到更多人，让科技能利益到服务到每一个人。让皮肤病患者生活变健康，变和谐且美好。
4.另外我还认为绿色可持续发展就是对社会的爱，对人的爱，对和谐生态的爱。我曾是医护工作者，自2019年疫情来了。我理解一线医护的不易。因此我先后将价值100万元的物资与产品无偿捐赠到奋斗在一线的医护人员手中，作为对社会的回馈。
5.这个话题，我最后补充一个观点：用精简多维高效的科技产品把您化妆台上的瓶瓶罐罐替换掉，就是为碳中和作出贡献。
主持人：未来还会创造那些价值基点？
Dr.Yolanda：儒家是倡导实践智慧的。以道德为基础，又注重修身成己，知行合一。人生不是一场物质的盛宴，而是一次灵魂的修炼，如何使它在谢幕之时比开幕之初更为高尚，定要坚定敬天爱人的信念，扎扎实实、坚持不懈的做好眼前每一件事。我自己是这样做的。也影响品牌和团队一同这样知行合一的。
赛儿品牌提出了皮肤微生态屏障、物理屏障和神经免疫屏障的三道屏障学说，赛儿科技功效产品是团队和品牌依据皮肤学理论、结合皮肤临床实践、验证于功效配方研发的智慧结晶，我们会一直保持利他初心、沿着科学实践的方向走下去。我们的团队会将儒家文化的精髓，落实到品牌推广、产品研发和对皮肤患者的关爱中去，做一个有格局，有理想，有行动，有温度的仁爱企业，仁爱品牌，仁爱团队。
2021 年 12 月 18 日北京大学世界伦理中心与长江商学院于共同举办第九届“儒商论域”（线上），主题为“儒商精神与当代世界——精神人文主义的现实关怀”，赛儿创始人Dr.Yolanda被邀请参会，论坛围绕以下三个议题进行探讨：
1. 以全球视野探求共同富裕
2. 碳中和：一个儒家“存有连续性”的视角
3. 元宇宙：具体的“人”与抽象的“化身”
主持人：东西方文化与文明的不和谐声音。你怎么看？
Dr.Yolanda ：东西方文化文化的差异就在价值观的差异。东方重视整体，西方重视个体。中国沿袭了古老的千年文明，重视家国文化，家族血亲。在利益面前重义轻利，舍生取义，追求和谐共赢。而西方则是提倡个体发展，追求自由意志和独立精神，面对利益崇尚武力，激进挑战，急功近利，想要主宰自然，实现自我。其最核心是因“道”不同。这是历史的遗传，也是社会背景的差异，也是一种特色。
在我看来，整个人类社会是一个整体。文明的源头是越过文化的壁垒而存在的。只是目前在经历着不同方向的演化。经过时间的推移与一系列的融合交汇，最后必将走向合一。走上宇宙的整体的大道上。
《中庸》中说，万物并育而不相害，道并行而不相悖。终达到普世和谐的，由自身推到他人，再推到万物。最终与天地融为一体，这就是儒家走向和谐的路径。
主持人：你从中国儒家文化看碳中和背后的全球化文化冲突？
Dr.Yolanda：全球化的浪潮推动世界成为一个生命有机体。各种不同地域，文化与阶级的人群在连接交互中谋求共生之道。从整体的进程来看，发现文化冲突是文化融合的前提。
儒家“保合太和，和而不同”等思想观念，对化解全球冲突，共建和谐世界有重要意义。
仁者爱人，由己及人，爱人如己。这就是品牌精神关怀的源头。绿色可持续发展就是对社会的爱，对人的爱，对和谐生态的爱。
主持人：你对儒家文化精髓的理解，是怎么把它用到企业中的。
Dr.Yolanda：《易传》中说，“乾道变化，各正性命，保合太和乃利贞”认为天道的大化流行，使万物各得其所。保持这种完满的和谐，万物就能顺利地发展。个体的和谐，推动整体的和谐，整体的和谐，又利于个体的和谐。和谐不仅限于人类社会，还包括自然的和谐与和自然之间的和谐。我们要推己及人，还要推人及物。不仅要成己，还要成物，不仅要尽人之性，而且要尽物之性。因为人与万物是一体相通的。
我开创赛儿品牌，也是受到了儒家文化的引导。也是在践行以个体的和谐推动整体的和谐。
作为拥有二十多年临床经验的资深皮肤科医生，我深知国内皮肤科病人越来越多的现象背后，反映出大众对皮肤健康的家庭护理存在误区，而且养护知识非常匮乏，甚至与皮肤养护的常识相悖。我对他们的痛苦也感同身受。于是我立志为皮肤屏障问题人群寻求解决方案。我亲力亲为，带着神农尝百草的态度去研制出适合国人的更安全有效的非处方功效护肤品。经过不懈努力终于打造出具有高科技壁垒的功效护肤品类。《论语》里说：“士为己任，士者仕也”。我希望凭自己的微薄之力为更多的人带来幸福，喜悦和美好的生活。
主持人：以儒家视角“存有连续性”怎么转化和创造成实际价值？
Dr.Yolanda：“士者弘毅,任重道远”，目标树立了。怎么实现，是一条漫长而曲折的道路。
