#江西是个好地方 ##江西之美看上饶# 【参展最后一天！带您深入了解江天农业、铅山石雕和信江龙窑】（上）
今天是首届江西文化产业博览交易会开放的最后一天，还没有去探馆的朋友们不要错过了这个机会，线上看展和线下探馆虽然各有各的精彩，但还是建议您亲自去到线下场馆走走。为了让更多市民乐享文博盛宴，昨日官方最新通知，5月28日-29日，首届江西文博会闭馆时间延长至21:30。
今天就请您跟着小编走进江天农业、铅山石雕和首次参展的信江龙窑。
江天农业
提起铅山的农业产品
铅山大米和红芽芋早已名声在外
其身后的江天农业以科技和智慧发展现代农业
助力铅山乡村振兴提档升级、巩固脱贫攻坚成果
是铅山农业产业的“火车头”
责任担在心 承诺必践行
江西省江天农业科技有限公司成立于2002年7月，地处武夷山脉北麓的铅山县，是集优质功能性水稻和铅山红芽芋品种保护、研究、繁育、推广、加工、流通为一体的一二三产融合发展的农业产业化国家重点龙头企业。
江天农业多年来的发展与沉淀，初步形成了以“为国人的幸福生活更添滋味”企业使命；“回报家乡，服务三农”的企业宗旨；“至纯行江海，厚德立天地”的企业精神；“创新、绿色、开放、共享”的发展理念；“科技创造价值，创新改变农业”经营理念；“健康厨房主食专家”产品定位为主要内容的企业精神与文化。
江天农业坚持科技兴企战略，与江西农业大学、江西中医药大学、江西省农科院、福建省农科院、安徽省农科院、安徽农业大学等高校科研院所合作，3项科研成果获奖，其中上饶市科技一等奖1项、二等奖1项，省农业厅农牧渔业技术改进二等奖2项、三等奖1项，农业农村部农牧渔业丰收奖二等奖1项。自主选育了“赣晚籼40号”、“鹅湖红米”、“赣芋1号”、“华晶”4个品种；主持制定了3项关于红芽芋江西省地方标准；获实用新型专利28项，外观设计专利2项。
江天农业遵循“生态基地、绿色有机、精益求精、全程追溯”的质量方针，建立了科研实验基地、品种繁育基地、有机绿色种植基地、示范推广基地和订单生产基地等。公司现有“两品一标”产品7个，“鹅湖山”品牌被评为全国百佳农产品品牌；鹅湖香米、铅山红芽芋双双入选全国名特优新农产品；“鹅湖香米”六次被评为“金奖大米”，“鹅湖香稻”、“华晶”荣获江西省优质稻品种食味品质鉴评金奖；“鹅湖山”牌铅山红芽芋为农业部地理标志产品、获得展销会金奖、银奖、畅销产品奖，评选为“江西名牌”产品、“江西农产品50强企业品牌”、“赣鄱正品”。
江天农业致力打造“生态农业、立体农业、体验农业、循环农业、创意农业、科技农业”六位一体的一二三产融合发展示范企业。先后被认定为省级农业产业化龙头企业、国家高新技术企业、全国食品工业优秀食品龙头企业、省级现代农业示范园、省级农业科技示范企业、省级民营科技企业、省级“一村一品”示范企业、江西省专精特新中小企业、江西省农业物联网示范企业、科技型中小企业，建立了院士工作站、江西省红芽芋工程技术研究中心、江西铅山红芽芋科技小院、上饶市优质特种水稻重点实验室，荣获省优秀农业产业化龙头企业、全省脱贫攻坚先进集体、江西省“科普惠农行动计划”先进单位、全省粮油加工示范企业、全省就业先进企业等多项荣誉。
铅山石雕
工匠精神
一个兼具历史刻度与精神温度的名词
传承、坚守、钻研、创新
“匠心”在时间的淬炼下坚定
“匠魂”在不懈的攀爬中沉淀
有这么一种物件
它凝结了“匠心”融入了“匠魂”
动静结合、浑然天成、栩栩如生
意象之美藏石中
