你想说的是如何挽回不合适的性格。更重要的是,你需要思考,导致他跟你说再见的真正原因。分手的时候,你说你们两个都不合适。从本质之上讲,其实是你的沟通有问题,这让他觉得你不在同一张频道里面,不再是唯一适合彼此的人,所以他会说你不合适。所以,找到分手的正确原因,然后你就可以下证下药,让你的挽回变得简单而有效。选择正确的方式找回你的男朋友。怎样才能找回你的男朋友?答案因人而异。每个人的情况都不一样。流行的方法可能适合大众,但可能不适合你。最适合你的方法是用你正确的方法来拯救你的男朋友。至于哪种方法最适合你,需要你自己用心去选择。#如何挽回异地恋异国恋前男友前女友##异地恋异国恋怎么挽回前任##单亲家庭##复合前任修复感情#
你想说的是如何挽回不合适的性格。更重要的是,你需要思考,导致他跟你说再见的真正原因。分手的时候,你说你们两个都不合适。从本质之上讲,其实是你的沟通有问题,这让他觉得你不在同一张频道里面,不再是唯一适合彼此的人,所以他会说你不合适。所以,找到分手的正确原因,然后你就可以下证下药,让你的挽回变得简单而有效。选择正确的方式找回你的男朋友。怎样才能找回你的男朋友?答案因人而异。每个人的情况都不一样。流行的方法可能适合大众,但可能不适合你。最适合你的方法是用你正确的方法来拯救你的男朋友。至于哪种方法最适合你,需要你自己用心去选择。#如何挽回异地恋异国恋前男友前女友##异地恋异国恋怎么挽回前任##单亲家庭##复合前任修复感情#
#国漫# 前两天看到@超正经东叔 发了一条配了长图的微博(原博在此:https://t.cn/A6afRmH1),聊漫画中那些关于阅读顺序、对白框中文字排版方式等的问题,进而认为如今日渐流行的条漫,其实更利于大众阅读。他最后的结论是画漫画最重要的并不是画工,而是把故事讲明白,讲得精彩。在长图最后,他发出号召——我们的目标是让平时不看漫画的人也来看漫画(东叔原图我也贴下面了)。
这条微博读完,对于东叔想要表达的意思,我是完全同意的。于是我便在评论区回了一句:“把故事讲得足够精彩,才是漫画家核心能力强的表现。在此基础上,能让更多的读者轻松便利地读起来,远比在这些细节问题上追求所谓原教旨仪式感重要得多。各位,切勿舍本逐末。”
结果,就有几位可能是资深漫画读者的朋友,跑来在评论区跟我理论开了。
可能那个“原教旨仪式感”的说法,让他们感到不爽了吧。他们开始表达一种观点,大意是一个漫画家如果连流畅的分镜和对白框设置都做不好,那就不用指望他能通过漫画来讲出好故事了,因为这些看似“仪式感”的东西,是基础中的基础。
这种说法乍一听立论严谨、逻辑清晰,但其实根本经不起推敲。
按照他们的逻辑,如果一个从“条漫时代”成长起来的少年漫画作者,可能人家起初接触的就是条慢那种形式,传统页漫的布局分镜,或许根本就没啥概念,这方面的基础为零。然后人家开始画漫画了(自然也是直接画条漫),那他的作品,是不是哪怕再受欢迎,故事讲得再精彩,对只接受“原教旨”页漫分镜的读者而言,那他也算不上一个合格的漫画家啊?
