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我希望具有一个健美的又有一个了无人生意义的灵魂，我希望二者得兼。但是前者可以期望上帝的恩赐，后者却必须在千难万苦中靠自己去获取。我的白日梦到底该怎样设计呢？千万不要说倘若二者不可兼得，你要哪一个？不要这样说，因为人活着必须要有一个最美的梦想——《我与地坛》 ​史铁生

NISSIN LIFE丨东京造形写真教授鹰野隆大

鹰野 隆大
TAKANO Ryuudai

1987年毕业于早稻田大学政治经济学部。
2006年写真集『IN MY ROOM』获得第31回木村伊兵卫写真赏，在这本写真集中他尝试表现了女性或男性、同性恋或异性恋这些通过性来划分的二元对立之间存在的暧昧的关系。
2010年与写真家铃木理策、松江泰治及写真评论家仓石信乃、清水让一起设立了「写真分离派」。
2011年出版了以日本街道为主题的写真集『カスババ』，对定义社会的无意识框架和制度化的观点提出质疑。

研究分野：
通过视觉表现和视觉行为探索 "性"、"城市"、"现近代 "等内在的系统。
「セクシュアリティ」「都市」「近代」等に内在するシステムを、視覚表現や視覚行為を通して探ること

鹰野隆大早期的作品多以男性的裸体为拍摄对象、性别差异（ジェンダー）、性（セクシャリティ）为题进行创作，后来基于对都市空间的兴趣开始拍摄日本的街道。

在2021年举办的大型个展中，除了以往『IN MY ROOM』及『カスババ』的作品外，还展出了以日常风景为灵感、1998年开始坚持每天拍摄的「毎日写真」与近年来以「影」为主题的具有实验性的作品，通过这个展览可以窥见到鹰野隆大对于摄影创作的理解。

作为鉴赏的关键词是 "写真的虚构性"。例如，即使是一张焦点模糊的黑白照片，你也能看出照片里有什么。两张在完全不同的事物或地点拍摄的照片在某种程度上是相似的。仅仅作为物质的身体的照片，有时会干扰观众的情绪。他说，通过照片所含有的这种奇妙的作用，"我想让人们享受由扁平化现实引起的各种虚构性和幻觉的游戏"。

近年的关于“影子的采集”的项目中，他想要把影子本来的状态呈现出来而不是特地转换成照片，尝试超越摄影设备的限制拥有影子。他不使用相机的情况下直接在印画纸上显影，并制作了将观众的影子在墙上停留一段时间的装置作品。

京造形大学新任教员介绍中，鹰野隆大写下了这段话：

把某个事件用言语传达给他人。
把脑海中浮现的形象用文章来表达。

通常我们会理所应当地认为“语言”和“事件与图像”之间存在联系，但并如此。换言之，语言表达是一种将事物转换成“语言”这种完全不同的东西，我认为这是一种翻译工作。无论看起来多幼稚的表达都有一个高水平的观念在操纵。

那么，我所负责的写真专攻领域又是怎样的呢？

「写真」是由相机产生的图像，也就是说由机械创造的图像。因此可以这么认为，不进行任何特殊操作的话，眼前的场景就会自动转化为照片。这是真的，只不过少了一个重要的因素，那就是拍摄者的意识。换句话说，与操作自动翻译机不同，这里常常涉及“如何翻译什么”这一问题（观念的操作）。

我相信所有的表达行为都是一种翻译，它不像“创造”那样如同神的行为一般无中生有，而是表明各自的思考方法，是一种智力冒险。在大学这个教育机构，我想传达的是质疑行动基本原理的乐趣，并期待着唤起学生很多思考。

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我希望具有一个健美的又有一个了无人生意义的灵魂，我希望二者得兼。但是前者可以期望上帝的恩赐，后者却必须在千难万苦中靠自己去获取。我的白日梦到底该怎样设计呢？千万不要说倘若二者不可兼得，你要哪一个？不要这样说，因为人活着必须要有一个最美的梦想——《我与地坛》 ​史铁生