观物立意开心窍
铅山石雕具有一千余年历史。其石雕艺术从宋代开始，由于青溪石的开采而得到发展。建于宋代的“鹅湖书院”，在青石牌坊、泮池、石雕碑亭和仪门上都有雕刻的作品存在，可以认定在宋朝铅山石雕艺术已经走向了成熟。
清代同治年间的《铅山县志》记载：清代道光年间，浙江艺人欧其山到铅山县从事雕刻。欧其山的雕刻艺术独树一帜，其雕件不仅有静态美，更有动态美，动静结合，浑然天成，栩栩如生。
至清光绪年间永平人刘兴彩家簿记载：其父刘学修年轻时从欧其山学艺，先是学竹雕，然后学石雕。当时欧其山精湛的雕刻艺术在民间有很大的影响力，深受欢迎。
图 | 刘氏宗谱
经济文化的繁荣，促使各地工匠云集铅山，带来了各地的石雕文化和工艺，形成了铅山独特的石雕特色，产生出大批精美作品。如鹅湖书院石牌坊、葛仙山石龙池、石塘鲤鱼洲祠堂门楼、十一都祠堂门楼、陈坊万寿宫门楼，以及晚清后出现的拱券式石建筑，如河口药铺“吉生祥”门楼、“金利合”门楼、石塘纸业“天和号”门楼，美观大气，纹饰寓意深长，是文化交融的见证。
铅山石雕种类主要分为工艺品、牌坊、亭塔、石桥、石雕门楼等。石雕工艺品，主要有挂件、把件和摆件，一般做装饰用；石牌坊，用石头修建的牌坊，是一种装饰建筑物，雕工都很讲究，多取材自历史故事和民间传说，式样丰富，有人物动物花卉图案；石亭塔，有四角亭、六角亭，八角亭，扇形亭等，一般在柱子、额坊等处，雕刻各式各样的花鸟、图案、龙凤及各种瑞兽等；石桥，在栏杆、栏板、桥墩上有各种精美雕刻；石雕门楼，多见于商号、会馆、宗祠，往往是城乡中规模最宏伟、装饰最华丽的建筑群体，一般在门楣的门额、门柱上都有精美的石雕。
在设计手法上铅山石雕可分为浮雕，圆雕，沉雕，影雕，镂雕，透雕6种。圆雕，是单体存在的立体拟造型艺术品，以单一玉石雕刻，多为挂件或摆件。浮雕，即在石料表面雕刻有立体感的图像，是半立体型的雕刻品。因图像浮凸于石面而称浮雕。线雕，又称“沉雕”，石料经平面加工抛光后，描摹图案文字，然后依图刻上线条。镂雕，也称镂空雕，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。透雕，在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部镂空。
铅山石雕作品以其静止的形态而让欣赏者产生一种类似于运动的心理感受的审美形态。将大自然灵性融入设计作品之中。姿态娴雅、恬静舒展，在轻缓流动、清澈见底的小溪旁，或引亢高歌，或翩然起舞，或窃窃私语造型流畅的曲线就是由于水的流动不同态势而形成视觉张力，动感使作品充满生命的活力，给人以神秘浪漫的色彩，在静谧中带来动感。
就造型而言，铅山石雕作品通过一个具体可感的视觉形式意象传达着深刻的意义或信息。如作品的整体造型能与力量、速度、人性等意义之间表现出的意象含义相联系，其艺术性品位也因意象之美而得到提升。用自然的形与色来象征现实的“境”与道德的“心境”，远处酱紫色的山峰白云缭绕，时隐时现，近景是绿色的波纹，似山峦连绵起伏，如水浪波涛汹涌，体现了玉雕大师追求意象、象征等艺术思想，其间包蕴着丰富、共识的文化、艺术符号元素与意象。
铅山石雕作品具有美感，精巧的构图和寓意，是思想、感情、审美观念的结晶。具有中国传统文化的深厚底蕴，鹅湖书院的石牌坊和石雕群都可以看做是是中国儒学文化、道学文化、佛教文化和乡土文化的重要载体和具体表现。
