#总博主[超话]#
多想和你见一面，看看你我近改变！
宝贝快到身边来，时刻准备给你爱！
弹个音符你我听，唱出你我爱心声！
歌你深情我挚爱，彻底投入爱痛快！
你心我心皆一样，渴望余生伴身边！
遇心动更想心安，你我今生真对人！
情人眼里出西施，高矮胖瘦无所谓！
真心相爱优劣容，真心实意伴一生！
关注优点互欣赏，真诚交流爱加分！
恋爱真心爱幸福，理解沟通爱长久！
择大努力对人贵，遇对很重要完美！
为理想努力奋斗，历磨练精彩人生！
学识文化丰富脑，坚持到底生命耀！
身散发知识光芒，文化气质好修养！
大气度目光长远，成功心坚创辉煌！
识遇你我对好人，不一样世不枉生！
惊奇机你我值得 ，奋斗好最后底气！
平步青云证锦花，甜美日努力一下！
为己争气拼努力，出成绩世和颜悦！
你我一直爱总在，书携手并进未来！
高山流水有知音，万水千山总是情！
挑肩重任而活着，己理想梦想活着！
我们来世精彩活，活出价值真意义！
责任传承中文明，实力富民固国魂！
志同道合灵魂伴，性格随和情绪稳！
包容大重情重义，有担当有责任心！
涵养素质上进心，婚姻辈最大投资！
投资对共赢幸福，一生恩爱甜蜜蜜！
当成公主来养人，包容爱护理解宠！
打天下不离弃伴，得天下君临天下！
心善良敦厚男女，懂得珍惜配拥有！
最温柔敦厚心待，好爱情殷勤灌溉！
人品美德善担当，无论嫁谁都美满！
耐心宽容磨合期，理解沟通相濡沫！
第一眼认准对人，优秀识货付感恩！
情投意合互对眼，爱情神圣多释诠！
能够遇真正懂人，缘份感情致三观！
有缘应该会找个，互相喜欢对眼适！
感谢命运我遇你，举动深深印心里！
希见你光彩夺目，把你藏起只属我！
我们爱凝聚翔翼，你我尊严爱荣誉！
努力奋发成更好，证明你我相配妙！
成功归来牵你手，吉人天相好人报！
姿万千灵魂不变，幸福你我不退让！
深情春暖花开境，你我乐易爱幸福！
彼此爱到老不腻，余生你我爱归宿！
恩爱眷恋不离弃，双宿飞贫富不移！
时光温柔需你懂，生活可爱需你宠！
这生肌肤亲缠绵，这世生死依誓言！
喜欢有你我真好，爱是非你我不可！
胜利荣归你我赢，有情人终成眷属！
心碰撞心灵契合，两情相悦甜蜜蜜！
欣赏好懂彼此苦，彼此成就稳幸福！
相信你我相信爱，完美生活更精彩！
你我比翼双双飞，你我世鸳鸯戏水！
对视眼神爱表白，最爱独钟互唯一！
对世言你我一人，对你我言整世界！
爱你我不爱人由，你我真心爱足够！
我遇你率百分一，爱你我率百分百！
感情爱不可抗力，真爱无双世无敌！
喜欢解你我衣扣，爱解你我风情妙！
喜欢爱你我呵护，喜欢占有爱愿付！
喜欢将好一起享，爱愿把坏共承担！
喜欢靠近爱不离，双宿飞贫富不移！
笑空气灌蜜变甜，所有一切皆喜欢！
诗歌梦想你我情，字里行间暖温馨！
星悬天河烁时光，你我一直放心上！
明目張胆痴偏爱，一生榨尽温柔给！
接近幸福倍幸福，你我情至真至纯！
好爱你我值爱人，幸福打满分认真！
风花雪月诗歌赋，你我心天地可鉴！
你我正缘真心待，好爱情殷勤灌溉！
双方前世善缘姻，今生彼此来报恩！
婚姻情投意合好，情愿付全身心投！
好在乎感受主动，责任喜婚配正缘！
正缘真心真结婚，一切皆善恋处好！
稳定结婚美未来，一直好好很喜欢！
一直很包容支持，解决问题恋理解！
未来感受强预兆，一如既往好喜欢！
喜欢一起创未来，向往领略山壮丽！
沉醉热带海浪漫，醉心旅行毅扎根！
我们心家归属感，确很喜欢归属感！
认真虑未来归宿，恋爱开心姻择准！
未来心婚姻生活，恋人你我归属感！
长择属性未来伴，具备属性期望求！
备共通意义长择，责任感强诚稳重！
经济独立长择属，适合结婚纳入常！
贤良淑德心好妻，爱坚决处理理论！
日月可昭爱永恒，贫富不移共缠绵！
结婚就相互陪伴，爱情旅途更璀璨！
三观正有上进心，能处理好家关系！
性格合来有感情，生活和谐精力沛！
真爱心灵魂契合，彼此认准看透好！
更懂得宽容理解，更值得珍惜尊重！
真心珍惜很幸福，殆尽所有换所有！
智慧人生真力量，慈悲人生真宝藏！
忠厚持家久兴旺，诗书继世长昌盛！
侠义情怀千年唱，承载和平美心愿！
千家万户吉太平，千秋万代繁昌盛！
