王鲁炎与新刻度小组 | 如何用数学来证明艺术家可以没有个性？
罗马尼亚雕刻艺术家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși）曾说：“我的作品就是我的肖像，它们全都是我的孩子。”它揭示出了艺术家及其作品的辨识相关性，简单来说，何以辨别出此作品的创作者是谁的，源于其艺术家本身的个性在创作中的使然。但是，有没有一种方式，使其创作者的创作个性消失，从而让任何人都无法辨识出来？
换句话来说，艺术究竟可以纯粹到何种地步？当我们在探讨纯粹之光时，而现实的阴影却总是将它的触手伸向光的领域，于是我们总是在这之中展开斗争。“新刻度小组”一个充满传奇的名字在这争斗中显现。王鲁炎，生于 1956 年，当与他相见时，他的眼神总是严肃而冷峻，他是上世纪 80 年代末至 90 年代中期的“新刻度小组”唯一一个仍在创作的艺术家。
https://t.cn/AikU49v6
罗马尼亚雕刻艺术家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși）曾说：“我的作品就是我的肖像，它们全都是我的孩子。”它揭示出了艺术家及其作品的辨识相关性，简单来说，何以辨别出此作品的创作者是谁的，源于其艺术家本身的个性在创作中的使然。但是，有没有一种方式，使其创作者的创作个性消失，从而让任何人都无法辨识出来？
换句话来说，艺术究竟可以纯粹到何种地步？当我们在探讨纯粹之光时，而现实的阴影却总是将它的触手伸向光的领域，于是我们总是在这之中展开斗争。“新刻度小组”一个充满传奇的名字在这争斗中显现。王鲁炎，生于 1956 年，当与他相见时，他的眼神总是严肃而冷峻，他是上世纪 80 年代末至 90 年代中期的“新刻度小组”唯一一个仍在创作的艺术家。
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办公空间 神秘 自由 工业风 现代
走廊展示区作为进入办公室的第一空间，体现着兼容并蓄的企业理念。以美国著名艺术家安迪·沃霍尔的Campbell's Soup Cans挂画及其对面交错排列着的传统红砖片墙，打造极具视觉冲击力的第一感。廊道空间巧用红色元素进行多重对比，融贯中西、汇通古今，隐喻着对文化的深刻理解与运用。
东方哲学隐喻在多处空间序列中。彩塑佛像置于黑色锯痕面橡木平台之上，由隐藏的灯光提供照明，使空间染上一种神性的氛围。亦置纯白佛像于长桌之上，步移景异中渐使进入办公室的人们静下心来，内观本心，沉思自省。
西方当代艺术给空间画龙点睛。红色MAGIS陀螺椅，姿态俏皮，成为阅读空间饶有趣味的一笔。
由封闭走廊转入公共区域，空间欲扬先抑，豁然开朗，层次丰富。公共办公区特别注重尺度感与舒适性。整个空间呈开放宽敞之态，光线舒适宜人，工作人员可专注静思可自由交流，极大的提高了工作效率。
“禄”是福运，是禄位，是恩赏。透明“禄”字书法如神来之笔，印刻在白色玻璃隔断上，融有形之禄于无形之间，亦是对中华民间文化的回应。
- 二重焦点 - 会议区域用原木黄色元素作为空间中第二重视觉聚焦。
会议室置于半封闭的方盒中，以一种更为现代化且极具建筑体量的形式出现。方盒实体采用原色实木包裹四壁，在带来温馨柔和基调的同时创造出一个有机的“身体”，极简雅致。
开合方式颇似中国屏风的瓦楞艺术玻璃折叠门，以其特有的肌理质感和透光性打造出一派“犹抱琵琶半遮面”的朦胧意境美，使空间成为一种相对开放和相对私密并存的状态。融合多种功能，提升空间的使用效率。
三重焦点
独立办公区延用红黄色系作为空间中第三重视觉聚焦。
红砖铺地由台阶伊始侵入室内，配合如小建筑入口处雨棚般向外伸出的水磨石天花，共同以建筑性的语言来塑造办公室的独立性。
“小建筑”的外立面运用多种材质相碰撞，使空间独具艺术性。纯净清透的水晶砖墙面结合轻薄的钛钢骨架，在一定程度上削弱了“小建筑”的体量感并增强了“室内外”空间的视觉联系性。白色拉槽水泥洞石墙面，则作为兼具复古时尚感和离经叛道气质的“恶棍单车”的空间展板。于此，办公室主人的“老男孩”形象跃然纸上。
该空间的软装铺陈亦匠心独运。于极简之潮久居不下、现代轻奢大行其道之际，设计师以全球化的视野及前瞻性的品味，将目光聚焦于国际化的品质陈设。意大利摩登时尚的Cappellini wooden chair单椅与日本著名设计师AKARI 野口勇设计的落地灯，造型艺术简洁，调动空间氛围，凸显着办公室主人的不凡品味。