江西省天和玉石文化有限公司总经理刘万兵，民革党员，2021年江西省人民政府评选其为第六届优秀高技能人才“能工巧匠”，现为江西省技术能手、上饶市第五届人大代表、首届“饶城英才”领军人才、上饶市非物质文化遗产项目“铅山石雕”传承人等。
该公司设立的“江西省刘万兵玉雕技能大师工作室”是2021年江西省人力资源和社会保障厅批准挂牌玉雕技能人才培训地，每年安排20万元以上资金专门用于玉雕技能人才培养以及铅山石雕非遗文化的传承、研发、保护和传播活动。
信江龙窑
你儿时在信江河里游过泳吗
流淌千年的母亲河给我们留下了太多珍宝
她绵延生息、孕育生命
也经历了朝代更迭、时代变迁
是铅山这座古老县城文化经济交融的最好见证
信江龙窑
是对铅山境内信江河畔的古窑遗址的一个统称
它成就了我们美丽母亲河畔独具特色的陶瓷文化
住在古窑墓 行坐立歌舞
江西素为瓷省，汉唐以来，瓷窑渐多，赣东北为江西瓷器发祥地之一。铅山信江沿岸发现的古代陶瓷窑遗址有一千五百多年的历史，南北朝时期已有较大规模的出现，唐宋时期做陶制瓷技艺达到鼎盛。
铅山因其发达的手工业和江南水运地理优势成为闽、浙、赣、皖、湘、鄂、苏、粤、等江南诸省的水运中心和商业枢纽，素有“八省码头”之称。
经济文化的繁荣，促使各地工匠云集铅山，带来了各地先进的陶瓷制作技艺，成就了信江河畔独具特色的陶瓷文化发展，产生大批的陶瓷制作窑厂。
“信江龍窑”是对铅山境内信江河畔的古窑遗址的一个统称。现发现的窑址有“苋鸡蓬南朝瓷窑址”、“窑山五代瓷窑址”、“盏窑宋瓷窑址”、“破岭基元瓷窑址”、“华家村明清瓷窑址”，还有近期发现的“青溪服务中心孔家村窑上坪唐代瓷窑遗址”，这些古窑遗址的发现是铅山文化经济交融的历史见证！
明代科学家宋应星在《天工开物》中这样写道：“制瓷共计一坯之力，过手七十ニ，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”铅山手工制瓷技艺工序共分为加工工序(8道)、造型工序(2道)、制模工序(9道)、成形工序(29道)、素烧工序(7道)、上釉工序(8道)、釉烧工序(8道)、检验工序(1道)共72道工序流程。
制瓷原料的加工是否精细，直接影响着瓷器的质量。唐代早期，对胎泥的炼制不够精细，在瓷胎中含有沙粒，往往凸露于器表，造成不光洁有小气孔和分层现象；到唐中期，胎泥的炼制工序等方面有了明显的改进，在陶瓷中不见沙粒和小气孔，细腻紧密，器表光滑。
“信江龍窑”作为铅山古窑遗址的统称，信江河沿岸分布着的诸多古窑遗址，为研究历代陶瓷的胎釉及其工艺提供了丰富的实物资料。铅山手工制瓷技艺的设计手法有粗犷的盘、豆、碗、罐，也有制作精美的青、黑釉碗，高足杯、葵口盆青釉执壶等，表现出当时人们除生活日用器还有把玩观赏器的需要。纹理线条简洁，纹饰古朴，造型生动，表现出不一样的灵动意象之美，也象征着先民们对生活的热情，对美好生活的向往。
黄勇，铅山县人，信江龙窑窑主，2019年成立了铅山信江龙窑陶瓷艺术有限公司，上饶市级非物质文化遗产传承人。
铅山信江龙窑陶瓷艺术有限公司现驻地位于上饶市铅山县青溪服务中心孔家村，占地 1700 平方米，室内面积 1100 平方米，存有上饶境内古窑遗址历史文献资料 10 余册，陶瓷历史文献 10 余册，美学文献资料 100 余册；藏有上饶境内古窑遗址陶瓷残片 1000余件；展示有铅山手工制瓷的古代陶瓷的现代复制品 10 余件和现代陶瓷艺术品 30 余件。
