2017年上了一位大师的钵疗课
关于颂钵
从自然角度上说，那似乎来自宇宙源头的振动，自带一种纯净的能量场，宁静致远，远离杂乱纷争与躁动不安的思维，音疗能有效地让灵魂接近最本真的自己。
从科学层面上说，颂钵疗愈得到实用科学、心理学等等现代学科的理论支持，通过敲打不同颂钵所发出的声音频率与身体共振，那些还未对身体造成实质危害的情绪淤堵得以及时疏散，我们身体从而得到净化和协调。
总而言之，颂钵疗愈可以从身体、情绪、思维等三个维度上，为身心灵改变创造可能性。这也是为什么，源于古老智慧的颂钵疗愈越来越风靡，成为了亚健康调理最安全、快捷的途径之一。
关于颂钵
从自然角度上说，那似乎来自宇宙源头的振动，自带一种纯净的能量场，宁静致远，远离杂乱纷争与躁动不安的思维，音疗能有效地让灵魂接近最本真的自己。
从科学层面上说，颂钵疗愈得到实用科学、心理学等等现代学科的理论支持，通过敲打不同颂钵所发出的声音频率与身体共振，那些还未对身体造成实质危害的情绪淤堵得以及时疏散，我们身体从而得到净化和协调。
总而言之，颂钵疗愈可以从身体、情绪、思维等三个维度上，为身心灵改变创造可能性。这也是为什么，源于古老智慧的颂钵疗愈越来越风靡，成为了亚健康调理最安全、快捷的途径之一。
期盼已久的十一黄金周假期即将到来，为了不辜负美好的秋色，#威斯汀酒店#及度假村诚邀宾客一道远离喧嚣，深入探索金秋魅力。秋日的丰盈，仿佛自带疗愈人心的力量，与家人、朋友探索不同目的地，于温润丰富的景致中开启全方位健康活力旅行体验。告别夏日的高温湿热，天高云淡的秋季正是户外出行与运动的好时节。威斯汀健康跑计划鼓励宾客们迈开脚步，在威斯汀健康跑地图的指引下，像本地人一样，用步伐探索周边区域。
我在2021年7月15日看了《在远方》二巡首场，距离去年年底看一巡也才半年时间，被整个剧组从优秀到卓越的飞跃深深感动。为了嘎嘎，更为台前幕后一片赤诚的艺术家们写下这篇repo。
【剧本的重生】
去年包括我在内的很多观众在repo里讲得最多的就是下半场的剧本问题，于是这次我们看到了一个完全不同的下半场，申捷用实力捍卫了自己金牌编剧的荣誉。回想我去年在repo中说到男女主在震区重逢再续前缘感情转折缺少铺垫、姚远事业东山再起没有交代合理原因，也只是看到问题而已，解决方案是想破头也提不出来的。新版出来一看：感情线是在震后危难之际男主道歉了真情告白了、女主不离不弃地陪伴了疗愈了，所以就原谅了坚定了爱得更深了。事业线是姚总在刘总继续用传统模式经营快递的时候自己独辟蹊径走了扎根社区提供便民服务的新模式、在别人把人当工具人的时候自己尊重员工把员工当家人了，于是就赢了。几幕场景，几个新唱段，就这么举重若轻，就交代得清清楚楚令人信服，真的让人感叹专业加用心就是无敌的组合。我甚至在脑补申大编（以及他点名鸣谢的田辰明）在一巡的时候看着我们这些外行对着下半场剧本的repo默默冷笑：嗨～原来你们想看这个啊～原来没写是怕你们看不懂，你看这不就写好了吗！脑补归脑补，这说明剧组真的在认真接受观众的意见，用心打磨作品，放在现在这种大环境下绝对值得尊重和敬佩！
【团队的新生】
我总喜欢观察别人的团队，一个好的团队leader不仅要自己能力拔群业内领先，更要成为团队的主心骨、让团队每个人得到提升和自我实现。我们知道嘎嘎是主创、从各种幕后花絮看也是半个导演、作为演员中最大牌的一位每天最早出晚归独自加练，这样的带头人给团队的压力和动力都是极大的，每个人为了跟上他的步伐、达到他的要求、甚至（有些残酷的）不被他的光环完全掩盖都会拼命努力。结果观众都看得到，每个人都在进步，尤其惊喜的是安悦溪的唱功更加稳定了，演员间的默契度也显著提升。我尤为喜欢每次谢幕时候整个演员团队的状态，用通俗的话讲就是“有精气神儿”，每个人都精神百倍斗志昂扬，脸上洋溢着喜悦，虽然演出很累，没有一个人形体神态体现出一点点松懈。舞台上有掉落的糖块等道具姑娘小伙儿们会身手轻快地身手捡走，导演主演发言中致谢鞠躬即使最后排的演员们也会立刻跟着鞠躬，那种眼里有活、心里有光的状态，as a team你的事就是我的事的担当，让我为之心折。我揣测这背后作为大哥的嘎嘎、优秀的导演肖杰、有榜样力量的前辈级演员孙博都功不可没。也感谢愿意追随他们、自律上进的年轻优秀的姑娘小伙儿们！