赛儿品牌从创立之初就在践行“绿色可持续”发展理念。
1.对品质的严苛要求，赛儿团队投入大量精力用于产品自主研发，每一款配方都从功效评测、渗透效果、颜色、味道、肤感等多个维度展开深度测试，再经研发团队、资深顾问团队、市场消费志愿者经过多轮完善后，才最终确定申报专利。在产品上市前，我们在国家级检测平台做功效的双盲实验，这在业界也是罕见的。
2.为了皮肤病的敏感肌患者更加呵护，产品采用的绿色原料大多是纯天然植物提纯的，部分是源于食品级别的。儒家自古就有“仁者爱人，由己及人，爱人如己。”的理念，这就是品牌精神关怀的源头，也是研发产品的理念。赛儿的科技产品，在赛儿团队每个人每个家庭和大量的亲戚好友都是赛儿的忠实粉丝，真爱真用自己的优质产品，是推己及人的基本逻辑，但它非常难。
3.赛儿品牌还在探索人文生态和科技精神的结合。让“真就是美”文化帮助到更多人，让科技能利益到服务到每一个人。让皮肤病患者生活变健康，变和谐且美好。
4.另外我还认为绿色可持续发展就是对社会的爱，对人的爱，对和谐生态的爱。我曾是医护工作者，自2019年疫情来了。我理解一线医护的不易。因此我先后将价值100万元的物资与产品无偿捐赠到奋斗在一线的医护人员手中，作为对社会的回馈。
5.这个话题，我最后补充一个观点：用精简多维高效的科技产品把您化妆台上的瓶瓶罐罐替换掉，就是为碳中和作出贡献。
主持人：未来还会创造那些价值基点？
Dr.Yolanda：儒家是倡导实践智慧的。以道德为基础，又注重修身成己，知行合一。人生不是一场物质的盛宴，而是一次灵魂的修炼，如何使它在谢幕之时比开幕之初更为高尚，定要坚定敬天爱人的信念，扎扎实实、坚持不懈的做好眼前每一件事。我自己是这样做的。也影响品牌和团队一同这样知行合一的。
赛儿品牌提出了皮肤微生态屏障、物理屏障和神经免疫屏障的三道屏障学说，赛儿科技功效产品是团队和品牌依据皮肤学理论、结合皮肤临床实践、验证于功效配方研发的智慧结晶，我们会一直保持利他初心、沿着科学实践的方向走下去。我们的团队会将儒家文化的精髓，落实到品牌推广、产品研发和对皮肤患者的关爱中去，做一个有格局，有理想，有行动，有温度的仁爱企业，仁爱品牌，仁爱团队。
有哪些第一次读到便直击内心的句子？
1、我抓不住这世间的美好，只能装作万事顺遂的模样。
2、人的一生是万里河山，来往无数过客。有人给山河添色，有人使日月无光，有人改他江流，有人塑他梁骨。大限到时，不过是立在山巅，江河回望。
3、你所谓的迷茫，不过是清醒地看着自己沉沦。
4、年岁有加并非垂老，理想丢弃方坠暮年。岁月悠悠衰微只及肌肤，热忱抛却颓废必至灵魂。
5、希望我的方向是通往自己想去的地方，而不是所谓对的地方；希望我的力量来自内心，而不是别人的赞扬。
6、碰到一点压力就把自己变成不堪重负的样子，碰到一点不确定性就把前途描摹成黯淡无光的样子，碰到一点不开心就把它搞得似乎是自己这辈子最黑暗的时候，大概都只是为了自己不去走而干脆放弃明天找的最拙劣的借口。
7、我还是得不动声色地走下去，说这天气真好，风又轻柔，还能在斜阳里疲倦的微笑，说人生极平凡也没有什么波折和忧愁。
8、我亦好歌亦好酒，唱与佳人饮与友。
9、既然没温柔，就该留住这点英勇。
10、所谓的花季，就是所有生命没有高低之分，偶然间因缘际会发生了互动关系，可它们又各自离去，它们是知己，它们也是陌路。
11、若能避开猛烈的狂喜，自然也不会有悲痛的来袭。
12、“我们仍需生命的慷慨与繁华相爱，即使岁月以刻薄和荒芜相欺。”
13、我们必须接受失望，因为它是有限的，但千万不可失去希望，因为它是无穷的。——马丁·路德·金
14、所谓现在活着，是鸟儿展翅，是海涛汹涌，是蜗牛爬行，是人在相爱，是你的手温，是生命。——谷川俊太郎《二十亿光年的孤独》
15、每个人一生中都至少应该获得一次全场起立鼓掌的机会，因为我们都胜过这个世界。
16、哀痛和忧伤不是为了倾诉和哭泣，而是为了对抗遗忘。
17、一定要爱着点儿什么，恰似草木对光阴的钟情。
18、任何时候，都有太多东西要学，太多东西要抛弃，太多东西要参与和对抗。
19、杂乱无章的天空下有大片麦田，我没有必要表达悲伤与孤独。——梵高
20、祝这世界继续热闹，祝我仍是我。
21、我步步回头，却也只能往前走。
22、“当你不能够再拥有，你唯一能做的，就是令自己不要忘记。”——《东邪西毒》
23、I like the night，without the dark，we’d never see the stars.