黄勇自创立公司以来一直积极开展带徒授艺的传承工作和传播探索研学旅行工作，致力于将非遗带进社区、带进课堂，定期组织开展教师、学生和当地群众参与到铅山手工制瓷的非遗传播传承的活动中来。 部分图文来源：上饶非遗
章馨予综合整理
今天是首届江西文化产业博览交易会开放的最后一天，还没有去探馆的朋友们不要错过了这个机会，线上看展和线下探馆虽然各有各的精彩，但还是建议您亲自去到线下场馆走走。为了让更多市民乐享文博盛宴，昨日官方最新通知，5月28日-29日，首届江西文博会闭馆时间延长至21:30。
今天就请您跟着小编走进江天农业、铅山石雕和首次参展的信江龙窑。
江天农业
提起铅山的农业产品
铅山大米和红芽芋早已名声在外
其身后的江天农业以科技和智慧发展现代农业
助力铅山乡村振兴提档升级、巩固脱贫攻坚成果
是铅山农业产业的“火车头”
责任担在心 承诺必践行
江西省江天农业科技有限公司成立于2002年7月，地处武夷山脉北麓的铅山县，是集优质功能性水稻和铅山红芽芋品种保护、研究、繁育、推广、加工、流通为一体的一二三产融合发展的农业产业化国家重点龙头企业。
江天农业多年来的发展与沉淀，初步形成了以“为国人的幸福生活更添滋味”企业使命；“回报家乡，服务三农”的企业宗旨；“至纯行江海，厚德立天地”的企业精神；“创新、绿色、开放、共享”的发展理念；“科技创造价值，创新改变农业”经营理念；“健康厨房主食专家”产品定位为主要内容的企业精神与文化。
江天农业坚持科技兴企战略，与江西农业大学、江西中医药大学、江西省农科院、福建省农科院、安徽省农科院、安徽农业大学等高校科研院所合作，3项科研成果获奖，其中上饶市科技一等奖1项、二等奖1项，省农业厅农牧渔业技术改进二等奖2项、三等奖1项，农业农村部农牧渔业丰收奖二等奖1项。自主选育了“赣晚籼40号”、“鹅湖红米”、“赣芋1号”、“华晶”4个品种；主持制定了3项关于红芽芋江西省地方标准；获实用新型专利28项，外观设计专利2项。
江天农业遵循“生态基地、绿色有机、精益求精、全程追溯”的质量方针，建立了科研实验基地、品种繁育基地、有机绿色种植基地、示范推广基地和订单生产基地等。公司现有“两品一标”产品7个，“鹅湖山”品牌被评为全国百佳农产品品牌；鹅湖香米、铅山红芽芋双双入选全国名特优新农产品；“鹅湖香米”六次被评为“金奖大米”，“鹅湖香稻”、“华晶”荣获江西省优质稻品种食味品质鉴评金奖；“鹅湖山”牌铅山红芽芋为农业部地理标志产品、获得展销会金奖、银奖、畅销产品奖，评选为“江西名牌”产品、“江西农产品50强企业品牌”、“赣鄱正品”。
江天农业致力打造“生态农业、立体农业、体验农业、循环农业、创意农业、科技农业”六位一体的一二三产融合发展示范企业。先后被认定为省级农业产业化龙头企业、国家高新技术企业、全国食品工业优秀食品龙头企业、省级现代农业示范园、省级农业科技示范企业、省级民营科技企业、省级“一村一品”示范企业、江西省专精特新中小企业、江西省农业物联网示范企业、科技型中小企业，建立了院士工作站、江西省红芽芋工程技术研究中心、江西铅山红芽芋科技小院、上饶市优质特种水稻重点实验室，荣获省优秀农业产业化龙头企业、全省脱贫攻坚先进集体、江西省“科普惠农行动计划”先进单位、全省粮油加工示范企业、全省就业先进企业等多项荣誉。
铅山石雕
工匠精神
一个兼具历史刻度与精神温度的名词
传承、坚守、钻研、创新
“匠心”在时间的淬炼下坚定
“匠魂”在不懈的攀爬中沉淀