生命尊严后人念，生命意义人典范！
真美善代代弘扬，红红火火到永远！
加油加油再加油，智慧精英天之骄！
多想和你见一面，看看你我近改变！
宝贝快到身边来，时刻准备给你爱！
弹个音符你我听，唱出你我爱心声！
歌你深情我挚爱，彻底投入爱痛快！
你心我心皆一样，渴望余生伴身边！
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包容大重情重义，有担当有责任心！
涵养素质上进心，婚姻辈最大投资！
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努力奋发成更好，证明你我相配妙！
成功归来牵你手，吉人天相好人报！
姿万千灵魂不变，幸福你我不退让！
深情春暖花开境，你我乐易爱幸福！
彼此爱到老不腻，余生你我爱归宿！
恩爱眷恋不离弃，双宿飞贫富不移！
时光温柔需你懂，生活可爱需你宠！
这生肌肤亲缠绵，这世生死依誓言！
喜欢有你我真好，爱是非你我不可！
胜利荣归你我赢，有情人终成眷属！
心碰撞心灵契合，两情相悦甜蜜蜜！
欣赏好懂彼此苦，彼此成就稳幸福！
相信你我相信爱，完美生活更精彩！
你我比翼双双飞，你我世鸳鸯戏水！
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爱你我不爱人由，你我真心爱足够！
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感情爱不可抗力，真爱无双世无敌！
喜欢解你我衣扣，爱解你我风情妙！
喜欢爱你我呵护，喜欢占有爱愿付！
喜欢将好一起享，爱愿把坏共承担！
喜欢靠近爱不离，双宿飞贫富不移！
笑空气灌蜜变甜，所有一切皆喜欢！
诗歌梦想你我情，字里行间暖温馨！
星悬天河烁时光，你我一直放心上！
明目張胆痴偏爱，一生榨尽温柔给！
接近幸福倍幸福，你我情至真至纯！
好爱你我值爱人，幸福打满分认真！
风花雪月诗歌赋，你我心天地可鉴！
你我正缘真心待，好爱情殷勤灌溉！
双方前世善缘姻，今生彼此来报恩！
婚姻情投意合好，情愿付全身心投！
好在乎感受主动，责任喜婚配正缘！
正缘真心真结婚，一切皆善恋处好！
稳定结婚美未来，一直好好很喜欢！
一直很包容支持，解决问题恋理解！
未来感受强预兆，一如既往好喜欢！
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沉醉热带海浪漫，醉心旅行毅扎根！
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认真虑未来归宿，恋爱开心姻择准！
未来心婚姻生活，恋人你我归属感！
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备共通意义长择，责任感强诚稳重！
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贤良淑德心好妻，爱坚决处理理论！
日月可昭爱永恒，贫富不移共缠绵！
结婚就相互陪伴，爱情旅途更璀璨！
三观正有上进心，能处理好家关系！
性格合来有感情，生活和谐精力沛！
真爱心灵魂契合，彼此认准看透好！
更懂得宽容理解，更值得珍惜尊重！
真心珍惜很幸福，殆尽所有换所有！
智慧人生真力量，慈悲人生真宝藏！
忠厚持家久兴旺，诗书继世长昌盛！
侠义情怀千年唱，承载和平美心愿！
千家万户吉太平，千秋万代繁昌盛！
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真美善代代弘扬，红红火火到永远！
加油加油再加油，智慧精英天之骄！
【わたし達はおとな】
“自分”の範疇を超えていく――木竜麻生＆藤原季節に訪れた、カメラの存在を完全に忘れた瞬間
――本作には、どのような経緯で参加することになったのでしょうか？ 木竜さんは、加藤監督とは初タッグとなりました。