项目名称：钏禄办公空间
项目地点：深圳市南山区
项目面积：380平方米
完成时间：2018年11月
室内设计：深圳市飞檐室内设计事务所
软装设计：深圳市兰舍室内设计有限公司
主创设计：沙千帆
摄影：本末堂/彦铭
关于设计
沙千帆深圳市飞檐室内设计事务所&深圳市兰舍室内设计有限公司创始人及创意总监 深圳市兰舍室内设计有限公司 深圳市兰舍室内设计有限公司成立于2011年，是深圳市飞檐室内设计事务所延伸品牌公司，主要提供项目陈设设计、产品开发、陈设组合、现场布设及安装一体化服务。公司始终坚持把握客户项目目标市场定位以市场定位引导设计，以设计质量提升项目价值，实现项目理念和设计构思的完美结合。为了达到软装与设计的完美结合;我们始终关注行业的流行发展趋势，通过国际化、多元化的家具、灯具，以及来自全球不同地区的精美饰品，为每个项目营造别具一格的空间效果，这也是兰舍一贯秉承和追求的理念和目标。
深圳市飞檐室内设计事务所 深圳市飞檐室内设计事务所成立于2008年，一直专注于高档样板间、会所、商业 以及餐厅的室内设计，曾为多个知名地产的项目提供专业的设计方案。飞檐秉承别出心裁的设计构思和独具个性的设计理念，我们始终坚持集文(Culture)、艺术(Art)、创意(Creative)、时尚(Fashion)于一体的设计，力求体现空间语言的喜剧性，营造以人为本的个性化氛围。源于飞檐一贯对细节的执着，每个设计从方案到实施，以至物料的挑选及陈设品的搭配，我们都力求精益求精，旨在遵循形态与功能地完美结合，塑造极具品位和内涵的作品。
代表作
武汉万科保利理想城市
更多免费好物分享https://t.cn/Ai3BQexN
走廊展示区作为进入办公室的第一空间，体现着兼容并蓄的企业理念。以美国著名艺术家安迪·沃霍尔的Campbell's Soup Cans挂画及其对面交错排列着的传统红砖片墙，打造极具视觉冲击力的第一感。廊道空间巧用红色元素进行多重对比，融贯中西、汇通古今，隐喻着对文化的深刻理解与运用。
东方哲学隐喻在多处空间序列中。彩塑佛像置于黑色锯痕面橡木平台之上，由隐藏的灯光提供照明，使空间染上一种神性的氛围。亦置纯白佛像于长桌之上，步移景异中渐使进入办公室的人们静下心来，内观本心，沉思自省。
西方当代艺术给空间画龙点睛。红色MAGIS陀螺椅，姿态俏皮，成为阅读空间饶有趣味的一笔。
由封闭走廊转入公共区域，空间欲扬先抑，豁然开朗，层次丰富。公共办公区特别注重尺度感与舒适性。整个空间呈开放宽敞之态，光线舒适宜人，工作人员可专注静思可自由交流，极大的提高了工作效率。
“禄”是福运，是禄位，是恩赏。透明“禄”字书法如神来之笔，印刻在白色玻璃隔断上，融有形之禄于无形之间，亦是对中华民间文化的回应。
- 二重焦点 - 会议区域用原木黄色元素作为空间中第二重视觉聚焦。
会议室置于半封闭的方盒中，以一种更为现代化且极具建筑体量的形式出现。方盒实体采用原色实木包裹四壁，在带来温馨柔和基调的同时创造出一个有机的“身体”，极简雅致。
开合方式颇似中国屏风的瓦楞艺术玻璃折叠门，以其特有的肌理质感和透光性打造出一派“犹抱琵琶半遮面”的朦胧意境美，使空间成为一种相对开放和相对私密并存的状态。融合多种功能，提升空间的使用效率。
三重焦点
独立办公区延用红黄色系作为空间中第三重视觉聚焦。
红砖铺地由台阶伊始侵入室内，配合如小建筑入口处雨棚般向外伸出的水磨石天花，共同以建筑性的语言来塑造办公室的独立性。
“小建筑”的外立面运用多种材质相碰撞，使空间独具艺术性。纯净清透的水晶砖墙面结合轻薄的钛钢骨架，在一定程度上削弱了“小建筑”的体量感并增强了“室内外”空间的视觉联系性。白色拉槽水泥洞石墙面，则作为兼具复古时尚感和离经叛道气质的“恶棍单车”的空间展板。于此，办公室主人的“老男孩”形象跃然纸上。
该空间的软装铺陈亦匠心独运。于极简之潮久居不下、现代轻奢大行其道之际，设计师以全球化的视野及前瞻性的品味，将目光聚焦于国际化的品质陈设。意大利摩登时尚的Cappellini wooden chair单椅与日本著名设计师AKARI 野口勇设计的落地灯，造型艺术简洁，调动空间氛围，凸显着办公室主人的不凡品味。
项目名称：钏禄办公空间
项目地点：深圳市南山区
项目面积：380平方米
完成时间：2018年11月
