#天赋对演员真的很重要吗#
在这个问题上，单纯说演员吃不吃天赋，其实是没意义的。因为从根本上说，演员是不具备自由表达能力的，他本质上只是一个“工具人”。但在另一方面，表演的“功力”却是可以讨论的。
之所以说单纯讨论演员的“天赋”没有意义，是因为在影视行业中，使用什么样的演员是有主要创作者，也就是导演来决定的。而导演选择演员的核心，并不在于演员的“天赋”，而在与演员能不能完成自己创作意图的表达。有时，导演甚至会为了那种青涩与笨拙感，而故意使用新人。比如张艺谋的《一个都不能少》里，魏敏芝就是如此。而靠《盲井》获得金马最佳新人奖的王宝强，在最开始也难说演技有多好，但他的确恰如其分地诠释了角色。
最具代表的则要数《阳光灿烂的日子》里的夏雨，他凭借在这个电影中的表现拿下了威尼斯电影节的影帝，而那一年他只有17岁——可是，平心而论，在《阳光灿烂的日子》里，夏雨的表现固然非常惊艳，可拿了威尼斯影帝的夏雨，表演功力真的足以与唐国强、李雪健这样的国内一流演员相提并论了么？
以夏雨来说，在《阳光灿烂的日子》之后，夏雨本人再未获得过国际公认的重量级奖项，而他本人在后面影视剧里的表现，也难说有多好。
这就是夏雨身上的悖论——你说他没天赋吧，但人家年纪轻轻就拿下了威尼斯电影节货真价实的影帝，这是多少演员一辈子也没法达到的成就，可你要说他有天赋吧，为什么后来的他就“泯然众人”了呢？
而反观国内外的很多著名演员，他们的前期表现往往中规中矩，但随着年龄的增长，演技就往往愈发老辣纯熟。这也从另一个方面说明，演技是可以训练出来的。
但今天我们在谈论演技的时候，很容易脱离具体的作品和情境，将演技看作是一个独立的事物。其实并不然，演员是创作者用来表达自我的工具，而每一个“工具”都有自己最适合的应用场景。一个优秀的导演，首先要懂得的是为自己的创作选择称手的“工具”，甚至要发现“工具”上被隐藏的闪光一面——《阳光灿烂的日子》里，姜文就展现出了自己在挑选“工具”时的卓越眼光。
而对于很多演员来说，他们缺的其实并不是演技，而是一个好剧本和合适的角色。就比如范冰冰，你觉得她有演技还是没演技？如果你拿《白发魔女传》这样的电影来看，会觉得范冰冰就是个烂演员。然而，就在拍《白发魔女传》之前，范冰冰却因为在《观音山》中的表演而拿到了东京国际电影节的影后。拍这两部电影的都是同一个范冰冰，为什么一个电影会被骂、一个电影会拿奖？还是因为《观音山》里的角色更能让范冰冰得以发挥嘛。
当然，对导演来说，如何“调教”演员也是导演功力的一个体现。比如在《武林外传》里，一个著名的段子是导演尚敬先忽悠喻恩泰读了一堆书，临拍摄前却又告诉他那些书没什么用，这样喻恩泰就演出了吕秀才那怀才不遇的劲儿。而在这个事件里，最有意思的地方在于，喻恩泰是没办法自己进入状态的——因为喻恩泰没办法自己告诉自己，你先读一些没用的书，然后就有怀才不遇的劲儿了。这样他永远也演不出来“怀才不遇”。只有导演“忽悠”他，让他对此事完全不知情的时候，才能激发出最后的表演状态。所以，一个好的导演，一定是懂得“调教”演员的导演，张艺谋、陈凯歌等等，都是如此。
而很有意思的一点是，虽说演员吃天赋，但实际上很多导演虽然没专门学过表演，在演技上却一点都不逊色。比如说张艺谋，以演员的身份出演了《老井》，而凭借着这部处女作，张艺谋直接拿下了东京国际电影节的的影帝。冯小刚则凭借《老炮儿》中的表现，拿下了金马影帝。很多时候，一个优秀的导演，至少也是多半个优秀的演员。