木竜：送られてきた脚本を読ませていただき、すぐにマネージャーさんと話したんです。「（脚本が）面白い。この作品はやろう」と。脚本は、最初から最後まで面白いと、純粋に感じましたし「2人（＝優実と直哉）の事を見てみたい」と思いました。
――藤原さんは、加藤監督が演出した舞台「まゆをひそめて、僕を笑って」（2017）、「貴方なら生き残れるわ」（18）、「誰にも知られず死ぬ朝」（20）、「ぽに」（21）に出演されていますよね。
藤原：加藤さんとは付き合いが長いですね。「わたし達はおとな」に関しては、舞台の本番と重なっていて、元々出演することができなかったんです。「主人公は木竜さんに決まった」と加藤さんから報告を受けて「おめでとうございます。あとは相手役だけですね」と励ます立場だったんですが……参加するはずだった舞台が、コロナの影響で中止になったんです。それで加藤さんから声をかけていただき、すぐに脚本を読みました。
――どのように感じられましたか？
藤原：直哉を演じられるのは「僕しかいないな」と思いましたね（笑）。
一同：爆笑
藤原：脚本が本当に面白かった。「『面白い』。しかし、こんなことを言ってしまってもいいのだろうか」と感じる面白さがありましたね。二つ返事で出演が決まりました。
――では、クランクイン前に準備をしていたことはありますか？
藤原：加藤さんがリハーサルの機会を用意してくれて、何度も何度も繰り返していました。本作はラストに向かって、優実と積み上げていくものが必要になります。それには、役を演じる本人同士のコミュニケーションも大切です。なので、リハーサルの最中には、木竜さんと頻繁にコミュニケーションをとっていました。そういう時間は、加藤さんが用意してくれたんです。
木竜：今回の現場には、加藤監督と普段から仕事をしている方々が何人もいらっしゃったんです。リハーサルでは、共通言語を作る時間もとっていただけましたし、皆さんの作る“空気”に巻き込んでもらいながらセッションさせていただいた、という感じでした。
藤原：このリハーサルには、カメラも入っていたんです。まずは芝居の中で、僕たちが動きを作っていく。その後“カメラを何処に置けば、必要最低限のカットで、優実の表情の変化を撮れるのか”という点を、加藤さんたちが計算しながら探っていく。その一方で、僕らは芝居の精度を高める。スタッフと俳優のリハーサルが同時に行われているような感じだったんです。
――このリハーサルは、かなり重要な機会だったんですね。ちなみに、おふたりは初共演ですよね？
木竜：はい。でも、共通の友達がいるので、お互いの事を知ってはいたんです。
――“顔見知り”ではあったわけですね。では、今回の共演を通じて感じた「俳優・藤原季節」について教えていただけますか？
木竜：お芝居をすることに対して、何よりもまっすぐで強い。そんな印象を受けました。こんなにも芝居に対して夢中になれるのか……そんな風に感じてしまう方です。それは今回、実際に共演してみて強く思ったこと。「私も頑張らないと」「負けたくないな」という思いと、「でも、敵わないんだろうな」という考えが同時によぎってしまう俳優さんだと思っています。
――藤原さんは、いかがでしょうか？
藤原：木竜さんの出演作はほとんど見ています。ガラスのハートのように繊細なものを持ちながらも、それを突き抜ける“俳優としての強度”があるんです。同世代だと他に例がない。そうでなければ「菊とギロチン」のヒロインなんてできませんよ。
木竜：この事、いつも言ってくれるんですよ（笑）。
藤原：いやいや、誰にでもできる事じゃないから。“強度のある俳優”だということは、周知の事実だと思っています。
――では、加藤監督とのやりとりに話を転じましょう。木竜さんは、どのような対話を経て、優実の人物像を作り上げていきましたか？
木竜：リハーサルの最初から最後まで言われていたのは「今回は、どれだけ隠せるかが大切」ということです。心の中で思っている事、感情の動き、言いたい事、言えない事、言いたくはない事……これらをどれだけ隠せるのか。現場では、それらについて「出過ぎかな」「もう少しだけ出そう」と微調整を行ってもらったり、丁寧に強弱をつけていただいていました。もうひとつ言われていたのは「今回は暮らしを撮る。生活のある映画になる」ということ。この指針は、自分の中に持ち続けていたと思います。
