从5年前的小品就喜欢李焕英，喜欢贾玲和张小斐，连带着喜欢大碗娱乐和各位演员们，今天看完电影，好多惊喜啊，王琴居然是雪姨演的依然漂亮，中年李焕英的演员我也喜欢，从家有九凤和戈壁母亲开始就喜欢，还有包玉梅，丁嘉丽的戏一直都特别好，青年包玉梅演的也好笑，我还特意百度了她的名字好看好看 https://t.cn/RSOguft
在人才济济的乐坛中，94年有这么一批歌手，他们齐聚在广州，却几乎影响着全国音乐的流行。
在毛宁、杨钰莹、林依轮等名字中，麦子杰并不是很多人的回忆。
但他曾经泪洒颁奖礼的那一刻，既是广州歌手们的转折点，更是他自己人生的转折点。
麦子杰，土生土长的广州靓仔，一家四口人，妹妹叫麦璇。
父亲是军人，母亲学医，还是位不折不扣的文艺青年。
她写小说，但没能发表，她手抄《庐山恋》，给自己的儿女当睡前故事读。
文青母亲的文艺气息完美地熏陶了麦子杰，后来流行的校园民谣则直击他的内心。
哥哥被齐豫的歌声震撼，妹妹反而喜欢听粤语歌，兄妹俩互相不以为然。
麦子杰直接被震进了星海音乐学院，不过是古典歌剧专业，毕业后还进了歌舞剧院。
这跟他当初想的不太一样，更别说那个年代的歌手们，都极受欢迎，这让他根本无法继续再待下去。
父母很洒脱也很支持儿子，年轻的时候有野心是好事，而且麦子杰也不忘征求他们的意见，所以他们干脆地讲：那就辞职吧。
94年，是李春波的《一封家书》月销量破百万的那年；
也是《寂寞让我如此美丽》在收音机各频道里轮番播放，导致听众打电话"投诉"的那年。
更是北京、广州歌手比赛，广州仅超0.1分赢得比赛的那年。
那一年，对麦子杰也很友好，他肩负着梦想和父母的鼓励，创作出了《相爱》。
他词曲全包，还找了妹妹的一帮同学，完成了和声、伴唱部分。
这首歌可以说是全家人凝聚力量的成果，让麦子杰与宝丽金唱片公司签了约。
其实也多亏于好友毛宁的相助，两人曾在亚运会一起唱了很多歌曲，由此结缘。
在公司的那4年，麦子杰出了4张专辑，有一张《常梦见你》是粤语专辑。
不知道他当时有没有想起，妹妹曾听过的粤语歌曲。
总之，在上世纪90年代，拥有清澈透亮嗓音的麦子杰，风头无两、红极一时。
各大音乐排行榜的榜首经常出现他的名字，更是多次揽获最受欢迎男歌手奖项。
俗点讲就是：拿奖拿到手软，而且圈内圈外都对他一致好评，人们称他为声音贵族。
这也不枉费麦子杰应公司要求，减肥减到了120斤，他甚至逛街都会头晕。
曾经听着齐豫的歌曲感受到震撼的麦子杰，也用自己的歌曲感染着别人，迎来了自己的高光时刻。
他与张学友、王菲是同事，还当过校长谭咏麟的演唱会嘉宾，那是在麦子杰的老家举行的。
可是，生活的冷水总是会猝不及防地泼到人们脸上。
就在他大红大紫的次年年初，在广州音乐十大金曲颁奖典礼的前夜，麦子杰的家庭发生了天翻地覆的变化。
一夜之间，他的父母双双遇害，一家四口曾经无忧无虑住在一起的那个家，也成了一片灰烬。
兄妹两人赶回家，却被公安人员拦在巷口的时候，崩溃二字都不足以形容他们当时的心情。
父母出事前，妹妹麦璇跟爸爸说自己要去上学，抱了抱他，还拍了拍他的小肚子。
母亲则与麦子杰的好友，聊了一个小时的天，聊的全是麦子杰的事情。
她还为儿子精心准备着服装，想让他第二天能帅气地站在领奖台上。
可是一夜之间，全都变了，其乐融融的一家四口，只剩下兄妹俩相依为命。
麦子杰面对公安人员的询问说不出任何话，还好有妹妹在，将当天的细节一一阐述。
失去双亲的他，第二天依旧出现在了颁奖礼上，因为他想起了母亲为他准备服装时的一举一动。
他为了自己父母，选择坚强地站上了舞台，除了一首《其实我已不在意》之外，那首《让我把我的心给了你》，是送给父母的歌。
