#CV夜雨霜华[超话]#潘慕白 | 你一身晴朗
流落旧纸页间的，除了一片绵渺的月色，还有你的笑。
一切都可以旧。
桃花，流水，寒树，野云。
沾衣的草露，初白的新月，荷风送来的香气，大雪纷飞的白。
一串脚印，日历，笔尖和信，诗词里的哀愁，木窗和夜雨。
昨天忽起的一念，一个美好词语上的一道伤痕。
风摇竹响，雨滴阶声，一杯刚煮好的暖茶……
但是，你的笑，从来都是明媚如新，晴朗如洗。
怀念的天空，我愿意永远是个大晴天。
听莫文蔚的《这世界那么多人》，除了感动“这世界有那么多人，多幸运我有个我们”一句外，也特别喜欢“远光中走来，你一身晴朗”。
这首歌，太容易惹人念旧怀远。
你在的远方，永远有一道光吧。是花光，月光，更是无法触及的年光。
有人坐在木窗前喝茶，因为你一身晴朗，他便在茶光里，看到你走来。
几丛花，几夜月，年光不堪念，只需一条小径，和一个遇见你的蓝色清晨，就能走进晚风中那几帧从前。
一木窗，一杯茶，远人不堪念，只需一卷旧宣，和一句起好头的暖光诗行，就能看到你一身晴朗地走来。
人能活得一生晴朗，该是多么美的一件事。
以前写过《小屋背后的节气》诗，用了很多暗喻。比如“花影还留在屋前，屋后一颗露珠，养着一圈圈年轮，黎明不语”，无非就是美好的往事花影，依然历历在屋前，剩下的人生年轮，再也无关紧要，都养在屋后的一颗小小的露珠里，而每一个黎明都不说话，没人告诉我远方有多远，远人离我有多远。
是惆怅，怅然无声。
但不黯淡，“屋前远去的烟火，照亮屋后你挂在树上，衣袂飘飘的诗歌”。都远去了，甚至你远去时也一同带走了可亲可爱的烟火，即便如此，但依然能照亮你永远带不走的每一句诗行。
所以，接下来就写道：我要在手心里长出月亮，我要在眉目间长出清风，我要在唇齿上长出桃园，我要在心底下长出小径。
为的就是，有一天，你一身晴朗地走来。
宋代曾协有一首《喜晴》诗，首联“诗翁高兴动新晴，未踏湖山句已清”，可将这与自然相关的笔触联想到情感。
新晴何尝不是一种态度，心有新晴，由此，不曾再有交集，但写下的诗句仍然是清澈的，是晴朗的。
就算岁月里的彼此，终是渐去渐远渐无消息，就算光阴里相望的眼神渐灰渐淡渐无光芒，但你的笑，是个晴天，晴晴朗朗。
没有什么比一身晴朗，在辗转半生之后，更加让人宁静的了。
岁月山河，烟雨褪尽华衣色，涤洗人生大戏里的每一句台词，手握的最后一卷长诗开始泛黄，一切都在旧。
这时，还有一个晴朗的人，在又旧又暖的光阴里，在数不清的晨晨昏昏里，一次一次地走来。
可以随你与一杯茶尽欢，可以同你与一句书中划曲线的句子尽欢，可以陪你与眼前的月色远山的溪声盈耳泠泠地尽欢，可以共你与水生烟烟笼的桥上经过的一截明亮的雨水尽欢……
做一个一身晴朗的人，大概就是经历怎样的百转千回，到最后仍然活得干净而生动。
远水拖着一缕蓝，山色堆起一抹青，风篁长笛，流水鸣琴，一萼红，二色莲，小巷，木窗，雨，雪……世间好风物，在念一个人的时候，尤其美尤其好，也尤其凉尤其荒。
可是暖风中的旧从前，笑声中的旧模样，是这世间你留下的又凉又暖的线索。
一念间，远光中你一身晴朗地走来，是又危险又迷人的答案。
那么美。山河岁月可念，一身晴朗为缘。
流落旧纸页间的，除了一片绵渺的月色，还有你的笑。
一切都可以旧。
桃花，流水，寒树，野云。
沾衣的草露，初白的新月，荷风送来的香气，大雪纷飞的白。
一串脚印，日历，笔尖和信，诗词里的哀愁，木窗和夜雨。
昨天忽起的一念，一个美好词语上的一道伤痕。
风摇竹响，雨滴阶声，一杯刚煮好的暖茶……
但是，你的笑，从来都是明媚如新，晴朗如洗。
怀念的天空，我愿意永远是个大晴天。
