艺术馆有不少精美的藏品，但开馆60周年纪念展“独特”得令我眼晕[允悲]，只有入口的造型还说的过去，必须上四楼洗洗眼。

这展览最功不可没的要数灯光，譬如铁鸟和紫砂壶。铁鸟由于灯光的搭配远看还可以，近看就是一把锯子，再近看就是拼在一起的两把扳子。很多木工在工作中都会有比这更创意的作品吧，只是缺少了灯光。

画功不好，却说是写意，更堂而皇之的说更能表达心境[摊手]。写意更要求画功和知识修养，而不是画功不好的借口。四楼张大千的《泼彩山水》才有资格说表达心境。

更喜欢宋代宫廷画师的工笔画。虽不喜欢宋徽宗本人，但喜欢他的画。通过他画中的眼神往往能看到人物的内心。其实工笔画又何尝不能表达严谨、工整和条理的心境呢？

喜欢高简的《江山不尽图》。布局开阔，有层次，用笔细致。这又何尝不是反映了一个有条理、有情怀的画家的心境呢？
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古人插花之趣

古人“讲究”的插花艺术

中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。

男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。

宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。

如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”

历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。

南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。

宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。

插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。

宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。

这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”

古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。

插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。

宋式插花：“第三朵花藏心中”

宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。

正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。

“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。

而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。

中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”

学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。

就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。

“这就是插花意境的魅力。”

#每日谜语欣赏# 【以诗考画】 传说宋徽宗赵佶酷爱绘画，尤其是画花鸟画。他在位时广为搜集历代名人书画墨宝，并直接掌管宣和画院，经常考查宫廷画师的画技。

有一天，赵佶踏春而归，雅兴正浓，便以“踏花归来马蹄香”为题，在御花园举行了一次别开生面的画画比赛。由于花之香气难用形象表现于画面，许多有丹青妙手之誉的画师面面相觑，无从下笔。但是有一个青年画师奇思巧构，很快就完成了画作。

宋徽宗俯身细览那位画师的画作，不禁拍掌大赞：“妙！妙！妙！”接着评道：“此画之妙，妙在立意妙而意境深。把无形花香，有形地跃然于纸上，令人感到香气扑鼻！”

众画师一看，莫不叹服，皆自愧不如。结果，这幅构思奇巧的丹青妙作被选进内宫、精裱镶挂。

你知道那年轻画师画的是什么吗？

谜底：画的是蜜蜂围着马蹄飞。 https://t.cn/A6XOyP43