他唱的时候，眼里饱含泪水，那令人感动的一幕，定格在了广州音乐史上。
此后，有半年时间，麦子杰没有唱歌，但他不愿辜负父母一直以来的支持，于是他当起了北漂。
不止是他，很多广州的歌手都选择去了北京，很多人的人生，因此而转折。
在北京，就算你曾经大红大紫，也保不齐依旧要重新开始。
麦子杰主要靠出演一些小综艺来赚钱，也才能发行两张单曲。
那时，毛宁、陈明、王子鸣等好友，还来了他家，帮他给CD包装。
但更多时候，他始终是一个人，每个人也总有自己的生活要过，所以他选择回到广州。
后来的他，当过电台DJ，做了15年的《风中麦田》，演过音乐剧，在教室里教过音乐。
再后来，毛宁身体不适，他"临危受命"，在好友的托付下登上了《我为歌狂》的舞台。
很多人记起了他，很多人认识了他，他也在这个舞台上成了最受欢迎男歌手，一切好像没有变过。
在父母离开的那些日子里，兄妹俩不离不弃，一个坚持着音乐梦，一个成为了时尚主编。
两个人住在同一个小区，不会天天见面，只是麦子杰有空的时候，就会精心地准备一顿晚饭，然后呼唤妹妹前来。
见面后的他们，工作带来的喜忧，心情的起伏变化，无所不谈，一聊就是好几个小时。
他们不会报喜不报忧，兄妹俩一样坦荡，将彼此当做靠山。
两人也经常一同去国外旅游，看美丽的风景，坐路边喝咖啡，说说笑笑放松心情。
也有一次，在某个国家的街头，有5个小偷假扮成旅游者，拿着地图装作来向两人问路。
只是轻轻碰了兄妹俩一下，妹妹麦璇就立马反应了过来，迅速将哥哥拉进了旁边的超市。
进去之后，麦子杰才发现妹妹的包，已经被拉开了一小截，终于明白了是怎么回事。
他惊叹于妹妹的智勇双全，后来在接受采访时，也忍不住再提起此事，对妹妹大肆称赞。
兄妹两个好像真的成长得很好，互相扶持一同走出了悲伤，成为了彼此牵挂最深的家人。
在毛宁、杨钰莹、林依轮等名字中，麦子杰并不是很多人的回忆。
但他曾经泪洒颁奖礼的那一刻，既是广州歌手们的转折点，更是他自己人生的转折点。
麦子杰，土生土长的广州靓仔，一家四口人，妹妹叫麦璇。
父亲是军人，母亲学医，还是位不折不扣的文艺青年。
她写小说，但没能发表，她手抄《庐山恋》，给自己的儿女当睡前故事读。
文青母亲的文艺气息完美地熏陶了麦子杰，后来流行的校园民谣则直击他的内心。
哥哥被齐豫的歌声震撼，妹妹反而喜欢听粤语歌，兄妹俩互相不以为然。
麦子杰直接被震进了星海音乐学院，不过是古典歌剧专业，毕业后还进了歌舞剧院。
这跟他当初想的不太一样，更别说那个年代的歌手们，都极受欢迎，这让他根本无法继续再待下去。
父母很洒脱也很支持儿子，年轻的时候有野心是好事，而且麦子杰也不忘征求他们的意见，所以他们干脆地讲：那就辞职吧。
94年，是李春波的《一封家书》月销量破百万的那年；
也是《寂寞让我如此美丽》在收音机各频道里轮番播放，导致听众打电话"投诉"的那年。
更是北京、广州歌手比赛，广州仅超0.1分赢得比赛的那年。
那一年，对麦子杰也很友好，他肩负着梦想和父母的鼓励，创作出了《相爱》。
他词曲全包，还找了妹妹的一帮同学，完成了和声、伴唱部分。
这首歌可以说是全家人凝聚力量的成果，让麦子杰与宝丽金唱片公司签了约。
其实也多亏于好友毛宁的相助，两人曾在亚运会一起唱了很多歌曲，由此结缘。
在公司的那4年，麦子杰出了4张专辑，有一张《常梦见你》是粤语专辑。
不知道他当时有没有想起，妹妹曾听过的粤语歌曲。
总之，在上世纪90年代，拥有清澈透亮嗓音的麦子杰，风头无两、红极一时。
各大音乐排行榜的榜首经常出现他的名字，更是多次揽获最受欢迎男歌手奖项。
俗点讲就是：拿奖拿到手软，而且圈内圈外都对他一致好评，人们称他为声音贵族。
这也不枉费麦子杰应公司要求，减肥减到了120斤，他甚至逛街都会头晕。