听莫文蔚的《这世界那么多人》，除了感动“这世界有那么多人，多幸运我有个我们”一句外，也特别喜欢“远光中走来，你一身晴朗”。
这首歌，太容易惹人念旧怀远。
你在的远方，永远有一道光吧。是花光，月光，更是无法触及的年光。
有人坐在木窗前喝茶，因为你一身晴朗，他便在茶光里，看到你走来。
几丛花，几夜月，年光不堪念，只需一条小径，和一个遇见你的蓝色清晨，就能走进晚风中那几帧从前。
一木窗，一杯茶，远人不堪念，只需一卷旧宣，和一句起好头的暖光诗行，就能看到你一身晴朗地走来。
人能活得一生晴朗，该是多么美的一件事。
以前写过《小屋背后的节气》诗，用了很多暗喻。比如“花影还留在屋前，屋后一颗露珠，养着一圈圈年轮，黎明不语”，无非就是美好的往事花影，依然历历在屋前，剩下的人生年轮，再也无关紧要，都养在屋后的一颗小小的露珠里，而每一个黎明都不说话，没人告诉我远方有多远，远人离我有多远。
是惆怅，怅然无声。
但不黯淡，“屋前远去的烟火，照亮屋后你挂在树上，衣袂飘飘的诗歌”。都远去了，甚至你远去时也一同带走了可亲可爱的烟火，即便如此，但依然能照亮你永远带不走的每一句诗行。
所以，接下来就写道：我要在手心里长出月亮，我要在眉目间长出清风，我要在唇齿上长出桃园，我要在心底下长出小径。
为的就是，有一天，你一身晴朗地走来。
宋代曾协有一首《喜晴》诗，首联“诗翁高兴动新晴，未踏湖山句已清”，可将这与自然相关的笔触联想到情感。
新晴何尝不是一种态度，心有新晴，由此，不曾再有交集，但写下的诗句仍然是清澈的，是晴朗的。
就算岁月里的彼此，终是渐去渐远渐无消息，就算光阴里相望的眼神渐灰渐淡渐无光芒，但你的笑，是个晴天，晴晴朗朗。
没有什么比一身晴朗，在辗转半生之后，更加让人宁静的了。
岁月山河，烟雨褪尽华衣色，涤洗人生大戏里的每一句台词，手握的最后一卷长诗开始泛黄，一切都在旧。
这时，还有一个晴朗的人，在又旧又暖的光阴里，在数不清的晨晨昏昏里，一次一次地走来。
可以随你与一杯茶尽欢，可以同你与一句书中划曲线的句子尽欢，可以陪你与眼前的月色远山的溪声盈耳泠泠地尽欢，可以共你与水生烟烟笼的桥上经过的一截明亮的雨水尽欢……
做一个一身晴朗的人，大概就是经历怎样的百转千回，到最后仍然活得干净而生动。
远水拖着一缕蓝，山色堆起一抹青，风篁长笛，流水鸣琴，一萼红，二色莲，小巷，木窗，雨，雪……世间好风物，在念一个人的时候，尤其美尤其好，也尤其凉尤其荒。
可是暖风中的旧从前，笑声中的旧模样，是这世间你留下的又凉又暖的线索。
一念间，远光中你一身晴朗地走来，是又危险又迷人的答案。
那么美。山河岁月可念，一身晴朗为缘。
原本打算今天跟表姨搭开通不久的地铁去顺德觅食，但是最近天气时不时下雨，转去宜家、汉溪长隆吃喝玩乐。姨婆夹菜给表姨和妈妈，女儿一直看着，说你还没夹给螺螺啊。女儿吃薯条，她拿起一条发现旁边那条最长，放下手里的拿起最长的。她拿起一条看到只剩最后一条，把剩下的也拿了。爸爸给她两粒奶片，问女儿给不给一粒妈妈，女儿问：“妈妈，你是不是不吃啊？”真系唔执输。
#每日诗词鉴赏# ［浣溪沙·山下兰芽短浸溪］
浣溪沙·山下兰芽短浸溪
［宋］苏轼
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少，门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。
诗词赏析：
这首《浣溪沙》写于宋神宗元丰五年三月，公元1082年的春天，这是苏轼被贬到黄州之后的第三年。这一年，苏轼四十多岁，他的生活状态又是怎么样的呢？