24、向前走吧，沿着你的道路，鲜花将不断开放。——泰戈尔
25、“放弃很可惜，但是有些事坚持下去本就没有意义。”
26、后来，我不再热情似火，也懒得幽默。
27、“迷失的人就迷失了，相遇的人就会再相遇。”——村上春树
28、一腔热血，不知归途。
29、如果有些失去是注定发生的，那就好好走完，这条注定会失去的路。
30、更效清都山水郎，一笑此生开心颜。
31、一样的东西破碎了就是破碎了。我宁愿记住它最好时的模样，而不想把它修补好，然后终生看着那些碎了的地方。——《飘》
32、“你看那天上的云聚了又散，散了又聚，人生离合，亦复如斯，你又何必悲伤。”——金庸
33、可能时光漫长，但旅程的终点还是如约而至，那些与你错开的人群，就像一颗颗流星划过，璀璨了整个回忆。
34、“倘若真的无从避免，倒不如先享受那顽固的欢喜。”
35、永远不要靠得太近 这就是高贵
36、什么事都可以努力，除了喜欢。
37、要单枪匹马的杀出一片光明38、你将用你的余生写一部长诗，只是诗中再不可提及那人一字。——《Lost》
39、“可能时光漫长，但旅程的终点还是如约而至，那些与你错开的人群，就像一颗颗流星划过，璀璨了整个回忆。”
40、顾城先生曾说：你不愿意种花。你说，我不愿看见它，一点点凋落。是的，为了避免结束，你避免了一切开始。
41、“深夜是打开冰箱透出的光亮，是起一罐啤酒清脆的声响，是音响里深沉的嗓音。孤独没有形状，却是无数个你白日的模样。”
42、“我喜爱一切不彻底的事物。细雨中的日光，春天的冷；琥珀里的时间，微暗的火。”
43、我喜欢的少年打天上来，他无意掀翻烛火，点燃我双眸盛满的暮色。
44、你要不顾一切让自己变得漂亮，即使是在那些糟糕的日子里。
45、不是所有人都能功成名就，我们中有些人，注定要在日常生活的点滴中寻找生命的意义。
46、这很寻常，我们相遇，然后分开；兴趣在变化，生活也马不停蹄，于是人群总是匆匆而来再四散而去，就像四季的更迭那般顺理成章。
47、我们这一生，注定看落日多于朝阳，呆在原地多于闯世界。在浑浑噩噩之间，循着一丝光明前行。
48、当你为错过太阳而哭泣的时候，你也要再错过群星了。
49、我在黄昏写下一封书信，载着落日的余辉和银河的浪漫，寄给你，寄给温柔本身。
50、宇宙山河浪漫，生活点滴温暖，都值得你前进。
51、我喜欢田野，而我愚笨。只能植荒十年，换得一时春生。
52、一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。
53、雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。
文/久疏
来源：知乎
1、我抓不住这世间的美好，只能装作万事顺遂的模样。
2、人的一生是万里河山，来往无数过客。有人给山河添色，有人使日月无光，有人改他江流，有人塑他梁骨。大限到时，不过是立在山巅，江河回望。
3、你所谓的迷茫，不过是清醒地看着自己沉沦。
4、年岁有加并非垂老，理想丢弃方坠暮年。岁月悠悠衰微只及肌肤，热忱抛却颓废必至灵魂。
5、希望我的方向是通往自己想去的地方，而不是所谓对的地方；希望我的力量来自内心，而不是别人的赞扬。
6、碰到一点压力就把自己变成不堪重负的样子，碰到一点不确定性就把前途描摹成黯淡无光的样子，碰到一点不开心就把它搞得似乎是自己这辈子最黑暗的时候，大概都只是为了自己不去走而干脆放弃明天找的最拙劣的借口。
7、我还是得不动声色地走下去，说这天气真好，风又轻柔，还能在斜阳里疲倦的微笑，说人生极平凡也没有什么波折和忧愁。
8、我亦好歌亦好酒，唱与佳人饮与友。
9、既然没温柔，就该留住这点英勇。
10、所谓的花季，就是所有生命没有高低之分，偶然间因缘际会发生了互动关系，可它们又各自离去，它们是知己，它们也是陌路。
11、若能避开猛烈的狂喜，自然也不会有悲痛的来袭。
12、“我们仍需生命的慷慨与繁华相爱，即使岁月以刻薄和荒芜相欺。”