曾经听着齐豫的歌曲感受到震撼的麦子杰，也用自己的歌曲感染着别人，迎来了自己的高光时刻。
他与张学友、王菲是同事，还当过校长谭咏麟的演唱会嘉宾，那是在麦子杰的老家举行的。
可是，生活的冷水总是会猝不及防地泼到人们脸上。
就在他大红大紫的次年年初，在广州音乐十大金曲颁奖典礼的前夜，麦子杰的家庭发生了天翻地覆的变化。
一夜之间，他的父母双双遇害，一家四口曾经无忧无虑住在一起的那个家，也成了一片灰烬。
兄妹两人赶回家，却被公安人员拦在巷口的时候，崩溃二字都不足以形容他们当时的心情。
父母出事前，妹妹麦璇跟爸爸说自己要去上学，抱了抱他，还拍了拍他的小肚子。
母亲则与麦子杰的好友，聊了一个小时的天，聊的全是麦子杰的事情。
她还为儿子精心准备着服装，想让他第二天能帅气地站在领奖台上。
可是一夜之间，全都变了，其乐融融的一家四口，只剩下兄妹俩相依为命。
麦子杰面对公安人员的询问说不出任何话，还好有妹妹在，将当天的细节一一阐述。
失去双亲的他，第二天依旧出现在了颁奖礼上，因为他想起了母亲为他准备服装时的一举一动。
他为了自己父母，选择坚强地站上了舞台，除了一首《其实我已不在意》之外，那首《让我把我的心给了你》，是送给父母的歌。
他唱的时候，眼里饱含泪水，那令人感动的一幕，定格在了广州音乐史上。
此后，有半年时间，麦子杰没有唱歌，但他不愿辜负父母一直以来的支持，于是他当起了北漂。
不止是他，很多广州的歌手都选择去了北京，很多人的人生，因此而转折。
在北京，就算你曾经大红大紫，也保不齐依旧要重新开始。
麦子杰主要靠出演一些小综艺来赚钱，也才能发行两张单曲。
那时，毛宁、陈明、王子鸣等好友，还来了他家，帮他给CD包装。
但更多时候，他始终是一个人，每个人也总有自己的生活要过，所以他选择回到广州。
后来的他，当过电台DJ，做了15年的《风中麦田》，演过音乐剧，在教室里教过音乐。
再后来，毛宁身体不适，他"临危受命"，在好友的托付下登上了《我为歌狂》的舞台。
很多人记起了他，很多人认识了他，他也在这个舞台上成了最受欢迎男歌手，一切好像没有变过。
在父母离开的那些日子里，兄妹俩不离不弃，一个坚持着音乐梦，一个成为了时尚主编。
两个人住在同一个小区，不会天天见面，只是麦子杰有空的时候，就会精心地准备一顿晚饭，然后呼唤妹妹前来。
见面后的他们，工作带来的喜忧，心情的起伏变化，无所不谈，一聊就是好几个小时。
他们不会报喜不报忧，兄妹俩一样坦荡，将彼此当做靠山。
两人也经常一同去国外旅游，看美丽的风景，坐路边喝咖啡，说说笑笑放松心情。
也有一次，在某个国家的街头，有5个小偷假扮成旅游者，拿着地图装作来向两人问路。
只是轻轻碰了兄妹俩一下，妹妹麦璇就立马反应了过来，迅速将哥哥拉进了旁边的超市。
进去之后，麦子杰才发现妹妹的包，已经被拉开了一小截，终于明白了是怎么回事。
他惊叹于妹妹的智勇双全，后来在接受采访时，也忍不住再提起此事，对妹妹大肆称赞。
兄妹两个好像真的成长得很好，互相扶持一同走出了悲伤，成为了彼此牵挂最深的家人。
【 罗梦琪 ：“请别让我那么快长大”——我看“小戏骨”系列影视剧】
《小戏骨》是湖南广播电视台的品牌栏目，在全国首创“小孩演大剧”，“演经典、学经典”的节目模式，所有演员都是6—12岁的少年儿童。于2015年12月12日在湖南卫视首播，并同时在腾讯、爱奇艺等网络平台播出。节目一播出便好评如潮，伴随掌声而来的还有如《小戏骨系列的8部高分剧，最高的一部竟有9.2分，厉害了我的娃！》、《演技吊打流量鲜肉！“小戏骨”到底为什么可以这么火？》这样带有强烈褒义字眼标题的文章。由此可见，“小戏骨”的出现确实给当下流量明星聚集的演艺圈带来了一些希望，也让观众对演员演技有了新的要求。但是，我们来看看“小戏骨”系列演绎了哪些经典剧目——《水浒传》、《白蛇传》、《红楼梦》、《焦裕禄》、《白毛女》、《刘三姐》等。