首先，从事业上看，他在之前因为乌台诗案被贬到黄州。其次，从经济上看，被贬黄州的四年多，因为没有丰厚的俸禄，苏轼一家的生活水准降到历史最低点。最后，从家庭状况来看，侍妾王朝云为苏轼生下的小儿子苏遁，可惜不满十个月就夭折了。
人到中年，面对一地鸡毛的生活，苏轼依然顽强地保持阳光的心态。这首词是如何体现一个中年人的“逆生长”呢？我们继续来品词。
“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。”词的上片是纯粹写景。
山下的小溪水潺潺流淌，溪边野生的兰草刚刚长出新芽，溪水流过，兰芽越发被清洗得娇嫩透明。
“松间沙路净无泥”这一句很有味道。下雨之后，乡村的泥巴路会变得泥泞，深一脚浅一脚的，湿泥巴附在鞋上走路很不方便。可是苏轼笔下的乡村小路是什么样子的呢？“松间沙路净无泥”，松树林里的沙路也被溪水冲洗得干干净净的，一点儿泥巴都没有，一尘不染，多么清新洁净呀！
上片的最后一句“萧萧暮雨子规啼”，从视觉又转到听觉。子规就是杜鹃鸟儿。在黄昏的潇潇雨声中，偶尔传来一两声杜鹃的鸣叫，不仅不让人感到喧嚣吵闹，反而越发增添乡村景色的静谧与安宁。
上片描写清新明丽的乡村风光，下片笔锋一转，转到抒情和议论。抒情的重点就是我刚才说的苏轼“强悍”的“逆生长”了。“谁道人生无再少，门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。”谁说人生就只能是一年比一年更衰老呢？谁说人生就不能青春逆袭呢？相比那么多诗人词人面对时光流逝而流露出来的无奈和悲伤，苏轼简直是展现出一种“螳臂当车”的勇气！谁说岁月就是一把杀猪刀，刀刀催人老呢？苏轼偏偏挥舞着另外一把大刀，企图抽刀断流，将川流不息的时光拦腰斩断！
“谁道人生无再少”，这是苏轼用反问的语气来强调青春逆袭的坚定。花谢了还会再开，春天走了还会再来，人的年龄却好比开弓射出的箭，绝无再回头的可能，这个道理谁都懂，苏轼当然也懂。可是他偏偏要反着来，偏偏要说人生就是有重返青春的可能。为什么一贯很懂道理的苏轼，会写出这样毫无理性的句子呢？又是什么给了苏轼这样的勇气和豪迈呢？
答案在接下来的这一句：“门前流水尚能西。”苏轼是从自然风景当中汲取灵感，才发出这样掷地有声的青春宣言。他看到门前流水的方向竟然是由东往西而去的，感到十分惊讶。
中学的时候我们就知道，中国从整体而言是西边地势高，东边地势低，所以多数大江大河的流向都由西往东。水往低处流是常识，长江、黄河概莫能外。像李煜的词“恰似一江春水向东流”就是很符合地理常识的句子；像明代归有光写的“淮水自西流，黄河从北下。并合向东行，终年无停泻”（《淮上作》）也如是。
那么，苏轼从哪里看到由东向西而去的流水呢？是哪条河流这么任性，偏偏要逆流而行呢？原来，这首《浣溪沙》词前面还有一句小序，苏轼是这样交代创作背景的：“游蕲水清泉寺。寺临兰溪，溪水西流。”
这条任性的河流压根儿不是什么长江、黄河、淮河这样的大江大河，而只是一条名叫兰溪的小溪流。它素无名气，可因为大文豪苏轼专门写的这首《浣溪沙》，这条兰溪成为风景名胜了。兰溪的具体位置，苏轼也交代得很清楚，他在游览蕲水清泉寺的时候，看到了附近的这条兰溪，因为兰溪与众不同的流向，有感而发而写下这首词。
“门前流水”就是指清泉寺门前的兰溪。既然流水都能对抗自然规律，一反常态往西边流去，人当然也可以对抗时间，一反常态重返少年啊！这是一种看上去极其任性毫无道理的逻辑，可是诗词就有一种“无理而妙”的特点。越是看上去毫无道理的句子，越是能够反映出作者独到的创意，“谁道人生无再少，门前流水尚能西”反映的就是苏轼那种乐天派的洒脱个性。