室内设计：深圳市飞檐室内设计事务所
软装设计：深圳市兰舍室内设计有限公司
主创设计：沙千帆
摄影：本末堂/彦铭
关于设计
沙千帆深圳市飞檐室内设计事务所&深圳市兰舍室内设计有限公司创始人及创意总监 深圳市兰舍室内设计有限公司 深圳市兰舍室内设计有限公司成立于2011年，是深圳市飞檐室内设计事务所延伸品牌公司，主要提供项目陈设设计、产品开发、陈设组合、现场布设及安装一体化服务。公司始终坚持把握客户项目目标市场定位以市场定位引导设计，以设计质量提升项目价值，实现项目理念和设计构思的完美结合。为了达到软装与设计的完美结合;我们始终关注行业的流行发展趋势，通过国际化、多元化的家具、灯具，以及来自全球不同地区的精美饰品，为每个项目营造别具一格的空间效果，这也是兰舍一贯秉承和追求的理念和目标。
深圳市飞檐室内设计事务所 深圳市飞檐室内设计事务所成立于2008年，一直专注于高档样板间、会所、商业 以及餐厅的室内设计，曾为多个知名地产的项目提供专业的设计方案。飞檐秉承别出心裁的设计构思和独具个性的设计理念，我们始终坚持集文(Culture)、艺术(Art)、创意(Creative)、时尚(Fashion)于一体的设计，力求体现空间语言的喜剧性，营造以人为本的个性化氛围。源于飞檐一贯对细节的执着，每个设计从方案到实施，以至物料的挑选及陈设品的搭配，我们都力求精益求精，旨在遵循形态与功能地完美结合，塑造极具品位和内涵的作品。
代表作
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Tobias Kaspar (b.1984) 出生于瑞士
展览《类别是托比亚斯·卡斯帕》展示了两个正在进行的系列，从非常不同的角度以明显的模糊性审视消费主义。这两个系列的主题和主题在技术、形式和主题上大相径庭，都源于公认的艺术作品之外:纪录片和纺织品设计。结合在一起，它们让人想起无情止痛药制造商对艺术的资助以及上瘾的时尚外观。发挥作用的一切都可以成为一个范畴。
日本收藏
自2015年以来，托比亚斯·卡斯帕(Tobias Kaspar)一直与圣加仑(St. Gallen)的一家纺织制造商密切合作，该制造商因为各种高级时装公司生产面料而闻名。银色闪亮的反光画就是在那里制作的。
在日本收藏馆，卡斯帕从公司档案中拍摄刺绣品。自20世纪60年代以来，这些产品几乎完全是为日本市场生产的，当时日本市场向西方消费品开放。瑞士制造的面料展示了华丽的象征性场景，引用了不同的时代和风格，也许比瑞士更能让人想起巴黎，除了在格斯塔德或圣莫里茨的喷气式飞机。托比亚斯·卡斯帕从1998年开始为他的玩偶服装系列增加玩偶服装，他也以类似于马丁·马吉拉的方式，将小刺绣提升到几乎和真人一样大的尺寸，这样每一针、每一根线和每一个比例都变得清晰可见。我们创造了一个相互投射的破碎镜像，它考虑到了我们如何看待自己和我们希望被如何看待之间的差距。
#越艺术 悦生活##遇见艺术# https://t.cn/RNH4WVP
展览《类别是托比亚斯·卡斯帕》展示了两个正在进行的系列，从非常不同的角度以明显的模糊性审视消费主义。这两个系列的主题和主题在技术、形式和主题上大相径庭，都源于公认的艺术作品之外:纪录片和纺织品设计。结合在一起，它们让人想起无情止痛药制造商对艺术的资助以及上瘾的时尚外观。发挥作用的一切都可以成为一个范畴。
日本收藏
自2015年以来，托比亚斯·卡斯帕(Tobias Kaspar)一直与圣加仑(St. Gallen)的一家纺织制造商密切合作，该制造商因为各种高级时装公司生产面料而闻名。银色闪亮的反光画就是在那里制作的。
在日本收藏馆，卡斯帕从公司档案中拍摄刺绣品。自20世纪60年代以来，这些产品几乎完全是为日本市场生产的，当时日本市场向西方消费品开放。瑞士制造的面料展示了华丽的象征性场景，引用了不同的时代和风格，也许比瑞士更能让人想起巴黎，除了在格斯塔德或圣莫里茨的喷气式飞机。托比亚斯·卡斯帕从1998年开始为他的玩偶服装系列增加玩偶服装，他也以类似于马丁·马吉拉的方式，将小刺绣提升到几乎和真人一样大的尺寸，这样每一针、每一根线和每一个比例都变得清晰可见。我们创造了一个相互投射的破碎镜像，它考虑到了我们如何看待自己和我们希望被如何看待之间的差距。
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