诚然，“小戏骨”的演技获得了观众的认可，但是对于这一群6—12岁的孩子来说，这些作品背后深刻的涵义是否可以被准确接收、理解，然后经由他们来演绎出来呢？这样的节目受到追捧，又会给少年儿童群体带来哪些影响呢？
焦点一、电视、网络加速对儿童心理意识的“塑形”
今天，儿童节已经不再是孩子们的专属，越来越多的老、中、青年人在社交媒体上撒娇卖萌，自称“宝宝”。而真正的宝宝呢？似乎已经变得越来越“老成”。我们经常会对小孩子的一些话感到惊讶，觉得这不像是几岁的孩子能说出来的。尼尔·波兹曼在《童年的消逝》中这样写道：“如果有一天，我们不得不眼睁睁看着儿童的天真无邪，可塑性和好奇心逐渐退化，然后扭曲成‘伪成人’的劣等面目时，这是令人痛心和尴尬的，而且尤为可悲。”
那么，孩子怎么会变成“伪成人”呢？以前的孩子为什么就不会让人觉得“老成”呢？对此，我们可以在尼尔·波兹曼《童年的消逝》里的另一句话找到一点答案：“电视侵蚀了童年和成年的分界线”，因为“电子媒介完全不可能保留任何秘密。如果没有秘密，童年这样的东西当然也不存在了。”19世纪末，电视的出现改变了书本只能通过想象来营造画面感这一局面，人们可以通过具体的画面形象、演员造型等等看到小说里的人物是什么样子的，即使大家对荧屏上的形象并不满意，但是只要我们看过一次这样的人物形象，这个画面就会在我们脑海当中挥之不去，影响读书体验，观众们囿于这样的境况，只能是“受者”，而无法改变。
只要留心观察我们如今的影视剧，就可以看到很多的儿童形象都是“人小鬼大”，长着小孩儿的脸和身体，却说着大人的话，甚至在今天的影视剧中，已经有越来越多的观众会成为某两个孩子的“CP粉”。比如《小戏骨白蛇传》中由周芷莹（许仙）和陶奕希（白娘子）两位小演员组成的“许白CP”，就受到了很多观众的追捧，甚至还为这一系列的“小戏骨CP”专门开了一个贴吧——“小戏骨吧”，在这里有433746张帖子，有9969人关注，说明这样的“儿童剧”形式也受到了很大程度的肯定。但是细想之下，节目组让一群孩子进入成年人的世界，努力去理解、揣摩、模仿成年人的爱恨情仇，着实有悖于他们的身心特点和成长规律。有网友甚至发文说：“就是为了看一群小孩儿演绎爱情，为了看10岁的小孩儿是如何生出许仕林的。”正是受这样的猎奇心理的驱使，使得网友对这些“童星”们的要求会越来越高，小明星们因为希望得到大家的肯定，也因为背后的节目制作方需要更多的关注度和点击量，所以节目组在微博上放出了《小戏骨黄飞鸿》中饰演十三姨的周漾玥的“美照”，照片中的女孩化着精致的妆容，巧笑嫣然，配文道：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下。青山绿水，百草红叶黄花。”随后@了周漾玥的微博。
因此，不仅仅是观众对“童星”们的“催生”——潜意识里希望他们可以和成人明星一样，同时电视与互联网的出现更是加剧了大家对这些孩童“围观”的热衷程度。尤其是网络，现在的网络影视本身就有大批的网友群体，加之社交媒体的发达，大家在网络上的交流可以被所有人都看到，因此“由衷赞美”和“恶言相向”都会引起不小的注视，给“童星”们的“无形”的压力让原本是孩子的他们变得敏感而成熟。
焦点二、成年人的越位让儿童产生自我认知的偏差