“休将白发唱黄鸡”，这一句化用唐代诗人白居易的诗句：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。”（《醉歌示妓人商玲珑》）黄鸡的特点是在丑时鸣叫报晓，丑时相当于凌晨一点到三点，天还没亮，可黄鸡已经在鸣叫催晓了！
苏轼曾化用白居易这首诗，写下《与临安令宗人同年剧饮》：“试呼白发感秋人，令唱黄鸡催晓曲。”与白居易的悲叹白发衰年不同，苏轼在那首诗里洋溢着不同一般人的洒脱情怀：“黄鸡催晓不须愁，老尽世人非我独。”人由童年、少年，成长为成年人、老年人，本来就是自然规律，与其在黄鸡的催晓声中一味哀叹，那还不如乐观面对时光的流逝，不要徒劳地悲伤恐惧呢！
也许，我们又要关心一下，苏轼的人生有没有逆袭呢？有的。就在两年后，苏轼接到宋神宗旨意——量移“汝州”，把他调到离京城更近一点的地方，这是要重新提拔苏轼的一个信号。此后的几年，苏轼一直走向他政治生涯的最高潮，也取得古代知识分子的最高荣誉“翰林学士”。试想一下，如果黄州时期的苏轼倒下了，他又怎么可能在年近半百的时候迎来命运的改变呢！
逆流而行的不只是一条小小的兰溪，更是苏东坡式的洒脱。拒绝中年危机，莫唱白发黄鸡，在人生困境中勇敢逆袭，无论是在哪个年龄阶段摔倒了，都要勇敢地鼓励自己：“看成败人生豪迈，只不过是从头再来。”
浣溪沙·山下兰芽短浸溪
［宋］苏轼
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少，门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。
诗词赏析：
这首《浣溪沙》写于宋神宗元丰五年三月，公元1082年的春天，这是苏轼被贬到黄州之后的第三年。这一年，苏轼四十多岁，他的生活状态又是怎么样的呢？
首先，从事业上看，他在之前因为乌台诗案被贬到黄州。其次，从经济上看，被贬黄州的四年多，因为没有丰厚的俸禄，苏轼一家的生活水准降到历史最低点。最后，从家庭状况来看，侍妾王朝云为苏轼生下的小儿子苏遁，可惜不满十个月就夭折了。
人到中年，面对一地鸡毛的生活，苏轼依然顽强地保持阳光的心态。这首词是如何体现一个中年人的“逆生长”呢？我们继续来品词。
“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。”词的上片是纯粹写景。
山下的小溪水潺潺流淌，溪边野生的兰草刚刚长出新芽，溪水流过，兰芽越发被清洗得娇嫩透明。
“松间沙路净无泥”这一句很有味道。下雨之后，乡村的泥巴路会变得泥泞，深一脚浅一脚的，湿泥巴附在鞋上走路很不方便。可是苏轼笔下的乡村小路是什么样子的呢？“松间沙路净无泥”，松树林里的沙路也被溪水冲洗得干干净净的，一点儿泥巴都没有，一尘不染，多么清新洁净呀！
上片的最后一句“萧萧暮雨子规啼”，从视觉又转到听觉。子规就是杜鹃鸟儿。在黄昏的潇潇雨声中，偶尔传来一两声杜鹃的鸣叫，不仅不让人感到喧嚣吵闹，反而越发增添乡村景色的静谧与安宁。
上片描写清新明丽的乡村风光，下片笔锋一转，转到抒情和议论。抒情的重点就是我刚才说的苏轼“强悍”的“逆生长”了。“谁道人生无再少，门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。”谁说人生就只能是一年比一年更衰老呢？谁说人生就不能青春逆袭呢？相比那么多诗人词人面对时光流逝而流露出来的无奈和悲伤，苏轼简直是展现出一种“螳臂当车”的勇气！谁说岁月就是一把杀猪刀，刀刀催人老呢？苏轼偏偏挥舞着另外一把大刀，企图抽刀断流，将川流不息的时光拦腰斩断！