【生态圈的诞生】
作为一个纯外行，我常在想音乐剧或者更广泛的舞台剧的生态圈是什么样的，什么人在参与、什么人在推动它发展、什么人从中获益。这几种人越多，这个生态才会越繁荣，做得更大、更强。从我这两次观剧的观察中感觉这个生态圈确实在扩大，阿云嘎本人和《在远方》这部剧在其中是贡献了力量的。这生态圈里最显性的首先是粉丝更多了，从18年到21年嘎嘎有没有吸粉、有没有人让更多人走进剧场，这从演出一票难求的状况就能得到答案。其次是好的演员更多了，这次加了马佳、徐丽东的新卡，效果很好，未来肯定还有更多的演员加入，可能也会有明星版青春版，让我们见到各有千秋的姚远和陆晓鸥。想得再远一点，以后音乐剧学院学生的毕业大戏除了排翻译过来外国剧目外也可以排《在远方》，年轻的中国声音讲中国故事，从一颗希望的种子开始，长期看会在很多地方开出很多花。再次是产业链上下游的相关参与方活跃度都高起来了。大家注意到二巡的场馆方除了北京外都是保利院线，在剧场领域实力最强的这一家出手，说明他们也认可《在远方》带动剧场流量和人气的价值。而北京还是在天桥，说明天桥跟京演是有更深厚渊源的，即使保利来pk天桥也不会放，因为这不是一场普通演出，而是一场“重头戏”。也从微博上看到北大艺术学院院长也去看了，这应该算是文艺批评界。《在远方》这种好剧应该给他们提供了很好的研究和评价的对象。相关的参与方应该还有很多，音乐舞美灯光服化每个都是一个产业，这些产业都会被知名演员、大热剧目带起来，一荣俱荣。上下游都得到好的效益才会愿意投继续入，越做越好。最后其实还有很重要的就是赞助方，对于人民群众需要的艺术作品来说是官方。我看首场的时候一层中间坐了一整排各级。他们为什么会来？因为《在远方》是主旋律剧目、是大院团打造的重点作品、是国家艺术基金扶持的对象。他们走进剧场前心里可能只有这些标签的理性认识，但他们跟全场演员观众同呼吸3小时，会不会被音乐剧打动？会不会记住其中的演员？之后会不会在他们的大规划大蓝图里想到支持一下这种艺术形式发展？我觉得不是一日之功，但也必然种下一颗种子。
写了这么多好像都太理性了。那就最后补一句吧，在演艺圈颜值还是第一生产力，阿云嘎的帅让他成为舞台自带追光的存在，就这样一直在舞台上闪耀下去吧！ https://t.cn/z8RUL9L
【剧本的重生】
去年包括我在内的很多观众在repo里讲得最多的就是下半场的剧本问题，于是这次我们看到了一个完全不同的下半场，申捷用实力捍卫了自己金牌编剧的荣誉。回想我去年在repo中说到男女主在震区重逢再续前缘感情转折缺少铺垫、姚远事业东山再起没有交代合理原因，也只是看到问题而已，解决方案是想破头也提不出来的。新版出来一看：感情线是在震后危难之际男主道歉了真情告白了、女主不离不弃地陪伴了疗愈了，所以就原谅了坚定了爱得更深了。事业线是姚总在刘总继续用传统模式经营快递的时候自己独辟蹊径走了扎根社区提供便民服务的新模式、在别人把人当工具人的时候自己尊重员工把员工当家人了，于是就赢了。几幕场景，几个新唱段，就这么举重若轻，就交代得清清楚楚令人信服，真的让人感叹专业加用心就是无敌的组合。我甚至在脑补申大编（以及他点名鸣谢的田辰明）在一巡的时候看着我们这些外行对着下半场剧本的repo默默冷笑：嗨～原来你们想看这个啊～原来没写是怕你们看不懂，你看这不就写好了吗！脑补归脑补，这说明剧组真的在认真接受观众的意见，用心打磨作品，放在现在这种大环境下绝对值得尊重和敬佩！