2015年12月5日，湖南卫视《小戏骨》节目上线了实验短片《大浴堂》。随后，在2015年12月12日——2019年11月20日的四年时间里，节目一共推出了16部不同题材、不同年代的影视剧，其中最受关注，也是好评率最高的是《白蛇传》（2016）、《放开那三国》（2017）、《红楼梦之刘姥姥进大观园》（2017）和《水浒传》（2018），而《红楼梦之刘姥姥进大观园》和《白蛇传》这两部在豆瓣上的评分竟然高达9.2和8.4分。似乎看过这部剧的人，都伸大拇指，高调点赞。
可是当陶奕希（白娘子）片场一边吃着西瓜一边傻笑，周芷莹（许仙）片场直播笑呵呵的说“我的老婆呢，她在拍戏啊”，这样的画面我们真的可以感觉到她们是只有10岁左右的儿童吗？另外，大家交口称赞的白娘子其实违和感并不轻，尽管小演员陶奕希身段轻盈，打戏利落，五官清秀，然而一个10岁的孩子，要演绎一位历尽千帆的白娘子，未免还是无法做到，奶声奶气的童音也总会让人忘记这是白娘子。其实这也是所有“小戏骨”系列剧中小演员共同的问题。而《红楼梦之刘姥姥进大观园》剧组也很坦诚，说他们懂《红楼梦》，只是因为演员还是孩子，无法让他们体会到痴男怨女缠绵悱恻。他们只好用最大的努力将一部讲述痴男怨女的爱情巨作变成一部小孩子相亲相爱一家人好人有好报的肥皂剧。可事实上，《红楼梦》是一部以宝黛爱情为主线的爱情悲剧，在这里面我们能看到政治官场、世风人心。虽然满纸荒唐言，却有一把辛酸泪。这一点，小戏骨版的9集共260分钟，远远撑不起这部近百万字皇皇巨著构筑的小说王国。
《童年的消逝》中这样写道：“儿童过早的接触到了大人的社会，见识到的东西多了，辨别能力却跟不上，面对各种信息不知如何筛选，更不知道如何拒绝成人世界中某些观念和言行，他们会模仿成人的某些行为，还以为那是好的。”因此，除了节目组这一社会成年群体的缩影对于孩子成长过程中的干扰以外，家长对孩子的教育也更是问题的关键。在2008年北京奥运会开幕式上，林妙可在升旗仪式上表演《歌唱祖国》，而因为这个女孩的亮相，据统计，开幕式第二天，北京家长们想让孩子当“童星”的比例直线上升至10%。
现在在任何一个浏览器上，只要我们在搜索栏上输入“少儿播音主持培训班”或者”少儿表演兴趣班”这样的字眼，我们就可以看到大片的少儿培训机构广告，甚至有些机构在广告宣传栏上就打出“快速成为少儿演讲家”“为小演员搭建广阔舞台”之类的宣传标语。在做什么都讲究效率和速度的今天，人们对于“速成”“短期培训”“极速飞跃”“迅速提升”这样的词完全没有招架之力。我们的儿童就在这样的环境熏陶下成长，而“在大人的眼中，林妙可小小年纪可以日进斗金，是‘望子成龙’的典范。”家长们放任孩子出镜，接受媒体的采访和互动式直播，却忽略了孩子成长过程中对现实世界的认知能力是残缺的、不完整的，而家长的干预只能加剧家长们对孩子的变相“催熟”只能导致现在的孩子缺失童心，变成一个“伪成人”。明代哲学家李贽说：“夫童心者，真心也……夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失去真人。”
在商业利益的威逼之下，“小戏骨”系列影视剧为了维持自己的热度只能不断地迎合观众，寻找噱头，本质不过是取悦观众，消费孩子。影视剧如果真的想要做出好剧、获得口碑，还是要从内容上多下功夫，毕竟“形似”的美只能是短暂的，“形神兼备”才能真正拥有历久弥新的力量。（来源：中国文艺评论网）#第二届网络文艺评论优选汇#