――藤原さんは、前述の通り、加藤監督とは何度もご一緒されていますよね。加藤監督の魅力は、どのような点に表れていると思いますか？
藤原：“変化し続ける男”といえばいいんでしょうか……作品のカラーが、毎回異なる。そこがすごいですよね。でも、共通していることもあります。「善、悪」「好き、嫌い」「付き合う、付き合わない」「結婚する、結婚しない」という形では白黒がつけられない、“名前がつく前の曖昧な部分”を表現し続けているんだなと思っています。
――「映画の現場」だからこそ感じられた面白みはありましたか？
藤原：ワンカット・長回しを多用しているので、そういう意味では演劇に近いんです。演劇は“再現”をしないといけないので「感情をどこで出すか」という点は、稽古の時点で決まっていきます。「わたし達はおとな」のラストシーンは、ワンカット1発勝負をかけたところなんです。舞台上での“ライブ感”をそのまま生かした、たった1回のチャンス。俳優から何が出てくるのかは、誰もわからない。ここで感じた緊張感というのは、演劇の時よりも上だったかもしれません。どんなに良い芝居が撮れたとしても、例えば救急車の音が入ってしまったら、NGになってしまいますから。木竜さんの演技を見ているうちに「このワンカットで決まる。これは最後までいかないと、撮り直しがきかない」と感じたんです。だからこそ、ラストシーンは“目撃”してほしいんです。
――木竜さんの芝居を見て「ワンカットで決まる」と感じられた。それは、どのようなタイミングだったのでしょうか？
藤原：「わたし達はおとな」は、優実の物語なんです。優実が目的地まで運ばれるために、直哉と加藤さんという存在がいる。僕たちはラストシーンに勝負をかけていましたが、最後に戦うのは木竜さんひとり。最終的には、サポートできる部分が無くなっていくんです。カメラが回ってしまえば、任せるしかない。その時、木竜さんがしっかりと自分の足で立ち、優実になりきっている姿を見ました。それは木竜さんの範疇を超えているというか……。僕が演じている直哉も、僕の範疇から抜け出していく。次第に、優実と直哉の物語になる。木竜さんと僕はどこかに行ってしまった――そういう瞬間が、本番中にあったんです。
木竜：仰っていることが、とてもよくわかります。時間の感覚がない感じというか……。時間が止まっているわけでもなく、進んでいるわけでもないんです。
藤原：カメラの存在を、完全に忘れていますから。
木竜：そう、忘れていました！ 映像を見返してみると、信じられない間（ま）ができていたり。でも、そんな間（ま）を作ろうという意識はなかったんです。初号試写を見た時に感じたのですが、自分の知らない声や顔がたくさんありました。（全編に）そういう自分がちらばっていて、少し変な感じだったんです。物語の後半になればなるほど、優実は直哉に思いの丈をぶつけていきます。藤原さんには、それを全部受け止めてもらいましたし、加藤組の皆さんの“芝居中の見守り方”も素晴らしかったんです。委ねることができた自分が、そこにいた――そう思えたのは、とても幸せな事でした。
藤原：芝居をする上では、全てが整っていた現場だったと思います。穏やかで、完璧でした。
――では、最後の質問とさせていただきます。「わたし達はおとな」というタイトルは“ヤングアダルトの時期”の象徴として付けられています。このタイトルは、改めて「おとな（＝大人）」について考えるきっかけになりました。「おとなは『私はおとなだ』とは言わないのかもしれない」「『自分はおとなだ』と発言しなくなった頃から、本当の意味でおとなになるのではないか……？」等々。お二人にとって“おとなになる”とは、どういうことだと思いますか？