有这么一种物件
它凝结了“匠心”融入了“匠魂”
动静结合、浑然天成、栩栩如生
意象之美藏石中
观物立意开心窍
铅山石雕具有一千余年历史。其石雕艺术从宋代开始，由于青溪石的开采而得到发展。建于宋代的“鹅湖书院”，在青石牌坊、泮池、石雕碑亭和仪门上都有雕刻的作品存在，可以认定在宋朝铅山石雕艺术已经走向了成熟。
清代同治年间的《铅山县志》记载：清代道光年间，浙江艺人欧其山到铅山县从事雕刻。欧其山的雕刻艺术独树一帜，其雕件不仅有静态美，更有动态美，动静结合，浑然天成，栩栩如生。
至清光绪年间永平人刘兴彩家簿记载：其父刘学修年轻时从欧其山学艺，先是学竹雕，然后学石雕。当时欧其山精湛的雕刻艺术在民间有很大的影响力，深受欢迎。
图 | 刘氏宗谱
经济文化的繁荣，促使各地工匠云集铅山，带来了各地的石雕文化和工艺，形成了铅山独特的石雕特色，产生出大批精美作品。如鹅湖书院石牌坊、葛仙山石龙池、石塘鲤鱼洲祠堂门楼、十一都祠堂门楼、陈坊万寿宫门楼，以及晚清后出现的拱券式石建筑，如河口药铺“吉生祥”门楼、“金利合”门楼、石塘纸业“天和号”门楼，美观大气，纹饰寓意深长，是文化交融的见证。
铅山石雕种类主要分为工艺品、牌坊、亭塔、石桥、石雕门楼等。石雕工艺品，主要有挂件、把件和摆件，一般做装饰用；石牌坊，用石头修建的牌坊，是一种装饰建筑物，雕工都很讲究，多取材自历史故事和民间传说，式样丰富，有人物动物花卉图案；石亭塔，有四角亭、六角亭，八角亭，扇形亭等，一般在柱子、额坊等处，雕刻各式各样的花鸟、图案、龙凤及各种瑞兽等；石桥，在栏杆、栏板、桥墩上有各种精美雕刻；石雕门楼，多见于商号、会馆、宗祠，往往是城乡中规模最宏伟、装饰最华丽的建筑群体，一般在门楣的门额、门柱上都有精美的石雕。
在设计手法上铅山石雕可分为浮雕，圆雕，沉雕，影雕，镂雕，透雕6种。圆雕，是单体存在的立体拟造型艺术品，以单一玉石雕刻，多为挂件或摆件。浮雕，即在石料表面雕刻有立体感的图像，是半立体型的雕刻品。因图像浮凸于石面而称浮雕。线雕，又称“沉雕”，石料经平面加工抛光后，描摹图案文字，然后依图刻上线条。镂雕，也称镂空雕，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。透雕，在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部镂空。
铅山石雕作品以其静止的形态而让欣赏者产生一种类似于运动的心理感受的审美形态。将大自然灵性融入设计作品之中。姿态娴雅、恬静舒展，在轻缓流动、清澈见底的小溪旁，或引亢高歌，或翩然起舞，或窃窃私语造型流畅的曲线就是由于水的流动不同态势而形成视觉张力，动感使作品充满生命的活力，给人以神秘浪漫的色彩，在静谧中带来动感。
就造型而言，铅山石雕作品通过一个具体可感的视觉形式意象传达着深刻的意义或信息。如作品的整体造型能与力量、速度、人性等意义之间表现出的意象含义相联系，其艺术性品位也因意象之美而得到提升。用自然的形与色来象征现实的“境”与道德的“心境”，远处酱紫色的山峰白云缭绕，时隐时现，近景是绿色的波纹，似山峦连绵起伏，如水浪波涛汹涌，体现了玉雕大师追求意象、象征等艺术思想，其间包蕴着丰富、共识的文化、艺术符号元素与意象。
铅山石雕作品具有美感，精巧的构图和寓意，是思想、感情、审美观念的结晶。具有中国传统文化的深厚底蕴，鹅湖书院的石牌坊和石雕群都可以看做是是中国儒学文化、道学文化、佛教文化和乡土文化的重要载体和具体表现。