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《小戏骨》是湖南广播电视台的品牌栏目，在全国首创“小孩演大剧”，“演经典、学经典”的节目模式，所有演员都是6—12岁的少年儿童。于2015年12月12日在湖南卫视首播，并同时在腾讯、爱奇艺等网络平台播出。节目一播出便好评如潮，伴随掌声而来的还有如《小戏骨系列的8部高分剧，最高的一部竟有9.2分，厉害了我的娃！》、《演技吊打流量鲜肉！“小戏骨”到底为什么可以这么火？》这样带有强烈褒义字眼标题的文章。由此可见，“小戏骨”的出现确实给当下流量明星聚集的演艺圈带来了一些希望，也让观众对演员演技有了新的要求。但是，我们来看看“小戏骨”系列演绎了哪些经典剧目——《水浒传》、《白蛇传》、《红楼梦》、《焦裕禄》、《白毛女》、《刘三姐》等。
诚然，“小戏骨”的演技获得了观众的认可，但是对于这一群6—12岁的孩子来说，这些作品背后深刻的涵义是否可以被准确接收、理解，然后经由他们来演绎出来呢？这样的节目受到追捧，又会给少年儿童群体带来哪些影响呢？
焦点一、电视、网络加速对儿童心理意识的“塑形”
今天，儿童节已经不再是孩子们的专属，越来越多的老、中、青年人在社交媒体上撒娇卖萌，自称“宝宝”。而真正的宝宝呢？似乎已经变得越来越“老成”。我们经常会对小孩子的一些话感到惊讶，觉得这不像是几岁的孩子能说出来的。尼尔·波兹曼在《童年的消逝》中这样写道：“如果有一天，我们不得不眼睁睁看着儿童的天真无邪，可塑性和好奇心逐渐退化，然后扭曲成‘伪成人’的劣等面目时，这是令人痛心和尴尬的，而且尤为可悲。”
那么，孩子怎么会变成“伪成人”呢？以前的孩子为什么就不会让人觉得“老成”呢？对此，我们可以在尼尔·波兹曼《童年的消逝》里的另一句话找到一点答案：“电视侵蚀了童年和成年的分界线”，因为“电子媒介完全不可能保留任何秘密。如果没有秘密，童年这样的东西当然也不存在了。”19世纪末，电视的出现改变了书本只能通过想象来营造画面感这一局面，人们可以通过具体的画面形象、演员造型等等看到小说里的人物是什么样子的，即使大家对荧屏上的形象并不满意，但是只要我们看过一次这样的人物形象，这个画面就会在我们脑海当中挥之不去，影响读书体验，观众们囿于这样的境况，只能是“受者”，而无法改变。
只要留心观察我们如今的影视剧，就可以看到很多的儿童形象都是“人小鬼大”，长着小孩儿的脸和身体，却说着大人的话，甚至在今天的影视剧中，已经有越来越多的观众会成为某两个孩子的“CP粉”。比如《小戏骨白蛇传》中由周芷莹（许仙）和陶奕希（白娘子）两位小演员组成的“许白CP”，就受到了很多观众的追捧，甚至还为这一系列的“小戏骨CP”专门开了一个贴吧——“小戏骨吧”，在这里有433746张帖子，有9969人关注，说明这样的“儿童剧”形式也受到了很大程度的肯定。但是细想之下，节目组让一群孩子进入成年人的世界，努力去理解、揣摩、模仿成年人的爱恨情仇，着实有悖于他们的身心特点和成长规律。有网友甚至发文说：“就是为了看一群小孩儿演绎爱情，为了看10岁的小孩儿是如何生出许仕林的。”正是受这样的猎奇心理的驱使，使得网友对这些“童星”们的要求会越来越高，小明星们因为希望得到大家的肯定，也因为背后的节目制作方需要更多的关注度和点击量，所以节目组在微博上放出了《小戏骨黄飞鸿》中饰演十三姨的周漾玥的“美照”，照片中的女孩化着精致的妆容，巧笑嫣然，配文道：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下。青山绿水，百草红叶黄花。”随后@了周漾玥的微博。
因此，不仅仅是观众对“童星”们的“催生”——潜意识里希望他们可以和成人明星一样，同时电视与互联网的出现更是加剧了大家对这些孩童“围观”的热衷程度。尤其是网络，现在的网络影视本身就有大批的网友群体，加之社交媒体的发达，大家在网络上的交流可以被所有人都看到，因此“由衷赞美”和“恶言相向”都会引起不小的注视，给“童星”们的“无形”的压力让原本是孩子的他们变得敏感而成熟。