但在另一个方面，对于导演来说，如果有能长期合作的演员，往往会让双方都有巨大的成长。这是因为，当导演熟悉了演员之后，在设计情节、场景等内容的时候，会下意识地将情节改动为适合演员发挥的状态，这样既有利于演员展现自己的“演技”，同时也能让自己的想法更好地展现。比如张艺谋与巩俐的黄金搭档，一开始只是张艺谋发现了巩俐的天赋，但后面巩俐能塑造出如此多众多优秀的角色，背后其实是张艺谋花了巨大的心思，为巩俐来设计适合她的情节和场景。当我们谈论巩俐演技的时候，我们更多地是说她在《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《活着》、《秋菊打官司》等电影中的演技，而不是《唐伯虎点秋香》、《三打白骨精》等电影中的演技。
另外，对于演员的演技与角色之间的关系，汪海林老师也曾经介绍过，以前北电、中戏等院校招生的时候，招生人员会偏向于招不同类型的学生。这是因为每一届表演系的学生最后都要排演一场毕业戏来作为教师们教学结果的证明，这样一来，招生人员在招生时就必须要考虑到考生与不同角色之间的适配性。比如说《雷雨》，周朴园与周冲、周萍、鲁大海四个人都是男性，但他们所要展现出来的气质完全不同。拿大多数人都熟悉的中戏演员来说吧，刘昊然演周朴园肯定别扭吧？他那种脸和感觉，就出不来周朴园的阴鸷。那你要是让胡军来演周冲呢？他身上那股霸道的劲儿，又不是周冲这种天真的少爷该有的。所以，刘昊然和胡军虽然都是很不错的演员，但他们也只能是在各自的戏路里发挥，而不可能是很多人想象的“演什么像什么”。
最后，既然演员只要找到适合自己的角色就可以，那为什么演员又要磨炼演技呢？
因为并不是每个演员都能找到合适的角色以及有专门的导演在帮衬自己。对于大多数演员而言，表演是一门吃饭的手艺，“演技”的价值在于在你接不到合适的角色的时候，能够保证你有一个基本的下限。或者说，在很多你无法发挥自己既有天赋的地方，你得依靠自己的“演技”来让自己获得不错的展现。这也就是为什么在影视剧中有很多老戏骨存在——你单拿出他们在任何一部影视剧中的表现，都不能一定有多么多么完美，但至少在大多数作品里，即便是烂电影、烂剧，他们也依然可以发挥稳定。这就好比一个厨子会做几个拿手菜，但也要能做几百个其他的菜，你得保证当客人不点你的拿手菜的时候，你做的其他的菜也得让人家吃的满意。
总的来说，天赋决定了演员表演的上限，而演技决定了演员表演的下限。对于大多数演员来说，他们的表演或者到达不了拼天赋的程度，或者是缺一个恰当的拼天赋的时机，磨炼演技的目的就在于让自己在不拼天赋的时候也能吃上表演这碗饭，并且通过演技的提升加大自己遇到合适的角色的几率。
在这个问题上，单纯说演员吃不吃天赋，其实是没意义的。因为从根本上说，演员是不具备自由表达能力的，他本质上只是一个“工具人”。但在另一方面，表演的“功力”却是可以讨论的。
之所以说单纯讨论演员的“天赋”没有意义，是因为在影视行业中，使用什么样的演员是有主要创作者，也就是导演来决定的。而导演选择演员的核心，并不在于演员的“天赋”，而在与演员能不能完成自己创作意图的表达。有时，导演甚至会为了那种青涩与笨拙感，而故意使用新人。比如张艺谋的《一个都不能少》里，魏敏芝就是如此。而靠《盲井》获得金马最佳新人奖的王宝强，在最开始也难说演技有多好，但他的确恰如其分地诠释了角色。
最具代表的则要数《阳光灿烂的日子》里的夏雨，他凭借在这个电影中的表现拿下了威尼斯电影节的影帝，而那一年他只有17岁——可是，平心而论，在《阳光灿烂的日子》里，夏雨的表现固然非常惊艳，可拿了威尼斯影帝的夏雨，表演功力真的足以与唐国强、李雪健这样的国内一流演员相提并论了么？
以夏雨来说，在《阳光灿烂的日子》之后，夏雨本人再未获得过国际公认的重量级奖项，而他本人在后面影视剧里的表现，也难说有多好。
这就是夏雨身上的悖论——你说他没天赋吧，但人家年纪轻轻就拿下了威尼斯电影节货真价实的影帝，这是多少演员一辈子也没法达到的成就，可你要说他有天赋吧，为什么后来的他就“泯然众人”了呢？
而反观国内外的很多著名演员，他们的前期表现往往中规中矩，但随着年龄的增长，演技就往往愈发老辣纯熟。这也从另一个方面说明，演技是可以训练出来的。