藤原：「おとな」と「こども」。自分の中には、その両方が存在しているんです。「おとな」の部分は、自分自身のことで悩まなくなったこと。僕はそんな「おとな」を嫌っていたんです。でも、そうやって嫌っていた存在に、きちんとなりつつある。それと同時に、自分はまだまだ「こども」なんだろうなと思うこともある。具体例を出すとなると、すぐには思いつきませんが……。役者という職業は、結局、現実逃避の延長線上にあると思っているんです。これしかできないという時点で、永遠に「こども」のままなのかもしれない。この感覚を失ってしまうと、ただのふざけた「おとな」になってしまうんです。映画に対する憧れ、純粋な気持ちを失うと、毎回毎回同じような芝居を繰り返し、それで満足するようになってしまう。それは全く“楽しくない”こと。表現というものには、きちんと向き合っていきたいんです。
木竜：わかりやすい点でいうと、頼る人の数が減ったのかなと思います。以前までは、幅広い関係性の中で甘えたり、頼ったりしていたと思うんです。でも、自分でしっかりと考えて、頼ってもいいと思える人を選択するようになりました。この変化が「おとな」になったのかなと思うんです。でも、誰かに頼ったり、甘えたりする自分を許容している部分は、まだまだ「こども」だなと思います。藤原さんが仰った「自分のことで悩まない」という点、私は「おとな」だなと感じました。私は、どうしても自分にベクトルが向きやすいタイプなので……。自分自身の「こども」の部分、そこもそうなのかなと思いました。
“自分”の範疇を超えていく――木竜麻生＆藤原季節に訪れた、カメラの存在を完全に忘れた瞬間
――本作には、どのような経緯で参加することになったのでしょうか？ 木竜さんは、加藤監督とは初タッグとなりました。
木竜：送られてきた脚本を読ませていただき、すぐにマネージャーさんと話したんです。「（脚本が）面白い。この作品はやろう」と。脚本は、最初から最後まで面白いと、純粋に感じましたし「2人（＝優実と直哉）の事を見てみたい」と思いました。
――藤原さんは、加藤監督が演出した舞台「まゆをひそめて、僕を笑って」（2017）、「貴方なら生き残れるわ」（18）、「誰にも知られず死ぬ朝」（20）、「ぽに」（21）に出演されていますよね。
藤原：加藤さんとは付き合いが長いですね。「わたし達はおとな」に関しては、舞台の本番と重なっていて、元々出演することができなかったんです。「主人公は木竜さんに決まった」と加藤さんから報告を受けて「おめでとうございます。あとは相手役だけですね」と励ます立場だったんですが……参加するはずだった舞台が、コロナの影響で中止になったんです。それで加藤さんから声をかけていただき、すぐに脚本を読みました。
――どのように感じられましたか？
藤原：直哉を演じられるのは「僕しかいないな」と思いましたね（笑）。
一同：爆笑
藤原：脚本が本当に面白かった。「『面白い』。しかし、こんなことを言ってしまってもいいのだろうか」と感じる面白さがありましたね。二つ返事で出演が決まりました。
――では、クランクイン前に準備をしていたことはありますか？
藤原：加藤さんがリハーサルの機会を用意してくれて、何度も何度も繰り返していました。本作はラストに向かって、優実と積み上げていくものが必要になります。それには、役を演じる本人同士のコミュニケーションも大切です。なので、リハーサルの最中には、木竜さんと頻繁にコミュニケーションをとっていました。そういう時間は、加藤さんが用意してくれたんです。
木竜：今回の現場には、加藤監督と普段から仕事をしている方々が何人もいらっしゃったんです。リハーサルでは、共通言語を作る時間もとっていただけましたし、皆さんの作る“空気”に巻き込んでもらいながらセッションさせていただいた、という感じでした。
藤原：このリハーサルには、カメラも入っていたんです。まずは芝居の中で、僕たちが動きを作っていく。その後“カメラを何処に置けば、必要最低限のカットで、優実の表情の変化を撮れるのか”という点を、加藤さんたちが計算しながら探っていく。その一方で、僕らは芝居の精度を高める。スタッフと俳優のリハーサルが同時に行われているような感じだったんです。