江西省天和玉石文化有限公司总经理刘万兵，民革党员，2021年江西省人民政府评选其为第六届优秀高技能人才“能工巧匠”，现为江西省技术能手、上饶市第五届人大代表、首届“饶城英才”领军人才、上饶市非物质文化遗产项目“铅山石雕”传承人等。
该公司设立的“江西省刘万兵玉雕技能大师工作室”是2021年江西省人力资源和社会保障厅批准挂牌玉雕技能人才培训地，每年安排20万元以上资金专门用于玉雕技能人才培养以及铅山石雕非遗文化的传承、研发、保护和传播活动。
信江龙窑
你儿时在信江河里游过泳吗
流淌千年的母亲河给我们留下了太多珍宝
她绵延生息、孕育生命
也经历了朝代更迭、时代变迁
是铅山这座古老县城文化经济交融的最好见证
信江龙窑
是对铅山境内信江河畔的古窑遗址的一个统称
它成就了我们美丽母亲河畔独具特色的陶瓷文化
住在古窑墓 行坐立歌舞
江西素为瓷省，汉唐以来，瓷窑渐多，赣东北为江西瓷器发祥地之一。铅山信江沿岸发现的古代陶瓷窑遗址有一千五百多年的历史，南北朝时期已有较大规模的出现，唐宋时期做陶制瓷技艺达到鼎盛。
铅山因其发达的手工业和江南水运地理优势成为闽、浙、赣、皖、湘、鄂、苏、粤、等江南诸省的水运中心和商业枢纽，素有“八省码头”之称。
经济文化的繁荣，促使各地工匠云集铅山，带来了各地先进的陶瓷制作技艺，成就了信江河畔独具特色的陶瓷文化发展，产生大批的陶瓷制作窑厂。
“信江龍窑”是对铅山境内信江河畔的古窑遗址的一个统称。现发现的窑址有“苋鸡蓬南朝瓷窑址”、“窑山五代瓷窑址”、“盏窑宋瓷窑址”、“破岭基元瓷窑址”、“华家村明清瓷窑址”，还有近期发现的“青溪服务中心孔家村窑上坪唐代瓷窑遗址”，这些古窑遗址的发现是铅山文化经济交融的历史见证！
明代科学家宋应星在《天工开物》中这样写道：“制瓷共计一坯之力，过手七十ニ，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”铅山手工制瓷技艺工序共分为加工工序(8道)、造型工序(2道)、制模工序(9道)、成形工序(29道)、素烧工序(7道)、上釉工序(8道)、釉烧工序(8道)、检验工序(1道)共72道工序流程。
制瓷原料的加工是否精细，直接影响着瓷器的质量。唐代早期，对胎泥的炼制不够精细，在瓷胎中含有沙粒，往往凸露于器表，造成不光洁有小气孔和分层现象；到唐中期，胎泥的炼制工序等方面有了明显的改进，在陶瓷中不见沙粒和小气孔，细腻紧密，器表光滑。
“信江龍窑”作为铅山古窑遗址的统称，信江河沿岸分布着的诸多古窑遗址，为研究历代陶瓷的胎釉及其工艺提供了丰富的实物资料。铅山手工制瓷技艺的设计手法有粗犷的盘、豆、碗、罐，也有制作精美的青、黑釉碗，高足杯、葵口盆青釉执壶等，表现出当时人们除生活日用器还有把玩观赏器的需要。纹理线条简洁，纹饰古朴，造型生动，表现出不一样的灵动意象之美，也象征着先民们对生活的热情，对美好生活的向往。
黄勇，铅山县人，信江龙窑窑主，2019年成立了铅山信江龙窑陶瓷艺术有限公司，上饶市级非物质文化遗产传承人。
铅山信江龙窑陶瓷艺术有限公司现驻地位于上饶市铅山县青溪服务中心孔家村，占地 1700 平方米，室内面积 1100 平方米，存有上饶境内古窑遗址历史文献资料 10 余册，陶瓷历史文献 10 余册，美学文献资料 100 余册；藏有上饶境内古窑遗址陶瓷残片 1000余件；展示有铅山手工制瓷的古代陶瓷的现代复制品 10 余件和现代陶瓷艺术品 30 余件。