但今天我们在谈论演技的时候，很容易脱离具体的作品和情境，将演技看作是一个独立的事物。其实并不然，演员是创作者用来表达自我的工具，而每一个“工具”都有自己最适合的应用场景。一个优秀的导演，首先要懂得的是为自己的创作选择称手的“工具”，甚至要发现“工具”上被隐藏的闪光一面——《阳光灿烂的日子》里，姜文就展现出了自己在挑选“工具”时的卓越眼光。
而对于很多演员来说，他们缺的其实并不是演技，而是一个好剧本和合适的角色。就比如范冰冰，你觉得她有演技还是没演技？如果你拿《白发魔女传》这样的电影来看，会觉得范冰冰就是个烂演员。然而，就在拍《白发魔女传》之前，范冰冰却因为在《观音山》中的表演而拿到了东京国际电影节的影后。拍这两部电影的都是同一个范冰冰，为什么一个电影会被骂、一个电影会拿奖？还是因为《观音山》里的角色更能让范冰冰得以发挥嘛。
当然，对导演来说，如何“调教”演员也是导演功力的一个体现。比如在《武林外传》里，一个著名的段子是导演尚敬先忽悠喻恩泰读了一堆书，临拍摄前却又告诉他那些书没什么用，这样喻恩泰就演出了吕秀才那怀才不遇的劲儿。而在这个事件里，最有意思的地方在于，喻恩泰是没办法自己进入状态的——因为喻恩泰没办法自己告诉自己，你先读一些没用的书，然后就有怀才不遇的劲儿了。这样他永远也演不出来“怀才不遇”。只有导演“忽悠”他，让他对此事完全不知情的时候，才能激发出最后的表演状态。所以，一个好的导演，一定是懂得“调教”演员的导演，张艺谋、陈凯歌等等，都是如此。
而很有意思的一点是，虽说演员吃天赋，但实际上很多导演虽然没专门学过表演，在演技上却一点都不逊色。比如说张艺谋，以演员的身份出演了《老井》，而凭借着这部处女作，张艺谋直接拿下了东京国际电影节的的影帝。冯小刚则凭借《老炮儿》中的表现，拿下了金马影帝。很多时候，一个优秀的导演，至少也是多半个优秀的演员。
但在另一个方面，对于导演来说，如果有能长期合作的演员，往往会让双方都有巨大的成长。这是因为，当导演熟悉了演员之后，在设计情节、场景等内容的时候，会下意识地将情节改动为适合演员发挥的状态，这样既有利于演员展现自己的“演技”，同时也能让自己的想法更好地展现。比如张艺谋与巩俐的黄金搭档，一开始只是张艺谋发现了巩俐的天赋，但后面巩俐能塑造出如此多众多优秀的角色，背后其实是张艺谋花了巨大的心思，为巩俐来设计适合她的情节和场景。当我们谈论巩俐演技的时候，我们更多地是说她在《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《活着》、《秋菊打官司》等电影中的演技，而不是《唐伯虎点秋香》、《三打白骨精》等电影中的演技。
另外，对于演员的演技与角色之间的关系，汪海林老师也曾经介绍过，以前北电、中戏等院校招生的时候，招生人员会偏向于招不同类型的学生。这是因为每一届表演系的学生最后都要排演一场毕业戏来作为教师们教学结果的证明，这样一来，招生人员在招生时就必须要考虑到考生与不同角色之间的适配性。比如说《雷雨》，周朴园与周冲、周萍、鲁大海四个人都是男性，但他们所要展现出来的气质完全不同。拿大多数人都熟悉的中戏演员来说吧，刘昊然演周朴园肯定别扭吧？他那种脸和感觉，就出不来周朴园的阴鸷。那你要是让胡军来演周冲呢？他身上那股霸道的劲儿，又不是周冲这种天真的少爷该有的。所以，刘昊然和胡军虽然都是很不错的演员，但他们也只能是在各自的戏路里发挥，而不可能是很多人想象的“演什么像什么”。
最后，既然演员只要找到适合自己的角色就可以，那为什么演员又要磨炼演技呢？