――このリハーサルは、かなり重要な機会だったんですね。ちなみに、おふたりは初共演ですよね？
木竜：はい。でも、共通の友達がいるので、お互いの事を知ってはいたんです。
――“顔見知り”ではあったわけですね。では、今回の共演を通じて感じた「俳優・藤原季節」について教えていただけますか？
木竜：お芝居をすることに対して、何よりもまっすぐで強い。そんな印象を受けました。こんなにも芝居に対して夢中になれるのか……そんな風に感じてしまう方です。それは今回、実際に共演してみて強く思ったこと。「私も頑張らないと」「負けたくないな」という思いと、「でも、敵わないんだろうな」という考えが同時によぎってしまう俳優さんだと思っています。
――藤原さんは、いかがでしょうか？
藤原：木竜さんの出演作はほとんど見ています。ガラスのハートのように繊細なものを持ちながらも、それを突き抜ける“俳優としての強度”があるんです。同世代だと他に例がない。そうでなければ「菊とギロチン」のヒロインなんてできませんよ。
木竜：この事、いつも言ってくれるんですよ（笑）。
藤原：いやいや、誰にでもできる事じゃないから。“強度のある俳優”だということは、周知の事実だと思っています。
――では、加藤監督とのやりとりに話を転じましょう。木竜さんは、どのような対話を経て、優実の人物像を作り上げていきましたか？
木竜：リハーサルの最初から最後まで言われていたのは「今回は、どれだけ隠せるかが大切」ということです。心の中で思っている事、感情の動き、言いたい事、言えない事、言いたくはない事……これらをどれだけ隠せるのか。現場では、それらについて「出過ぎかな」「もう少しだけ出そう」と微調整を行ってもらったり、丁寧に強弱をつけていただいていました。もうひとつ言われていたのは「今回は暮らしを撮る。生活のある映画になる」ということ。この指針は、自分の中に持ち続けていたと思います。
――藤原さんは、前述の通り、加藤監督とは何度もご一緒されていますよね。加藤監督の魅力は、どのような点に表れていると思いますか？
藤原：“変化し続ける男”といえばいいんでしょうか……作品のカラーが、毎回異なる。そこがすごいですよね。でも、共通していることもあります。「善、悪」「好き、嫌い」「付き合う、付き合わない」「結婚する、結婚しない」という形では白黒がつけられない、“名前がつく前の曖昧な部分”を表現し続けているんだなと思っています。
――「映画の現場」だからこそ感じられた面白みはありましたか？
藤原：ワンカット・長回しを多用しているので、そういう意味では演劇に近いんです。演劇は“再現”をしないといけないので「感情をどこで出すか」という点は、稽古の時点で決まっていきます。「わたし達はおとな」のラストシーンは、ワンカット1発勝負をかけたところなんです。舞台上での“ライブ感”をそのまま生かした、たった1回のチャンス。俳優から何が出てくるのかは、誰もわからない。ここで感じた緊張感というのは、演劇の時よりも上だったかもしれません。どんなに良い芝居が撮れたとしても、例えば救急車の音が入ってしまったら、NGになってしまいますから。木竜さんの演技を見ているうちに「このワンカットで決まる。これは最後までいかないと、撮り直しがきかない」と感じたんです。だからこそ、ラストシーンは“目撃”してほしいんです。
――木竜さんの芝居を見て「ワンカットで決まる」と感じられた。それは、どのようなタイミングだったのでしょうか？
藤原：「わたし達はおとな」は、優実の物語なんです。優実が目的地まで運ばれるために、直哉と加藤さんという存在がいる。僕たちはラストシーンに勝負をかけていましたが、最後に戦うのは木竜さんひとり。最終的には、サポートできる部分が無くなっていくんです。カメラが回ってしまえば、任せるしかない。その時、木竜さんがしっかりと自分の足で立ち、優実になりきっている姿を見ました。それは木竜さんの範疇を超えているというか……。僕が演じている直哉も、僕の範疇から抜け出していく。次第に、優実と直哉の物語になる。木竜さんと僕はどこかに行ってしまった――そういう瞬間が、本番中にあったんです。