黄勇自创立公司以来一直积极开展带徒授艺的传承工作和传播探索研学旅行工作，致力于将非遗带进社区、带进课堂，定期组织开展教师、学生和当地群众参与到铅山手工制瓷的非遗传播传承的活动中来。 部分图文来源：上饶非遗
章馨予综合整理
#千万豪宅1元起拍房主涉案金额117亿#【之江1号一房源1元起拍，房主涉案金额高达117亿元！】本周四，位于之江转塘板块的金都艺墅（即绿城之江1号）西区一套3幢3单元2001室法拍房即将开拍。这套房源建筑面积319.32m²，内部户型格局为四室两厅三卫，有抵押，房子评估价约1295万元，因为涉刑事案件，以1元起拍。绿城之江1号西区，即杭州楼市著名的“三芒星”大平层，以每户拥有270度环形超大阳台而著称。
亿，以面粉价高出面包价近1/3，拿下转塘四宗地块。
然而到了2008年，楼市急转直下，全国猛刮降价风，杭州高价项目全部深度套牢，迟迟难以开盘。而金都当时一心要在这里打造一个高端项目，为了做出精致的样板房，高尔夫艺墅首次开盘推迟到2010年4月16日，结果第二天“史上最严调控政策”出台，项目销售陷入困顿。
从2010年开始，此后5年，杭州楼市一直处于阴跌状态，很多开发商都熬不下去。2013年，陷于资金链困局的金都断臂求生，将精心雕琢了4年之久的心血之作高尔夫艺墅的50%股权低价卖出。绿城接手后，将项目改名为之江1号，继续重金投入，之江1号西区的6幢“三芒星”建筑，定位为高端精装大平层公寓，每幢的入户大厅富丽堂皇，两梯一户布局，每层3户，每户拥有270度环形超大阳台，视野极其开阔。
本次即将开拍的这套房源之所以被作为刑拍房1元起拍，是因为房主沈某涉及集资诈骗罪，涉案金额高达117亿元，当初沈某买入这套之江1号房子，用的就是赃款。
根据拍卖页面的司法拍卖裁定书，房主沈某所涉及的这桩集资诈骗案，案犯共有十余人，目前都在服刑中。
据悉，2014年8月起，汪某某以浙江万银电子商务有限公司（以下简称“万银公司”）名义先后招募沈某、秦某、李某、周某等人，设计开发了“中佳易购”电子商务平台，在未经国家金融主管部门批准的情况下，以运营电子商务平台为名进行非法集资。汪某某等人以开推介会等方式进行虚假宣传，在全国各地招募区域经理，由区域经理向商家推广“中佳易购”电子商务平台，商家在平台注册成为加盟商家，消费者在平台注册成为会员。
该平台以“全额返还商家保证金、赠送会员3倍消费积分”为诱饵，诱骗加盟商家拿出一部分“让利金”充值到平台，平台以“商家保证金”的形式全额分300天平均返还给加盟商家，平台赠送给会员的3倍积分到加盟商家处消费后，加盟商家可以凭收到的积分向平台申请提现，区域经理可以获得返利佣金及推荐奖励。
至案发，汪某某、沈某等人通过“中佳易购”平台共计非法吸收加盟商家的“商家保证金”人民币117.03亿余元人民币。上述所吸收的资金主要用于返还加盟商家的“商家保证金”53.43亿余元、赠送货款积分支出56.33亿余元、支付区域经理报酬6.12亿余元及公司运营成本等，未用于其他生产经营活动。最终造成加盟商家的“商家保证金”损失共计63.59亿余元。
事实上，之江1号这套法拍房并非该起集资诈骗案所涉物品首次被司法拍卖。去年9月20日，阿里拍卖就曾经对香奈儿、爱马仕、LV等12个奢侈品包进行公开拍卖，全部1元起拍，这些拍品都是该集资诈骗案其中一位案犯前妻名下的一堆奢侈品。