因为并不是每个演员都能找到合适的角色以及有专门的导演在帮衬自己。对于大多数演员而言，表演是一门吃饭的手艺，“演技”的价值在于在你接不到合适的角色的时候，能够保证你有一个基本的下限。或者说，在很多你无法发挥自己既有天赋的地方，你得依靠自己的“演技”来让自己获得不错的展现。这也就是为什么在影视剧中有很多老戏骨存在——你单拿出他们在任何一部影视剧中的表现，都不能一定有多么多么完美，但至少在大多数作品里，即便是烂电影、烂剧，他们也依然可以发挥稳定。这就好比一个厨子会做几个拿手菜，但也要能做几百个其他的菜，你得保证当客人不点你的拿手菜的时候，你做的其他的菜也得让人家吃的满意。
总的来说，天赋决定了演员表演的上限，而演技决定了演员表演的下限。对于大多数演员来说，他们的表演或者到达不了拼天赋的程度，或者是缺一个恰当的拼天赋的时机，磨炼演技的目的就在于让自己在不拼天赋的时候也能吃上表演这碗饭，并且通过演技的提升加大自己遇到合适的角色的几率。
滨田英明（Hideaki Hamada ）为日本摄影师，1977年出生于大阪。他常使用宾得67II相机、柯达Portra 400NC及160NC底片，延续清新风格。于2010年开始记录只有4、5岁的两个孩子（Haru和Mina）无忧无虑的日常生活；这个拍摄项目《Haru and Mina》充分展示了孩子童年时期最天真的动作与表情。
敏锐地捕捉到孩童所特有的最天真无邪的动作与表情，延伸了记录的时空性，使整组作品对观者产生更强烈的共鸣。
他说：“我的孩子不只是我最亲爱的宝贝，更是我自己的反射。当我用底片记录他们生活的时候，就仿佛看到自己在眼前再次重生，我总是保持一种旁观者的角度来拍照，而孩子们的自然表现总是超乎我的期待。我希望能够拍出具有存在感的照片，让所有人能够感受到照片中传递的幸福美好。某些人、某些事曾经在这里存在过。”
在他围绕家庭生活和记录两个儿子成长过程的摄影作品里，充满了日系摄影的恬淡与清新。一张张看似平凡的居家生活照通过他的镜头被重新解读，让每一个看到这些照片的人都有种幸福洋溢的感觉。
他觉得更重要的是“用眼睛去注视着身边爱着我们的人，因为任何技术都无法让画面中充满浓浓的爱意和温暖。”他把摄影当做是孩子们的时光胶囊，“通过这些平淡的生活记录让他们知道父母给予的爱的痕迹。”不仅如此，摄影也是他“观看自己的一面镜子。是心平气和地寻找自我的一种方式。”或许正是因为对摄影的特殊定义，滨田英明用镜头记录下他全部的亲情和想念，珍惜现在拥有的平凡的一切，因为这就是最大的幸福。
#滨田英明##儿童摄影##小清新##日系摄影#
敏锐地捕捉到孩童所特有的最天真无邪的动作与表情，延伸了记录的时空性，使整组作品对观者产生更强烈的共鸣。
他说：“我的孩子不只是我最亲爱的宝贝，更是我自己的反射。当我用底片记录他们生活的时候，就仿佛看到自己在眼前再次重生，我总是保持一种旁观者的角度来拍照，而孩子们的自然表现总是超乎我的期待。我希望能够拍出具有存在感的照片，让所有人能够感受到照片中传递的幸福美好。某些人、某些事曾经在这里存在过。”
在他围绕家庭生活和记录两个儿子成长过程的摄影作品里，充满了日系摄影的恬淡与清新。一张张看似平凡的居家生活照通过他的镜头被重新解读，让每一个看到这些照片的人都有种幸福洋溢的感觉。
他觉得更重要的是“用眼睛去注视着身边爱着我们的人，因为任何技术都无法让画面中充满浓浓的爱意和温暖。”他把摄影当做是孩子们的时光胶囊，“通过这些平淡的生活记录让他们知道父母给予的爱的痕迹。”不仅如此，摄影也是他“观看自己的一面镜子。是心平气和地寻找自我的一种方式。”或许正是因为对摄影的特殊定义，滨田英明用镜头记录下他全部的亲情和想念，珍惜现在拥有的平凡的一切，因为这就是最大的幸福。
#滨田英明##儿童摄影##小清新##日系摄影#
#Sophie's Space# 秋月禅意诗酒茶 | 新中式湖边茶室
最近被邀请去参加了沙龙，发现一个诗意的茶室空间。它在南屏山脚，朝赏湖水烟波淼淼，暮听千年古刹净慈寺晚钟，山中月、石上泉，空间即小隐于山中。