木竜：仰っていることが、とてもよくわかります。時間の感覚がない感じというか……。時間が止まっているわけでもなく、進んでいるわけでもないんです。
藤原：カメラの存在を、完全に忘れていますから。
木竜：そう、忘れていました！ 映像を見返してみると、信じられない間（ま）ができていたり。でも、そんな間（ま）を作ろうという意識はなかったんです。初号試写を見た時に感じたのですが、自分の知らない声や顔がたくさんありました。（全編に）そういう自分がちらばっていて、少し変な感じだったんです。物語の後半になればなるほど、優実は直哉に思いの丈をぶつけていきます。藤原さんには、それを全部受け止めてもらいましたし、加藤組の皆さんの“芝居中の見守り方”も素晴らしかったんです。委ねることができた自分が、そこにいた――そう思えたのは、とても幸せな事でした。
藤原：芝居をする上では、全てが整っていた現場だったと思います。穏やかで、完璧でした。
――では、最後の質問とさせていただきます。「わたし達はおとな」というタイトルは“ヤングアダルトの時期”の象徴として付けられています。このタイトルは、改めて「おとな（＝大人）」について考えるきっかけになりました。「おとなは『私はおとなだ』とは言わないのかもしれない」「『自分はおとなだ』と発言しなくなった頃から、本当の意味でおとなになるのではないか……？」等々。お二人にとって“おとなになる”とは、どういうことだと思いますか？
藤原：「おとな」と「こども」。自分の中には、その両方が存在しているんです。「おとな」の部分は、自分自身のことで悩まなくなったこと。僕はそんな「おとな」を嫌っていたんです。でも、そうやって嫌っていた存在に、きちんとなりつつある。それと同時に、自分はまだまだ「こども」なんだろうなと思うこともある。具体例を出すとなると、すぐには思いつきませんが……。役者という職業は、結局、現実逃避の延長線上にあると思っているんです。これしかできないという時点で、永遠に「こども」のままなのかもしれない。この感覚を失ってしまうと、ただのふざけた「おとな」になってしまうんです。映画に対する憧れ、純粋な気持ちを失うと、毎回毎回同じような芝居を繰り返し、それで満足するようになってしまう。それは全く“楽しくない”こと。表現というものには、きちんと向き合っていきたいんです。
木竜：わかりやすい点でいうと、頼る人の数が減ったのかなと思います。以前までは、幅広い関係性の中で甘えたり、頼ったりしていたと思うんです。でも、自分でしっかりと考えて、頼ってもいいと思える人を選択するようになりました。この変化が「おとな」になったのかなと思うんです。でも、誰かに頼ったり、甘えたりする自分を許容している部分は、まだまだ「こども」だなと思います。藤原さんが仰った「自分のことで悩まない」という点、私は「おとな」だなと感じました。私は、どうしても自分にベクトルが向きやすいタイプなので……。自分自身の「こども」の部分、そこもそうなのかなと思いました。
剧荒的下午，又打开《一生一世》津津有味地看起来了。有快2个月没有见到周生教授，再次见他，我真的要哭，就那种和爱人分居两地终于见面的感觉有木有？！
嗯，他请我吃饭，想要付款，居然是掏钱包准备付现金哎。眼睛BlingBling怎么这么可爱。我永远爱你，周生辰。
#任嘉伦入戏太深眼泪止不住# [可怜]
嗯，他请我吃饭，想要付款，居然是掏钱包准备付现金哎。眼睛BlingBling怎么这么可爱。我永远爱你，周生辰。
#任嘉伦入戏太深眼泪止不住# [可怜]
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