“谁道人生无再少”，这是苏轼用反问的语气来强调青春逆袭的坚定。花谢了还会再开，春天走了还会再来，人的年龄却好比开弓射出的箭，绝无再回头的可能，这个道理谁都懂，苏轼当然也懂。可是他偏偏要反着来，偏偏要说人生就是有重返青春的可能。为什么一贯很懂道理的苏轼，会写出这样毫无理性的句子呢？又是什么给了苏轼这样的勇气和豪迈呢？
答案在接下来的这一句：“门前流水尚能西。”苏轼是从自然风景当中汲取灵感，才发出这样掷地有声的青春宣言。他看到门前流水的方向竟然是由东往西而去的，感到十分惊讶。
中学的时候我们就知道，中国从整体而言是西边地势高，东边地势低，所以多数大江大河的流向都由西往东。水往低处流是常识，长江、黄河概莫能外。像李煜的词“恰似一江春水向东流”就是很符合地理常识的句子；像明代归有光写的“淮水自西流，黄河从北下。并合向东行，终年无停泻”（《淮上作》）也如是。
那么，苏轼从哪里看到由东向西而去的流水呢？是哪条河流这么任性，偏偏要逆流而行呢？原来，这首《浣溪沙》词前面还有一句小序，苏轼是这样交代创作背景的：“游蕲水清泉寺。寺临兰溪，溪水西流。”
这条任性的河流压根儿不是什么长江、黄河、淮河这样的大江大河，而只是一条名叫兰溪的小溪流。它素无名气，可因为大文豪苏轼专门写的这首《浣溪沙》，这条兰溪成为风景名胜了。兰溪的具体位置，苏轼也交代得很清楚，他在游览蕲水清泉寺的时候，看到了附近的这条兰溪，因为兰溪与众不同的流向，有感而发而写下这首词。
“门前流水”就是指清泉寺门前的兰溪。既然流水都能对抗自然规律，一反常态往西边流去，人当然也可以对抗时间，一反常态重返少年啊！这是一种看上去极其任性毫无道理的逻辑，可是诗词就有一种“无理而妙”的特点。越是看上去毫无道理的句子，越是能够反映出作者独到的创意，“谁道人生无再少，门前流水尚能西”反映的就是苏轼那种乐天派的洒脱个性。
“休将白发唱黄鸡”，这一句化用唐代诗人白居易的诗句：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。”（《醉歌示妓人商玲珑》）黄鸡的特点是在丑时鸣叫报晓，丑时相当于凌晨一点到三点，天还没亮，可黄鸡已经在鸣叫催晓了！
苏轼曾化用白居易这首诗，写下《与临安令宗人同年剧饮》：“试呼白发感秋人，令唱黄鸡催晓曲。”与白居易的悲叹白发衰年不同，苏轼在那首诗里洋溢着不同一般人的洒脱情怀：“黄鸡催晓不须愁，老尽世人非我独。”人由童年、少年，成长为成年人、老年人，本来就是自然规律，与其在黄鸡的催晓声中一味哀叹，那还不如乐观面对时光的流逝，不要徒劳地悲伤恐惧呢！
也许，我们又要关心一下，苏轼的人生有没有逆袭呢？有的。就在两年后，苏轼接到宋神宗旨意——量移“汝州”，把他调到离京城更近一点的地方，这是要重新提拔苏轼的一个信号。此后的几年，苏轼一直走向他政治生涯的最高潮，也取得古代知识分子的最高荣誉“翰林学士”。试想一下，如果黄州时期的苏轼倒下了，他又怎么可能在年近半百的时候迎来命运的改变呢！
逆流而行的不只是一条小小的兰溪，更是苏东坡式的洒脱。拒绝中年危机，莫唱白发黄鸡，在人生困境中勇敢逆袭，无论是在哪个年龄阶段摔倒了，都要勇敢地鼓励自己：“看成败人生豪迈，只不过是从头再来。”
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