13、我们必须接受失望，因为它是有限的，但千万不可失去希望，因为它是无穷的。——马丁·路德·金
14、所谓现在活着，是鸟儿展翅，是海涛汹涌，是蜗牛爬行，是人在相爱，是你的手温，是生命。——谷川俊太郎《二十亿光年的孤独》
15、每个人一生中都至少应该获得一次全场起立鼓掌的机会，因为我们都胜过这个世界。
16、哀痛和忧伤不是为了倾诉和哭泣，而是为了对抗遗忘。
17、一定要爱着点儿什么，恰似草木对光阴的钟情。
18、任何时候，都有太多东西要学，太多东西要抛弃，太多东西要参与和对抗。
19、杂乱无章的天空下有大片麦田，我没有必要表达悲伤与孤独。——梵高
20、祝这世界继续热闹，祝我仍是我。
21、我步步回头，却也只能往前走。
22、“当你不能够再拥有，你唯一能做的，就是令自己不要忘记。”——《东邪西毒》
23、I like the night，without the dark，we’d never see the stars.
24、向前走吧，沿着你的道路，鲜花将不断开放。——泰戈尔
25、“放弃很可惜，但是有些事坚持下去本就没有意义。”
26、后来，我不再热情似火，也懒得幽默。
27、“迷失的人就迷失了，相遇的人就会再相遇。”——村上春树
28、一腔热血，不知归途。
29、如果有些失去是注定发生的，那就好好走完，这条注定会失去的路。
30、更效清都山水郎，一笑此生开心颜。
31、一样的东西破碎了就是破碎了。我宁愿记住它最好时的模样，而不想把它修补好，然后终生看着那些碎了的地方。——《飘》
32、“你看那天上的云聚了又散，散了又聚，人生离合，亦复如斯，你又何必悲伤。”——金庸
33、可能时光漫长，但旅程的终点还是如约而至，那些与你错开的人群，就像一颗颗流星划过，璀璨了整个回忆。
34、“倘若真的无从避免，倒不如先享受那顽固的欢喜。”
35、永远不要靠得太近 这就是高贵
36、什么事都可以努力，除了喜欢。
37、要单枪匹马的杀出一片光明38、你将用你的余生写一部长诗，只是诗中再不可提及那人一字。——《Lost》
39、“可能时光漫长，但旅程的终点还是如约而至，那些与你错开的人群，就像一颗颗流星划过，璀璨了整个回忆。”
40、顾城先生曾说：你不愿意种花。你说，我不愿看见它，一点点凋落。是的，为了避免结束，你避免了一切开始。
41、“深夜是打开冰箱透出的光亮，是起一罐啤酒清脆的声响，是音响里深沉的嗓音。孤独没有形状，却是无数个你白日的模样。”
42、“我喜爱一切不彻底的事物。细雨中的日光，春天的冷；琥珀里的时间，微暗的火。”
43、我喜欢的少年打天上来，他无意掀翻烛火，点燃我双眸盛满的暮色。
44、你要不顾一切让自己变得漂亮，即使是在那些糟糕的日子里。
45、不是所有人都能功成名就，我们中有些人，注定要在日常生活的点滴中寻找生命的意义。
46、这很寻常，我们相遇，然后分开；兴趣在变化，生活也马不停蹄，于是人群总是匆匆而来再四散而去，就像四季的更迭那般顺理成章。
47、我们这一生，注定看落日多于朝阳，呆在原地多于闯世界。在浑浑噩噩之间，循着一丝光明前行。
48、当你为错过太阳而哭泣的时候，你也要再错过群星了。
49、我在黄昏写下一封书信，载着落日的余辉和银河的浪漫，寄给你，寄给温柔本身。
50、宇宙山河浪漫，生活点滴温暖，都值得你前进。
51、我喜欢田野，而我愚笨。只能植荒十年，换得一时春生。
52、一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。
53、雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。
文/久疏
来源：知乎
画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
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