这套之江1号西区法拍房最终会以什么价格成交？2020年12月，西区2幢1单元901室房产也曾经被司法拍卖，当时，这套建筑面积347.67m²的房子，以1510万元成交，折合单价约4.34万元。（钱报杭州房产 徐叔竞 ）
亿，以面粉价高出面包价近1/3，拿下转塘四宗地块。
然而到了2008年，楼市急转直下，全国猛刮降价风，杭州高价项目全部深度套牢，迟迟难以开盘。而金都当时一心要在这里打造一个高端项目，为了做出精致的样板房，高尔夫艺墅首次开盘推迟到2010年4月16日，结果第二天“史上最严调控政策”出台，项目销售陷入困顿。
从2010年开始，此后5年，杭州楼市一直处于阴跌状态，很多开发商都熬不下去。2013年，陷于资金链困局的金都断臂求生，将精心雕琢了4年之久的心血之作高尔夫艺墅的50%股权低价卖出。绿城接手后，将项目改名为之江1号，继续重金投入，之江1号西区的6幢“三芒星”建筑，定位为高端精装大平层公寓，每幢的入户大厅富丽堂皇，两梯一户布局，每层3户，每户拥有270度环形超大阳台，视野极其开阔。
本次即将开拍的这套房源之所以被作为刑拍房1元起拍，是因为房主沈某涉及集资诈骗罪，涉案金额高达117亿元，当初沈某买入这套之江1号房子，用的就是赃款。
根据拍卖页面的司法拍卖裁定书，房主沈某所涉及的这桩集资诈骗案，案犯共有十余人，目前都在服刑中。
据悉，2014年8月起，汪某某以浙江万银电子商务有限公司（以下简称“万银公司”）名义先后招募沈某、秦某、李某、周某等人，设计开发了“中佳易购”电子商务平台，在未经国家金融主管部门批准的情况下，以运营电子商务平台为名进行非法集资。汪某某等人以开推介会等方式进行虚假宣传，在全国各地招募区域经理，由区域经理向商家推广“中佳易购”电子商务平台，商家在平台注册成为加盟商家，消费者在平台注册成为会员。
该平台以“全额返还商家保证金、赠送会员3倍消费积分”为诱饵，诱骗加盟商家拿出一部分“让利金”充值到平台，平台以“商家保证金”的形式全额分300天平均返还给加盟商家，平台赠送给会员的3倍积分到加盟商家处消费后，加盟商家可以凭收到的积分向平台申请提现，区域经理可以获得返利佣金及推荐奖励。
至案发，汪某某、沈某等人通过“中佳易购”平台共计非法吸收加盟商家的“商家保证金”人民币117.03亿余元人民币。上述所吸收的资金主要用于返还加盟商家的“商家保证金”53.43亿余元、赠送货款积分支出56.33亿余元、支付区域经理报酬6.12亿余元及公司运营成本等，未用于其他生产经营活动。最终造成加盟商家的“商家保证金”损失共计63.59亿余元。
事实上，之江1号这套法拍房并非该起集资诈骗案所涉物品首次被司法拍卖。去年9月20日，阿里拍卖就曾经对香奈儿、爱马仕、LV等12个奢侈品包进行公开拍卖，全部1元起拍，这些拍品都是该集资诈骗案其中一位案犯前妻名下的一堆奢侈品。
这套之江1号西区法拍房最终会以什么价格成交？2020年12月，西区2幢1单元901室房产也曾经被司法拍卖，当时，这套建筑面积347.67m²的房子，以1510万元成交，折合单价约4.34万元。（钱报杭州房产 徐叔竞 ）
沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
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