【团队的新生】
我总喜欢观察别人的团队，一个好的团队leader不仅要自己能力拔群业内领先，更要成为团队的主心骨、让团队每个人得到提升和自我实现。我们知道嘎嘎是主创、从各种幕后花絮看也是半个导演、作为演员中最大牌的一位每天最早出晚归独自加练，这样的带头人给团队的压力和动力都是极大的，每个人为了跟上他的步伐、达到他的要求、甚至（有些残酷的）不被他的光环完全掩盖都会拼命努力。结果观众都看得到，每个人都在进步，尤其惊喜的是安悦溪的唱功更加稳定了，演员间的默契度也显著提升。我尤为喜欢每次谢幕时候整个演员团队的状态，用通俗的话讲就是“有精气神儿”，每个人都精神百倍斗志昂扬，脸上洋溢着喜悦，虽然演出很累，没有一个人形体神态体现出一点点松懈。舞台上有掉落的糖块等道具姑娘小伙儿们会身手轻快地身手捡走，导演主演发言中致谢鞠躬即使最后排的演员们也会立刻跟着鞠躬，那种眼里有活、心里有光的状态，as a team你的事就是我的事的担当，让我为之心折。我揣测这背后作为大哥的嘎嘎、优秀的导演肖杰、有榜样力量的前辈级演员孙博都功不可没。也感谢愿意追随他们、自律上进的年轻优秀的姑娘小伙儿们！
【生态圈的诞生】
作为一个纯外行，我常在想音乐剧或者更广泛的舞台剧的生态圈是什么样的，什么人在参与、什么人在推动它发展、什么人从中获益。这几种人越多，这个生态才会越繁荣，做得更大、更强。从我这两次观剧的观察中感觉这个生态圈确实在扩大，阿云嘎本人和《在远方》这部剧在其中是贡献了力量的。这生态圈里最显性的首先是粉丝更多了，从18年到21年嘎嘎有没有吸粉、有没有人让更多人走进剧场，这从演出一票难求的状况就能得到答案。其次是好的演员更多了，这次加了马佳、徐丽东的新卡，效果很好，未来肯定还有更多的演员加入，可能也会有明星版青春版，让我们见到各有千秋的姚远和陆晓鸥。想得再远一点，以后音乐剧学院学生的毕业大戏除了排翻译过来外国剧目外也可以排《在远方》，年轻的中国声音讲中国故事，从一颗希望的种子开始，长期看会在很多地方开出很多花。再次是产业链上下游的相关参与方活跃度都高起来了。大家注意到二巡的场馆方除了北京外都是保利院线，在剧场领域实力最强的这一家出手，说明他们也认可《在远方》带动剧场流量和人气的价值。而北京还是在天桥，说明天桥跟京演是有更深厚渊源的，即使保利来pk天桥也不会放，因为这不是一场普通演出，而是一场“重头戏”。也从微博上看到北大艺术学院院长也去看了，这应该算是文艺批评界。《在远方》这种好剧应该给他们提供了很好的研究和评价的对象。相关的参与方应该还有很多，音乐舞美灯光服化每个都是一个产业，这些产业都会被知名演员、大热剧目带起来，一荣俱荣。上下游都得到好的效益才会愿意投继续入，越做越好。最后其实还有很重要的就是赞助方，对于人民群众需要的艺术作品来说是官方。我看首场的时候一层中间坐了一整排各级。他们为什么会来？因为《在远方》是主旋律剧目、是大院团打造的重点作品、是国家艺术基金扶持的对象。他们走进剧场前心里可能只有这些标签的理性认识，但他们跟全场演员观众同呼吸3小时，会不会被音乐剧打动？会不会记住其中的演员？之后会不会在他们的大规划大蓝图里想到支持一下这种艺术形式发展？我觉得不是一日之功，但也必然种下一颗种子。
写了这么多好像都太理性了。那就最后补一句吧，在演艺圈颜值还是第一生产力，阿云嘎的帅让他成为舞台自带追光的存在，就这样一直在舞台上闪耀下去吧！ https://t.cn/z8RUL9L
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