焦点二、成年人的越位让儿童产生自我认知的偏差
2015年12月5日，湖南卫视《小戏骨》节目上线了实验短片《大浴堂》。随后，在2015年12月12日——2019年11月20日的四年时间里，节目一共推出了16部不同题材、不同年代的影视剧，其中最受关注，也是好评率最高的是《白蛇传》（2016）、《放开那三国》（2017）、《红楼梦之刘姥姥进大观园》（2017）和《水浒传》（2018），而《红楼梦之刘姥姥进大观园》和《白蛇传》这两部在豆瓣上的评分竟然高达9.2和8.4分。似乎看过这部剧的人，都伸大拇指，高调点赞。
可是当陶奕希（白娘子）片场一边吃着西瓜一边傻笑，周芷莹（许仙）片场直播笑呵呵的说“我的老婆呢，她在拍戏啊”，这样的画面我们真的可以感觉到她们是只有10岁左右的儿童吗？另外，大家交口称赞的白娘子其实违和感并不轻，尽管小演员陶奕希身段轻盈，打戏利落，五官清秀，然而一个10岁的孩子，要演绎一位历尽千帆的白娘子，未免还是无法做到，奶声奶气的童音也总会让人忘记这是白娘子。其实这也是所有“小戏骨”系列剧中小演员共同的问题。而《红楼梦之刘姥姥进大观园》剧组也很坦诚，说他们懂《红楼梦》，只是因为演员还是孩子，无法让他们体会到痴男怨女缠绵悱恻。他们只好用最大的努力将一部讲述痴男怨女的爱情巨作变成一部小孩子相亲相爱一家人好人有好报的肥皂剧。可事实上，《红楼梦》是一部以宝黛爱情为主线的爱情悲剧，在这里面我们能看到政治官场、世风人心。虽然满纸荒唐言，却有一把辛酸泪。这一点，小戏骨版的9集共260分钟，远远撑不起这部近百万字皇皇巨著构筑的小说王国。
《童年的消逝》中这样写道：“儿童过早的接触到了大人的社会，见识到的东西多了，辨别能力却跟不上，面对各种信息不知如何筛选，更不知道如何拒绝成人世界中某些观念和言行，他们会模仿成人的某些行为，还以为那是好的。”因此，除了节目组这一社会成年群体的缩影对于孩子成长过程中的干扰以外，家长对孩子的教育也更是问题的关键。在2008年北京奥运会开幕式上，林妙可在升旗仪式上表演《歌唱祖国》，而因为这个女孩的亮相，据统计，开幕式第二天，北京家长们想让孩子当“童星”的比例直线上升至10%。
现在在任何一个浏览器上，只要我们在搜索栏上输入“少儿播音主持培训班”或者”少儿表演兴趣班”这样的字眼，我们就可以看到大片的少儿培训机构广告，甚至有些机构在广告宣传栏上就打出“快速成为少儿演讲家”“为小演员搭建广阔舞台”之类的宣传标语。在做什么都讲究效率和速度的今天，人们对于“速成”“短期培训”“极速飞跃”“迅速提升”这样的词完全没有招架之力。我们的儿童就在这样的环境熏陶下成长，而“在大人的眼中，林妙可小小年纪可以日进斗金，是‘望子成龙’的典范。”家长们放任孩子出镜，接受媒体的采访和互动式直播，却忽略了孩子成长过程中对现实世界的认知能力是残缺的、不完整的，而家长的干预只能加剧家长们对孩子的变相“催熟”只能导致现在的孩子缺失童心，变成一个“伪成人”。明代哲学家李贽说：“夫童心者，真心也……夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失去真人。”
在商业利益的威逼之下，“小戏骨”系列影视剧为了维持自己的热度只能不断地迎合观众，寻找噱头，本质不过是取悦观众，消费孩子。影视剧如果真的想要做出好剧、获得口碑，还是要从内容上多下功夫，毕竟“形似”的美只能是短暂的，“形神兼备”才能真正拥有历久弥新的力量。（来源：中国文艺评论网）#第二届网络文艺评论优选汇#
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