#诗词日历#
今天6月29日，农历六月初一，星期三

香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。
揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。
人去空流水，花飞半掩门。
乱山何处觅行云？又是一钩新月照黄昏。

用香墨勾画弯弯的眉毛，胭脂淡淡地匀在脸上。身着蓝衫和杏黄裙，独倚栏杆上默默地涂着口红。
情郎一去如流水，她却半掩着房门盼人归。情郎就像飘忽不定的云，如何寻得到他的踪迹呢？一直等到黄昏，又是一弯新月挂在天边，月不圆人也难团圆。

闺怨是中国古代永恒的文学题材，因为那时候妇女地位低下，交通不便，男子为名缰利锁所牵绊，导致很多女子不得不经常承受独守空房的痛苦。秦观这首词在内容上虽然没有多少新意，但是艺术成就很高。词的上阕色彩鲜明，和下阕的冷落荒凉恰成鲜明的对比，很好地衬托了离人的孤寂，可谓一篇描写闺怨的佳作。

汉服之色，衣冠之魂——
自秦汉之后，五行学说大行其道，这种观念自上而下地影响着当时色彩审美，人们开始对某种色彩有所偏爱并使之成为流行色。 

在汉代确立了完整的服装服饰制度，规定正色只许皇宫贵族使用，普通老百姓的服饰只能用茶褐色、黄棕色、灰色、粉绿色等间色。还出现了春用青、夏用红、季夏用黄、秋用白、冬用黑为迎节气所用的“五时服色”。

隋朝时期，隋文帝根据五行色的要求朝服尚赤，戎服尚黄，常服为杂色。黄色成为皇帝的御用服色始于隋代。

自唐以后，除天子外一律不准僭用柘黄色，以示帝皇的位尊势重。除禁忌色外，民间服饰色彩依然相当丰富，不仅织物色彩明快张扬，在配色上还突出色相的强烈对比。红、紫、黄绿、粉彩各色应有尽有，选择色彩也各随所愿。

有诗云：“石榴花发街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云。千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”贵族妇女以红色衣裙占最大多数，画中的虢国夫人，身穿窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描金花红裙。而宫女、侍者服色则稍暗或淡，但其中也不乏大红色，可见当时社会对红裙子的狂热程度。

宋代，服饰色彩在程朱理学的的影响下，在色彩选择上从盛唐时期的浓墨重彩转变为简约的单色对比，质朴简雅成为时代的新风尚。妇女的上衣通常采用如粉绿、淡紫、银灰、青葱等淡雅的间色，而裙子则选择青、绿、蓝、杏黄等鲜艳色彩。在服色的搭配上更重视变化与统一，诗云：“揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。”青色衣衫搭配杏黄色裙子，尽显宋代疏朗简雅的细节之美。

明清时期，服饰色彩更加细腻繁盛，色彩种类多达数百种。如《红楼梦》中记载的人物衣饰讲究色相对比，如王姐姐身上穿著缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下罩翡翠撒花洋绉裙。”荣国府公子贾宝玉“穿着大红金蟒狐腋箭袖, 外罩石青貂裘排穗褂。一身大红色与石青色、翡翠绿等艳丽的色彩对比的锦衣华服，突显身份非凡。丫鬟们亦身着水红、银红、海棠红、石榴红, 与青绿色搭配，这个时代下的服色不仅耀眼鲜明，还更丰富多姿。

所谓汉服之色，衣冠之魂，服之色，溶于质。正如那句“红墙之内，唯辨尊爵显微，唯固冠色顶戴之异。

红墙里汉服体验馆——带上你的他或她，感受汉服之美，着色之精，成其美物，尽在红墙里!

点檀唇｜一个超级温柔的中华传统色

“揉蓝衫子杏黄裙，
独倚玉阑无语点檀唇。”
檀：檀色，近赭的红色。
古有“香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。
           揉蓝衫子杏黄裙，
           独倚玉阑无语，点檀唇。”
檀唇色是一种粉中带着点橘调的颜色，
既有着少女般的婉约气息，温馨而甜蜜，
也有着岁月沉淀下来的古典气质。
盛夏光影斑驳，唯娴静独倚坐。
整个落落大方，风雅动人。

在制作工艺上有了更深的突破，
嵌镶嵌的工艺，相信对旗袍有过深入了解的都会知道它的制作过程有多么复杂。
多一分少一分的度都得精准拿捏住，
包括卷心花扣的尺寸都是细细把控，
追求的就是纤细精巧的美感。
这次将高定的工艺放到成衣旗袍中，
也是为了回馈我们可爱仙女们的支持，
以最实惠的价格买到心仪的旗袍，
仙女们开心便是对我们最大的肯定。

在旗袍这一块，古人远比我们优秀太多太多。
只能说我们都是传承者，带着热爱与感动去做一件事是幸福而充实的。