换句话说,我们要以发展的眼光来看待漫画这一创作形式。她的具体表现方式和特征,随着时间的推移,是会结合新技术、新载体的产生而不断变化的。墨守成规,动不动讲所谓正统,这不应该是漫画家和读者们看待漫画的态度。
回顾国漫早期的发展历程,我们会发现,漫画这一事物本身,就带着突破与革新的意味。1990年代初期,以《龙珠》《圣斗士》《城市猎人》等为代表的D版日漫大举进入中国市场后,催生了国漫的萌芽,并推动了以颜开@颜开大叔 (《雪椰》)、陈翔@陈翔一直在画漫画 (小山日记》)等为代表的第一批本土青年国漫作者的崛起。
这些从模仿日漫开始的幼儿期国漫,尽管稚嫩,但与当时市面上的传统连环画(俗称小人书)相比,完全不同的开本、自由的页面规划、灵活的分镜、口语化的对白以及影视感极强的镜头处理等等,都给读者耳目一新的感受,从而迅速获得人们的青睐。
这是什么?这就是新事物取代旧事物。不一定是说旧事物不好,相反,作为收藏品的旧事物可能会很经典(正如殿堂级的连环画如今能卖到天价),但新事物能够带来不同的东西,是有活力的,它对喜欢寻求新鲜感的青少年读者,有着天然的吸引力。
但是,新事物在发展的过程中,也需要尽可能不断地吸收新元素为我所用。否则,新事物变为旧事物,那是迟早的事儿。所以,我们也都看到了,国漫在最初严格仿制日漫的基础上,不断地在推陈出新。比如全彩、比如条慢化等等。
说了这么多,我想表达的观点肯定大家也都看明白了。漫画,本身就应该是与时俱进的艺术,一定要用发展的眼光来看待她,千万别自己画个圈,树规矩、立牌坊。
否则,别说东叔那个“让平时不看漫画的人也来看漫画”的愿景可能很难实现了,没准儿平时看漫画的人也会逐渐远离国漫了。
毕竟,故纸堆的味道,除了老学究,又有谁会喜欢呢?
这条微博读完,对于东叔想要表达的意思,我是完全同意的。于是我便在评论区回了一句:“把故事讲得足够精彩,才是漫画家核心能力强的表现。在此基础上,能让更多的读者轻松便利地读起来,远比在这些细节问题上追求所谓原教旨仪式感重要得多。各位,切勿舍本逐末。”
结果,就有几位可能是资深漫画读者的朋友,跑来在评论区跟我理论开了。
可能那个“原教旨仪式感”的说法,让他们感到不爽了吧。他们开始表达一种观点,大意是一个漫画家如果连流畅的分镜和对白框设置都做不好,那就不用指望他能通过漫画来讲出好故事了,因为这些看似“仪式感”的东西,是基础中的基础。
这种说法乍一听立论严谨、逻辑清晰,但其实根本经不起推敲。
按照他们的逻辑,如果一个从“条漫时代”成长起来的少年漫画作者,可能人家起初接触的就是条慢那种形式,传统页漫的布局分镜,或许根本就没啥概念,这方面的基础为零。然后人家开始画漫画了(自然也是直接画条漫),那他的作品,是不是哪怕再受欢迎,故事讲得再精彩,对只接受“原教旨”页漫分镜的读者而言,那他也算不上一个合格的漫画家啊?
换句话说,我们要以发展的眼光来看待漫画这一创作形式。她的具体表现方式和特征,随着时间的推移,是会结合新技术、新载体的产生而不断变化的。墨守成规,动不动讲所谓正统,这不应该是漫画家和读者们看待漫画的态度。
回顾国漫早期的发展历程,我们会发现,漫画这一事物本身,就带着突破与革新的意味。1990年代初期,以《龙珠》《圣斗士》《城市猎人》等为代表的D版日漫大举进入中国市场后,催生了国漫的萌芽,并推动了以颜开@颜开大叔 (《雪椰》)、陈翔@陈翔一直在画漫画 (小山日记》)等为代表的第一批本土青年国漫作者的崛起。
这些从模仿日漫开始的幼儿期国漫,尽管稚嫩,但与当时市面上的传统连环画(俗称小人书)相比,完全不同的开本、自由的页面规划、灵活的分镜、口语化的对白以及影视感极强的镜头处理等等,都给读者耳目一新的感受,从而迅速获得人们的青睐。
这是什么?这就是新事物取代旧事物。不一定是说旧事物不好,相反,作为收藏品的旧事物可能会很经典(正如殿堂级的连环画如今能卖到天价),但新事物能够带来不同的东西,是有活力的,它对喜欢寻求新鲜感的青少年读者,有着天然的吸引力。
但是,新事物在发展的过程中,也需要尽可能不断地吸收新元素为我所用。否则,新事物变为旧事物,那是迟早的事儿。所以,我们也都看到了,国漫在最初严格仿制日漫的基础上,不断地在推陈出新。比如全彩、比如条慢化等等。
说了这么多,我想表达的观点肯定大家也都看明白了。漫画,本身就应该是与时俱进的艺术,一定要用发展的眼光来看待她,千万别自己画个圈,树规矩、立牌坊。
否则,别说东叔那个“让平时不看漫画的人也来看漫画”的愿景可能很难实现了,没准儿平时看漫画的人也会逐渐远离国漫了。
毕竟,故纸堆的味道,除了老学究,又有谁会喜欢呢?
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