空间设计用极简的设计手法，舍去一切不必要之装饰，将整个茶事空间化为安静恬淡的底色。坐在里面饮茶时怀抱山居之趣，喝天然灵气的茶、配雅致的中式茶点，与得天独厚的西湖盛景相融，创造唯有杭州能享有的独一无二的饮茶体验。这里是个三层小楼，前后有小院，与其说是茶室，不如说是一个复合型的美学空间。这么幽静的空间太适合约三五好友品茶闲聊了。茶室空间所用均为店主原创家具作品。在这山水环绕之间，宁静的西湖深处，有一座茅草屋中，有间恍若隔世的茶室。线条的简洁疏朗，凝练自天然山水的简而意足；家具的气韵斐然，遥遥呼应杭城的温润文隽。
1⃣️玄关纸质屏风
风琴屏风利用风琴纸结构的延展性在空间内画出一条条线，或纸或弧，分隔出一个个独立,私密的空间。纯色外观，线性纹理，可折叠收纳，方便搬动，还能重复使用。偷偷告诉你：有搜到
2⃣️瓶花
花器虽然为日常所用，但也是主人审美思想和内在精神的体现。茶为主线，另有宋式点茶、品香、事花、赏器四般雅事。
3⃣️云摇椅
璞素云摇椅获得 2020 红点产品设计大奖。
5⃣️茶具
茶具出自吴昊宇陶艺家之手，后来产品又延伸至花器。一种原汁原味、原原本本的茶器、花器，好用，且每一件都是唯一，都是不可复制。欲从原本，就从身边的泥开始，找一种不需任何加工的原始泥土，敲碎、浸泡、匀浆、过滤、晾干、揉泥、拉坯，整个过程保持最传统的手工制作。保持松弛而又严谨的状态，使得茶器花器具有朴实天真的气质，却又经得起推敲和端详。
6⃣️茶点
能把中式下午茶做好的其实寥寥，一席之间绵延千年的东方味道实属难搞，仪式感不能缺，风情雅趣不能少，茶点要时令手工，茶饮要适口精妙，桩桩件件都考究，方算不负心中对中国文化的浪漫想象。
#家居美学##美学##设计美学##室内设计##家居设计##下午茶##茶生活##茶颜悦色##家居好物##好物分享##好物推荐#
最近被邀请去参加了沙龙，发现一个诗意的茶室空间。它在南屏山脚，朝赏湖水烟波淼淼，暮听千年古刹净慈寺晚钟，山中月、石上泉，空间即小隐于山中。
空间设计用极简的设计手法，舍去一切不必要之装饰，将整个茶事空间化为安静恬淡的底色。坐在里面饮茶时怀抱山居之趣，喝天然灵气的茶、配雅致的中式茶点，与得天独厚的西湖盛景相融，创造唯有杭州能享有的独一无二的饮茶体验。这里是个三层小楼，前后有小院，与其说是茶室，不如说是一个复合型的美学空间。这么幽静的空间太适合约三五好友品茶闲聊了。茶室空间所用均为店主原创家具作品。在这山水环绕之间，宁静的西湖深处，有一座茅草屋中，有间恍若隔世的茶室。线条的简洁疏朗，凝练自天然山水的简而意足；家具的气韵斐然，遥遥呼应杭城的温润文隽。
1⃣️玄关纸质屏风
风琴屏风利用风琴纸结构的延展性在空间内画出一条条线，或纸或弧，分隔出一个个独立,私密的空间。纯色外观，线性纹理，可折叠收纳，方便搬动，还能重复使用。偷偷告诉你：有搜到
2⃣️瓶花
花器虽然为日常所用，但也是主人审美思想和内在精神的体现。茶为主线，另有宋式点茶、品香、事花、赏器四般雅事。
3⃣️云摇椅
璞素云摇椅获得 2020 红点产品设计大奖。
5⃣️茶具
茶具出自吴昊宇陶艺家之手，后来产品又延伸至花器。一种原汁原味、原原本本的茶器、花器，好用，且每一件都是唯一，都是不可复制。欲从原本，就从身边的泥开始，找一种不需任何加工的原始泥土，敲碎、浸泡、匀浆、过滤、晾干、揉泥、拉坯，整个过程保持最传统的手工制作。保持松弛而又严谨的状态，使得茶器花器具有朴实天真的气质，却又经得起推敲和端详。
6⃣️茶点
能把中式下午茶做好的其实寥寥，一席之间绵延千年的东方味道实属难搞，仪式感不能缺，风情雅趣不能少，茶点要时令手工，茶饮要适口精妙，桩桩件件都考究，方算不负心中对中国文化的浪漫想象。
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